Camerata florentina

La Camerata Florentina, también conocida como la Camerata de' Bardi, fueron un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de la Florencia del Renacimiento tardío que se reunieron bajo el patrocinio del Conde Giovanni de' Bardi para discutir y orientar las tendencias en las artes, especialmente la música y el teatro. Se conocieron en la casa de Giovanni de' Bardi y sus reuniones tenían la reputación de tener como invitados frecuentes a los hombres más famosos de Florencia. Tras su primera reunión en 1573, la actividad de la Camerata alcanzó su apogeo entre 1577 y 1582. Si bien propuso un renacimiento del estilo dramático griego, los experimentos musicales de la Camerata llevaron al desarrollo del stile recitativo. De esta forma facilitó la composición de la música dramática y el desarrollo de la ópera.

Membresía

El término camerata es una construcción completamente nueva acuñada por los miembros del círculo de Bardi, aunque aparentemente se basa en la palabra italiana para "cámara", cámara, término utilizado para designar una sala donde se celebraban reuniones importantes. El nombre del grupo de Bardi proviene de la partitura de Giulio Caccini para Euridice, en la que dedica la obra al Conde Bardi, recordando los buenos años de la "Camerata'.." La primera reunión registrada fue el 14 de enero de 1573 en la casa del conde Giovanni Bardi. Entre los miembros conocidos del grupo, además de Bardi, se encontraban Giulio Caccini, Pietro Strozzi y Vincenzo Galilei (el padre del astrónomo Galileo Galilei). También participó Girolamo Mei y, siendo joven, también pudo haber participado Ottavio Rinuccini (1562-1621), probablemente el primer libretista de ópera. Entre los miembros menos destacados de la Camerata pueden haber estado los músicos Emilio de' Cavalieri, Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi y Alessandro Striggio. Entre las figuras literarias se encontraban Giovanni Battista Guarini, Gabriello Chiabrera y Giovanni Battista Strozzi el joven. No confundir el círculo social de Jacopo Corsi con la Camerata de Bardi. Aunque incluían a muchas de las mismas luminarias, la rivalidad entre Corsi y Bardi era feroz y constante.

Unificar a los miembros de la Camerata era la creencia de que la música se había vuelto corrupta y que, al regresar a las formas y el estilo de los antiguos griegos, se podía mejorar el arte de la música y, por lo tanto, también se podía mejorar la sociedad. Aunque no originaron muchas de sus conclusiones sobre la música, la Camerata de Bardi solidificó las ideas extraídas de pensadores externos como Girolamo Mei.

Fundación

Antes de la creación de la Camerata, existía un sentimiento popular entre los contemporáneos del Renacimiento de la Camerata de que la música debía imitar las antiguas raíces de los griegos. El pensamiento actual sostenía que los griegos utilizaban un estilo entre el habla y el canto, y esta creencia guió el discurso de la Camerata. Fueron influenciados por Girolamo Mei, el principal estudioso de la antigua Grecia en ese momento, quien sostenía, entre otras cosas, que el drama griego antiguo era predominantemente cantado más que hablado. La base de esta creencia fueron los escritos del pensador griego Aristoxenus, quien propuso que el habla debería marcar el patrón del canto.

Preocupados en gran medida por un resurgimiento del estilo dramático griego, los experimentos musicales de la Camerata llevaron al desarrollo del stile recitativo. Cavalieri fue el primero en emplear el nuevo estilo recitativo, probando su creatividad en algunas escenas pastorales. Posteriormente, el estilo quedó vinculado principalmente con el desarrollo de la ópera.

La crítica de la música contemporánea por parte de la Camerata se centró en el uso excesivo de la polifonía a expensas de la inteligibilidad del texto cantado. El contrapunto excesivo ofendió tanto los oídos de la Camerata porque confundió el affetto ("afecto") de la importante reacción visceral en la poesía. Es trabajo del compositor comunicar el affetto en un sonido audible y comprensible. Intrigada por las descripciones antiguas del efecto emocional y moral de la tragedia y la comedia griegas antiguas, que presumían que se cantaban como una sola línea con un simple acompañamiento instrumental, la Camerata propuso crear un nuevo tipo de música. En lugar de intentar hacer la polifonía más clara posible, la Camerata expresó una opinión grabada por un florentino contemporáneo: "Hay que encontrar medios para intentar acercar la música a la de la época clásica".

Composición

En sus días de formación, Vincenzo Galilei recibió formación en teoría musical con el famoso Gioseffo Zarlino. En 1582, Vincenzo Galilei interpretó un escenario, que él mismo compuso, del lamento de Ugolino del Infierno de Dante. También se sabe que Caccini interpretó varias de sus propias canciones que fueron cantadas más o menos melódicamente sobre un simple acompañamiento de acordes. Los compositores de la Camerata intentaron recrear el estilo de la música griega, a pesar de que la música griega transcrita se había perdido durante siglos.

El estilo musical que se desarrolló a partir de estos primeros experimentos se llamó monodia. En la década de 1590, la monodia se convirtió en un vehículo capaz de una expresión dramática extendida a través del trabajo de compositores como Jacopo Peri, en colaboración con el poeta Ottavio Rinuccini. En 1598, Peri y Rinuccini produjeron Dafne, un drama completo cantado en estilo monódico: esta fue la primera creación de una nueva forma llamada "ópera". Aunque Dafne de Peri fue la primera ópera representada, su música se ha perdido a lo largo de los siglos. En cambio, Euridice, su segunda ópera, es a menudo anunciada como la obra que hace historia. La nueva forma de ópera también tomó prestado, especialmente para los libretos, de una forma poética pastoral existente llamada intermedio; lo nuevo era principalmente el estilo musical. La instrumentación de una ópera de los compositores de la Camerata (Caccini y Peri) fue escrita para un puñado de gambas, laúdes y clavecín u órgano para continuo.

Otros compositores rápidamente comenzaron a incorporar las ideas de la Camerata a su música y, en la primera década del siglo XVII, el nuevo "drama musical" estaba siendo ampliamente compuesta, interpretada y difundida. En lugar de un declive inmediato de la música vocal contrapuntística, hubo una época de coexistencia y luego una eventual síntesis de monodia y polifonía. Florencia, Roma y Venecia se convirtieron en las capitales italianas de la innovación y la síntesis.

La visión de la Camerata sobre el contrapunto y la monodia no saltó a la fama sin oposición. El famoso profesor de teoría de Galilei, Zarlino, respondió: "¿Qué tiene que ver el músico con quienes recitan tragedias y comedias?"

En las composiciones de los integrantes de la Camerata, la teoría precedió a la práctica; Los hombres decidieron cómo debía sonar la música antes de ponerse a componerla. Los compositores de la Camerata se comprometieron tan fielmente con la exploración de su estilo declamatorio que a menudo sus piezas estaban plagadas de sonoridades monótonas.

Con el tiempo, la influencia del círculo Bardi disminuyó cuando Giovanni Bardi cayó en desgracia. Bardi respaldó públicamente el matrimonio de Francesco I de' Medici y su amante Bianca Cappello. Este respaldo contrastaba marcadamente con los sentimientos del hermano de Francesco, Ferdinando I de'. Medici, que en aquella época era cardenal en Roma.

Legado

Bardi, Galilei y Caccini dejaron escritos exponiendo sus ideas. Bardi escribió el Discorso (1578), una larga carta a Giulio Caccini, y Galilei publicó el Dialogo della musica antica et della moderna (1581-1582). En 1602, mucho después de que el grupo se disolviera, Caccini escribió "Le nuove musiche".

Es posible que los miembros del círculo de Bardi no hayan reconocido la importancia total de su trabajo, ya que nadie nombró al grupo hasta el nombramiento de Caccini en 1600. Galilei señaló una vez que Bardi ayudaba a los nobles en el estudio de música. Sin embargo, gracias a los esfuerzos críticos de hombres como Galilei, la Camerata obtuvo una influencia indirecta en el flujo de la historia de la música, cuando Galilei desafió a los artistas a repensar la paleta de sonido que habían estado utilizando durante décadas. La mayor innovación que surgió de la Camerata no fue una pieza musical o un ideal estético, sino más bien una puerta abierta a una mayor composición de música dramática.