Calle 42 (musical)

42nd Street es un musical de 1980 con un libro de Michael Stewart y Mark Bramble, letra de Al Dubin y Johnny Mercer y música de Harry Warren. La producción de Broadway de 1980 ganó los premios Tony al mejor musical y a la mejor coreografía y se convirtió en un éxito de larga duración. El espectáculo también se produjo en Londres en 1984 (ganó el Premio Olivier al Mejor Musical) y su reposición en Broadway en 2001 ganó el Premio Tony a la Mejor Reposición.

Basado en la novela de 1932 de Bradford Ropes y la posterior adaptación cinematográfica de Hollywood de 1933, este musical entre bastidores sigue el proceso de ensayo de un espectáculo de Broadway realizado durante el apogeo de la Gran Depresión.

El espectáculo es un musical de jukebox, en eso, además de canciones de la película de 1933 42nd Street, incluye canciones que Dubin y Warren escribió para muchas otras películas al mismo tiempo, incluyendo Diggers de oro de 1933, Escándalos romanos, Dames, Diggers de oro de 1935, Entra en tu baile, Diggers de oro de 1937 y The Singing Marine. También incluye "Hay un lado soleado a cada situación", escrito por Warren y Johnny Mercer para Difícil de conseguir. Un avivamiento 2017 agregó la canción "Boulevard of Broken Dreams", escrita por Warren y Dubin para Moulin Rouge.

Antecedentes

El productor David Merrick "tocó una gran apuesta con su producción de 3 millones de dólares basada en el musical de cine Warner Brothers de 1933", como "sólo otro espectáculo había hecho el traslado de la película musical original al escenario" Gigi, un flop en 1974." Sentía que las audiencias estaban listas para abrazar la locura de la nostalgia iniciada por los avivamientos exitosos No, Nanette., Irene, y el suyo propio Muy bien. varios años antes, y aumentó las canciones familiares de la banda sonora de la película con una dosis liberal de canciones populares del catálogo Dubin-Warren. Según el historiador del teatro John Kenrick, "Cuando la cortina se levantó lentamente para revelar cuarenta pares de pies de baile de grifo, el público de la noche de apertura con estrellas en el Winter Garden animó... Champion siguió este número con una serie de extravaganzas infundidas por el grifo más grandes y más pulidas que cualquier cosa que Broadway realmente tenía en los años 1930".

Producciones

Producción original de Broadway

En junio de 1980, el musical se estrenó en pruebas fuera de la ciudad en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, ubicado en Washington, D.C. El musical se estrenó en Broadway el 25 de agosto de 1980, en el Winter Garden Theatre, luego se trasladó al Majestic y finalmente al St. James, cerrando el 8 de enero de 1989, después de 3.486 funciones y 6 avances. La producción fue dirigida y coreografiada por Gower Champion. Fue producido por David Merrick y contó con orquestaciones de Philip J. Lang. El elenco original incluía a Jerry Orbach como Julian Marsh, Tammy Grimes como Dorothy Brock, Wanda Richert como Peggy Sawyer y Lee Roy Reams como Billy Lawlor. Los reemplazos notables incluyeron a Barry Nelson, Don Chastain y Jamie Ross, quienes interpretaron a Julian durante los últimos tres años de su carrera en Broadway, Elizabeth Allen, Dolores Gray y Millicent Martin como Dorothy, y Lisa Brown, Mary Cadorette y Karen Ziemba como Peggy. (Karen Prunzik, quien originó el papel de Anytime Annie, interpretó brevemente el papel de Peggy cuando Wanda Richert se enfermó y su suplente abandonó abruptamente el programa). Los diseñadores del programa, Robin Wagner (decorados), Theoni V. Aldredge (vestuario) y Tharon Musser (luces) eran el mismo equipo que había diseñado la producción original de Broadway de A Chorus Line. La producción original de Broadway es el decimoquinto espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, a partir del 1 de octubre de 2021.

Sin embargo, el triunfo de la noche inaugural se vio eclipsado por la tragedia. Después de una larga ovación, Merrick subió al escenario y declaró: "Este es un momento muy trágico... Lamento tener que informar que hoy Gower Champion murió". Según The Washington Post, la primera parte de su anuncio provocó algunas risas por parte del público, que pensó que se trataba de otro ejemplo de los trucos publicitarios de Merrick. Pero tan pronto como dijo que Champion había muerto, hubo "jadeos y gritos". Luego abrazó a Richert llorando, quien estaba haciendo su debut en Broadway en ese momento. El productor solo le había contado a Bramble sobre la muerte de Champion y lograron ocultar la noticia al elenco (incluido Richert, que era la novia del director), al equipo y al público antes del toque de telón. 42nd Street resultó ser no sólo el último espectáculo de Champion sino también el éxito final de Merrick. Merrick vivió hasta el 25 de abril de 2000, pero, como lo describe Anthony Bianco, 42nd Street "fue su último gran éxito, su canto del cisne".

Este vestuario nominado al premio Tony, diseñado por Theoni V. Aldredge, se exhibe rotativamente en el Wick Theatre and Costume Museum en Boca Ratón, Florida.

Extremo Oeste

La producción del West End se estrenó en el Theatre Royal Drury Lane el 8 de agosto de 1984, protagonizada por James Laurenson como Julian Marsh, Georgia Brown como Dorothy Brock, Clare Leach como Peggy Sawyer, Michael Howe como Billy Lawler y Margaret Courtenay como Maggie Jones.. Más tarde, Frankie Vaughn asumió el papel de Julian Marsh, con Shani Wallis como Dorothy Brock y Maxine Audley como Maggie Jones. La carrera de la adolescente Catherine Zeta-Jones, miembro del coro de la producción del West End de 1984, comenzó cuando unas vacaciones y una enfermedad derribaron tanto a la actriz que interpretaba a Peggy Sawyer como a su suplente cuando uno de los productores se encontraba entre el público. Zeta-Jones reemplazó y fue lo suficientemente impresionante como para ser elegido permanentemente para el papel poco después. La producción cerró el 7 de enero de 1989 después de casi cinco años, un día antes de que cerrara la producción original de Broadway.

Producciones internacionales

Una producción de San Francisco se estrenó en el Golden Gate Theatre el 19 de febrero de 1985 y se prolongó hasta el 20 de julio, al mismo tiempo que la producción original de Broadway.

La producción de Sydney de 42nd Street se inauguró el 2 de junio de 1989 en el Her Majesty's Theatre de Sydney. Cerró el 28 de julio de 1990. El programa estaba protagonizado por Barry Quin como Julian Marsh, Nancye Hayes como Dorothy Brock, Leonie Page como Peggy Sawyer, Todd McKenney como Billy Lawler y Toni Lamond como Maggie Jones, con Dein Perry como Andy Lee.

Después del cierre de la producción residente del Theatre Royal Drury Lane, el espectáculo volvería a presentarse en el Dominion Theatre durante un período limitado entre el 27 de febrero y el 20 de abril de 1991. En particular, la producción contó con Richard Armitage, quien formó parte del coro.

En el verano de 2011 se presentó una nueva producción para el Festival de Chichester en el Chichester Festival Theatre. Fue dirigida por Paul Kerryson con nueva coreografía de Andrew Wright y protagonizada por Kathryn Evans como Dorothy y Tim Flavin como Julian. Esta producción se trasladó a Curve en Leicester para la temporada navideña de 2011 (rompiendo todos los récords de taquilla anteriores del teatro). Tim Flavin repitió su papel, Ria Jones interpretó a Dorothy y Daisy Maywood interpretó a Peggy.

Viajes por el Reino Unido

La producción de duración limitada en el Dominion Theatre realizó una gira por el Reino Unido protagonizada por Bonnie Langford como Peggy. UK Productions produjo tres producciones más de gira por el Reino Unido en 1997, 1999 y 2000. Gemma Craven interpretó a Dorothy en la gira de 1997, Ruth Madoc interpretó a Dorothy en las producciones de 1999 y 2000 y James Smillie interpretó a Julian Marsh en las tres producciones. La producción de 2001, de UK Productions, realizó una gira por el Reino Unido en 2007. El elenco incluía a Paul Nicholas como Julian en la primera parte de la gira, luego reemplazado por Dave Willetts, Julia J. Nagle como Dorothy, Jessica Punch como Peggy, Graham Hoadly como Bert Barry, Shirley Jameson como Maggie Jones y Ashley Nottingham como Billy. UK Productions organizó una segunda gira del programa por el Reino Unido en 2012 con Dave Willetts repitiendo el papel de Julian, Marti Webb interpretando a Dorothy, Graham Hoadly como Bert Barry, Carol Ball como Maggie Jones y Mark Bramble dirigiendo.

Renacimiento de Broadway

Bramble revisó el libro y dirigió la reposición de Broadway, con coreografía de Randy Skinner (asistente de baile de la producción original). Se inauguró, después de 31 avances, el 2 de mayo de 2001, en el Foxwoods Theatre (anteriormente el Centro Ford para las Artes Escénicas), donde tuvo 1.524 funciones y cerró el 2 de enero de 2005. El elenco incluía a Michael Cumpsty como Julian Marsh. Christine Ebersole como Dorothy Brock, Kate Levering como Peggy Sawyer y David Elder como Billy Lawlor. Meredith Patterson, quien hizo su debut musical en Broadway en el coro y fue suplente del papel de Peggy Sawyer, asumió el papel en agosto de 2001. Todd Lattimore, que había sido swing y suplente, asumió el papel de Billy. Otros reemplazos notables incluyeron a Patrick Cassidy y Tom Wopat como Julian y Shirley Jones y Beth Leavel como Dorothy.

Renacimiento de Stuttgart

La obra Broadway Revival de Mark Bramble fue reproducida en Stuttgart en el Stage Apollo Theatre por Stage Entertainment. Las funciones comenzaron el 21 de noviembre de 2003 y cerraron el 32 de diciembre de 2004. El elenco incluía a Kevin Tarte como Julian Marsh, Isabel Dörfler como Dorothy Brock, Karin Seyfried como Peggy Sawyer, Jens Janke como Billy Lawlor y Daniel Coninx como Abner Dillon.

Gira por Asia

Una gira asiática de la reposición de Broadway se presentó en importantes lugares de China y Corea del Sur, con una compañía de habla inglesa dirigida por Mark Bramble. El elenco incluía a Paul Gregory Nelson como Julian, Natalie Buster como Dorothy, Kristen Martin como Peggy y Charles MacEachern como Billy.

Viajes por Estados Unidos

Una versión ligeramente actualizada del resurgimiento de 2001, revisada y dirigida por Mark Bramble y coreografiada por Randy Skinner, comenzó una gira por Estados Unidos en septiembre de 2015 y se estrenó en Salt Lake City, Utah, el 22 de septiembre de 2015. Matthew J. Taylor interpretó Julian Marsh, Caitlin Ehlinger interpretó a Peggy Sawyer y Blake Standik interpretó a Billy Lawlor. Esta producción con nuevo elenco, volvería a realizar una gira por Estados Unidos, del 2016 al 2017.

Renacimiento del West End

Una versión ligeramente revisada de la reposición de Broadway de 2001 comenzó una reposición en el West End con avances el 20 de marzo de 2017, en el Theatre Royal Drury Lane, donde el espectáculo tuvo su producción original en Londres, con una noche de inauguración oficial el 4 de abril. Mark Bramble una vez más dirigió y Randy Skinner coreografió. El elenco incluía a Sheena Easton en su debut en el West End como Dorothy Brock, Clare Halse como Peggy Sawyer, Stuart Neal como Billy Lawlor y Tom Lister como Julian Marsh. Bruce Montague, que anteriormente protagonizó la gira por el Reino Unido, repitió su papel. Graeme Henderson, quien anteriormente interpretó el papel de Billy Lawlor en la producción original del West End y Andy en una gira por el Reino Unido, también repitió su papel de Andy. A la noche de inauguración asistió la Duquesa de Cambridge en su papel de Patrona Real de East Anglia Children's Hospices (EACH). El 19 de marzo de 2018, Lulu reemplazó a Easton como Dorothy Brock por un período de 16 semanas, y Ashley Day reemplazó a Neal como Billy Lawlor, con Lister y Halse permaneciendo en el programa. Steph Parry, quien en marzo de 2018 se unió a 42nd Street como suplente para los papeles de Dorothy Brock y Maggie Jones, reemplazó a Lulu como Dorothy Brock el 9 de julio de 2018. Bonnie Langford, quien interpretó el papel de Peggy en una gira anterior por el Reino Unido asumió el papel de Dorothy Brock el 3 de septiembre de 2018, hasta que el espectáculo cerró el 5 de enero de 2019.

La producción se grabó en noviembre de 2018 y se transmitió en vivo en los cines del Reino Unido. Finalmente se emitió en el programa Great Performances de PBS. tercera edición anual de "Broadway's Best" alineación en noviembre de 2019.

Casa de juegos Ogunquit

La producción de Ogunquit Playhouse comenzó con sus avances el 19 de junio de 2019, con la inauguración oficial el 21 de junio de 2019. Randy Skinner dirigió y coreografió, ya que fue la primera producción importante desde el fallecimiento de Bramble en febrero de 2019. El elenco incluía a Rachel York en un regreso al escenario de Ogunquit Playhouse como Dorothy Brock, Sally Struthers como Maggie Jones, Jessica Wockenfuss como Peggy Sawyer, Steve Blanchard como Julian Marsh y Con O'Shea Creal como Billy Lawlor. La producción contó con la coreografía asistente de Sara Brians, quien hizo su debut en Broadway con la reposición de 2001, y utilizó decorados diseñados por Douglas W. Schmidt para giras anteriores por 42nd Street. El vestuario procedía de una producción anterior en Stuttgart y de varias giras por Estados Unidos.

Trama

Acto I

Las audiciones para el espectáculo más nuevo de 1933, Pretty Lady, casi han terminado cuando Peggy Sawyer, recién bajada del autobús desde Allentown, Pensilvania, llega a la ciudad de Nueva York con una maleta en la mano. Billy Lawlor, que ya ha sido elegido como uno de los protagonistas juveniles, se fija en ella y espera convencerla para que acepte una cita con él ("Joven y saludable"). Él le informa que se ha perdido la audición, pero que puede ayudarla a evitar ese proceso, pero el coreógrafo Andy Lee no tiene tiempo para la última conquista de Billy y le dice: "Amscray, toots". Avergonzada y nerviosa, sale corriendo, sólo para encontrarse con el director Julian Marsh. La ex estrella Dorothy Brock, indignada porque le pidieron que hiciera una audición para un papel, el coguionista y productor Bert Barry le asegura que simplemente quiere asegurarse de que las canciones estén en su tono ("Shadow Waltz"). A pesar de sentir que es una prima donna que ha pasado su mejor momento, Marsh acepta elegirla para obtener respaldo financiero de su rico novio, Abner Dillon. Fuera del teatro, la coguionista y productora Maggie Jones y las coristas Ann "Anytime Annie" Reilly, Phyllis Dale y Lorraine Flemming se apiadan de Peggy y la invitan a almorzar con ellos y recibir algunos consejos. La animan a mostrarles una rutina de baile de la que es testigo Julian, quien decide que, después de todo, podría haber espacio para una corista más ("Go Into Your Dance").

Dorothy y Billy ensayan una escena de beso, pero Abner se niega a invertir dinero en un espectáculo en el que tiene que ver a Dorothy besar a otra persona. Se quita el beso de Pretty Lady ("Te estás volviendo un hábito conmigo"). Peggy se desmaya y la llevan al camerino de Dorothy. Pat Denning (el novio secreto de Dorothy desde hace mucho tiempo y ex compañero de vodevil) está allí e intenta ayudarla. Dorothy los encuentra allí juntos y, asumiendo que están teniendo una aventura, les explota. Julian escucha la discusión y, temiendo que Abner retire los fondos para el programa, decide poner fin a la aventura entre ellos. Una llamada telefónica a un conocido desagradable le trae a Pat la visita de un par de matones que lo convencen de romper con ella. Luego, el elenco del programa parte hacia Arch Street Theatre en Filadelfia, para la prueba fuera de la ciudad ("Getting Out of Town").

El escenario y el vestuario no llegarán a tiempo, pero el elenco comienza su ensayo general de todos modos ("Dames/Keep Young and Beautiful/Dames (Reprise)"). Peggy le pregunta a Julian si asistirá a una fiesta planificada y él acepta porque se siente atraído por ella. En la fiesta, Dorothy, borracha, que extraña a Pat, le dice a Abner que estaba con él solo por su dinero y rompe con él. Abner quiere cerrar el espectáculo, pero está convencido de que seguirá funcionando. Dorothy encuentra a Pat, pero Julian lo ahuyenta una vez más a manos de los gánsteres. Peggy intenta advertir a Pat, y Dorothy los sorprende juntos, lo que se enoja mucho ("Solo tengo ojos para ti" y "Bulevar de los sueños rotos").

"Pretty Lady" finalmente se abre ("Estamos en el dinero"), pero alguien choca con Peggy, lo que la hace golpear a Dorothy. Cuando Dorothy no puede levantarse, un Julian enojado inmediatamente dispara a Peggy, y le dice al público que el espectáculo es cancelado.

Ley II

Dorothy tiene el tobillo roto y el espectáculo puede cerrar, pero los niños del coro no se dan por vencidos ("Sunny Side to Every Situation"). Los niños del coro, seguros de que Peggy podría desempeñar el papel principal, encuentran a Julian y le dicen que ella es una cara joven y fresca que puede cantar y bailar en círculos alrededor de Dorothy. Él decide que vale la pena intentarlo y se apresura a ir a la estación de tren para atraparla antes de que se vaya. En la estación Broad Street de Filadelfia, Julian se disculpa con Peggy y le pide que se quede y protagonice el programa, pero ella responde que ya está harta del mundo del espectáculo y quiere volver a su casa en Allentown. Atónito, intenta convencerla con las palabras "Ven y escucha la canción de cuna de Broadway...". Después de que el elenco se une a él en la serenata, ella decide aceptar su oferta ("Canción de cuna de Broadway"). Obligada a aprender el papel en dos días, Peggy está a punto de colapsar mentalmente cuando Dorothy, que ha estado observando los ensayos, la visita inesperadamente y se da cuenta de que, bajo su exterior nervioso, Peggy es buena, "tal vez incluso mejor de lo que yo sería". han sido". Incluso ofrece un pequeño consejo amistoso sobre cómo interpretar la última canción, "About a Quarter to Nine".

Es hora de que vuelva a levantarse el telón ("Shuffle Off to Buffalo"). El telón de la noche de apertura está a punto de levantarse cuando Julian, ahora completamente enamorado de Peggy, pasa por aquí para un beso de labios de último minuto y una charla de ánimo en la que pronuncia la ahora icónica frase: "Vas a salir". Hay un joven, ¡pero tienes que volver siendo una estrella!" El programa es un gran éxito que seguramente la catapultará al estrellato ("42nd Street"). Además, aunque está invitada y se espera que asista a la fiesta oficial de la noche de inauguración, decide ir a la del coro. Julian se queda solo en el escenario con una sola luz fantasma proyectando su enorme sombra en la pared del fondo. En voz baja comienza a cantar: "Ven y conoce esos pies bailarines en la avenida a la que te llevo... la calle 42". ("Calle 42 (Repetición)").

Personajes

Fuente: Sinopsis de Tams-Witmark

• Peggy Sawyer – Nerviosa pero entusiasta nueva chica coro de Allentown, Pennsylvania.
• Billy Lawlor – Tenor líder en Linda dama.
• Dorothy Brock – Pasada su prima Donna, renombrada por incapacidad para bailar.
• Julian Marsh – Famoso, pero notorio, director.
• Maggie Jones – Co-autor y productor de Linda dama.
• Bert Barry – Co-autor y productor de Linda dama.
• Andy Lee – Coreógrafo de la bella dama.
• Pat Denning – El antiguo compañero de Dorothy y el interés romántico.
• Abner Dillon – Productor Linda dama y Dorothy "Sugar Daddy".
• Mac – Administrador de escenarios Linda dama.
• Ann “A cualquier hora Annie” Reilly, Lorraine Flemming, Phyllis Dale y Gladys – Chicas de coro experimentadas que ayudan a Peggy.
• Oscar – Pianista de ensayo en escenario para el espectáculo Linda dama.

Repartos notables

Grabaciones

Grabaciones de audio

Números musicales

*No incluido en la grabación del reparto original.

**No incluido en la producción original.

† En la grabación del elenco original, "Joven y Saludable" sigue a "Shadow Waltz" mientras que "Estamos en el dinero" sigue "Salir de la ciudad"

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Producción original de Londres

Renacimiento de Broadway en 2001

Renacimiento del West End 2017