Cancán

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Music-hall dance
Depiction of the can-can by Henri de Toulouse-Lautrec, 1895

El can-can (también escrito cancan como en el original francés /kɑ̃kɑ̃/) es un baile de gran energía y exigencia física que se convirtió en un popular music-hall. danza en la década de 1840, cuya popularidad continúa en el cabaret francés hasta el día de hoy. Originalmente bailado por parejas, ahora se asocia tradicionalmente con un coro de bailarinas. Las características principales del baile son la manipulación vigorosa de faldas y enaguas, junto con patadas altas, aberturas y volteretas.

Historia

Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut, aceite sobre lienzo, 170 cm × 141 cm (67 en × 56), Museo Kröller-Müller
Toulouse-Lautrec, Jane Avril Dancing

Se cree que el can-can evolucionó a partir de la figura final de la cuadrilla, un baile social para cuatro o más parejas. El origen exacto de la danza es oscuro, pero los pasos pueden haber sido inspirados por un artista popular de la década de 1820, Charles-François Mazurier (1798-1828), muy conocido por su mimo y danza acrobática, incluido el grand écart o jump splits. —ambas características populares del can-can; su mayor éxito fue en Jocko, o El mono brasileño (1825).

El baile se consideró escandaloso y durante un tiempo hubo intentos de suprimirlo. Esto puede deberse en parte a que en el siglo XIX las mujeres usaban pantalones cortos, que tenían la entrepierna abierta, y las patadas altas eran intencionalmente reveladoras. No hay evidencia de que los bailarines de cancán usaran ropa interior especial cerrada, aunque se ha dicho que la dirección del Moulin Rouge no permitía a los bailarines actuar con "ropa interior reveladora". En ocasiones se detuvo a personas bailando el can-cán, pero no consta que se prohibiera, como afirman algunos relatos. A lo largo de la década de 1830, eran a menudo grupos de hombres, especialmente estudiantes, quienes bailaban el can-cán en los salones de baile públicos.

A medida que el baile se hizo más popular, surgieron artistas profesionales, aunque todavía lo bailaban individuos, no un coro. Algunos hombres se convirtieron en estrellas del cancán entre 1840 y 1861 y formaron un grupo exclusivamente masculino conocido como Quadrille des Clodoches actuó en Londres en 1870. Sin embargo, las artistas femeninas eran mucho más conocidas.

En la década de 1890, era posible ganarse la vida como bailarina a tiempo completo y surgieron estrellas como La Goulue y Jane Avril, a quienes se les pagaba muy bien por sus apariciones en el Moulin Rouge y otros lugares. El bailarín de cancán más destacado de la época fue Valentin le Désossé (Valentin el Deshuesado), compañero frecuente de La Goulue. Los bailarines profesionales del Segundo Imperio y del fin de siècle desarrollaron los movimientos del can-can que luego fueron incorporados por el coreógrafo Pierre Sandrini en el espectacular "Cancan francés", que ideó en el Moulin Rouge en los años 1920. y presentado en su propio Bal Tabarin desde 1928. Era una combinación del estilo individual de los salones de baile parisinos y el estilo de coro de los music halls británicos y estadounidenses.

Fuera de Francia

Fuera de Francia, el can-can alcanzó popularidad en los music halls, donde lo bailaban grupos de mujeres en rutinas coreografiadas. Este estilo se importó a Francia en la década de 1920 para beneficio de los turistas, y el "Cancán francés" Así nació: una rutina altamente coreografiada que dura diez minutos o más, con la oportunidad para que los individuos muestren sus "especialidades". Los movimientos principales son la patada alta o battement, el rond de jambe (movimiento giratorio rápido de la parte inferior de la pierna con la rodilla levantada y la falda levantada), el port d'armes (girando sobre una pierna, mientras se agarra la la otra pierna por el tobillo y sujetándola casi verticalmente), la voltereta y el grand écart (el vuelo o salto split). Se ha convertido en una práctica común que los bailarines griten y aullen mientras realizan el can-can.

El can-can fue introducido en Estados Unidos el 23 de diciembre de 1867 por Giuseppina Morlacchi, bailando como parte de La subasta del diablo en el Theatre Comique de Boston. Fue anunciado como "Gran Galope Can-Can, compuesto y bailado por Mlles. Morlacchi, Blasina, Diani, Ricci, Baretta... acompañados con platillos y triángulos por los corifeos y el cuerpo de baile." El nuevo baile tuvo una entusiasta acogida.

M'lls. Morlacci and Baretta dancing the can-can Dance
Giuseppina Morlacchi presentó el can-can a las audiencias americanas en 1867.

En la década de 1890, el can-can estaba pasado de moda en los salones de baile de Nueva York, habiendo sido reemplazado por el hoochie coochie.

Can-can girls participate in Golden Days Parade, Fairbanks, Alaska, 1986

El can-can se hizo popular en Alaska y Yukon, Canadá, donde las representaciones teatrales cuentan con bailarines de can-can hasta el día de hoy.

Bailarina realizando un pied en l'air

En otras artes

El Moulin Rouge aparece en una pintura de Toulouse-Lautrec

Muchos compositores han escrito música para el can-can. El más famoso es el Galop Infernal del compositor francés Jacques Offenbach en su opereta Orphée aux Enfers (Orfeo en el inframundo) (1858). Sin embargo, el galope es en realidad otro tipo de baile. Otros ejemplos se dan en la opereta La viuda alegre (1905) de Franz Lehár y en la obra musical Can-Can (1954) de Cole Porter, que formó la base para la película musical de 1960 Can-Can protagonizada por Frank Sinatra y Shirley MacLaine. Algunas otras canciones que se han asociado con el can-can incluyen "Sabre Dance" de Aram Khachaturian. de su ballet Gayane (1938) y del estándar del music hall "Ta-ra-ra Boom-de-ay". En 1955 se estrenó la película de Jean Renoir French Cancan, protagonizada por Jean Gabin como director de un music hall que presenta el can-can.

El can-can ha aparecido a menudo en el ballet, como en La Boutique fantasque (1919) y Gaîté Parisienne (1938), así como La viuda alegre. Otro ejemplo es el clímax de la película French Cancan de Jean Renoir. Un conocido can-can ocurre al final de la "Danza de las Horas" de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli.

El pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec realizó varios cuadros y un gran número de carteles de bailarines de cancán. Otros pintores del can-can fueron Georges Seurat, Georges Rouault y Pablo Picasso.

El can-can ha aparecido en numerosas producciones cinematográficas y televisivas. La serie de anime de 2009 Fairy Tail presentó la música como uno de sus temas, mientras que un anuncio promocional de Foster's Home for Imaginary Friends presentó a uno de sus personajes principales, Coco, realizando el baile antes de destruir el escenario a su alrededor.

La melodía de Cancan se utiliza como tema Star Power en Super Mario Land. Los blogueros científicos AsapScience hicieron una canción de la tabla periódica cantada con la melodía, con la intención de ayudar a los niños y estudiantes a memorizar y aprender sobre los elementos químicos. En 2022, el bloguero urbanista Alex Davis compuso una canción explicando el sistema de tarifas de NJ Transit.

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