Caligrafía china

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La caligrafía china es la escritura de caracteres chinos como forma de arte, combinando el arte puramente visual y la interpretación del significado literario. Este tipo de expresión se ha practicado ampliamente en China y, en general, se ha tenido en alta estima en todo el este de Asia. La caligrafía se considera una de las cuatro habilidades y pasatiempos más buscados por los antiguos literatos chinos, junto con tocar instrumentos musicales de cuerda, el juego de mesa "Go" y la pintura. Hay algunas estandarizaciones generales de los diversos estilos de caligrafía en esta tradición. La caligrafía china y la pintura con tinta y aguada están estrechamente relacionadas: se logran utilizando herramientas y técnicas similares, y tienen una larga historia de arte compartido. Las características distintivas de la pintura y la caligrafía chinas incluyen un énfasis en el movimiento cargado de vida dinámica. De acuerdo con Stanley-Baker, "La caligrafía también ha llevado al desarrollo de muchas formas de arte en China, incluido el tallado de sellos, los pisapapeles ornamentados y las piedras de tinta.

Características

En China, la caligrafía se conoce como shūfǎ o fǎshū (書法/书法, 法書/法书), literalmente 'forma/método/ley de escritura'; shodō (書道) en Japón ('camino/principio de escritura'); y seoye (서예; 書藝) en Corea ('habilidad/criterio de escritura'); thư pháp (書法) en Vietnam ('arte de la escritura').

La caligrafía china apreciada más o sólo por su calidad estética tiene una larga tradición, y hoy en día es considerada como una de las artes (chino 藝術/艺术 pinyin: yìshù, una palabra relativamente reciente en chino) en los países donde se practica. La caligrafía china se enfoca no solo en los métodos de escritura, sino también en cultivar el carácter propio (人品) y se enseña como una actividad (－書法; pinyin: shūfǎ, reglas para escribir caracteres Han).

La caligrafía china solía ser popular en China, Taiwán, Japón, Corea, Vietnam y Hong Kong. En Taiwán, se pidió a los estudiantes que escribieran caligrafía china desde la escuela primaria hasta la escuela secundaria básica semanalmente al menos hasta el año 1980. Como las generaciones jóvenes están "escribiendo a máquina" con más frecuencia que "escribiendo", cuando las PC, las tabletas y los dispositivos móviles los teléfonos se convirtieron en los principales canales de comunicación, la caligrafía china se vuelve puramente arte.

Estilos de escritura china

Guión de hueso de Oracle

La escritura de huesos de Oracle fue una forma temprana de caracteres chinos escritos en huesos de animales. Escrito en huesos de oráculo (huesos de animales o plastrones de tortuga), es la forma más antigua conocida de escritura china. Se creía que los huesos tenían profecías escritas en ellos. La primera aparición de lo que reconocemos inequívocamente como "inscripciones en huesos oraculares" se presenta en forma de omóplatos de buey y plastrones de tortuga inscritos en sitios cercanos a la moderna Anyang (安阳) en la frontera norte de la provincia de Henan. La gran mayoría se encontraron en el sitio de Yinxu en esta región. Registran adivinaciones pirománticas de los últimos nueve reyes de la dinastía Shang, comenzando con Wu Ding, cuyo acceso al trono está fechado por diferentes eruditos en 1250 a. C. o 1200 a.Aunque no hay pruebas de que la dinastía Shang fuera la única responsable del origen de la escritura en China, tampoco hay pruebas de escritura china reconocible de una época anterior o de cualquier otro lugar. Los escritos de hueso del oráculo Shang tardío constituyen el corpus significativo más antiguo de la escritura china y también es el miembro más antiguo conocido y el antepasado de la familia china de escrituras, que precede a las inscripciones de bronce chinas.

Inscripciones de bronce chino

Las inscripciones de bronce chino generalmente se escribieron en los bronces rituales chinos. Estos bronces rituales chinos incluyen Ding (鼎), Dui (敦), Gu (觚), Guang (觥), Gui (簋), Hu (壺), Jia (斝), Jue (爵), Yi (匜), Tú (卣), Zun (尊) y Yi (彝). Diferentes períodos de tiempo utilizaron diferentes métodos de inscripción. Las inscripciones de bronce de Shang se fundieron casi todas al mismo tiempo que los implementos en los que aparecen. En dinastías posteriores, como Zhou Occidental, Período de Primavera y Otoño, las inscripciones a menudo se grababan después de fundir el bronce. Las inscripciones de bronce son una de las escrituras más antiguas de la familia china de escrituras, precedidas por la escritura del hueso del oráculo.

Guión de sello

La escritura de sello (chino: 篆書; pinyin: zhuànshū) es un estilo antiguo de escritura de caracteres chinos que era común durante la segunda mitad del primer milenio antes de Cristo. Evolucionó orgánicamente a partir del guión de la dinastía Zhou. La variante Qin de la escritura del sello finalmente se convirtió en el estándar y se adoptó como la escritura formal para toda China durante la dinastía Qin.

Escritura clerical

La escritura clerical (chino tradicional: 隸書; chino simplificado: 隶书; pinyin: lìshū) es un estilo arcaico de caligrafía china. La escritura clerical se utilizó por primera vez durante la dinastía Han y se ha mantenido hasta el presente. La escritura clerical se considera una forma de escritura moderna, aunque fue reemplazada por la escritura estándar relativamente temprano. Esto ocurrió porque las formas gráficas escritas en una escritura clerical madura se parecen mucho a las escritas en escritura estándar. La escritura clerical todavía se usa para dar un toque artístico en una variedad de aplicaciones funcionales debido a su alta legibilidad para la lectura.

Guión normal

La escritura regular (chino tradicional: 楷書; chino simplificado: 楷书; pinyin: kǎishū; Hong Kong y Taiwán todavía usan caracteres chinos tradicionales en la escritura, mientras que China continental usa caracteres chinos simplificados como escritura oficial) es el más nuevo de los estilos de escritura chinos.. El guión regular apareció por primera vez entre las dinastías Han y Wei, aunque no era popular en ese momento. La escritura regular maduró estilísticamente alrededor del siglo VII. El primer maestro del guión regular es Zhong You. Zhong You utilizó por primera vez un guión regular para escribir algunas piezas muy serias, como memoriales al emperador.

Escritura semicursiva

La escritura semicursiva (chino simplificado: 行书; chino tradicional: 行書; pinyin: Xíngshū), es un estilo cursivo de caracteres chinos. Debido a que no está tan abreviado como cursiva, la mayoría de las personas que pueden leer escritura normal pueden leer semicursiva. Es muy útil y también artístico.

Escritura cursiva (Este de Asia)

La escritura cursiva (chino simplificado: 草书; chino tradicional: 草書; pinyin: cǎoshū) se originó en China durante la dinastía Han hasta el período Jin (se necesita enlace). La escritura cursiva es más rápida de escribir que otros estilos, pero difícil de leer para aquellos que no están familiarizados con ella. La "hierba" en chino también se usaba en el sentido de "áspero, áspero, simple y crudo". Parecería que cǎo en el término caoshu "escritura de hierba" se usó en este mismo sentido. El término cǎoshū tiene significados amplios y restringidos. En sentido amplio, es atemporal y puede referirse a cualquier carácter que se haya escrito apresuradamente. En sentido estricto, se refiere al estilo de escritura específico de la dinastía Han.

Historia

China antigua

Los caracteres chinos se remontan a los signos del 4000 a. C. (Lu & Aiken 2004).

En 2003, en el sitio de Xiaoshuangqiao, a unos 20 km al sureste de la antigua ciudad de Zhengzhou Shang, los arqueólogos encontraron inscripciones de cerámica que datan de 1435-1412 a. C. Estos escritos están realizados en pintura cinabrio. Por lo tanto, las fechas de escritura en China se han confirmado para el período Shang medio.

Las cubas de vasijas rituales de cerámica que llevan estas inscripciones en cinabrio fueron desenterradas dentro del área del palacio de este sitio. Fueron desenterrados principalmente en los pozos de sacrificio que contenían cráneos y cuernos de vaca, pero también en otras áreas arquitectónicas. Las inscripciones están escritas en el exterior e interior del borde, y en el exterior del vientre de las cubas de gran tamaño. La mayoría de los personajes están escritos individualmente; Rara vez se ven compuestos de caracteres u oraciones.

Los principios establecidos del carácter chino contemporáneo eran claramente visibles en los caracteres Jiǎgǔwén de la antigua China (甲骨文) tallados en omóplatos de buey y plastrones de tortuga alrededor del siglo XIV - XI a. C. (Lu & Aiken 2004). Los ejemplos escritos con pincel se deterioran con el tiempo y no han sobrevivido. Durante la ceremonia de adivinación, luego de realizadas las grietas, se escribían caracteres con un pincel sobre la concha o hueso para ser tallados posteriormente (Keightley, 1978). Cada reino arcaico de la China actual continuó revisando su conjunto de caracteres.

China imperial

Durante más de 2000 años, los literatos de China (eruditos confucianos y literatos que también sirvieron al gobierno como funcionarios) han sido conocedores y practicantes de este arte. En la China imperial, los gráficos en estelas antiguas, algunos que datan del 200 a. C. y en estilo Xiǎozhuàn (escritura de sello pequeño), todavía son accesibles.

Los escribas de China y Mongolia practicaban el arte de la caligrafía para copiar textos budistas. Dado que estos textos eran tan venerados, se suponía que el acto de copiarlos (y la hermosa caligrafía empleada) tenía un efecto purificador en el alma. "El acto de copiarlos [textos budistas] podría acercar a un escriba a la perfección y ganar él merece".

Alrededor del 220 a. C., el emperador Qin Shi Huang (秦始皇, 259–210 a. C.), el primero en conquistar toda la cuenca china, impuso varias reformas, entre ellas la unificación del carácter de Li Si (李斯, 246 a. C. - 208 a. C.), que creó un conjunto de 3300 caracteres Xiǎozhuàn estandarizados. Aunque el principal instrumento de escritura de la época ya era el pincel, poco papel sobrevive de este período, y los principales ejemplos de este estilo se encuentran en las estelas.

El estilo Lìshū (escritura clerical), que está más regularizado y, en cierto modo, es similar al texto moderno, también fue autorizado por Qin Shi Huang. Si bien es un error común creer que Lishu fue creado solo por Cheng Miao durante el régimen de Qing Shi Huang, Lishu se desarrolló desde la era anterior a Qin hasta la dinastía Han (202 a. C.-220 d. C.).

Durante el siglo IV dC, la caligrafía alcanzó su plena madurez. El estilo Kǎishū (escritura regular tradicional), todavía en uso en la actualidad, y atribuido a Wang Xizhi (王羲之, 303 CE-361 d. C.) y sus seguidores, está aún más regularizado. alcanzó su apogeo en la dinastía Tang, cuando calígrafos famosos como Yan Zhenqing y Liu Gongquan produjeron la mayoría de las obras finas en Kaishu. Su difusión fue alentada por el emperador Mingzong de Tang posterior (926 d. C. -933 d. C.), quien ordenó la impresión de los clásicos utilizando nuevos bloques de madera en Kaishu. Las tecnologías de impresión aquí permitieron que las formas se estabilizaran. La forma Kaishu de los personajes hace 1000 años era en su mayoría similar a la del final de la China imperial. Pero se han realizado pequeños cambios, por ejemplo en la forma de广que no es absolutamente lo mismo en el Diccionario Kangxi de 1716 que en los libros modernos. El Kangxi y las formas actuales tienen pequeñas diferencias, mientras que el orden de los trazos sigue siendo el mismo, según el estilo antiguo.

Los estilos cursivos como Xíngshū (escritura semicursiva o continua) y Cǎoshū (escritura cursiva o descuidada) son menos restringidos y más rápidos, donde se ven más movimientos realizados por el instrumento de escritura. El orden de los trazos de estos estilos varía más, a veces creando formas radicalmente diferentes. Descienden de la escritura clerical, al mismo tiempo que la escritura regular (dinastía Han, 202 a. C.-220 d. C.), pero Xíngshū y Cǎoshū se usaron solo para notas personales y nunca se usaron como estándar. El estilo Caoshu fue muy apreciado durante el reinado del emperador Wu de Han (140 a. C.-87 a. C.).

Los estilos que no sobrevivieron incluyen Bāfēnshū, una mezcla de 80% estilo Xiaozhuan y 20% Lishu. Algunos caracteres chinos variantes fueron poco ortodoxos o se usaron localmente durante siglos. Fueron generalmente entendidos pero siempre rechazados en los textos oficiales. Algunas de estas variantes poco ortodoxas, además de algunos caracteres recién creados, se incorporaron al conjunto de caracteres del chino simplificado.

Caligrafía de pluma dura

Esta forma de escribir comenzó a desarrollarse en la década de 1900 cuando las plumas estilográficas se importaron a China desde el oeste. Escribir con estilográficas siguió siendo una comodidad hasta la década de 1980. Con la Reforma y el Abierto, el público se centró en practicar la caligrafía a pluma. La gente suele utilizar caracteres chinos simplificados en estilo semicursivo o normal.

Estilos impresos y de computadora

Ejemplos de estilos impresos modernos son Song de la imprenta de la dinastía Song y sans-serif. Estos no se consideran estilos tradicionales y normalmente no están escritos.

Galería a lo largo de la historia

Diferentes guiones de 馬 / 马 (caballo) a lo largo de la historia:

secuencia de comandos de oráculo
Escritura de bronce (Zhou occidental)
Escritura de bronce (período de primavera y otoño)
Guión de bronce (Estados en Guerra)
Guión deslizante (Chu)
Guión deslizante (Qin)
Guión de foca pequeña Shuowen
escritura clerical
Guión regular (tradicional)
Escritura semicursiva
escritura cursiva
Guión normal (simplificado)

Materiales y herramientas

El pincel de tinta, la tinta, el papel y la piedra de tinta son implementos esenciales de la caligrafía china. Son conocidos juntos como los Cuatro Tesoros del Estudio. Además de estas cuatro herramientas, los calígrafos también utilizan un cuentagotas, blocs de notas y pisapapeles.

Cepillo

Un pincel es el instrumento de escritura tradicional de la caligrafía china. El cuerpo de la brocha suele estar hecho de bambú u otros materiales como madera, porcelana o cuerno. El cabezal del cepillo suele estar hecho de pelo de animales, como comadreja, conejo, ciervo, cabra, cerdo, tigre, lobo, etc. También existe la tradición tanto en China como en Japón de hacer un cepillo con el pelo de un recién nacido. niño, como un recuerdo único en la vida. Esta práctica está asociada con la leyenda de un antiguo erudito chino que obtuvo el primer lugar en los exámenes imperiales usando un cepillo tan personalizado. Los pinceles de caligrafía se consideran una extensión del brazo del calígrafo.

Hoy en día, la caligrafía también se puede hacer con un bolígrafo.

Papel

El papel se vende con frecuencia junto con un pisapapeles y un bloc de escritorio.

Algunas personas insisten en que la caligrafía china debe usar papeles especiales, como papel Xuan, papel Maobian, papel Lianshi, etc. Cualquier papel moderno puede usarse para escribir con pincel. Debido a los usos a largo plazo, el papel Xuan se hizo conocido por la mayoría de los calígrafos chinos.

En China, el papel Xuanzhi (宣紙), fabricado tradicionalmente en la provincia de Anhui, es el tipo de papel preferido. Está hecho de wingceltis tártaro (Pteroceltis tatarianovii), así como de otros materiales como el arroz, la morera de papel (Broussonetia papyrifera), bambú, cáñamo, etc. En Japón, el washi está hecho de kozo (morera de papel), ganpi (Wikstroemia sikokiana), y mitsumata (Edgeworthia papyrifera), así como otros materiales como bambú, arroz y trigo.

Pisapapeles

Los pisapapeles se utilizan para sujetar el papel. A menudo se coloca un pisapapeles en la parte superior de todas las páginas, excepto las más grandes, para evitar que se resbalen; para piezas más pequeñas, la mano izquierda también se coloca en la parte inferior de la página como apoyo. Los pisapapeles vienen en varios tipos: algunos son bloques oblongos de madera tallados con diseños caligráficos o pictóricos; otros son esencialmente pequeñas esculturas de personas o animales. Al igual que las piedras de tinta, los pisapapeles son obras de arte coleccionables por derecho propio.

Almohadillas de escritorio

El bloc de escritorio (T en chino: 畫氈, S: 画毡, Pinyin: huàzhān; Japonés: 下敷 shitajiki) es un bloc de fieltro. Algunos están impresos con cuadrículas en ambos lados, de modo que cuando se coloca debajo del papel translúcido, puede usarse como guía para asegurar la correcta ubicación y tamaño de los caracteres. Sin embargo, estos blocs impresos solo los usan los estudiantes. Tanto las almohadillas para escritorio como las cuadrículas impresas vienen en una variedad de tamaños.

Tinta y barra de tinta

La tinta está hecha de negro de humo (hollín) y aglutinantes, y viene en barras de tinta que deben frotarse con agua sobre una piedra de tinta hasta lograr la consistencia adecuada. Ahora hay disponibles tintas embotelladas premezcladas mucho más baratas, pero se usan principalmente para la práctica, ya que las tintas en barra se consideran de mayor calidad y las tintas químicas son más propensas a sangrar con el tiempo, lo que las hace menos adecuadas para usar en pergaminos colgantes. Aprender a frotar la tinta es una parte esencial del estudio de la caligrafía. Tradicionalmente, la caligrafía china se escribe solo con tinta negra, pero los calígrafos modernos a veces usan otros colores. Los profesores de caligrafía utilizan una tinta naranja o roja brillante con la que escriben caracteres de práctica sobre los que los alumnos trazan o para corregir el trabajo de los alumnos.

Piedra de tinta

Comúnmente hecha de piedra, cerámica o arcilla, una piedra de entintar se usa para moler la barra de tinta sólida en tinta líquida y para contener la tinta una vez que es líquida. Las piedras de entintar chinas son muy apreciadas como objetos de arte y se dedica una extensa bibliografía a su historia y apreciación, especialmente en China.

Sellar y sellar pasta

Los trabajos caligráficos suelen ser completados por el calígrafo aplicando uno o más sellos con tinta roja. El sello puede cumplir la función de una firma.

Técnica

La forma, el tamaño, el estiramiento y el tipo de pelo del pincel, el color y la densidad de la tinta, así como la velocidad de absorción y la textura de la superficie del papel son los principales parámetros físicos que influyen en el resultado final. El calígrafo también influye en el resultado por la cantidad de tinta/agua que deja absorber el pincel, luego por la presión, inclinación y dirección que le da al pincel, produciendo trazos más finos o más audaces, y bordes lisos o dentados. Eventualmente, la velocidad, aceleración y desaceleración de los movimientos y giros del escritor, y el orden de los trazos dan "espíritu" a los personajes al influir en gran medida en su forma final. El "espíritu" se refiere a yi en la caligrafía china. Yi significa "intención o idea" en chino. Cuanta más práctica tiene un calígrafo, su técnica se transferirá de youyi (hacer una obra intencionalmente) a wuyi (crear arte con movimientos no intencionales). Wuyi se considera una etapa superior para los calígrafos, que requieren que el calígrafo tenga un control perfecto sobre el pincel y la muñeca y siga su corazón.

Estudiar

Tradicionalmente, la mayor parte del estudio de la caligrafía se compone de copiar obras estrictamente ejemplares del maestro del aprendiz o de reputados calígrafos, aprendiendo así de memoria. El maestro que muestra la 'manera correcta' de dibujar elementos, que el aprendiz tiene que copiar estrictamente, continuamente, hasta que el movimiento se vuelve instintivo y la copia perfecta. La desviación del modelo se considera un fracaso. La competencia en un estilo particular a menudo requiere muchos años de práctica. Los trazos correctos, el orden de los trazos, la estructura de los caracteres, el equilibrio y el ritmo son esenciales en la caligrafía. Un estudiante también desarrollará sus habilidades en las artes tradicionales chinas, ya que la familiaridad y la habilidad en las artes contribuye a su caligrafía.

Desde el desarrollo de la escritura regular, casi todos los calígrafos han comenzado su estudio imitando modelos ejemplares de escritura regular. Un estudiante principiante puede practicar la escritura del carácter 永 (chino: yǒng, eterno) por su abundancia de diferentes tipos de trazos y dificultad en la construcción. Los ocho principios de Yong se refieren a los ocho trazos diferentes del personaje, que algunos argumentan resumen los diferentes trazos en el guión regular.

La forma de sujetar el pincel depende del calígrafo y del género caligráfico que se practique. Por lo general, el cepillo se sostiene verticalmente recto agarrado entre el pulgar y el dedo medio. El dedo índice toca ligeramente la parte superior del eje del cepillo (estabilizandolo) mientras que los dedos anular y meñique se meten debajo de la parte inferior del eje, dejando un espacio dentro de la palma. Alternativamente, el pincel se sostiene con la mano derecha entre el pulgar y el índice, de forma muy parecida a un bolígrafo occidental. Un calígrafo puede cambiar su agarre según el estilo y la escritura. Por ejemplo, un calígrafo puede agarrar más alto para cursiva y más bajo para escritura normal.

En Japón, las piezas más pequeñas de caligrafía japonesa se escriben tradicionalmente en seiza. En los tiempos modernos, sin embargo, los escritores practican con frecuencia la caligrafía sentados en una silla junto a una mesa. Las piezas más grandes se pueden escribir de pie; en este caso el papel se suele colocar directamente en el suelo, pero algunos calígrafos utilizan un caballete.

La instrucción básica en caligrafía es parte del plan de estudios regular de la escuela tanto en China como en Japón, y existen programas de estudio especializados en el nivel de educación superior en China, Japón, Corea y Taiwán. En la época contemporánea, surgió un debate sobre los límites de esta tradición copista dentro de las escenas del arte moderno, donde la innovación es la regla, mientras que los estilos de vida, las herramientas y los colores cambiantes también influyen en las nuevas oleadas de maestros.

La caligrafía china se está promoviendo en las escuelas chinas para contrarrestar la amnesia de caracteres provocada por el uso de la tecnología.

En un estudio reciente, la escritura de caligrafía china se ha utilizado como estrategia de intervención cognitiva entre adultos mayores o personas con deterioro cognitivo leve. Por ejemplo, en un reciente experimento de prueba de control aleatorio, la escritura de caligrafía mejoró tanto la memoria de trabajo como el control de la atención en comparación con los grupos controlados.

En la China contemporánea, un número pequeño pero significativo de practicantes han hecho de la caligrafía su profesión, y existen sociedades profesionales provinciales y nacionales, cuya membresía confiere un prestigio considerable. Por tradición, el precio de la obra de un artista en particular se calcula en función de la longitud del papel en el que está escrita. Las obras de calígrafos contemporáneos bien considerados pueden costar entre miles y decenas de miles de yuanes (renminbi) por chi (una unidad de longitud, aproximadamente igual a un pie) de obra de arte. Al igual que con otras obras de arte, el valor económico de la caligrafía ha aumentado en los últimos años a medida que los nuevos ricos en China buscan inversiones seguras para su riqueza.

Reglas de la caligrafía moderna

Si bien apreciar la caligrafía dependerá de las preferencias individuales, existen reglas tradicionales establecidas y aquellos que las violan repetidamente no se consideran calígrafos legítimos. El famoso calígrafo chino moderno Tian Yunzhang, miembro de la Asociación de Calígrafos Chinos, resumió las reglas de la caligrafía moderna. La siguiente cita es de la colección de videos Mei ri yi ti mei ri yi zi (每日一题，每日一字) considerada como una gran referencia para los estudiantes de caligrafía, en la que Tian hizo un análisis profundo de diferentes caracteres. Entre estas reglas se encuentran:

Los caracteres deben estar escritos correctamente. Un carácter correctamente escrito se compone de una manera que los calígrafos legítimos aceptan como correcta. Los trabajos caligráficos a menudo usan caracteres chinos variantes, que se consideran correctos o incorrectos según el caso, pero en general, es más probable que las variantes más populares sean correctas. Los caracteres correctos se escriben en el orden tradicional de los trazos y no en un estándar moderno.
Los caracteres deben ser legibles. Dado que la caligrafía es el método para escribir bien, un trabajo caligráfico debe ser reconocible como escritura y, además, ser fácilmente legible para quienes estén familiarizados con el estilo de escritura, aunque puede ser ilegible para quienes no estén familiarizados con el estilo de escritura. Por ejemplo, muchas personas no pueden leer cursiva, pero un trabajo caligráfico en cursiva aún puede considerarse bueno si aquellos familiarizados con cursiva pueden leerlo.
Los caracteres deben ser concisos. Esto contrasta con la caligrafía occidental, donde las florituras son aceptables y, a menudo, deseables. La buena caligrafía china debe ser una escritura sin adornos. También debe estar en tinta negra a menos que haya una razón para escribir en otra tinta.
Los personajes deben encajar en su contexto. Todos los calígrafos de renombre en China eran bien educados y leídos. Además de la caligrafía, eran hábiles en otras áreas, muy probablemente en pintura, poesía, música, ópera, artes marciales y go. Por lo tanto, su abundante educación contribuyó a su caligrafía. Un calígrafo que practique los caracteres de otro calígrafo siempre sabrá qué significa el texto, cuándo fue creado y en qué circunstancias. Cuando escriben, la forma y el peso de sus caracteres concuerdan con el ritmo de las frases, especialmente en estilos menos restringidos como semicursiva y cursiva. Quien no conoce el significado de los caracteres que escribe, pero varía su forma y peso a su antojo, no produce una buena caligrafía.
Los personajes deben ser estéticamente agradables. En general, los caracteres que están escritos correctamente, de manera legible, concisa y en el contexto correcto también son estéticamente agradables hasta cierto punto. Los personajes que violan las reglas anteriores suelen ser menos agradables estéticamente. Un calígrafo experimentado considerará la calidad de la línea, la estructura de cada carácter en el que se colocan las líneas, la organización compositiva de grupos de caracteres. A lo largo de la obra, la línea de pincel de luz u oscuridad, seca o húmeda debe registrar vívidamente el proceso del artista al crear la obra.

Influencias

Caligrafía en Japón, Corea y Vietnam

Los japoneses y los coreanos han desarrollado sus propias sensibilidades y estilos de caligrafía específicos al tiempo que incorporan influencias chinas, además de aplicarlas a guiones específicos. La caligrafía japonesa se extiende más allá de los caracteres Han para incluir también escrituras locales como hiragana y katakana.

En el caso de la caligrafía coreana, el Hangeul y la existencia del círculo requerían la creación de una nueva técnica.

La caligrafía vietnamita está fuertemente influenciada por la caligrafía china. Actualmente, en Vietnam, la caligrafía se utiliza para dos tipos de caracteres: Hán Nôm y chữ Quốc ngữ.

Otras artes

También es de destacar la existencia de la caligrafía temporal, o caligrafía del agua. Esta es la práctica de la caligrafía solo con agua en el piso que se seca en minutos. Esta práctica es especialmente apreciada por la nueva generación de chinos jubilados en los parques públicos de China.

La caligrafía ha influido en la pintura con tinta y aguada, que se logra utilizando herramientas y técnicas similares. La caligrafía ha influido en la mayoría de los principales estilos de arte en el este de Asia, incluida la pintura con tinta y lavado, un estilo de pintura china, japonesa, coreana y vietnamita basado completamente en la caligrafía.