Caligrafía japonesa

La caligrafía japonesa (書道, shodō) también llamada shūji (習字) es una forma de caligrafía, o escritura artística, del idioma japonés. Durante mucho tiempo, el calígrafo más estimado en Japón había sido Wang Xizhi, un calígrafo chino del siglo IV, pero después de la invención de Hiragana y Katakana, los silabarios únicos japoneses, se desarrolló el sistema de escritura japonés distintivo y los calígrafos produjeron estilos intrínsecos a Japón. El término shodō (書道, "forma de escribir") es de origen chino, ya que se usaba ampliamente para describir el arte de la caligrafía china durante la dinastía Tang medieval.

Estilos

La caligrafía japonesa temprana se originó a partir de la caligrafía china. Muchos de sus principios y técnicas son muy similares y reconoce los mismos estilos básicos de escritura:

• escritura del sello (篆書tensho) (pinyin: zhuànshū). La escritura del sello (tensho) se usó comúnmente durante la dinastía Zhou (1046-256 a. C.) y la siguiente dinastía Qin (221-206 a. C.) de China. Después de este período de tiempo, el estilo tensho perdió popularidad a favor del reishi. Sin embargo, tensho todavía se usaba para títulos de obras publicadas o inscripciones. El estilo claro y audaz de tensho hizo que funcionara bien para los títulos y esta tradición de usar tensho solo para títulos todavía existe. Cuando los caracteres chinos y la caligrafía migraron a Japón, tensho ya solo se usaba para títulos y, como resultado, nunca se usó comúnmente en Japón. En el año 57 d. C., el emperador chino, Guang Wu, entregó un sello dorado al rey de una pequeña región cercana a lo que ahora se conoce como la prefectura de Fukuoka. Si bien este sello no se hizo en Japón, se cree que es la primera instancia de tensho en Japón. El primer trabajo en Japón que realmente utilizó tensho fue durante el período Nara (646-794) fue una pantalla de seis paneles llamada Torige Tensho Byobu. Cada panel está dividido en dos columnas y cada columna tiene ocho caracteres. La pantalla le habla a un gobernante y le recomienda que use el consejo de ministros sabios para gobernar con justicia.
• escritura clerical (隷書reisho) (pinyin: lìshū) La escritura clerical o escritura del escribano (reisho) es un estilo muy audaz y dominante de la caligrafía china, cada uno de los trazos está muy exagerado al principio y al final. Se usó más comúnmente durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.) y el término reisho tenía muchos significados significativos, pero ahora solo se conoce como uno de los cinco estilos de caligrafía china y japonesa. Debido a su estilo audaz, la técnica reisho ahora se reserva para aplicaciones de texto grande como placas, letreros, títulos de obras, etc. Este fue su objetivo principal en Japón también hasta el Período Edo (1603-1868) cuando se consideró como una forma de arte caligráfico.
• escritura regular (楷書kaisho) (pinyin: kǎishū) La escritura regular o escritura en bloque (kaisho) tiene una función bastante similar a la de las mayúsculas romanas. Si bien el kaisho japonés varía ligeramente del kaisho chino, se basa principalmente en la escritura kaisho china tanto en forma como en función. El estilo kaisho japonés estuvo fuertemente influenciado por la dinastía Sui (581-618) y la siguiente dinastía Tang (618-907). Los primeros ejemplos de este estilo en Japón son en su mayoría varias inscripciones de estatuas y templos. Esto fue durante el período Heian temprano (794-1185) y, a medida que pasaba el tiempo, hubo un movimiento en Japón para volverse más culturalmente independiente y se desarrolló una versión de kaisho que se volvió exclusivamente japonesa e incluía un poco del estilo gyosho. A medida que se extendió su influencia, el uso principal de la técnica kaisho fue copiar el Sutra del loto.
• semicursiva (行書gyōsho) (pinyin: xíngshū) La escritura semicursiva (gyosho) significa exactamente lo que dice; este estilo de escritura es una versión un poco más cursiva de la escritura kaisho. Este guión se practicaba al mismo tiempo que el guión reisho. Hay tres niveles diferentes de "cursividad" llamados seigyo, gyo y gyoso. El estilo de gyosho utiliza una técnica más suave y redondeada, manteniéndose alejado de las esquinas y los ángulos afilados. En Japón, se realizaron muchas obras utilizando la técnica gyosho durante el período Heian temprano. Más tarde en el Período Heian, una vez que Japón comenzó a separarse de China, comenzó a surgir una versión japonesa llamada wayo. La versión japonesa de gyosho se hizo muy popular y se convirtió en la base de muchas escuelas de caligrafía. Este fue el resultado de la combinación muy buena de gyosho con kanji e hiragana y la escritura con esta técnica fue natural y fluida.
• cursiva (草書sōsho) (pinyin: cǎoshū). La escritura cursiva (sosho) tiene su origen en la dinastía Han. Los escribas lo usaban como una versión cursiva de reisho para tomar notas. Los primeros ejemplos de sosho incluyen inscripciones en bambú y otras tiras de madera. Esta técnica se puede reconocer fácilmente por muchos trazos que terminan con un barrido hacia la parte superior derecha en forma de ola rompiente. Cuando la dinastía Han llegó a su fin, se desarrolló otra versión de sosho, pero esta versión se escribió lentamente en comparación con el sosho más rápido que era popular hasta entonces. La fecha exacta en que se introdujo el sosho no está clara. Varios textos de Japón compartieron muchas técnicas similares a sosho con textos chinos durante este tiempo, pero no fue hasta que Kukai, un famoso monje y erudito budista japonés, viajó a China durante el período Heian temprano y trajo copias de textos que hizo escrito en el estilo sosho.

Instrumentos

Se utilizan varias herramientas para crear un trabajo de caligrafía moderna.

• Las cuatro herramientas más básicas se denominaron colectivamente los Cuatro Tesoros del Estudio (文房四宝, bunbō shihō).
  • Un pincel (筆, fude)
  • Una barra de tinta (墨, sumi). La mezcla endurecida de hollín vegetal o de pino y pegamento en forma de barra. Las mejores barras de tinta tienen entre 50 y 100 años.
  • Papel de morera (和紙, washi)
  • Una piedra de tinta (硯, suzuri) para moler la barra de tinta, mezclada con agua.
• Otras herramientas incluyen:
  • Un pisapapeles (文鎮, bunchin) para sostener el papel en su lugar
  • Un paño (下敷き, shitajiki) para colocar debajo del papel (a menudo también se usa papel de periódico) para evitar que la tinta se derrame.
  • Un sello (印, en). El arte de grabar un sello se llama "tenkoku" 篆刻. Se anima al estudiante a grabar su propio sello. La posición del sello o sellos se basa en preferencias estéticas. No se permite poner un sello en la caligrafía de un sutra.

Durante la preparación, se vierte agua en la piedra de entintar y se muele la barra de tinta contra ella, mezclando el agua con la tinta seca para licuarla. Como se trata de un proceso que requiere mucho tiempo, los principiantes de hoy en día suelen utilizar tinta líquida embotellada llamada Bokuju (墨汁, bokujū). Se anima a los estudiantes más avanzados a moler su propia tinta. El papel generalmente se coloca sobre un escritorio, mientras que una hoja grande de papel se puede colocar en el piso o incluso en el suelo (para una actuación).

Los cepillos vienen en varias formas y tamaños, y generalmente están hechos con cerdas de pelo de animales. El pelo típico de los animales puede provenir de cabras, ovejas o caballos. El mango puede estar hecho de madera, bambú, plástico u otros materiales.

Historia

Raíces chinas

Las raíces chinas de la caligrafía japonesa se remontan al siglo XIII a.a finales de la dinastía Shang, una época en la que se inscribían pictografías en huesos con fines religiosos. Cuando esta escritura se convirtió en un instrumento de administración del estado, se sintió la necesidad de una escritura uniforme y Li Si, primer ministro de la dinastía china de Qin, estandarizó una escritura y su forma de escribirse. Sancionó una forma de escritura basada en cuadrados de tamaño uniforme en los que todos los caracteres podían escribirse a partir de ocho trazos. También ideó reglas de composición donde los trazos horizontales se escriben primero y los caracteres se componen de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Debido a que los símbolos se inscribieron con instrumentos afilados, las líneas originalmente eran angulares y, en muchos sentidos, los logros de Li Si quedaron obsoletos por la aparición del pincel y la tinta (ver caligrafía china). El pincel mojado con tinta crea una línea muy diferente a la de un lápiz afilado. Permite variación en grosor y curva de línea. La caligrafía retuvo la forma de bloque de Li Si y sus ocho trazos, pero el escritor fue libre de crear caracteres que enfatizaran el equilibrio y la forma estéticamente agradables. La forma en que se escribió un personaje transmitía un mensaje de estilo.

La caligrafía en la tradición china se introdujo así en Japón alrededor del año 600 dC Conocida como la tradición karayō (唐様), se ha practicado hasta el día de hoy, rejuvenecida continuamente a través del contacto con la cultura china.

El texto caligráfico más antiguo existente en Japón es la inscripción en el halo de la estatua del Buda de la Medicina en el Templo Hōryū-ji. Este texto chino fue escrito en estilo Shakyōtai (写経体), prominente en el período de las Seis Dinastías chinas.

Antes del período de Nara

El Templo Hōryū-ji también contiene notas bibliográficas sobre el Sutra del loto: el Hokke Gisho (法華義疏) fue escrito a principios del siglo VII y se considera el texto japonés más antiguo. Está escrito en letra cursiva e ilustra que la caligrafía en el período Asuka ya estaba refinada en un alto grado.

El sutra copiado a mano más antiguo de Japón es el Kongō Jōdaranikyō. Copiado por el sacerdote Hōrin en el año 686 d. C., el estilo de caligrafía muestra influencias del trabajo de Ouyang Xun.

"Piedra rota en el puente Uji" (宇治橋断碑, ujibashi danpi) (mediados del siglo VII) y Piedra en el condado de Nasu "Piedra en el condado de Nasu" (那須国造碑, nasu kokuzō hi) también son ejemplos típicos de esta época. Ambas inscripciones fueron influenciadas por el estilo robusto Northern Wei.

En el siglo VII, la dinastía Tang estableció su hegemonía en China. Su segundo emperador Taizong estimaba los textos caligráficos de Wang Xizhi y esta popularidad influyó en los calígrafos japoneses. Todos los textos originales escritos por Wang Xizhi se han perdido, y copias como Gakki-ron (楽毅論) escritas por la emperatriz Kōmyō son muy apreciadas como fuentes importantes para el estilo de Wang Xizhi. Sin embargo, la influencia de Wang apenas puede exagerarse, en particular para el estilo wayō (和様) exclusivo de Japón: "Incluso hoy, hay algo en la caligrafía japonesa que conserva el sabor inalterado del estilo de Wang Xizhi".

Periodo Heian

El emperador Kanmu trasladó la capital de Heijō-kyō en Nara, primero a Nagaoka-kyō en 784 y luego a Heian-kyō, Kioto en 794. Esto marca el comienzo de la era Heian, la "edad de oro" de Japón. Las influencias chinas en la caligrafía no cambiaron en el período inicial. Por ejemplo, bajo el reinado del emperador Saga, la realeza, la aristocracia e incluso las damas de la corte estudiaron caligrafía copiando textos de poesía china en un estilo artístico.

Las influencias de Wang Xizhi siguieron siendo dominantes, lo que se muestra en las caligrafías escritas por Kūkai o Saichō. Algunos otros calígrafos chinos, como Ouyang Xun y Yan Zhenqing, también fueron muy valorados. Sus admiradores más notables fueron Emperor Saga y Tachibana no Hayanari respectivamente.

Al mismo tiempo, surgió un estilo de caligrafía exclusivo de Japón. La escritura se había popularizado y el silabario kana se ideó para tratar con elementos de pronunciación que no podían escribirse con los caracteres chinos prestados. Los calígrafos japoneses aún ajustaban los caracteres básicos, llamados kanji (漢字), en los cuadrados trazados siglos antes. Un fragmento, Kara-ai no hana no utagire (韓藍花歌切, 749 d. C.) se considera el primer texto que muestra un estilo exclusivo de la caligrafía japonesa; muestra un poema Tanka (短歌) usando Man'yōgana, por lo tanto, desviado de la caligrafía china contemporánea. Ono no Michikaze (894-966 d.C.), uno de los llamados sanseki (三跡, "Three Brush Traces"), junto con Fujiwara no Sukemasa y Fujiwara no Yukinari, es considerado el fundador del estilo wayō (和様) auténticamente japonés, o wayō-shodō (和様書道). Este desarrollo resonó en la corte: Kūkai le dijo al emperador Saga: "China es un país grande y Japón es relativamente pequeño, por lo que sugiero escribir de una manera diferente". El "Cry for noble Saichō" (哭最澄上人, koku Saichō shounin), un poema escrito por el emperador Saga con motivo de la muerte de Saichō, fue uno de los ejemplos de tal transformación. Ono no Michikaze sirvió como arquetipo de la escuela Shōren-in, que más tarde se convirtió en el estilo de caligrafía Oie.El estilo Oie se usó más tarde para documentos oficiales en el período Edo y fue el estilo predominante enseñado en las escuelas terakoya (寺子屋) de esa época.

Período Kamakura y Muromachi

La ascensión de Minamoto no Yoritomo al título de shōgun, luego de las rebeliones de Hōgen y Heiji, y la victoria del clan Minamoto sobre los Taira, marcaron el comienzo del período Kamakura (1185-1333 d. C.), pero no del todo. volver a la paz y la tranquilidad. La era a veces se denomina "la era de los guerreros" y una amplia transición de las influencias de la corte a un papel de liderazgo del establecimiento militar impregnó la cultura. Sin embargo, también es una época en la que continuaron los intercambios con la China de la dinastía Song y el budismo floreció enormemente. Monjes zen como Shunjo estudiaron en China y los cuadernos que trajo consigo se consideran muy influyentes para la tradición karayō (唐様) de la época, expresando un claro estilo kaisho.Pero este no fue el único ejemplo, de hecho, una sucesión de monjes chinos se naturalizaron en ese momento, alentados por el regente Hōjō Tokiyori. Rankei Doryū fundó el templo Kenchō-ji en Kamakura y muchas de sus obras se han conservado. Sin embargo, con el surgimiento de la escuela Rinzai del budismo zen apareció un estilo menos técnico, representativo de las actitudes zen y ejemplificado en las obras de Musō Soseki, quien escribió en un refinado estilo sosho, o Shūhō Myōcho (1282-1337; más conocido como Daito Kokushi), el fundador de Daitoku-ji en Kioto, que no había viajado a China para estudiar. En términos de estilo wayō (和様), las obras de Fujiwara no Shunzei y Fujiwara no Teika se consideran ejemplos sobresalientes del Heian tardío y el Kamakura temprano.

El malestar político y militar continuó durante el período Muromachi (1336-1537 d. C.), caracterizado por tensiones entre la autoridad imperial y civil y períodos de guerra civil abierta. Sin embargo, como Ashikaga Takauji había expulsado al emperador Go-Daigo de Kioto para establecer allí su propio bakufu, la mezcla de miembros residuales de la corte imperial, cortesanos, daimyōs, samuráis y sacerdotes zen dio como resultado impulsos culturales vibrantes. Las artes prosperaron, pero no se consideran tan refinadas como las de épocas anteriores. Cabe destacar el papel de Ikkyū Sōjun, un sucesor de Shūhō Myōcho en Daitoku-ji; Ikkyū fue fundamental para elevar la apreciación de la caligrafía a una parte integral de la ceremonia del té en el siglo XV.

Periodo Edo

Tokugawa Ieyasu centralizó el poder en su shogunato entre 1603 y 1615. Esto marcó el comienzo del período Edo, que trajo 250 años de relativa estabilidad a Japón, que duró hasta la segunda mitad del siglo XIX. El período estuvo marcado por el aislamiento de las influencias extranjeras con la política Sakoku (鎖国, "país cerrado" o "país encadenado"). Los estudios caligráficos se limitaron esencialmente al estudio de las obras de estilo karayō (唐 様), a través de la dinastía Ming de China. Los desarrollos indígenas fueron aportados por Ingen y la secta Ōbaku del budismo zen, y la escuela de caligrafía Daishi. Este último se centró en el estudio de los "ocho principios del carácter yong " (永字八法,eiji happō), que se remontan a Wang Xizhi, y los 72 tipos dehissei("energía del cepillo") expuestos por la maestra de Wang Xizhi, Lady Wei. La reimpresión de 1664 de un cuaderno basado en estos principios en Kioto contribuyó a un importante desarrollo teórico. Calígrafos como Hosoi Kotaku, autor delKanga Hyakudanen 1735, avanzaron aún más en elkarayō (唐様)estilo. Muy característica del período Edo temprano fue una innovación de Hon'ami Kōetsu (1558-1637), quien mandó hacer papel por encargo y pintó un fondo de motivos decorativos, mariposas o elementos florales con los que su caligrafía establecía una correspondencia poética. Junto con Konoe Nobutada (1565–1614) y Shōkadō Shōjō (1584–1639), los tres Kan'ei Sanpitsu (寛永三筆), es considerado uno de los mejores calígrafos del estilo wayō (和様) de la época. creando ejemplos de "una caligrafía japonesa única".

Alrededor de 1736, Yoshimune comenzó a relajar la política de aislamiento de Japón y aumentaron las importaciones culturales chinas, en particular a través del puerto de Nagasaki. Los catálogos de cuadernos importados dan testimonio de una amplia apreciación de los calígrafos chinos entre los literatos japoneses que siguieron el estilo karayō: los "tradicionalistas" estudiaron a Wang Xizhi y Wen Zhengming, mientras que los "reformistas" modelaron su trabajo en el estilo sōsho de calígrafos como Zhang Xu, Huaisu y Mi Fu. En términos de wayō, Konoe Iehiro contribuyó con muchos trabajos excelentes de kana pero, en términos generales, el estilo wayō no se practicaba tan vigorosamente como el karayō en ese momento. Sin embargo, algunos ejemplos han sido conservados por estudiosos de kokugaku (國學, estudios nacionales), o poetas y pintores como Kaga no Chiyo, Yosa Buson o Sakai Hōitsu.

Este Dia

En el Japón contemporáneo, el shodo es una clase popular para estudiantes de primaria y secundaria. Muchos padres creen que será beneficioso que sus hijos se concentren y se queden quietos mientras practican caligrafía. En la escuela secundaria, la caligrafía es una de las opciones entre las materias de arte, junto con la música o la pintura. También es una actividad popular en los clubes de la escuela secundaria, particularmente con el advenimiento de la caligrafía escénica. Algunas universidades, como la Universidad de Tsukuba, la Universidad Gakugei de Tokio y la Universidad de Educación de Fukuoka, tienen departamentos especiales de estudio caligráfico que enfatizan los programas de formación de profesores en caligrafía.

Conexión con el budismo zen

La caligrafía japonesa fue influenciada e influenciada por el pensamiento zen. Para cualquier hoja de papel en particular, el calígrafo tiene una sola oportunidad de crear con el pincel. Las pinceladas no se pueden corregir, e incluso se nota una falta de confianza en el trabajo. El calígrafo debe concentrarse y ser fluido en la ejecución. El pincel escribe una declaración sobre el calígrafo en un momento en el tiempo (ver Hitsuzendō, la forma Zen del pincel). A través del zen, la caligrafía japonesa absorbió una estética japonesa distinta, a menudo simbolizada por el ensō o círculo de la iluminación.

La caligrafía zen la practican los monjes budistas y la mayoría de los practicantes de shodō. Para escribir caligrafía zen con maestría, hay que despejar la mente y dejar que las letras fluyan por sí mismas, no practicar y hacer un esfuerzo tremendo. Este estado mental fue llamado mushin (無心, "no estado mental") por la filósofa japonesa Nishida Kitaro. Se basa en los principios del budismo zen, que enfatiza una conexión con lo espiritual más que con lo físico.

Antes de las ceremonias del té japonesas (que están conectadas con el budismo zen), uno debe mirar un trabajo de shodō para despejarse la mente. Esto se considera un paso esencial en la preparación de una ceremonia del té.