Camina por el lado salvaje (canción de Lou Reed)

"Camina por el lado salvaje" es una canción del músico de rock estadounidense Lou Reed de su segundo álbum de estudio en solitario, Transformer (1972). Fue producido por David Bowie y Mick Ronson y lanzado como doble cara A con "Perfect Day". Conocida como un himno contracultural, la canción recibió una amplia cobertura radiofónica y se convirtió en el mayor éxito y la canción insignia de Reed, al tocar temas considerados tabú en ese momento, como las personas transgénero, las drogas, la prostitución masculina y el sexo oral.

La letra de la canción, que describe una serie de personas y sus viajes a la ciudad de Nueva York, se refiere a varias de las "superestrellas" en el estudio neoyorquino de Andy Warhol, The Factory; la canción menciona a Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis y Joe Campbell (a los que se hace referencia en la canción con el sobrenombre de "Sugar Plum Fairy").

En 2013, The New York Times describió "Walk on the Wild Side" como una "balada de inadaptados y bichos raros" eso "se convirtió en un improbable himno cultural, un canto de sirena que atrajo a generaciones de personas... a una Nueva York tan olvidada que parecía imaginaria". En 2010, Rolling Stone clasificó "Walk on the Wild Side" en el puesto 223 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En 2015, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

Inspiración

En el documental de 2001 Álbumes clásicos: Lou Reed: Transformer, Reed dice que era la novela de Nelson Algren de 1956, Un paseo por el lado salvaje ( (titulado después de la canción de 1952 "The Wild Side of Life"), ese fue el punto de partida de la canción, aunque, a medida que crecía, la canción fue habitada por personajes de su propia vida. Como ocurre con varias otras canciones de Reed de la década de 1970, el título también puede ser una alusión a una canción anterior, en este caso "Walk on the Wild Side" de Mack David y Elmer Bernstein, ganadora del Premio de la Academia. -Canción principal nominada interpretada por Brook Benton para la película de 1962 basada en la novela de Algren. Durante la interpretación de la canción en su álbum Live: Take No Prisoners de 1978, Reed explica con humor el desarrollo de la canción a partir de una petición de que escribiera la música para la versión musical nunca completa de Algren& #39;novela.

Cada verso se refiere a una de las "superestrellas" en el estudio de Andy Warhol en Nueva York, The Factory.

• "Holly" se basa en Holly Woodlawn, una actriz transgénero que vivió en Miami Beach, Florida como niño. En 1962, después de ser intimidado por los homofobes, la niña de quince años huyó de casa; y, como en las letras, aprendió a arrancar sus cejas mientras golpeaba a Nueva York.
• "Candy" se basa en Candy Darling, una actriz transgénero y el tema de una canción anterior de Lou Reed, "Candy Says". Creció en Long Island ("la isla") y era regular en "la habitación de atrás" de Max's Kansas City.
• "Pequeño Joe" era el apodo de Joe Dallesandro, un actor que protagonizó Flesh, una película de 1968 sobre un acosador adolescente. Dallesandro dijo en 2014 que aún no había conocido Reed cuando se escribió la canción, y que las letras estaban basadas en el personaje de la película, no personalmente. Sin embargo, cuando Reed realizó "Walk on the Wild Side" en 1978 en The Bottom Line en Nueva York (cuando y dónde No hay prisioneros fue grabado), explicó, "Pequeño Joe era un idiota... Hablas con él durante dos minutos y te das cuenta de que tiene un coeficiente intelectual de 12".
• "Sugar Plum Fairy" ha sido descrito como una referencia al actor Joe Campbell, que jugó un personaje con ese nombre en la película de Warhol de 1965, Mi Hustler. El término era un eufemismo para el "traficante de drogas". Antes de unirse a la multitud Warhol, Campbell era el novio/pareja de Harvey Milk durante aproximadamente seis años.
• "Jackie" se basa en Jackie Curtis, otra actriz Warhol. "Hablar" y "salvar" son referencias de drogas. Curtis en un momento esperaba jugar el papel de James Dean en una película; Dean fue asesinado en un accidente de coche.

Músicos y elementos musicales

Como muchas de las canciones de Reed, "Walk on the Wild Side" se basa en una progresión de acordes simple que alterna entre do mayor y fa mayor, o I y IV en el análisis armónico. El pre-estribillo introduce el acorde II (re mayor).

El solo de saxofón barítono tocado sobre el desvanecimiento de la canción es interpretado por Ronnie Ross, quien había enseñado a David Bowie a tocar el saxofón durante la infancia de Bowie. Los coros los canta Thunderthighs, un grupo vocal que incluía a Dari Lalou, Karen Friedman y Casey Synge. Ritchie Dharma tocaba la batería utilizando pinceles en lugar de baquetas. David Bowie toca la guitarra acústica en la pista.

La canción se destaca por sus líneas de bajo de portamento ascendentes y descendentes gemelas interpretadas por Herbie Flowers. En una entrevista en BBC Radio 4 (Playing Second Fiddle, transmitida en julio de 2005), Flowers afirmó que la razón por la que se le ocurrieron las líneas de bajo gemelas fue que, como músico de sesión, le pagarían el doble por tocar. dos instrumentos en la misma pista. El gancho de bajo de Flowers se interpretó con un contrabajo superpuesto por un Fender Jazz Bass sin trastes. Le pagaron una tarifa fija de £17 (equivalente a £200 en 2021).

Recepción crítica

La letra de "Walk on the Wild Side" fueron innovadores y atrevidos para su época, contaban historias que hasta entonces no se contaban habitualmente en las canciones de rock y contenían referencias a la prostitución, las personas transgénero y el sexo oral. "Siempre pensé que sería divertido presentarle a la gente personajes que quizás no habían conocido antes o que no habían querido conocer", dijo Reed. "Camina por el lado salvaje" se convirtió en un éxito mundial. El sencillo alcanzó el puesto 16 en las listas de sencillos Billboard Hot 100 a principios de 1973.

Record World lo llamó un "verdadero jardinero izquierdo del ex Velvet Undergrounder" y dijo que "los programadores serán cautelosos al principio, pero luego tendrán que seguir adelante".

El término "chicas de color" era un problema en los EE.UU. En 1972, RCA proporcionó a las estaciones de radio una versión sin la referencia al sexo oral y cambió la línea "chicas de color" a "y las niñas". Sin embargo, la mayoría de las estaciones de radio continuaron reproduciendo la versión original sin censura. En el Reino Unido, la referencia al sexo oral pasó desapercibida para los censores, quienes en 1972-73 aparentemente no estaban familiarizados con el término "dar mamada".

En 2010, la revista Rolling Stone la clasificó como la 223ª mejor canción de todos los tiempos. Después del anuncio de la muerte de Reed en octubre de 2013, tanto la canción como el álbum Transformer volvieron a aparecer en las listas a través de iTunes.

Gráficos

Certificaciones

Versiones de portada

En 1990, el músico inglés Jamie J. Morgan lanzó su versión de "Walk on the Wild Side". Alcanzó el puesto 27 en la lista de singles del Reino Unido, el número 25 en Australia y fue el número uno en Nueva Zelanda.

También en 1990, la versión de la canción del grupo de baile británico Beat System alcanzó el puesto 63 en la lista de singles del Reino Unido.

En 1991, el grupo estadounidense Marky Mark and the Funky Bunch, liderado por el actor y músico Mark Wahlberg, lanzó el sencillo "Wildside", que contiene muchos samples y es estilísticamente similar a la versión original de Reed. La canción alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y el puesto 8 en la lista Billboard Hot Rap Singles.