Camafeo (tallado)

El Gran Cameo de Francia, cinco capas sardonyx, Roma, c. 23 dC, el más grande de la Antigüedad

Eagle Cameo, Roman 27 B.C. Dos capas de ónix.

Cameo del Emperador Romano Augusto usando un gorgoneion y un cuchillo. Tres capas sardonyx cameo, obra romana, c.14-20 dC.

Cameo () es un método para tallar un objeto, como una gema grabada, un artículo de joyería o una vasija. Casi siempre presenta una imagen en relieve elevada (positiva); contraste con el huecograbado, que tiene una imagen negativa. Originalmente, y todavía al discutir el trabajo histórico, cameo solo se refería a trabajos donde la imagen en relieve era de un color que contrastaba con el fondo; esto se logró tallando cuidadosamente una pieza de material con un plano plano donde se unían dos colores contrastantes, eliminando todo el primer color excepto la imagen para dejar un fondo contrastante.

Una variación de un camafeo tallado es una incrustación de camafeo (o sulfuro). Un artista, por lo general un grabador, talla un pequeño retrato, luego hace un vaciado de la talla, a partir del cual se produce un camafeo tipo cerámico. Luego se encierra en un objeto de vidrio, a menudo un pisapapeles. Estos son muy difíciles de hacer, pero fueron populares desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX. Con origen en Bohemia, los mejores ejemplos fueron hechos por las cristalerías francesas a principios y mediados del siglo XIX.

Hoy en día, el término puede usarse de manera muy vaga para objetos sin contraste de color, y se han desarrollado otros términos metafóricos, como la apariencia de cameo. Esto se deriva de otro significado generalizado que se ha desarrollado, el camafeo como imagen de una cabeza en un marco ovalado en cualquier medio, como una fotografía.

Técnica

Los camafeos antiguos y renacentistas estaban hechos de piedras preciosas semipreciosas, especialmente los diversos tipos de ónice y ágata, y cualquier otra piedra con un plano donde se encuentran dos colores contrastantes; estos son "piedra dura" cameos En el trabajo moderno más barato, la concha y el vidrio son más comunes. Los camafeos de vidrio, como el famoso jarrón de Portland, también fueron desarrollados por los romanos.

Los cameos modernos se pueden producir colocando un relieve tallado, como un retrato, sobre un fondo de un color contrastante. Esto se llama un cameo ensamblado. Alternativamente, se puede tallar un camafeo con el método tradicional, pero mucho más difícil, directamente de un material con capas integrales o bandas, como ágata (banda) o vidrio en capas, donde las diferentes capas tienen diferentes colores.

A veces se utilizan tintes para realzar estos colores.

Historia

Botella perfumada hecha de vidrio de cameo encontrado en la necrópolis romana de Ostippo (España). En el lado B mostrado arriba, dos machos están en una cama en una escena erótica. Lado Una de las botellas, no mostradas, muestra una hembra y un macho en una escena erótica. 25 BCE - 14 CE

Sir Wallis Budge alegó que el sustantivo "Cameo" aparentemente proviene de Kame'o, una palabra utilizada en la jerga cabalística para significar un "cuadrado mágico", es decir, una especie de talismán sobre el cual se tallaban hechizos mágicos.

Los camafeos a menudo se usan como joyería, pero en la antigüedad se usaban principalmente para anillos de sello y aretes grandes, aunque los ejemplos más grandes probablemente eran demasiado grandes para esto y solo se admiraban como objetos de arte. En Grecia se hicieron camafeos de piedra de gran maestría que se remontan al siglo V a. La Farnese Tazza (una copa) es la pieza helenística importante más antigua que se conserva. Eran muy populares en la Antigua Roma, especialmente en el círculo familiar de Augusto. Los "camafeos de estado" de piedra más famosos de este período son la Gemma Augustea, la Gemma Claudia realizada para el emperador Claudio, y la mayor gema plana grabada conocida de la antigüedad, el Gran Camafeo de Francia. Los camafeos romanos se volvieron menos comunes en los años previos al 300 AD, aunque la producción continuó a un ritmo muy reducido durante la Edad Media.

Desde entonces, la técnica ha disfrutado de renacimientos periódicos, especialmente a principios del Renacimiento y nuevamente en los siglos XVIII y XIX. El renacimiento neoclásico comenzó en Francia con el apoyo de Napoleón a las artes glípticas, e incluso su corona de coronación estaba decorada con camafeos.

En Gran Bretaña, este renacimiento se produjo por primera vez durante el reinado del rey Jorge III, y su nieta, la reina Victoria, fue una de las principales defensoras de la tendencia de los camafeos, hasta el punto de que se producirían en masa en la segunda mitad. del siglo XIX.

La forma de arte visual del cameo incluso inspiró al menos a un escritor de tiempos más recientes, el poeta ruso del siglo XIX Lev Mei, quien compuso un ciclo de seis poemas titulado Камеи (Cameos, 1861), como reflexiones sobre cada uno de los gobernantes romanos desde Julio César hasta Nerón. En 1852 Théophile Gautier tituló una colección de sus poemas lapidarios muy pulidos Emaux et Camées (Esmaltes y camafeos).

Camafeos de vidrio romano

Durante la época romana, la técnica del camafeo se utilizó en piezas de vidrio, imitando los objetos producidos en ágata o sardónice. Los objetos de vidrio Cameo se produjeron en dos períodos; entre alrededor del 25 a. C. y el 50/60 d. C., y en el Imperio posterior alrededor de mediados del siglo III y mediados del IV. Los camafeos de vidrio romano son objetos raros, de los que solo se conocen alrededor de doscientos fragmentos y dieciséis piezas completas, solo una de las cuales data de la época posterior. Durante el período inicial, generalmente consistían en una base de vidrio azul con una capa superior blanca, pero los fabricados durante el período posterior generalmente tienen un fondo incoloro cubierto con una capa translúcida de color. Los espacios en blanco se pueden producir fusionando dos láminas de vidrio fundidas por separado o sumergiendo el vidrio base en un crisol de vidrio superpuesto fundido durante el soplado. El ejemplo más famoso de un cameo del período temprano es el jarrón de Portland.

Mujer con un cameo en su garganta, en un collar de encaje alto en el estilo eduardo

Cameos de concha

Aunque se usaba ocasionalmente en camafeos romanos, el primer uso frecuente de conchas para tallar camafeos fue durante el Renacimiento, en los siglos XV y XVI. Antes de ese momento, los camafeos se tallaban en piedra dura. Los camafeos renacentistas son típicamente blancos sobre un fondo grisáceo y fueron tallados en la concha de un mejillón o cauri, este último un molusco tropical.

A mediados del siglo XVIII, las exploraciones revelaron nuevas variedades de conchas. Conchas de yelmo (Cassis tuberosa) de las Indias Occidentales, y caracolas reina (Eustrombus gigas) de las Bahamas y las Indias Occidentales, llegaron a Europa. Esto provocó un gran aumento en el número de camafeos tallados en conchas. Las conchas de caracol tallan muy bien, pero su color se desvanece con el tiempo.

Después de 1850, creció la demanda de camafeos, ya que se convirtieron en recuerdos populares del Grand Tour entre la clase media.

Sujetos cameo

Clásicamente, los diseños tallados en camafeos eran escenas de la mitología griega o romana o retratos de gobernantes o dignatarios importantes. En la historia, los camafeos de retratos de ágata fueron a menudo obsequios de la realeza a sus súbditos. Estos camafeos antiguos, algunos de más de 2000 años, se exhiben en museos o en colecciones privadas.

Cameos históricos notables

El Gonzaga Cameo en el Museo Hermitage, San Petersburgo. La gema mide 15,7 x 11,8 cm.

• Gemma Augustea Cameo – Roman, después del 10 dC. Dos capas de ónix.
• "Tazza Farnese". Un antiguo cuenco helenístico hecho de un cameo muy grande y comprado por Lorenzo de' Medici durante el Renacimiento italiano.
• Copa de los Ptolemies, una gran nave romana o helenística.
• Portland Vase, la pieza más conocida de vidrio de cameo.
• Gran Cameo de Francia – Roman, c. 23 d.C. Sardonyx.
• Gemma Claudia Cameo – Roman, 49 d.C. Un ónix de cinco capas.
• Herophiloska Cameo – Roman, 14 a 37 d.C. Este retrato de un hombre con la corona de laurel es probablemente del emperador Tiberio. La obra está firmada "Herophilos Dioskourid[ou]" ("Herophilus, hijo de Dioscorides"). El color del cristal fue diseñado por el artista para imitar el turquesa.
• "Gonzaga Cameo": Ptolemy II y Arsinoë II. Sardonyx. siglo III a.C.
• Agrippina el Viejo Cameo. Esculpido en Italia en el período de 37 a 41 dC. El tallado es una ágata de tres capas.
• Ptolemaico doble cameo-helenístico, 278-270/269 A.C. Un ónix de 11 capas.
• Blacas Cameo: Roman, aproximadamente 20–50 dC. Este jefe de Augusto fue tallado de un sardonyx de cuatro capas. Es un fragmento de un retrato más grande del emperador romano-agosto.
• "La cabeza de Flora Cameo" – Benedetto Pistrucci. 1812 dC. En este cameo la capa superior de color rojo se ha tallado en rosas. La cara está tallada de la capa blanca. El coleccionista Richard Payne Knight compró el vino Flora de un distribuidor italiano, creyendo que era romano. El carver italiano Pistrucci afirmó haberla tallado él mismo. Payne recusó a Pistrucci a grabar una copia para probar su reclamación. La subsiguiente publicidad ganó Pistrucci varias comisiones.
• Schaffhausen onyx – Roman, Augustan-era, representando Pax Augusta o Felicitas

Cameos modernos

Un moderno retrato tallado a mano cameo de blanco sobre ágata de capa azul, fijado en oro blanco de 18 kt

Muchos camafeos modernos están tallados en ágatas en capas. Las capas se tiñen para crear fuertes contrastes de color. Los colores más habituales que se utilizan para las piedras de dos capas son blanco sobre negro, blanco sobre azul y blanco sobre marrón rojizo. A veces se hacen piedras de tres capas. Los colores suelen ser negro sobre blanco sobre negro. Las capas son translúcidas; esto le permite al artista crear efectos de sombreado eliminando material para permitir que se vea la capa de fondo. De esta manera, se puede lograr una calidad muy realista y real en una figura. Por ejemplo, adelgazar la capa negra superior de una piedra de tres capas cambia su color a tonos de marrón. La eliminación de material de la capa blanca crea tonos de azul o gris, según el color de la base.

Cameos tallados a máquina por ultrasonidos

La mayoría de los camafeos de ágata modernos se tallan con la ayuda de Ultrasonic Mill. Este es un proceso en el que se pueden producir varias copias de un diseño maestro muy rápidamente presionando un troquel maestro sobre el camafeo de ágata en blanco. Se utiliza una película de lechada de diamante para ayudar al corte y la matriz vibra ultrasónicamente en un movimiento vertical. El maestro a menudo es tallado a mano por un hábil artista de cameo. El resultado es un camafeo que tiene una textura de superficie satinada que se describe como "nieve recién caída" (FFS) de Anna Miller. Los tasadores utilizan esta textura y la falta de socavación como marcadores para demostrar que el camafeo está hecho a máquina.

Cameo de retratos hechos a mano

Estos camafeos se tallan a mano, normalmente a partir de fotografías del sujeto. El hecho de que normalmente solo se haga una copia significa que los costos de herramientas involucrados descartan el proceso de tallado por ultrasonidos.

Hay muy pocas personas trabajando en este campo, ya que es uno de los desafíos más difíciles para cualquier tallador de piedras preciosas. Se necesita la combinación de una habilidad artística altamente desarrollada, habilidades artesanales y muchos años de experiencia para poder crear retratos realistas.

Es bastante raro, en estos días, que sujetos que no sean retratos sean tallados a mano como camafeos de ágata. Los temas tradicionales de escenas clásicas de la mitología o una imagen estándar de una joven, es más probable que se elaboren con la ayuda de la máquina de talla ultrasónica como una colección limitada de típicamente 50 a 200 piezas.

Cameos de concha

Un cameo tallado en la cúpula de una cáscara del vago tigre, Cipraea tigris

Desde finales del siglo XIX, la especie más utilizada en camafeos de buena calidad ha sido Cypraecassis rufa, el casco boca de toro, cuyo caparazón puede medir hasta 6 pulgadas de largo. En esta especie, la capa superior del caparazón es blanquecina y la capa inferior del caparazón es de un marrón anaranjado intenso. Las fuentes modernas para este caparazón son Madagascar y Sudáfrica. El mejor tallado a mano de estas conchas tiene lugar en Italia.

La concha más preciada para tallar es la concha del casco del emperador o de la reina, Cassis madagascariensis. Esta concha tiene capas de color blanco y marrón oscuro y se conoce como concha de sardonyx, y se parece a la ágata en capas conocida como sardonyx. Esta concha se encuentra en las aguas del Caribe.

Cameo tallado en Cassis madagascariensis por Ascione fabricación, 1925, Nápoles, Coral y Cameo Jewellery Museum Ascione

El centro mundial de tallado de camafeos en concha es Torre del Greco, Italia. Las conchas se marcan primero con una serie de óvalos en un proceso llamado firma, luego se cortan en espacios en blanco ovalados para el tallador de camafeos. El camafeo real se corta principalmente con una herramienta de raspado de metal llamada bulino, una invención del artesano judío Antonio Cimeniello. Se utilizan varios buriladores de metal: de cara plana, redonda y de tres puntas. Para acelerar la producción, se utilizan muelas abrasivas para eliminar rápidamente el exceso de material. Cuando se completan los detalles, la cáscara se empapa en aceite de oliva, se limpia con agua y jabón y se pule selectivamente con un cepillo de mano.

Talladoras notables

• Giovanni Noto (1902-1985)-Torre del Greco, Italia
• Tommaso Saulini (1793-1864)-Roma, Italia
• Luigi Saulini (1819-1883)-Roma, Italia, (hijo de Tommaso)