Cabeza (película)

Head es una película satírica de aventuras musicales estadounidense de 1968 escrita y producida por Jack Nicholson y Bob Rafelson, dirigida por Rafelson y protagonizada por el grupo de rock televisivo The Monkees (Davy Jones, Peter Tork, Micky Dolenz y Michael Nesmith) y distribuida por Columbia Pictures. Un spin-off teatral del programa de televisión NBC de 1966-68 y un canto de cisne (final de la serie), comenzó la producción directamente después de completar la producción de la serie.

Durante la producción, uno de los títulos provisionales de la película fue Changes, que más tarde fue el nombre de un álbum de los Monkees. Otro título provisional era Sin título. En el verano de 1968 se presentó un borrador de la película al público de Los Ángeles con el título Movee Untitled.

La película presentaba a Victor Mature como "El gran vencedor" y cameos de Nicholson, Teri Garr, Carol Doda, Annette Funicello, Frank Zappa, Sonny Liston, Timothy Carey, Percy Helton y Ray Nitschke. También aparecen en pantalla en breves papeles no hablados Dennis Hopper y el coreógrafo de cine Toni Basil.

Trama

Cabeza comienza con la dedicación de un puente. Mientras un político local lucha con su micrófono durante el discurso de inauguración, el "loco y divertido" Los Monkees (Micky Dolenz, Davy Jones, Peter Tork y Michael Nesmith) interrumpen repentinamente la ceremonia corriendo entre los funcionarios reunidos, al son de varias bocinas y sirenas. El resto de la película muestra los acontecimientos que condujeron a esto.

Anteriormente, los cuatro acaban de besar a la misma groupie, quien les dice que eran indistinguibles. A lo largo de la película, se abren camino tanto juntos como por separado a través de una serie de viñetas no relacionadas, siendo cada una de ellas un tipo de película diferente (una de misterio, una de guerra, un western, una aventura en el desierto, etc.).

En cada segmento, los Monkees intentan lidiar con el hecho de que son cuatro personas reales en una banda real que hace discos para personas reales, pero también son personajes guionados en una banda de televisión falsa que no hace nada más que exactamente lo que el director quiere que hagan.

Intentan continuamente demostrarse a sí mismos que son libres y que pueden tomar cualquier decisión que quieran. Pero no importa lo que intenten: equivocarse deliberadamente en sus líneas en escenas de su programa de televisión, señalar a otros personajes que en realidad son sólo actores haciendo una película, quejarse con los productores Jack Nicholson y Bob Rafelson que están en el set pero no forman parte de la película, rompen las paredes de papel pintado, salen del set y salen a la calle, atacan físicamente a otros actores sin motivo alguno y hacen enojar a todos los que encuentran con ellos: descubren que cada palabra y cada acción que decían estaban predeterminadas para El más mínimo detalle por el guión de la película en la que están y el director que la dirige.

Mientras son perseguidos por todos los que encontraron (e interrumpieron) en las distintas viñetas, corren hacia un puente, empujando a la gente fuera del camino. Se revela que no estaban siendo "locos"; al comienzo de la película; Estaban tratando desesperadamente de escapar de ser meros títeres escritos. Saltan del borde y se suicidan, cayendo desde una gran altura y estrellándose contra el agua muy por debajo.

Sin embargo, esto también estaba escrito. El director de la película arrastra sus cuerpos empapados a un enorme acuario mientras los cuatro miran fijamente a través del cristal, luchando bajo el agua. Riendo, coloca el acuario en una ranura en el almacén del estudio, para sacarlo cuando quiera usarlo nuevamente en otra película.

Reparto

Producción

La trama y los momentos picos de la película se reunieron en un Ojai, California, resort donde los Monkees, Rafelson y Nicholson se congelaron en un grabador de cinta, supuestamente con la ayuda de una cantidad de marihuana. Jack Nicholson entonces tomó las cintas y las usó como la base para su guión, que según Rafelson él estructuraba mientras bajo la influencia de LSD. Cuando el grupo aprendió que no se les permitiría dirigirse o recibir crédito de escritura, Dolenz, Jones y Nesmith organizaron un paseo de un día, dejando a Tork el único Monkee en el set el primer día. La huelga terminó después del primer día cuando el estudio acordó una mayor proporción de la red de la película para el grupo, pero el incidente dañó la relación de Monkees con Rafelson y Bert Schneider y terminaría efectivamente su relación profesional con los productores.

Head se filmó del 19 de febrero al 17 de mayo de 1968 en Columbia Pictures/Screen Gems Studios en Sunset & Gower, Hollywood, California y en Columbia Ranch en Burbank, California, así como en varios lugares de California y otros lugares:

• ceremonia de corte de cinta – Gerald Desmond Bridge, Long Beach
• WAR cantar secuencia de animadoras – Pasadena Rose Bowl, Pasadena
• secuencia de fábrica – Hyperion Sewage
• Planta de tratamiento, Playa Del Rey
• secuencia de guerra – Bronson Canyon; algunas secuencias en San Francisco
• secuencia del desierto – Palm Springs, California
• secuencia de conciertos – Valley Music Hall, Salt Lake City
• La secuencia subacuática de Micky – Bahamas

La canción "Ditty Diego – War Chant" fue escrita por Jack Nicholson y es una parodia del tema musical original de televisión escrito por Boyce y Hart de la banda; sus letras ilustran el tono de autoparodia evidente en partes de la película. El final "Estamos aquí para brindarte..." es interrumpido por un disparo, con imágenes de la ejecución del agente del Viet Cong (q.v.) Nguyễn Văn Lém, por el general de brigada y entonces jefe de la Policía Nacional Nguyễn Ngọc Loan.

Música

La música de la película incluyó contribuciones de Carole King y Harry Nilsson. Jack Nicholson compiló el álbum de la banda sonora, que se aproxima al flujo de la película e incluye gran parte del diálogo. La música incidental de la película fue compuesta y dirigida por Ken Thorne, quien también compuso y dirigió la música incidental de los Beatles. segunda película, ¡Ayuda! La canción más famosa de la película, "Porpoise Song", apareció al principio y al final de la película. Los filtros de colores brillantes realzan el efecto visual y el toque onírico de los pasajes, que incluyen a las sirenas que rescatan al miembro Micky Dolenz al comienzo de la película.

Andrew Sandoval, autor de The Monkees: The Day-B-Day Story of the 60s TV Pop Sensation, comentó que "tiene algunas de sus mejores canciones y". ...las actuaciones musicales de la película son algunos de los momentos más cohesivos de la película."

La música de los Monkees a menudo presentaba un tema bastante oscuro debajo de un sonido superficialmente brillante y edificante. La música de la película toma la oscuridad y los elementos satíricos ocasionales de los Monkees. melodías anteriores y lo hace mucho más abierto, como en "Ditty Diego" o "Daddy's Song", en la que Jones canta un alegre tema al estilo Broadway sobre un niño abandonado por su padre. En su ensayo de 2012 sobre la banda sonora del álbum, el académico Peter Mills señaló que "en este álbum las canciones son sólo una parte de la historia, como lo fueron en el proyecto Monkees en su conjunto: las señales, los sonidos y las ideas interfieren entre sí". otros en todas partes."

La banda sonora incluye:

• "Porpoise Song" (tema) – Gerry Goffin, Carole King
• "Ditty Diego" – Bob Rafelson, Jack Nicholson
• "Circle Sky" – Michael Nesmith
• "Puedes hacerlo" – Peter Tork
• "A medida que avanzamos" - Carole King, Toni Stern
• "La canción de papá" - Harry Nilsson
• "Título largo: ¿Tengo que hacer esto de nuevo?" – Peter Tork
• Extractos de la película, salpicados en orden aleatorio que no es consecutivo a la película en sí

Liberación

Mercadotecnia

Los avances lo resumieron como "la aventura, el western, la comedia, la historia de amor, el misterio, el drama, el musical y la sátira documental más extraordinarios jamás realizados (y eso, por decirlo suavemente)." No había fotografías de los Monkees en el cartel original; sólo una foto de John Brockman, quien hizo las relaciones públicas de la película.

Head fue una de las primeras películas en ser anunciada con una calificación MPAA, con anuncios en los diarios de Nueva York el 1 de noviembre de 1968 que mostraban una calificación G.

Otra parte de la campaña promocional fue colocar pegatinas Cabeza en lugares aleatorios. Rafelson comentó que él y Nicholson fueron arrestados en el estreno en Nueva York el 6 de octubre por intentar poner una pegatina en el casco de un oficial de policía mientras montaba a caballo.

Recepción

Una mala respuesta del público en una proyección en agosto de 1968 en Los Ángeles obligó a los productores a editar la película de su duración original de 110 minutos. Head, de 86 minutos, se estrenó en la ciudad de Nueva York el 6 de noviembre de 1968; Posteriormente, la película debutó en Hollywood el 20 de noviembre. No fue un éxito comercial. Esto se debió en parte a que Head, al ser una antítesis de la comedia de situación The Monkees, demolió por completo la imagen pública cuidadosamente cuidada del grupo, mientras que la audiencia contracultural que habían estado buscando rechazó la propuesta de los Monkees esfuerzos fuera de control.

El estreno de la película también se retrasó (en parte debido al uso extensivo de la solarización, una técnica entonces nueva, laboriosa y costosa) y no se promovió lo suficiente. El único comercial de televisión fue un primer plano minimalista y confuso de la cabeza de un hombre (John Brockman); después de 30 segundos el hombre sonrió y el nombre HEAD apareció en su frente. Este anuncio era una parodia de la película de Andy Warhol de 1964 Blow Job, que solo mostraba un primer plano del rostro de un hombre durante un período prolongado, supuestamente recibiendo &' cabeza'.

Al recibir críticas mixtas y ingresos de taquilla prácticamente inexistentes, la película logró alienar a la base de fans adolescentes de la banda, pero no logró atraer a la audiencia más adulta por la que se habían esforzado. La pésima recepción de Head' detuvo los planes del estudio para realizar más películas con los Monkees. También se correspondió con una fuerte caída en la popularidad del grupo como artistas discográficos; La banda sonora de Head alcanzó el puesto 45 en las listas de Estados Unidos, la primera vez que un álbum de Monkees no llegó al Top 5. "Porpoise Song" También fue el primer sencillo que no llegó al Top 40.

En su mordaz reseña, Renata Adler de The New York Times comentó: Head "podría ser una película para ver si has estado fumando hierba o si te gusta gritarles a los Monkees, o si estás interesado en lo que interesa a las cabezas vagabundas y a las chicas histéricas de secundaria." Añadió que el grupo "es más interesante por su falta de similitud con Los Beatles". Al repasar canciones sucedáneas de los Beatles, chistes y movimientos, su total falta de distinción de cualquier tipo... hace que su actuación sea modesta y casi valiente."

Daily Variety también fue duro, afirmando que "Head es una extensión de las ridículas tonterías presentadas en la serie de vídeos Screen Gems que fabricaron a los Monkees y Duró dos temporadas completas siguiendo el mismo formato y, aparentemente, atrayendo al mismo tipo de audiencia." Pero la reseña aplaudió a Rafelson y Nicholson, diciendo que "fueron prudentes al no intentar una trama firme, ya que los Monkees se han establecido en el arte del non sequitur y la acción escandalosa". Darles material que puedan manejar es una buena idea; pedirles que lograran algo más podría haber sido un desastre."

Funicello dijo que cuando vio la película "para mí no tenía más sentido que nunca" cuando leyó el guión, "pero era un papel desafiante y poco convencional y estaba feliz de interpretarlo".

Medios domésticos

La película se estrenó el 18 de septiembre de 1986 en VHS, Beta y Laserdisc. Fue relanzado en VHS el 25 de enero de 1995.

Se lanzó en DVD dos veces: primero como lanzamiento individual el 12 de junio de 2000, luego nuevamente el 14 de diciembre de 2010, como parte de la caja de Criterion Collection America Lost and Found: The BBS Story.

Se lanzó en Blu-ray dos veces: primero el 23 de noviembre de 2010, como parte de America Lost and Found, luego nuevamente el 8 de julio de 2016, como parte de The Monkees. : La serie de televisión completa en caja Blu-ray.

Legado

Head ha desarrollado un culto de seguidores. Leonard Maltin lo describe como una película "deliciosamente sin trama". y "vale la pena verla", lo que le otorga a la película 3 de 4 estrellas. Head se estrenó en televisión en todos los ámbitos como CBS Late Movie el 30 de diciembre de 1974; la cadena retransmitió la película el 7 de julio de 1975. La televisión por cable se impuso en 1981, cuando Head comenzó a proyectarse periódicamente en Spotlight; Cinemax comenzó a transmitir la película en 1984. En el Reino Unido, Channel 4 también la transmitió en la televisión británica en 1986 y 1991. Posteriormente se mostró regularmente en Starz Cinema y en 2007, Turner Classic Movies presentó la película como parte de TCM. Underground, que muestra la película sin editar y en su formato original. Fue lanzado en vídeo y Laserdisc por RCA/Columbia Pictures Home Video en septiembre de 1986, aprovechando el vigésimo aniversario del grupo, nuevamente en VHS y DVD por Rhino Entertainment en enero de 1995 y por tercera vez en Blu-ray y DVD en noviembre y diciembre de 2010, respectivamente, de Criterion Collection, en una caja con otras películas de Rafelson. En honor a los Monkees' 50 aniversario, Rhino lanzó la serie completa en Blu-ray el 8 de julio de 2016, con la película y las escenas eliminadas.

Cuando la revista Rolling Stone le preguntó en marzo de 2012 si pensaba que hacer Head era un error, Nesmith respondió diciendo que "para cuando Head salió que los Monkees eran unos parias. No hubo confusión al respecto. Estábamos en el coseno de la línea de aprobación, de la aceptación al rechazo... y se acabó. Head era el canto del cisne. Lo escribimos con Jack y Bob... y nos gustó. Era una representación auténtica de un fenómeno del que éramos parte y que estaba llegando a su fin. Estaba muy lejos de ser un suicidio a pesar de que pudo haber parecido así..." Una década antes, en su comentario para el episodio de la serie de televisión "Fairy Tale", Nesmith llamó a la película el "asesinato" de los Monkees, un movimiento intencionado por parte de Schneider y Rafelson, quienes tenían sus ojos puestos en objetivos más importantes y sentían que el proyecto Monkees los estaba frenando. Tork se hizo eco de una declaración similar durante la reunión de los Monkees. Entrevista de 2001 en la serie de VH-1 Behind the Music. En 2001, Davy Jones consideró que los Monkees nunca deberían haber hecho la película.

A pesar de todos los comentarios negativos, ha habido comentarios positivos, que muestran a Dolenz, ya sea consciente o inconscientemente, como un creador de tendencias en la moda. En Straight Outta Cullompton, el autor Adam Foley escribió de manera más entusiasta: "Julian [Hewings]: "Estaba viendo la película Head, The Monkees, y allí... #39;es un poco al principio cuando Micky Dolenz se cae del puente Golden Gate y tiene un par de cordones de mezclilla ligeramente acampanados con un par de (Adidas) Gazelles, probablemente las primeras que salieron. y esta camiseta a rayas y pensé: "Guau, eso es lo que recuerdo cuando era niño; eso es lo que todos solían usar cuando iban a la escuela". Simplemente pensé: "Guau". Sí. Eso realmente me llamó la atención y reuní a los demás. y dijo 'Mira esto, vamos a salir a buscar esta ropa y eso es lo que nos vamos a poner'. La mirada fue primero antes que la música'".

El 19 de noviembre de 2014, la película se proyectó en el Reino Unido por primera vez fuera de Londres como parte del Festival Internacional de Cine de Leeds. Fue presentado por Peter Mills de la Universidad Leeds Beckett, autor de un libro sobre los Monkees.

The NorthEast ComicCon " Collectibles Extravaganza organizó una proyección de 50 años de la película en el Teatro Regent (Arlington, Massachusetts), el 6 de julio de 2018. Una parte de esa proyección benefició al Cystic Dreams Fund a 501(c)(3) organización sin fines de lucro y Dolenz llevó a cabo una larga pregunta y respuesta antes de introducir la película.