Cabezas parlantes

Talking Heads fue una banda de rock estadounidense formada en 1975 en Providence, Rhode Island como Artistics y cambió su nombre a Talking Heads cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York y estuvieron activos hasta 1991. La banda estaba compuesto por el escocés David Byrne (voz principal, guitarra), Chris Frantz (batería), Tina Weymouth (bajo) y Jerry Harrison (teclados, guitarra). Descrito como "una de las bandas más aclamadas por la crítica de los '80s", el grupo ayudó a ser pionero en la música new wave al integrar elementos de punk, art rock, funk y world music con un ansioso, imagen limpia.

David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth se conocieron cuando eran estudiantes de primer año mientras asistían a la Escuela de Diseño de Rhode Island. Su primera canción escrita con éxito, Psycho Killer, surgió en ese momento y, como The Artistics, se interpretó por primera vez. Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1975 y cambiaron su nombre a Talking Heads. Se unieron a la escena punk de Nueva York, Talking Heads lanzó su álbum debut de 1977, Talking Heads: 77, con críticas positivas. Colaboraron con el productor británico Brian Eno en un trío de lanzamientos aclamados por la crítica: More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980), que combinó sus sensibilidades de escuela de arte con la influencia de artistas como Parliament-Funkadelic y Fela Kuti. Desde principios de la década de 1980, incluyeron músicos adicionales en sus sesiones de grabación y espectáculos, en particular el guitarrista Adrian Belew, el teclista Bernie Worrell, la cantante Nona Hendryx y el bajista Busta Jones.

Después de una pausa, Talking Heads alcanzó su pico comercial en 1983 con el éxito Top 10 de EE. UU. "Burning Down the House" del álbum Speaking in Tongues y lanzó la película del concierto Stop Making Sense, dirigida por Jonathan Demme. Para estas actuaciones, se les unieron Worrell, el guitarrista Alex Weir, el percusionista Steve Scales y las cantantes Lynn Mabry y Ednah Holt. En 1985, Talking Heads lanzó su álbum más vendido, Little Creatures. Produjeron un álbum de la banda sonora para la película de Byrne True Stories (1986), y lanzaron su último álbum, Naked (1988), influenciado por los ritmos mundiales, antes de disolverse en 1991. Sin Byrne, los otros miembros de la banda actuaron bajo el nombre de Shrunken Heads y lanzaron un álbum, No Talking, Just Head, como the Heads. en 1996.

En 2002, Talking Heads fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Cuatro de sus álbumes aparecen en la lista de Rolling Stone's de los 500 mejores álbumes de All Time, y tres de sus canciones ("Psycho Killer", "Life during Wartime" y "Once in a Lifetime") se incluyeron en el Rock and Roll Las 500 canciones del Salón de la Fama que dieron forma al rock and roll. Talking Heads también ocuparon el puesto 64 en la lista de VH1 de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'. En la actualización de 2011 de Rolling Stone's "100 Greatest Artists of All Time", ocuparon el puesto número 100.

Historia

1973-1977: primeros años

En 1973, los estudiantes de la Escuela de Diseño de Rhode Island, David Byrne (guitarra y voz) y Chris Frantz (batería) formaron una banda, The Artistics. La compañera de estudios Tina Weymouth, la novia de Frantz, a menudo proporcionaba transporte. The Artistics se disolvió al año siguiente y los tres se mudaron a la ciudad de Nueva York, y eventualmente compartieron un loft comunal. Después de que no pudieron encontrar un bajista, Weymouth asumió el papel. Frantz animó a Weymouth a aprender a tocar el bajo escuchando los álbumes de Suzi Quatro. Byrne le pidió a Weymouth que hiciera una audición tres veces antes de unirse a la banda.

Tina Weymouth en bajo en Minneapolis en 1978

La banda tocó su primer concierto como Talking Heads, abriendo para los Ramones en el CBGB el 5 de junio de 1975. Según Weymouth, el nombre Talking Heads proviene de una edición de TV Guide, que & #34;explicó el término utilizado por los estudios de televisión para describir una toma de cabeza y hombros de una persona hablando como "todo contenido, sin acción". Encaja." Más tarde ese año, la banda grabó una serie de demos para CBS, pero no recibió un contrato discográfico. Sin embargo, atrajeron seguidores y firmaron con Sire Records en noviembre de 1976. Lanzaron su primer sencillo en febrero del año siguiente, "Love → Building on Fire". En marzo de 1977, agregaron a Jerry Harrison, ex miembro de la banda Modern Lovers de Jonathan Richman, en teclados, guitarra y coros.

El primer álbum de Talking Heads, Talking Heads: 77, recibió elogios y produjo su primer sencillo en las listas de éxitos, "Psycho Killer". Muchos conectaron la canción con el asesino en serie conocido como el Hijo de Sam, que había estado aterrorizando a la ciudad de Nueva York meses antes; sin embargo, Byrne dijo que había escrito la canción años antes. Weymouth y Frantz se casaron en 1977.

1978-1980: colaboraciones con Eno

Más canciones sobre edificios y comida (1978) fue una película de Talking Heads. primera colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie, John Cale y Robert Fripp; el título de la canción de 1977 de Eno 'King's Lead Hat' es un anagrama del nombre de la banda. El estilo inusual de Eno se combinó con las sensibilidades artísticas del grupo, y comenzaron a explorar una gama cada vez más diversa de direcciones musicales, desde el post-punk hasta el funk psicodélico y la música africana, influenciados de manera destacada por Fela Kuti y Parliament- Funkadélico. Esta grabación también estableció la relación de la banda con Compass Point Studios en Nassau, Bahamas. Más canciones sobre edificios y comida incluía una versión de 'Take Me to the River' de Al Green. Esto llevó a Talking Heads a la conciencia del público en general y le dio a la banda su primer éxito en el Top 30 de Billboard.

Talking Heads perform at El Mocambo in Toronto, Ontario, Canada. Imagen: Harrison (izquierda) y Byrne.

La colaboración continuó con Fear of Music (1979), con los estilos más oscuros del post-punk rock, mezclados con funkadelia blanca y referencias subliminales a la inestabilidad geopolítica de finales de los 70. El periodista musical Simon Reynolds citó a Fear of Music como representante de la colaboración Eno-Talking Heads "en su forma más fructífera y equitativa para ambas partes". El sencillo "La vida durante la guerra" produjo el eslogan "Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca". La canción hace referencia al Mudd Club y al CBGB, dos clubes nocturnos neoyorquinos populares de la época.

Remain in Light (1980) estuvo fuertemente influenciado por el afrobeat del líder de la banda nigeriana Fela Kuti, cuya música Eno había presentado a la banda. Exploró los polirritmos de África occidental, entrelazándolos con música árabe del norte de África, disco funk y "found" voces Estas combinaciones presagiaron el interés posterior de Byrne por la música mundial. Para realizar estos arreglos más complejos, la banda realizó una gira con un grupo ampliado, incluidos Adrian Belew y Bernie Worrell, entre otros, primero en el festival Heatwave en agosto y luego en su película de concierto Stop Making Sense.

Durante este período, Tina Weymouth y Chris Frantz también formaron un grupo disidente comercialmente exitoso, Tom Tom Club, influenciado por los elementos fundacionales del hip hop, y Harrison lanzó su primer álbum en solitario, The Red and the Black< /i>.

Del mismo modo, Byrne, en colaboración con Eno, lanzó My Life in the Bush of Ghosts, que incorporó músicas del mundo y sonidos encontrados, además de incluir una serie de otros destacados post-punk e internacionales. músicos Todos fueron liberados por Sire.

Byrne interpreta con Talking Heads en 1978

"Una vez en la vida"

La cuarta canción de Permanecer en la Luz utilizó la técnica de estrategias oblicuas de Eno y ofreció la meditación alienada de Byrne sobre la vida. La canción fue nombrada una de las 100 obras musicales americanas más importantes del siglo XX por NPR.

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Remain in Lightel sencillo principal de ', "Once in a Lifetime", se convirtió en un éxito Top 20 en el Reino Unido, pero inicialmente no logró impresionar en los EE. UU. Se convirtió en un estándar popular en los años siguientes gracias a su video musical, que fue nombrado uno de los Mejores videos musicales de todos los tiempos de Time.

1981-1991: pico comercial y ruptura

Después de lanzar cuatro álbumes en apenas cuatro años, el grupo hizo una pausa y pasaron casi tres años antes de su próximo lanzamiento, aunque Frantz y Weymouth continuaron grabando con el Tom Tom Club. Mientras tanto, Talking Heads lanzó un álbum en vivo The Name of This Band Is Talking Heads, realizó una gira por los Estados Unidos y Europa como un grupo de ocho miembros y se separó de Eno, quien pasó a producir álbumes con U2.

1983 vio el lanzamiento de Speaking in Tongues, un avance comercial que produjo el único éxito de la banda en el Top 10 estadounidense, "Burning Down the House". Una vez más, un video impactante fue ineludible debido a su gran rotación en MTV. La siguiente gira fue documentada en Stop Making Sense de Jonathan Demme, que generó otro álbum en vivo del mismo nombre. La gira en apoyo de Speaking in Tongues fue la última.

Siguieron tres álbumes más: Little Creatures de 1985 (que incluía los exitosos sencillos "And She Was" y "Road to Nowhere"), True Stories de 1986 (Talking Heads cubre todas las canciones de la banda sonora de la película de comedia musical de Byrne, en la que también apareció la banda), y de 1988 Desnudo. Little Creatures ofreció un sonido pop-rock mucho más estadounidense en comparación con los esfuerzos anteriores. Similar en género, True Stories incubó uno de los éxitos más exitosos del grupo, "Wild Wild Life", y la pista de acordeón "Radio Head" 34;. Naked exploró la política, el sexo y la muerte, y mostró una fuerte influencia africana con estilos polirrítmicos como los que se ven en Remain in Light. Durante ese tiempo, el grupo caía cada vez más bajo el control de David Byrne y, después de Naked, la banda hizo una 'pausa'. En 1987, Talking Heads publicó un libro de David Byrne llamado What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs con HarperCollins que contenía obras de arte de algunos de los mejores artistas visuales de Nueva York de la década.

Tina Weymouth, representada aquí en 1986, y su esposo Chris Frantz formó el proyecto paralelo Tom Tom Club.

En diciembre de 1991, Talking Heads anunció que se habían disuelto. Frantz dijo que se enteró de que Byrne se había ido por un artículo en el Los Angeles Times, y dijo: "En lo que a nosotros respecta, la banda nunca se separó realmente". David simplemente decidió irse." Su lanzamiento final fue "Sax and Violins", una canción original que apareció a principios de ese año en la banda sonora de Wim Wenders'. Hasta el Fin del Mundo. Byrne continuó su carrera en solitario, lanzando Rei Momo en 1989 y The Forest en 1991. Este período también vio un resurgimiento de Tom Tom Club (Boom Boom Chi Boom Boom y Dark Sneak Love Action) y Harrison (Casual Gods y Walk on Water), quienes estuvieron de gira juntos en 1990.

1992–2002: Posterior a la ruptura y reunión final

Weymouth, Frantz y Harrison estuvieron de gira sin Byrne como Shrunken Heads a principios de los 90. En 1996, lanzaron un álbum, No Talking, Just Head, bajo el nombre de Heads. El álbum contó con varios vocalistas, incluidos Gavin Friday de The Virgin Prunes, Debbie Harry de Blondie, Johnette Napolitano de Concrete Blonde, Andy Partridge de XTC, Gordon Gano de Violent Femmes, Michael Hutchence de INXS, Ed Kowalczyk de Live, Shaun Ryder. de Happy Mondays, Richard Hell y Maria McKee. Fue acompañado de una gira con Napolitano como vocalista. Byrne emprendió acciones legales para evitar que la banda usara el nombre de The Heads, que vio como "un intento bastante obvio de sacar provecho del nombre de Talking Heads". La banda se reunió brevemente en 1999 para promover el relanzamiento del 15.° aniversario de Stop Making Sense, pero no tocaron juntos.

Harrison produjo discos que incluyen Violent Femmes' El ciego guiando al desnudo, los hermosos jóvenes caníbales' Crudo y cocinado, Rub It Better del público en general, Crash Test Dummies' Dios barajó los pies, Joyas mentales de Live, Tirando cobre y La distancia hasta aquí, No La canción de Doubt "New" de Retorno de Saturno. Frantz y Weymouth han producido varios artistas, incluidos Happy Mondays y Ziggy Marley. El Tom Tom Club sigue grabando y haciendo giras de forma intermitente.

Weymouth, Frantz y Harrison en SXSW en 2010

Talking Heads se reunió para tocar "La vida durante la guerra", "Psycho Killer" y "Burning Down the House" el 18 de marzo de 2002, en la ceremonia de su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, acompañados en el escenario por los ex miembros de gira Bernie Worrell y Steve Scales. Byrne dijo que era poco probable que siguieran trabajando juntos, debido a la 'mala sangre'. y estar musicalmente "a millas de distancia". Weymouth ha criticado a Byrne, describiéndolo como "un hombre incapaz de devolver la amistad". y diciendo que no "ama" ella, Frantz y Harrison.

Influencia

AllMusic declaró que Talking Heads, una de las bandas más célebres de las décadas de 1970 y 1980, en el momento de su separación "había grabado de todo, desde art-funk hasta exploraciones polirrítmicas de ritmo mundial y pop de guitarra sencillo y melódico".;. Cabezas parlantes' Las innovaciones del arte pop han tenido un impacto duradero. Junto con otros grupos como Devo, Ramones y Blondie, ayudaron a definir el género new wave en los Estados Unidos. Mientras tanto, sus éxitos más cosmopolitas como Remain in Light de 1980 ayudaron a llevar el rock africano al mundo occidental. Su película de concierto de 1984 Stop Making Sense, dirigida por Jonathan Demme, es considerada una de las mejores películas de concierto jamás estrenadas.

Talking Heads at Horseshoe Tavern, Toronto in 1978

Talking Heads ha sido citado como una influencia por muchos artistas, incluidos Eddie Vedder, LCD Soundsystem, Foals, the Weeknd, Vampire Weekend, Primus, Bell X1, 1975, the Ting Tings, Nelly Furtado, Kesha, St. Vincent, Danny Brown, Trent Reznor, Franz Ferdinand y Radiohead, quienes tomaron su nombre de la canción de Talking Heads "Radio Head" del álbum de 1986 Historias reales. El cineasta y director italiano Paolo Sorrentino, al recibir el Oscar por su película La Grande Bellezza en 2014, agradeció a Talking Heads, entre otros, como sus fuentes de inspiración.

Miembros

• David Byrne – vocales principales, guitarra (1975–1991, 2002)
• Chris Frantz – tambores, percusión, voces de respaldo (1975–1991, 2002)
• Tina Weymouth – bajo, voces de respaldo (1975–1991, 2002)
• Jerry Harrison – teclados, guitarra, voces de respaldo (1977–1991, 2002)

Músicos adicionales

• Adrian Belew – guitarra de plomo, voces (1980-1981)
• Alex Weir – guitarra, voces (1982-1984)
• Bernie Worrell – teclados, voces de respaldo (1980-1984, 2002; murió 2016)
• Raymond Jones – teclados (1982)
• Busta Jones – bajo (1980-1981; murió 1995)
• Steve Scales – percusión, voces de respaldo (1980-1984, 2002)
• Dolette McDonald – vocales, cowbell (1980-1982)
• Nona Hendryx – vocales (1980, 1982)
• Ednah Holt – vocales (1983)
• Lynn Mabry – voces (1983-1984)
• Stephanie Spruill - vocales (1984)

Cronología

Discografía

• Talking Heads: 77 (1977)
• Más Canciones Sobre Edificios y Alimentos (1978)
• El miedo a la música (1979)
• Permanecer en la Luz (1980)
• Hablando en Tongues (1983)
• Pequeñas criaturas (1985)
• Historias verdaderas (1986)
• Desnudo (1988)