Cambios para siempre

Forever Changes es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Love, lanzado por Elektra Records en noviembre de 1967. En el álbum, el grupo adoptó una orientación folk más sutil. sonido y orquestación, mientras que el compositor principal Arthur Lee exploró temas más oscuros que aluden a la mortalidad y su creciente desilusión con la contracultura de la década de 1960. Fue el último álbum grabado por la formación original de la banda; después de su finalización, Bryan Maclean dejó el grupo amargamente y los otros miembros fueron despedidos por el líder Lee.

Forever Changes tuvo solo un éxito moderado en las listas de álbumes cuando se lanzó por primera vez en 1967; alcanzó el puesto número 154 en los EE. UU., con una actuación más fuerte en Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. En los años siguientes, fue reconocido como un documento influyente de la psicodelia de la década de 1960 y fue nombrado entre los mejores álbumes de todos los tiempos por una variedad de publicaciones.

Antecedentes

Amor en 1966; un año antes del comienzo de la grabación del álbum.

En 1966, Love había lanzado dos álbumes en una sucesión relativamente rápida, incluido su segundo LP Da Capo, que generó su único éxito Top 40, '7 and 7 Is'. Sin embargo, la oportunidad del grupo para lograr un gran éxito nacional disminuyó como consecuencia de la falta de voluntad del líder Arthur Lee para hacer una gira, su relación en deterioro con el otro compositor de Love, Bryan MacLean, y la presencia eclipsadora de la discográfica. compañeros de las puertas. En una entrevista de 1992, MacLean habló de él y Lee "compitiendo un poco como Lennon y McCartney para ver a quién se le ocurría la mejor canción". Era parte de nuestro encanto. Todos tenían diferentes patrones de comportamiento. Eventualmente, los demás no pudieron cortarlo. A lo largo de este período, la banda, reducida a un quinteto con las salidas de Alban "Snoopy" Pfisterer y Tjay Cantrelli – eran conocidos por retirarse a una mansión en ruinas en Hollywood, apodada 'El Castillo', donde el grupo se estancó aún más por su uso de heroína. A la banda se le permitió vivir en esta mansión siempre y cuando hicieran el mantenimiento y pagaran los impuestos. Según el libro "Forever Changes" por John Einerson, el rumor de que Bela Lugosi la habitó anteriormente es un mito.

Inspiración

En lugar de basar sus escritos en la floreciente escena hippie de Los Ángeles, el material de Lee para Forever Changes se extrajo de su estilo de vida y entorno. Las canciones reflejaban temas sombríos pero felices y el escepticismo de Lee sobre el movimiento flower power. El escritor Andrew Hultkrans explicó el estado de ánimo de Lee en ese momento: "Arthur Lee era un miembro de la contracultura de los años 60 que no compraba flower power al por mayor, que comprendía intuitivamente que dejar la luz del sol no vaporizaría instantáneamente las cosas oscuras del mundo (o las suyas propias). El tercer álbum de estudio de Love también generó un sentido de urgencia para Lee. Con su banda en desorden y la creciente preocupación por su propia mortalidad, Lee imaginó Forever Changes como un lamento a su memoria.

Después de haber producido los dos primeros álbumes del grupo, Bruce Botnick fue contratado para supervisar la producción del tercer álbum junto con Lee. Botnick, que acababa de terminar de trabajar en Buffalo Springfield Again de Buffalo Springfield, invitó a Neil Young a coproducir el próximo álbum Love, pero Young, después de aceptar inicialmente, se excusó del proyecto. Como recordó Botnick, 'Neil realmente tenía el ardiente deseo de ir solo y realizar su sueño sin estar involucrado en otra banda'. Según las notas del disco recopilatorio Love Story, Young estuvo involucrado en Forever Changes el tiempo suficiente para arreglar la canción "The Daily Planet". Young, sin embargo, ha negado tal participación.

El título del álbum proviene de una historia que Lee había escuchado sobre un amigo de un amigo que había roto con su novia. Ella exclamó: '¡Dijiste que me amarías para siempre!' y él respondió: "Bueno, siempre cambia." Lee también señaló que dado que el nombre de la banda era Love, el título completo en realidad era Love Forever Changes.

Grabación

Según AllMusic, la banda adoptó "un sonido más suave, contemplativo y orgánico en Forever Changes," con gran parte del álbum "construido alrededor de texturas de guitarra acústica entretejidas y orquestaciones sutiles, con cuerdas y trompetas que refuerzan y acentúan las melodías." El fundador de Elektra Records, Jac Holzman, había sugerido que Love "avanzar hacia atrás" al adoptar el enfoque más sutil de la música folclórica, y Lee, aunque típicamente independiente en sus direcciones musicales, aceptó la sugerencia de Holzman, estableciendo el enfoque fundamental para las sesiones de grabación de Forever Changes. Pitchfork declaró que Lee combinó sus "letras oscuras y desconcertantes" con música que bebe del rock, la psicodelia, el folklore, el pop, la música clásica y hasta del mariachi, pero que no se reduce a estas influencias.

Love comenzó a grabar Forever Changes en junio de 1967 en Sunset Sound Recorders. Sin embargo, desde las primeras sesiones de grabación, la banda, excepto Lee, estuvo plagada de conflictos internos y falta de preparación para los intrincados arreglos de Lee. Desde la perspectiva de Holzman, Botnick fue un 'salvador de álbumes', guiando y motivando a los compañeros de banda de Lee en su período difícil. Para obligar a la banda a participar, Botnick reclutó a los mejores músicos de sesión, Billy Strange (guitarra) de Wrecking Crew, Don Randi (piano), Hal Blaine (batería) y Carol Kaye (bajo) para trabajar con Lee. completando las sesiones de dos canciones en un día: "Andmoreagain" y 'The Daily Planet'. Conmocionados por las implicaciones de perder su papel en el desarrollo del álbum, el plan de Botnick logró motivar a los miembros de Love a grabar las otras nueve pistas que aparecen en Forever Changes.

Lee pasó tres semanas con David Angel, el arreglista de cuerdas y metales, tocando y cantando las partes orquestales para él. Lee imaginó los cuernos y las cuerdas desde el principio, y no se agregaron como una ocurrencia tardía. Una sesión de grabación del 25 de septiembre terminó el álbum, agregando los cuernos y las cuerdas, así como un piano adicional de Randi, quien tocó todas las partes del teclado en el álbum ya que la banda ahora no tenía teclista.

Liberación y recepción

Lanzamiento inicial

Después de su lanzamiento a fines de 1967, Forever Changes solo tuvo un éxito comercial moderado. Alcanzó el puesto número 154 en 1968, que fue la actuación más baja de los primeros tres álbumes de Love. Forever Changes tuvo una presentación mucho más sólida en Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1968.

Las críticas iniciales fueron positivas. Escribiendo para Rolling Stone en 1968, Jim Bickhart consideró a Forever Changes como el "álbum más sofisticado hasta ahora" de Love, aplaudiendo los arreglos orquestales y la grabación. calidad. En Esquire, Robert Christgau dijo que es una elaboración del estilo musical original de Love y "una gran mejora" sobre sus grabaciones anteriores, porque "Lee ha dejado de intentar imitar a Mick Jagger con su voz suave, y las letras, aunque todavía oscuras, ahora también tienen una superficie interesante". Pete Johnson de Los Angeles Times creía que el álbum "puede sobrevivir una escucha interminable sin disminuir ni el poder ni la frescura", y agregó que "partes del álbum son hermosas; otros son inquietantemente feos, reflejos del movimiento pop hacia el realismo". Gene Youngblood de LA Free Express también elogió el álbum, calificándolo de "iconoclasia melancólica y romanticismo de buen gusto".

Aclamación retrospectiva

Evaluaciones profesionales

Reseñas retrospectivas
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Enciclopedia de Música Popular
The Great Rock Discography	10/10
NME	10/10
Pitchfork	8.6/10
The Rolling Stone Album Guide
Slant Magazine
Sputnikmusic	5/5
La Voz del Pueblo	A -

En una revisión retrospectiva, AllMusic declaró que, a pesar de la recepción mixta inicial del álbum, "años más tarde fue reconocido como uno de los mejores y más inquietantes álbumes que surgieron del Summer of Love& #34; llamándolo "un álbum que anuncia los últimos días de una edad dorada y anticipa la creciente fealdad que dominaría la contracultura en 1968 y 1969". La edición de 1979 de The Rolling Stone Record Guide le dio al álbum una calificación de cinco estrellas (sobre cinco). También recibió cinco estrellas en la edición de 1983 de la guía y cuatro en la de 1992. En una edición especial de la revista Mojo, Forever Changes fue clasificado como el segundo mejor álbum psicodélico de todos los tiempos. En la edición de enero de 1996, los lectores de Mojo seleccionaron a Forever Changes como el número 11 en la lista de los '100 mejores álbumes jamás realizados'. Forever Changes fue elogiado por un grupo de miembros del parlamento británico en 2002 como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Reediciones

Forever Changes se incluyó en su totalidad en la compilación retrospectiva Love de 2 CD Love Story 1966–1972, lanzada por Rhino Records en 1995. El álbum fue re- lanzado en una versión expandida de un solo CD por Rhino en 2001, con mezclas alternativas, tomas descartadas y el sencillo del grupo de 1968, "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock", las pistas finales que incluyeron la formación Forever Changes de Arthur Lee, Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware y Bryan MacLean (Forssi y MacLean murieron en 1998).

The Forever Changes Concert fue lanzado en DVD en 2003 y marcó la primera vez que muchas de las canciones se interpretaron en vivo. El conjunto presenta el álbum completo interpretado en su orden de ejecución original, grabado a principios de 2003 durante la gira de Lee por Inglaterra, en la que estuvo respaldado por la banda Baby Lemonade y miembros de Stockholm Strings 'n'.; Conjunto de cuernos. El DVD presenta el concierto del álbum, cinco actuaciones adicionales, imágenes documentales y una entrevista con Lee.

Un CD doble "Edición de coleccionista" del álbum fue publicado por Rhino Records el 22 de abril de 2008. El primer disco consiste en una versión remasterizada del álbum original de 1967. El segundo disco contiene una mezcla estéreo alternativa no publicada anteriormente del álbum, más diez pistas adicionales.

Warner Music Japan lanzó una versión Super High Material CD (SHM-CD) de Forever Changes en 2009, y HDTracks lanzó una versión de alta resolución de 24 bits y 192 kHz del álbum en 2014, y en el mismo año Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión híbrida Super Audio CD (SACD) del álbum.

Rhino lanzó una caja de edición de lujo del 50 aniversario el 6 de abril de 2018, que incluye cuatro CD, un DVD y un LP. Contiene versiones remasterizadas de las mezclas estéreo, mono y estéreo alternativas del álbum, un disco de demos, tomas descartadas, mezclas alternativas y pistas que no pertenecen al álbum, un DVD que contiene una mezcla estéreo 24/96 del álbum y un video musical extra. y un nuevo LP remasterizado del álbum, remasterizado por Bruce Botnick y cortado del audio de alta resolución por Bernie Grundman.

Legado

En 2008, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y en 2011, el álbum se agregó al Registro Nacional de Grabaciones. Rolling Stone lo ubicó en el puesto 180 en su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum también se incluyó en la "Basic Record Library" de Robert Christgau. de grabaciones de los años 50 y 60, publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Fue votado como el número 12 en Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000). En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 37 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Editores como AllMusic y Slant Magazine también han elogiado el álbum. En una encuesta de 2005 realizada por el Canal 4 de la televisión británica, el álbum ocupó el puesto 83 entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Según el New Musical Express, los Stone Roses' La relación con su futuro productor, John Leckie, se resolvió cuando todos estuvieron de acuerdo en que Forever Changes era el "mejor disco de todos los tiempos". Robert Plant es un admirador del álbum.

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por Arthur Lee, excepto "Alone Again Or" y 'Viejo' que están escritos por Bryan MacLean. Los detalles se toman de la Edición 50 Aniversario.

Pistas adicionales de Rhino de 2001

Una colección de un solo disco, que presenta el álbum estéreo original, remasterizado, más las siguientes pistas adicionales:

2008 Rhino "Edición de coleccionista" pistas adicionales

Una colección de dos discos. El disco 1 presenta el álbum estéreo original, remasterizado, mientras que el disco 2 es una mezcla estéreo alternativa inédita del álbum, que incluye las siguientes pistas adicionales:

2018 "Edición del 50.º aniversario" discos de bonificación

Un box set compuesto por cuatro CD, un LP y un DVD: el disco 2 presenta el álbum mono original, remasterizado; el disco 3 es la mezcla estéreo alternativa; el disco 4 son tomas descartadas, versiones individuales, demostraciones, aspectos destacados de la sesión y pistas que no pertenecen al álbum de la época; el disco 5 es el álbum estéreo original en vinilo, remasterizado y cortado de audio de alta resolución; y el disco 6 es una mezcla estéreo 24/96 en DVD, con un video musical adicional.

Personal

Según el folleto del CD reeditado en 2001.

Amor

• Arthur Lee – guitarra, vocal
• Bryan MacLean – guitarra, vocal
• Johnny Echols – guitarra
• Ken Forssi – bajo
• Michael Stuart-Ware – tambores, percusión

Músicos adicionales

• Carol Kaye – guitarra bajo en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
• Don Randi – teclados en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"; piano en "Old Man" y "Bummer in the Summer"; harpsichord en "The Red Phone"
• Billy Strange – guitarra de ritmo eléctrico en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
• Hal Blaine – tambores en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
• Neil Young – organizador de "The Daily Planet"
• David Angel – organizador, orquestaciones
• Strings – Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger (violins); Norman Botnick (viola); Jesse Ehrlich (cello); Chuck Berghofer (estring bass)
• Cuernos – Bud Brisbois, Roy Caton, Ollie Mitchell (trumpets); Richard Leith (trombone)

Producción y diseño