Californicación (álbum)

Californication se derivaron de Kiedis. ideas, perspectivas y percepciones de la vida y su significado. "Porcelana" resultó de Kiedis' reunirse con una joven madre soltera en la YMCA, que intentaba luchar contra su adicción a la heroína mientras vivía con su hija pequeña en Los Ángeles durante el verano de 1998. Respecto al encuentro que inspiró la canción, Kiedis dijo en 1999, &34; [la] mamá está confundida, drogada por la heroína, pero la niña es una bola de sol radiante que parece un ángel. La mujer ama a su hija, pero la yuxtaposición de sus energías es profunda." Kiedis también tenía un interés amoroso en Yohanna Logan, una diseñadora de moda a quien Kiedis conoció mientras trabajaba en la ciudad de Nueva York. La participación de Kiedi con Logan influyó en su análisis del amor a lo largo de Californication, en canciones como "This Velvet Glove". El sarcasmo era un concepto con el que Kiedis había lidiado en el pasado y finalmente elaboró una canción en torno a él. Se inspiró en Navarro, a quien consideraba el "Rey del Sarcasmo". Frusciante se acercó a la línea de guitarras presente en "Scar Tissue" como un intento de utilizar dos notas que se tocan muy separadas, pero que producen un "ritmo genial". Había explorado esta técnica en su primer álbum en solitario, Niandra LaDes and Usualmente Just a T-shirt de 1994. Frusciante considera que el "tejido cicatricial" para ser un "ejemplo muy simple de la técnica, pero creo que es un estilo que suena a mí". El guitarrista utilizó la guitarra slide para los solos de la canción. "Emitir Remmus" se inspiró en Kiedis' Breve relación con Melanie C de las Spice Girls.

"Sube a la cima", una canción que contiene un uso significativo de un pedal de vah, se formó después de una sesión de mermelada realizada poco después de que Frusciante hubiera escuchado al Enemigo Público: "He subido con [el ritmo a la canción] en el camino a la ensayación, simplemente tocándola con mi pie". El solo de guitarra subestimada tocó en medio de la canción fue originalmente destinado a ser más notable, según Frusciante, que estaba tocando solos de guitarra gritando. Cambió su proceso de pensamiento después de escuchar el solo de guitarra de Steve Howe en Yes' "Siberian Khatru": "la banda sonaba muy grande —y están tocando muy rápido— y luego este solo de guitarra limpia sale arriba. Es realmente hermoso, como si estuviera en su propia especie de estante. Para 'Get On Top' quería jugar algo que contrastaba entre el solo y el fondo". "Savior", una canción encontrada hacia el final del álbum, presenta efectos pesados, sobre todo un Electro-Harmonix Micro Synth con 16 segundos de retraso. Frusciante señala que el sonido está "directamente inspirado en el juego de Eric Clapton en Cream. Si escuchas las notas reales, son como un solo Clapton, simplemente no suenan así por los efectos".

El éxito "La vuelta al mundo", que se remonta a los Chili Peppers' sonido con influencias funk, fue construido por Frusciante en su casa. El ritmo y el compás, sin embargo, son intrincados; esto requirió que tocara la canción con el resto de la banda en lugar de solo para que la entendieran. El lick de bajo se compuso en "quizás 15 minutos", dijo. Según Frusciante: "Flea es el mejor bajista del mundo. Su sentido del tiempo y su forma de pensar es una locura”. La canción que da título al álbum fue una de las más difíciles de completar para la banda. Frusciante se sintió obligado a escribir un conjunto de guitarras apropiado que complementara apropiadamente el conmovedor contenido lírico, pero encontró dificultades. La canción apenas avanzaba y habría sido descartada si no hubiera sido por la intervención de Kiedis. instando a incluirlo en el álbum. Frusciante completó el riff final dos días antes de grabar, después de inspirarse en la canción de la banda sonora de The Cure para "Carnage Visors". La canción principal pretendía representar los estilos de vida californianos y, más específicamente, la cultura "falsa" naturaleza que se asocia con gran parte de Hollywood. Hace referencia a Kurt Cobain de Nirvana y utiliza considerables imágenes para capturar la naturaleza evocadora de California.

El disco supuso un cambio de estilo para los Chili Peppers, especialmente comparado con One Hot Minute. Aunque Californication todavía contiene algunas canciones de funk rock (como "Around the World", "Get on Top", "I Like Dirt" , "Purple Stain" y "Right on Time"), se inclinaba hacia riffs más melódicos (por ejemplo, "Scar Tissue" y "Otherside&#34 ;) y se centró en canciones con estructura implementada en lugar de improvisaciones.

Promoción y lanzamiento

Para promover Californication, los Red Hot Chili Peppers desarrollaron lo que el biógrafo Jeff Apter llamó una "presencia en Internet que se abre a un tipo de oyente completamente nuevo: el cibergeek". ; Del 4 al 8 de junio, se transmitieron tres nuevas canciones de Californication todos los días en el sitio web de la banda. Flea interactuó con sus fanáticos en línea con una serie de publicaciones en Internet llamadas "Fleamail", en las que hablaba del proceso de grabación, las próximas fechas de la gira y, ocasionalmente, transmitía pensamientos de estilo consciente sobre su vida. Los Red Hot Chili Peppers también actuaron en varios bailes de graduación de escuelas secundarias en los Estados Unidos poco antes del lanzamiento del álbum. La idea era reintroducir los Red Hot Chili Peppers a un público más joven. El tema de estas actuaciones fue "Stop The Hate", en respuesta a la masacre de Columbine High School. El precio de la entrada era una sugerencia escrita sobre cómo prevenir el acoso y el odio entre los estudiantes de secundaria.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records. Debutó en el número 3 de la lista Billboard 200 y vendió 189.000 copias el 26 de junio, superando las ventas iniciales de Blood Sugar Sex Magik y One Hot Minute. El 3 de julio, Californication cayó al número 7 y permaneció en la lista Billboard 200 durante 101 semanas. Desde entonces, ha sido certificado 7 × Platino por la Recording Industry Association of America, por vender más de 7 millones de copias en los Estados Unidos. Californication también obtuvo un importante éxito comercial fuera de Estados Unidos. Por ejemplo, en Inglaterra, el álbum alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 169 semanas. Finalmente, la industria fonográfica británica lo certificó 4 × Platino por vender 1,2 millones de copias en Inglaterra. Otros picos notables incluyen alcanzar el número 1 en las listas de Australia, Finlandia, Italia, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia. A partir de 2019, Californication es el álbum de Red Hot Chili Peppers más vendido, con ventas de más de 15 millones de copias en todo el mundo.

Gran parte del éxito comercial de Californication's se puede atribuir a la popularidad de sus singles. Los tres sencillos más populares fueron "Californication", "Otherside" y "Scar Tissue". William Goodman de Billboard escribió: "No se podría existir en la cultura pop estadounidense sin escuchar sus sencillos". "Tejido cicatricial" fue el sencillo principal, y en el vídeo musical que lo acompaña, los cuatro miembros de la banda viajan en un descapotable por el Parque Nacional Joshua Tree. "Tejido cicatricial" pasó 16 semanas en la cima de la lista Mainstream Rock en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Además, la canción se agregó a la rotación de las 91 estaciones de radio de rock moderno en los Estados Unidos, la primera canción en lograr la hazaña desde "Discothèque" por U2. "Californicación" y "Otro lado" También tuvo una importante reproducción en la radio, alcanzando el puesto 69 y 14 en el Billboard Hot 100 respectivamente.

Tour de California

Inmediatamente después del lanzamiento de Californication, la banda se embarcó en una gira mundial para promocionar el disco, comenzando en los Estados Unidos. Para culminar la etapa de su gira por Estados Unidos, se pidió a los Red Hot Chili Peppers que cerraran Woodstock & #39;99, que se hizo famoso por la violencia resultante. La banda fue informada minutos antes de llegar que las multitudes y las hogueras en los campos se habían descontrolado. Cuando los Red Hot Chili Peppers interpretaron una versión de "Fire" Jimi Hendrix Experience para terminar su presentación, la interrupción se convirtió en violencia cuando varias mujeres, que habían estado practicando surf y moshing, fueron violadas y las propiedades cercanas fueron saqueadas y destruidas. The Washington Post informó que la decisión de realizar "Fire" ya estaba programado antes del festival y no fue en respuesta a los incendios en curso. Cuando se le preguntó sobre el evento, Smith dijo: "[El incendio] literalmente parecía como si un pequeño puesto de hamburguesas tuviera un fuego de grasa o algo así... No parecía nada desde donde estábamos".

Para iniciar la gira europea de la banda, la banda organizó un espectáculo gratuito en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, ante una multitud de más de 200.000 personas. Kiedis recordó la situación: "La Plaza Roja estaba tan llena de rusos que necesitábamos una escolta policial para acercarnos al escenario". Después de la etapa europea, el grupo hizo un show en la ciudad de Nueva York, en Windows on the World, para los ganadores del concurso de radio KROQ, y luego en el festival Big Day Out en Australia después de varias fechas de gira japonesa. Flea, sin embargo, comenzó a sentir las repercusiones de las giras, lo que provocó que la banda organizara conciertos que eran menos extenuantes y, en consecuencia, menos gratificantes económicamente para ellos. Estos shows cerrarían el resto de la gira Californication. Como uno de los últimos shows antes del lanzamiento de su próximo álbum By the Way, los Red Hot Chili Peppers tocaron en el Rock in Rio 3 de Río de Janeiro.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Entretenimiento Semanal	B+
The Guardian
Los Angeles Times
Mojo
NME	6/10
Pitchfork	6.8/10
Q
Rolling Stone
Uncut

Californication recibió críticas favorables a diferencia de One Hot Minute y tuvo mayor éxito a nivel mundial. Rolling Stone le dio crédito a Kiedis por su voz drásticamente mejorada: “[sus] cuerdas vocales aparentemente han llegado a una encrucijada y han superado la rehabilitación, y regresaron con un rango, cuerpo y tono nunca antes vistos. , conmoción y sensibilidad melódica." Canciones como "Otherside" y "Porcelana" se llamaron "Pumpkins-esque", mientras que el álbum en su conjunto fue "epifanal" y los "los promotores de RHCP ahora se están moviendo hacia el verdadero Santo Grial del funk: ese matrimonio salado de mitología esotérica y musicalidad insaciable que salva almas, une comunidades y cura a los enfermos." Howard Cohen elogió Californication como una mejora importante con respecto a su predecesor en el Miami Herald y encontró que presenta la "música más lograda" de la banda. hasta la fecha. Sandra Sperounes del Edmonton Journal's predijo que la "poderosa droga" 34; El álbum sería un éxito y "Scar Tissue" y "Otro lado" serían los primeros en las listas. Elogió la instrumentación y las armonías renovadas, pero discrepó con las numerosas referencias a California.

Otros críticos atribuyeron el éxito del álbum al regreso de Frusciante. Greg Prato de AllMusic dijo que la "razón obvia del renacimiento [de la banda] es la reaparición del guitarrista John Frusciante", considerándolo como el "guitarrista por excelencia de RHCP". 34;. El álbum en su conjunto fue "un clásico auténtico de los Chili Peppers". Entertainment Weekly también le da crédito a Frusciante por transformar el sonido de la banda en un álbum "más relajado, menos irritante y, a su manera, más introspectivo que nunca". Mark Woodlief de Ray Gun comentó que "'This Velvet Glove' logra un intrincado equilibrio entre una exuberante base de guitarra acústica y un himno de rock," Woodlief continuó "la introducción disco de 'Parallel Universe' da paso a un candente motivo occidental vertiginoso en el estribillo y a las excursiones tipo Hendrix de Frusciante al final de la canción.

Mientras muchos críticos encontraron el nuevo sonido refrescante de la banda, NME Criticó a los Chili Peppers por rara vez usar su sonido de funk de marca comercial, preguntando: "¿Podemos tener nuestros animales de rock funk-hop muertos en el cerebro ahora, por favor? Toda esta falsa empatía está empezando a hacer mi tacón de costilla removida." Pitchfork, mientras que considerando el disco un triunfo sobre Un minuto caliente, Sentido Californicación carecía del funk que estaba siempre presente en Sugar de sangre Sex Magik. Fue para escrutiniar algunas letras por ser excesivamente sexual, pero también consideró Frusciante ser "el mejor guitarrista americano de grandes tiempos yendo ahora mismo". El crítico Robert Christgau dio al álbum una mención honorable de una estrella (), describiendo la banda como "New Age foll fiends" y citando "Scar Tissue" y "Purple Stain" como aspectos destacados.

Comentario retrospectivo

Desde su lanzamiento, algunos periodistas han atribuido a Californication la revitalización de la banda Red Hot Chili Peppers' Imagen y relevancia. Durante el período de ocho años transcurrido entre el exitoso álbum de la banda, Blood Sugar Sex Magik, y Californication, los Red Hot Chili Peppers' El único lanzamiento fue One Hot Minute, que fue visto por fanáticos y críticos como un fracaso. Además, el auge de Internet y las plataformas de transmisión de música en línea como Napster brindaron a los consumidores más opciones para escuchar, lo que significó que bandas establecidas como Red Hot Chili Peppers ya no tuvieran seguidores incorporados. Al escribir sobre este período de la carrera de la banda, Ryan Leas de Stereogum dijo: "RHCP ya había existido desde los primeros días de los años 80, pero ya ahora acercándose al otro lado de otra década, una que les había garantizado el estrellato... estaban posicionados para, necesitaban, un momento de regreso." Loudwire's Chad Childer ofrece comentarios similares y cree que Californication ayudó a solidificar el estatus de la banda como eventuales miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Cuando se lanzó Californication, algunos oyentes se quejaron de compresión y distorsión excesivas. Esta crítica persistió durante la década de 2000, y algunos periodistas citaron Californication como un ejemplo de un álbum afectado por la guerra del volumen, una tendencia en la que los niveles de audio aumentan a expensas de la fidelidad del audio. En su libro de 2009 Perfecting Sound Forever, Greg Milner señala que Californication se convirtió en uno de los álbumes más ridiculizados dentro de las comunidades de masterización de audio en línea, y que existen múltiples peticiones en línea para Warner Bros. .para remasterizar álbumes de Red Hot Chili Peppers sin compresión ni distorsión excesivas.

En 2003, Rolling Stone publicó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Californication en el puesto 399. Cayó al puesto 401 en la lista revisada de 2012, pero subió a 286 en las listas revisadas de 2020 y 2024. En 2015, el personal de Ultimate Classic Rock nombró a Californication uno de los mejores álbumes de rock de la década de 1990. El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Listado de pistas

Personal

Créditos por Sonido en sonido y AllMusic.

Gráficos

Certificaciones y ventas