Cabaleta
Cabaletta es una forma musical de dos partes particularmente preferida para las arias de la ópera italiana del siglo XIX en la era del bel canto hasta aproximadamente la década de 1860, durante la cual fue uno de los elementos más importantes de la época. Más propiamente, una cabaletta es una sección más animada que sigue al cantabile parecido a una canción. A menudo introduce una complicación o una intensificación de la emoción en la trama.
Algunas fuentes sugieren que la palabra deriva del italiano cobola (pareja). Otra teoría sugiere que deriva del italiano cavallo (caballo), una referencia al ritmo pulsante de un caballo al galope que acompaña a muchas cabalettas famosas.
La cabaletta se formó como parte de una evolución de las arias de principios del siglo XIX que contenían dos secciones contrastantes en diferentes tempi dentro de una sola estructura hacia arias más elaboradas con movimientos musicalmente distintos. El término en sí se definió por primera vez en 1826 en el Dizionario de Pietro Lichtenthal. Tiene una estructura repetitiva que consta de dos estrofas seguidas de variaciones adornadas. La cabaletta suele terminar con una coda, a menudo muy virtuosa.
Los ejemplos clásicos incluyen "Non più mesta" de La Cenerentola de Rossini (1817), "Vien diletto, è in ciel la luna" de I puritani de Bellini (1835) y "Di quella pira" de Il trovatore de Verdi (1853).
En lenguaje posterior, cabaletta llegó a referirse a la parte final rápida de cualquier conjunto vocal de ópera, generalmente un dúo, en lugar de solo un aria solista. Por ejemplo, el dúo entre Gilda y Rigoletto en el Acto 1, Escena 2 de Rigoletto termina con una cabaletta relativamente lenta, mientras que la cabaletta de su dúo en el final del Acto 2 es bastante conmovedora.
La cabaletta se utiliza a menudo para transmitir emociones fuertes: felicidad abrumadora (la famosa cabaletta de Linda "O luce di quest'anima" de Linda di Chamounix) de Donizetti ), gran dolor (el "Spargi d'amaro pianto" de Lucía de Lucia di Lammermoor), o el amor eterno (el de Lindoro cabaletta corta de L'italiana in Algeri de Rossini). Rossini escribió al menos una o incluso más cabalettas para todos los personajes principales de sus óperas. Por ejemplo, L'italiana in Algeri contiene dos cabalettas para Lindoro, tres cabalettas para Isabella, una cabaletta para Mustafa y una para Taddeo. Si se incluyen las partes finales de los conjuntos, el total es de casi dieciséis cabalettas.
Giuseppe Verdi continuó adaptando la fórmula cantabile-cabaletta con gran efecto emocional y dramático, antes de abandonarla en gran medida en 1862 como pieza solista con "Egli è salva" en "La fuerza del destino". Una famosa cabaletta verdiana aparece en su La traviata de 1853 en el acto 1. Sigue el pensativo "È strano! de Violetta. è strano...Ah fors'è lui" en el que considera que el hombre que acaba de conocer puede ser el indicado para ella. Pero esto la lleva gradualmente a su decisión de permanecer "siempre libre" en "Sempre libera", con su pirotecnia rápida y desafiante.
El Atila de Verdi de 1846 es considerado por los críticos contemporáneos como el "cumbre del cabalettismo".