Canción de mi mismo

Grabado de acero de Walt Whitman.

"Canción de mí mismo" es un poema de Walt Whitman (1819–1892) que se incluye en su obra Hojas de hierba. Se le ha acreditado como "representando el núcleo de la visión poética de Whitman"."

Historial de publicaciones

El poema se publicó por primera vez sin secciones como el primero de doce poemas sin título en la primera edición (1855) de Hojas de hierba. La primera edición fue publicada por Whitman a sus expensas.

En la segunda edición (1856), Whitman usó el título "Poema de Walt Whitman, un estadounidense" que se acortó a "Walt Whitman" para la tercera (1860) edición.

El poema se dividió en cincuenta y dos secciones numeradas para la cuarta edición (1867) y finalmente tomó el título "Canción de mí mismo" en la última edición (1891–2). En general, se piensa que el número de secciones refleja el número de semanas del año.

Recepción

Después de su publicación en 1855, "Song of Myself" fue inmediatamente señalado por críticos y lectores para recibir una atención especial, y la obra sigue estando entre las más aclamadas e influyentes de la poesía estadounidense. En 2011, el escritor y académico Jay Parini lo nombró el mejor poema estadounidense jamás escrito.

En 1855, el espiritualista cristiano hizo una reseña larga y entusiasta de 'Song of Myself', elogiando a Whitman por representar 'una nueva mediumnidad poética',; que a través de la imaginación activa sintió el "influjo del espíritu y el soplo divino". Ralph Waldo Emerson también escribió una carta a Whitman, alabando su trabajo por su 'ingenio y sabiduría'.

Sin embargo, la aceptación pública tardó en llegar. Los conservadores sociales denunciaron que el poema se mofaba de las normas morales aceptadas debido a sus flagrantes representaciones de la sexualidad humana. En 1882, el fiscal de distrito de Boston amenazó con emprender acciones contra Leaves of Grass por violar las leyes de obscenidad del estado y exigió que se hicieran cambios en varios pasajes de "Song of Myself& #34;.

Estilo literario

"Song of Myself" incluye pasajes sobre las realidades insalubres de los Estados Unidos antes de la Guerra Civil, incluyendo uno sobre un esclavo multirracial

El poema está escrito en el estilo de verso libre característico de Whitman. Whitman, que alaba las palabras "tan simples como la hierba" (sección 39) renuncia a los patrones estándar de versos y estrofas en favor de un estilo simple y legible que puede atraer a una audiencia masiva.

Los críticos han notado una fuerte influencia trascendentalista en el poema. En la sección 32, por ejemplo, Whitman expresa el deseo de "vivir entre los animales" y encontrar la divinidad en los insectos.

Además de este romanticismo, el poema parece anticipar un tipo de realismo que solo cobraría importancia en la literatura estadounidense después de la Guerra Civil Estadounidense. En el siguiente pasaje de 1855, por ejemplo, se puede ver la inclusión de Whitman de los detalles ásperos de la vida cotidiana:

El lunático es llevado por fin al asilo un caso confirmado,

(Nunca más dormirá como lo hizo en la cuna en la cama de su madre;)
La impresora jour con cabeza gris y mandíbula gaunt trabaja en su caso,
Gira su quid de tabaco mientras sus ojos se desenfocan con el manuscrito;
Las extremidades malformadas están atadas a la mesa del cirujano,
Lo que se quita gotas horriblemente en un pail;
La chica de cuádromo se vende en el quiosco de subastas, los nudos borrachos por la estufa de bar,... (sección 15)

"Yo mismo"

En el poema, Whitman enfatiza un 'yo' todopoderoso. que funge como narrador, que no debe limitarse ni confundirse con la persona del histórico Walt Whitman. La persona descrita ha trascendido los límites convencionales del yo: "Paso la muerte con los moribundos y nazco con el bebé recién lavado... y no estoy contenido entre mi sombrero y mis botas". (sección 7).

Hay varias otras citas del poema que hacen evidente que Whitman no considera que el narrador represente a un solo individuo. Más bien, parece estar narrando para todos:

• "Porque todo átomo que me pertenece como bien te pertenece." (Sección 1)
• "En todas las personas me veo a mí mismo, no más ni a uno un cebador menos/y lo bueno o malo que digo de mí mismo digo de ellos" (Sección 20)
• "Es usted hablando tanto como yo... Yo actúo como lengua tuya" (Sección 47)
• "Soy grande, tengo multitudes." (Sección 51)

Alice L. Cook y John B. Mason ofrecen interpretaciones representativas del "yo" así como su importancia en el poema. Cook escribe que la clave para comprender el poema radica en el "concepto de uno mismo" (tipificado por Whitman) como "tanto individual como universal" mientras que Mason analiza 'la participación del lector en el movimiento del poeta de lo singular a lo cósmico'. El "yo" sirve como un ideal humano; en contraste con el yo arquetípico en la poesía épica, este yo es uno más de la gente común que un héroe. No obstante, Whitman ubica el heroísmo en cada individuo como expresión del todo (la "hoja" entre la "hierba").

Usos en otros medios

El médico canadiense y viejo amigo de Whitman, Richard Maurice Bucke, analizó el poema en su influyente y ampliamente leído libro de 1898 Cosmic Consciousness, como parte de su investigación sobre el desarrollo de la mística del hombre. relación con el infinito.

Simon Wilder entrega este poema a Monty Kessler en With Honors. El trabajo de Walt Whitman ocupa un lugar destacado a lo largo de la película y, a menudo, se hace referencia a Simon Wilder como el fantasma de Walt Whitman.

El poema figura en la trama de la novela para adultos jóvenes de 2008 Paper Towns de John Green.

Un proyecto documental, Whitman Alabama, mostraba a residentes de Alabama leyendo versos de Whitman ante la cámara.

El poema es central en la trama de la obra I and You de Lauren Gunderson.

"Canción de mí mismo" fue una gran inspiración para el álbum de metal sinfónico Imaginaerum (2011) de Nightwish, así como para la película de fantasía basada en ese álbum.

El protagonista de la película Nine Days (2020) recita selecciones del poema al final.