Campus de Peter

Peter Campus (nacido en 1937 en Nueva York, NY), a menudo llamado peter campus, es un artista estadounidense y pionero de los nuevos medios y el videoarte, conocido por sus instalaciones de video interactivas, obras de video de un solo canal y fotografía. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosas instituciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Solomon R. Guggenheim, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, la Tate Modern, el Museo Reina Sofía, la Galería de Arte Albright-Knox, el Centro de Arte Walker y el Centro Georges Pompidou. El artista trabaja en la costa sur de Long Island.

Campus nació y se crió en Nueva York. Su familia es judía de Europa del Este. Su madre era ucraniana y su padre, un médico de ascendencia rumana nacido en Estados Unidos de padres inmigrantes. La madre de Campus murió cuando él tenía siete años, un acontecimiento que afectó de forma drástica a su juventud y a su vida familiar. Inspirado por varios miembros de su familia que trabajaban en el mundo del arte, desarrolló un temprano interés por la fotografía, que le enseñó su padre, y por la pintura. Campus afirma que ver películas de Michael Powell durante su adolescencia fue una experiencia influyente. Estudió psicología experimental con especialización en el desarrollo de los sentidos y los estudios cognitivos en la Universidad Estatal de Ohio, donde obtuvo su título en 1960.

Después del servicio militar, Campus estudió montaje cinematográfico en el City College Film Institute y trabajó en la industria cinematográfica como director de producción y editor, realizando documentales hasta principios de los años 70. Durante este período desarrolló un interés por el arte minimalista y se hizo amigo del escultor Robert Grosvenor. Trabajó con Otto Piene y Aldo Tambellini en el Black Gate Theatre de East Village, Nueva York. Charles Ross se convirtió en su mentor y Campus trabajó como coeditor en Sunlight Dispersion de Ross. Robert Smithson, Nancy Holt, Bruce Nauman, Yvonne Rainer y Joan Jonas fueron figuras influyentes en su decisión de comenzar a hacer su propio arte. En 1970, a los 33 años, Campus compró su primer equipo de video.

Campus alcanzó un rápido reconocimiento en la década de 1970 por una serie de trabajos en video que exploraban cuestiones de construcción de identidad, percepción y subversión de la relación entre el espectador y la obra. Tuvo su primera exposición individual en 1972 en la galería Bykert de Nueva York, y su primera exposición individual en un museo en el Everson Museum of Art en 1974. En este período inicial, sus obras consistieron en videos de un solo canal e instalaciones interactivas de televisión de circuito cerrado. El primer video de Campus, Dynamic Field Series (1971), presenta una cámara suspendida sobre el artista, que movía hacia arriba y hacia abajo utilizando una polea de cuerda mientras estaba acostado en el piso de abajo. En Double Vision (1971), Campus utilizó dos cámaras y superposición, iniciando una experimentación más formal con el medio en sí, una característica que se repite en su trabajo hasta el día de hoy.

Otros trabajos en video de la década de 1970 incluyen la influyente Three Transitions (1973), en la que el artista transforma su imagen grabada en tres secuencias diferentes, utilizando tecnología de superposición y croma. En Third Tape (1976), Campus manipula una autoimagen virtual para convertirla en un autorretrato abstracto al filmar el reflejo del artista John Erdman mientras arroja progresivamente una serie desordenada de pequeñas piezas de espejo sobre una mesa. Campus dice de esta obra: "Este hombre intenta abstraerse utilizando métodos antiguos que recuerdan al expresionismo alemán, el cubismo y el surrealismo. Se sacan a la luz cuestiones artísticas de línea y plano. Tal vez se subtitule: la guerra entre el hombre y los objetos hechos por el hombre".

Sus instalaciones de video interactivas de circuito cerrado incluyen Kiva (1971), Interface (1972), Optical Sockets (1972-73), Anamnesis y Stasis (1973), Shadow Projection y Negative Crossing (1974), mem, dor, cir, y sev (1975), y lus, bys, num, y aen (1976). En Una historia del videoarte, Chris Meigh-Andrews describe estas obras como obras que buscaban "confrontar deliberadamente al espectador con una autoimagen que desafiaba o cuestionaba las expectativas normales. En un sentido importante, estas obras eran participativas y escultóricas en el sentido de que invitaban o incluso exigían la participación del público". Empleaban una amplia variedad de formatos de instalación, que incluían televisión de circuito cerrado con retroalimentación en vivo, proyección, reflejo, distorsión de imágenes y proyección de sombras. Las obras interactivas de Campus han recibido una atención crítica significativa y una amplia gama de diferentes interpretaciones críticas. Estas perspectivas incluyen el debate sobre las complejas cuestiones de la identidad corporal, la realidad frente a la virtualidad, la autotransformación, la presencia y la ausencia, la relación del espectador con la obra de arte, la pasividad y la actividad en el espectador, el existencialismo, lo siniestro y la egología.

A finales de los años 70, Campus comenzó a alejarse del trabajo interactivo hacia la proyección a gran escala y una investigación de rostros y cabezas como tema. Cabeza de un hombre con la muerte en mente (1978) es un video de 12 minutos del rostro de un hombre que mira directamente a la cámara. Tanto el título de la obra como la imagen en sí invitan a una oscura contemplación interior. Otras dos piezas, Cabeza de hombre y Cabeza de mujer (1979), consistían en crudas proyecciones fotográficas de cabezas.

Entre 1979 y 1980 se produjeron varios cambios radicales en la obra de Campus. Dejó de trabajar con vídeo por completo y se dedicó a la fotografía fija tradicional. También se alejó del cuerpo y del yo y empezó a mirar hacia el exterior, hacia la naturaleza y la fotografía de paisajes. Al describir estos cambios, el artista afirmó: "Para mí lo importante no fue el cambio del vídeo a la fotografía, sino del interior al exterior. Los exámenes interiores se volvieron abrumadores... Me interesé mucho por la naturaleza. Gran parte de ella era un escape de lo que estaba sucediendo en la ciudad. Era un lugar donde todas las cosas que me molestaban desaparecían. Luego, muy rápidamente, alrededor de 1982, se convirtió en el tema de mi obra". Las fotografías de este período presentan muchas imágenes de piedras, edificios, puentes, paisajes, árboles y ramas. Campus describe su búsqueda en estas obras como "buscar lo que llamé 'resonancia' en lo que estaba sintiendo". y un esfuerzo por "descubrir la atemporalidad en la vida cotidiana".

En 1988 empezó a trabajar con imágenes por ordenador y produjo una serie de obras fijas. Esto renovó el interés de Campus por la experimentación con las características estructurales del medio de la imagen digital, y se inspiró en el fotomontaje, el dibujo digital y la manipulación de imágenes digitales. Muchas de estas técnicas experimentales se trasladarían a la siguiente obra del artista y a su regreso a la imagen en movimiento.

En 1996, Campus comenzó a trabajar con vídeo una vez más, produciendo Olivebridge y Mont Désert, trabajando por primera vez con vídeo digital y edición no lineal. Esto marcó el comienzo de una serie de nuevas obras de vídeo significativas a lo largo de los años 1990 y 2000, muchas presentadas en formaciones de monitores multipantalla. Entre ellas se encuentran Winter Journal (1997), By Degrees (1998), Video Ergo Sum (1999), Death Threat (2000), Six Movies (2001) y Time's Friction (2004-2005). Estas obras exploran una gama compleja de temas personales: la pérdida, la memoria, la muerte, la naturaleza y el paisaje, y el paso del tiempo. Sus características formales están marcadas por la personalidad de Campus. Enfoque altamente experimental del medio de video digital. Utiliza una variedad de técnicas que incluyen capas múltiples, superposición, inversión de color, desvanecimientos y apariciones, incrustación cromática, colorización, mapeo de imágenes, pixelación y distorsión temporal.

Campus ha seguido trabajando con vídeo e instalaciones de vídeo. Las obras del siglo XXI de Campus hacen referencia tanto a la historia del cine como a la pintura, y el artista manipula digitalmente sus vídeos a un nivel granular, píxel por píxel. Entre los elementos más habituales se encuentran paisajes marinos y la vida en comunidades costeras situadas alrededor del este de Long Island, Massachusetts, y la costa atlántica francesa, una continuación de la búsqueda de larga data de Campus de la armonía personal en la naturaleza. Otras influencias importantes en los últimos años son el avance de la tecnología 4K, que ha permitido aún más la experimentación del artista con el formato de vídeo, y el concepto cinematográfico de la "secuencia", o el orden en que aparecen las imágenes. Entre las principales exposiciones en galerías de la última década se incluyen Calling for Shantih (2010), dredgers (2014), circa 1980 (2017) y pause (2018) en la galería Cristin Tierney y Now and Then (2012) en la galería Bryce Wolkowitz.

En 2017, se inauguró en el Jeu de Paume de París una exposición sobre la obra del artista titulada video ergo sum. Curada por Anne-Marie Duguet y con obras de Campus desde 1971 hasta la actualidad, video ergo sum incluía una nueva instalación de vídeo de cuatro canales encargada por el museo, Convergence d'images vers le port. video ergo sum ha viajado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (España) (2017); a la Fundação Caixa Geral de Depósitos - Culturgest de Lisboa (Portugal) (2018); al Bronx Museum of the Arts de Bronx (Nueva York) (2019); a la Hanes Art Gallery de la Wake Forest University, a la SECCA y al Reynolda House Museum of American Art de Winston-Salem (Carolina del Norte) (2019). En 2023, Peter Campus realizó una exposición individual en la galería Christin Tierney de Nueva York.

Campus enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1982. De 1983 a 2014, Campus fue profesor clínico asociado de arte y educación artística y artista residente en NYU Steinhardt.

Entre los premios que ha obtenido Campus se encuentran: una beca Guggenheim (1975), una beca del Instituto Tecnológico de Massachusetts en el Centro de Estudios Visuales Avanzados (1976-79), una beca del National Endowment of the Arts (1976) y una beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (1979). En 1974 fue artista residente en el Laboratorio de Televisión, WNET-TV, Nueva York, con el apoyo del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York.

Las obras del Campus se encuentran en varias colecciones institucionales, entre ellas:

• Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
• Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH
• Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME
• El Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
• Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
• CCS Bard Hessel Museum, Annandale-on-Hudson, NY
• Centre Georges Pompidou, Paris, France
• Centro Cultural Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
• The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH
• Dallas Museum of Art, Dallas, TX
• Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany
• Harvard Art Museums, Cambridge, MA
• High Museum of Art, Atlanta, GA
• Kunsthalle Bremen, Bremen, Alemania
• Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
• List Visual Arts Center, Cambridge, MA
• Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT
• Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, MO
• El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
• Musée National d'Art Moderne, París, Francia
• National Gallery of Art, Washington, DC
• National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
• Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, KS
• Norton Museum of Art, Palm Beach, FL
• Parrish Art Museum, Water Mill, NY
• Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
• Princeton University Art Museum, Princeton, NJ
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
• RISD Museum, Providence, RID
• Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
• Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
• Stadtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germany
• Tate Modern, Londres, Reino Unido
• University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI
• Walker Art Center, Minneapolis, MN
• Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC
• Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
• Yale University Art Gallery, New Haven, CT

• Campus 2009 espectáculo de Opticks en el BFI, Londres
• Proyección de sombras Archivado 2011-07-16 en la máquina Wayback - Peter Campus habla sobre Shadow Projection
• Entrevista con David A. Ross - El comisario David A. Ross habla con Peter Campus y Douglas Gordon en Tate Modern abril 2008
• Interfaz Una corta pieza de Ralph Ubl en Tate Etc en Peter Campus ' Interfaz (1972), pub. 2007
• Peter Campus página de profesores en la Universidad de Nueva York Steinhardt
• Biografía de Peter Campus en Artnet
• Peter Campus entrevistado por John Hanhardt Archived 2010-09-01 en el Wayback Machine - publicado en BOMB 68/Summer 1999
• Detalles de la exposición para 2007 espectáculo en Leslie Tonkonow Obras de Arte + Proyectos, Nueva York
• Trabajo de Campus en Electronic Arts Intermix Archived 2012-03-01 en la Wayback Machine - distribuidor de películas para obras de Campus
• Entrevista con Oliver Basciano Archivado 2012-03-08 en el Wayback Machine Art Review, 2010
• Construcción tecnológica de los aspectos del espacio-tiempo de la percepción Heike Helfert artículo sobre Media Art Net
• Video: La estética del narcisismo Rosalind Krauss
• Whitney Biennial Program 2002, Desde el sitio web del Museo Whitney
• Peter Campus en el banco de datos de vídeo
• Peter Campus biografía en Media Art Net

• Dentro del estudio del artista, Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN 978-1616893040)

• Peter Campus en IMD b