Butoh

Butoh (舞踏, Butō) es una forma de danza teatral japonesa que abarca una amplia gama de actividades, técnicas y motivaciones para la danza, la interpretación o el movimiento. Después de la Segunda Guerra Mundial, el butoh surgió en 1959 a través de colaboraciones entre sus dos fundadores clave, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno. Se sabe que la forma de arte "se resiste a la fijeza" y es difícil de definir; en particular, el fundador Hijikata Tatsumi vio la formalización del butoh con "angustia".Las características comunes de la forma de arte incluyen imágenes lúdicas y grotescas, temas tabú y entornos extremos o absurdos. Se realiza tradicionalmente con maquillaje de cuerpo blanco con movimiento lento hipercontrolado. Sin embargo, con el tiempo se están formando cada vez más grupos de butoh en todo el mundo, con sus diversos ideales e intenciones estéticas.

Historia

El butoh apareció por primera vez en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial en 1959, con la colaboración de Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, "en la sombra protectora de la vanguardia de los años 50 y 60". Un ímpetu clave de la forma de arte fue una reacción contra la escena de la danza japonesa en ese momento, que Hijikata sintió que se basaba demasiado en imitar a Occidente y seguir estilos tradicionales como el Noh. Por lo tanto, buscó "alejarse de los estilos occidentales de danza, ballet y moderno", y crear una nueva estética que abrazara el "físico achaparrado y terrenal... y los movimientos naturales de la gente común". Este deseo encontró forma en el movimiento temprano de "ankoku butō" (暗黒舞踏). El término significa "danza de la oscuridad", y la forma se construyó sobre un vocabulario de "gestos físicos toscos y hábitos toscos... un asalto directo al refinamiento (miyabi) y la subestimación (shibui) tan valorados en la estética japonesa".

La primera pieza de butoh, Forbidden Colors (禁色, Kinjiki) de Tatsumi Hijikata, se estrenó en un festival de danza en 1959. Se basó en la novela del mismo nombre de Yukio Mishima. Exploró el tabú de la homosexualidad y terminó con un pollo vivo sostenido entre las piernas del hijo de Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, después de lo cual Hijikata persiguió a Yoshito fuera del escenario en la oscuridad. Principalmente como resultado de la indignación de la audiencia por esta pieza, Hijikata fue expulsado del festival, estableciéndolo como un iconoclasta.

Las primeras actuaciones de butoh se llamaron (en inglés) "Dance Experience". A principios de la década de 1960, Hijikata utilizó el término "Ankoku-Buyou" (暗黒舞踊, danza de la oscuridad) para describir su danza. Más tarde cambió la palabra "buyo", llena de asociaciones de danza clásica japonesa, a "butoh", una palabra descartada hace mucho tiempo para danza que originalmente significaba baile de salón europeo.

En trabajos posteriores, Hijikata continuó subvirtiendo las nociones convencionales de danza. Inspirándose en escritores como Yukio Mishima (como se señaló anteriormente), Comte de Lautréamont, Antonin Artaud, Jean Genet y Marquis de Sade, profundizó en lo grotesco, la oscuridad y la decadencia. Al mismo tiempo, Hijikata exploró la transmutación del cuerpo humano en otras formas, como las de los animales. También desarrolló un lenguaje coreográfico poético y surrealista, butoh-fu (舞踏譜, fu significa "notación" en japonés), para ayudar al bailarín a transformarse en otros estados del ser.

El trabajo desarrollado a partir de 1960 por Kazuo Ohno con Tatsumi Hijikata fue el comienzo de lo que ahora se denomina "butoh". En el libro Shades of Darkness de Nourit Masson-Sékiné y Jean Viala, Ohno es considerado como "el alma del butoh", mientras que Hijikata es visto como "el arquitecto del butoh". Hijikata y Ohno desarrollaron más tarde sus propios estilos de enseñanza. Los estudiantes de cada estilo crearon diferentes grupos, como Sankai Juku, un grupo de baile japonés muy conocido entre los fanáticos de América del Norte.

Se sabe que los estudiantes de estos dos artistas destacan las diferentes orientaciones de sus maestros. Si bien Hijikata era un temible técnico del sistema nervioso que influía en las estrategias de entrada y en los artistas que trabajaban en grupos, se piensa en Ohno como una figura más natural, individual y enriquecedora que influyó en los artistas solistas.

A principios de la década de 1980, el butoh experimentó un renacimiento cuando los grupos de butoh comenzaron a actuar fuera de Japón por primera vez; en este momento, el estilo estaba marcado por "pintura de cuerpo completo (blanco, oscuro u dorado), desnudez total o casi completa, cabezas rapadas, disfraces grotescos, manos con garras, ojos en blanco y bocas abiertas en gritos silenciosos". Sankai Juku era un grupo de butoh itinerante; durante una actuación de Sankai Juku, en la que los artistas colgaban boca abajo de cuerdas de un edificio alto en Seattle, una de las cuerdas se rompió y resultó en la muerte de un artista. Las imágenes se reprodujeron en las noticias nacionales y el butoh se hizo más conocido en Estados Unidos a través de la tragedia. Un documental de PBS de una actuación de butoh en una cueva sin público amplió aún más la conciencia del butoh en Estados Unidos.

A principios de la década de 1990, Koichi Tamano actuó sobre el tambor gigante de San Francisco Taiko Dojo dentro de Grace Cathedral, San Francisco, en una celebración religiosa internacional.

Hay un teatro en Kioto, Japón, llamado Kyoto Butoh-kan, que intenta dedicarse a actuaciones regulares de butoh profesionales.

Debate

Hay mucha discusión sobre quién debería recibir el crédito por crear butoh. Mientras los artistas trabajaban para crear arte nuevo en todas las disciplinas después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas y pensadores japoneses surgieron de los desafíos económicos y sociales que produjeron una energía y renovación de artistas, bailarines, pintores, músicos, escritores y todos los demás artistas.

Varias personas con pocas conexiones formales con Hijikata comenzaron a llamar "butoh" a su propia danza idiosincrásica. Entre estos se encuentran Iwana Masaki (岩名雅紀), Min Tanaka (田中民) y Teru Goi. Aunque se puede encontrar todo tipo de pensamiento sistemático sobre la danza butoh, quizás Iwana Masaki resume con mayor precisión la variedad de estilos butoh:

Si bien se puede decir que el 'Ankoku Butoh' poseía un método y una filosofía muy precisos (quizás podría llamarse 'butoh heredado'), considero al butoh actual como una 'tendencia' que depende no solo del legado filosófico de Hijikata sino también en el desarrollo de nuevos y diversos modos de expresión. La 'tendencia' de la que hablo involucraba sacar la vida pura que está latente en nuestros cuerpos.

A menudo se cita a Hijikata diciendo qué oposición tenía a una danza codificada: "Como no creo en un método de enseñanza de la danza ni en el control del movimiento, no enseño de esta manera". Sin embargo, en la búsqueda y el desarrollo de su propio trabajo, es natural que surgiera un estilo de trabajo "Hijikata" y, por lo tanto, un "método". Tanto Mikami Kayo como Maro Akaji han declarado que Hijikata exhortó a sus discípulos a no imitar su propio baile cuando partieron para crear sus propios grupos de baile butoh. Si este es el caso, entonces sus palabras tienen sentido: hay tantos tipos de butoh como coreógrafos de butoh.

Nuevo Butoh

En 2000, Sayoko Onishi se estableció en Palermo, Italia, donde fundó la Academia Internacional de Butoh en presencia del maestro y fundador de butoh, Yoshito Ohno. Sayoko Onishi y Yoshito Ohno son los primeros coreógrafos de butoh en hablar sobre el estilo New Butoh. El nombre de la academia se cambió a New Butoh School en 2007. En 2018, New Butoh School se estableció en Ruvo di Puglia, Italia.[1]

Ejercicios de butoh

La mayoría de los ejercicios de butoh utilizan el trabajo de imágenes en diversos grados: desde las hojas de afeitar y los insectos de Ankoku Butoh, hasta los hilos y chorros de agua de Dairakudakan, hasta la vara en el cuerpo de Seiryukai. Hay una tendencia general hacia el cuerpo como "moviéndose", desde una fuente interna o externa, en lugar de mover conscientemente una parte del cuerpo. Un cierto elemento de "control versus descontrol" está presente en muchos de los ejercicios.

Los ejercicios de butoh convencionales a veces causan gran esfuerzo o dolor pero, como señala Kurihara, el dolor, el hambre y la falta de sueño eran parte de la vida bajo el método de Hijikata, lo que puede haber ayudado a los bailarines a acceder a un espacio de movimiento donde las señales de movimiento tenían un poder increíble. También vale la pena señalar que las señales de movimiento de Hijikata son, en general, mucho más viscerales y complicadas que cualquier otra cosa desde entonces.

La mayoría de los ejercicios de Japón (con la excepción de gran parte del trabajo de Ohno Kazuo) tienen formas corporales específicas o posturas generales asignadas, mientras que casi ninguno de los ejercicios de los bailarines occidentales de butoh tiene formas específicas. Esto parece apuntar a una tendencia general en Occidente de que el butoh no se ve como señales de movimiento específicas con formas asignadas a ellas, como Ankoku Butoh o el trabajo técnico de Dairakudakan, sino que el butoh es un cierto estado mental o sentimiento que influye en el cuerpo. directa o indirectamente.

De hecho, Hijikata enfatizó el sentimiento a través de la forma en su baile, diciendo: "La vida se pone al día con la forma", lo que de ninguna manera sugiere que su baile fuera mera forma. Ohno, sin embargo, viene de la otra dirección: "La forma viene por sí misma, solo en la medida en que hay un contenido espiritual para empezar".

La tendencia hacia la forma es evidente en varios grupos de danza japoneses, que reciclan las formas de Hijikata y presentan butoh que son solo formas corporales y coreografías que acercarían el butoh a la danza contemporánea o al arte escénico más que a cualquier otra cosa. Un buen ejemplo de esto son los trabajos recientes de Torifune Butoh-sha.

Iwana Masaki, una bailarina de butoh cuyo trabajo se aleja de todos los elementos de la coreografía, afirma:

Nunca he oído hablar de un bailarín de butoh que participe en una competencia. Cada actuación de butoh en sí misma es una máxima expresión; no hay ni puede haber segundos o terceros lugares. Si los bailarines de butoh se contentaran con menos que lo último, en realidad no estarían bailando butoh, ya que el butoh real, como la vida real, no puede clasificarse.

Definición de butoh

El crítico Mark Holborn ha escrito que el butoh se define por su propia evasión de la definición. El Kyoto Journal categoriza variablemente el butoh como danza, teatro, "cocina" o "acto sedicioso". El San Francisco Examiner describe el butoh como "inclasificable". el semanario de ciencia ficciónEl artículo "El extraño mundo del butoh" trataba sobre el antiguo restaurante de sushi Country Station, en el que Koichi Tamano era "chef" e Hiroko Tamano "gerente". El artículo comienza: "Hay un rincón sucio de Mission Street, donde un restaurante de sushi llamado Country Station comparte espacio con matones y borrachos sin hogar, un restaurante tan camuflado por la oscuridad y la suciedad que pasa desapercibido fácilmente. Pero cuando el restaurante está lleno y bullicioso, hay una especie de teatro que sucede adentro…” El butoh ocurre con frecuencia en áreas extremas de la condición humana, como barrios marginales o ambientes físicos extremos, como una cueva sin público, un cementerio japonés remoto o colgando de cuerdas. un rascacielos frente al Monumento a Washington.

Hiroko Tamano considera que el modelaje para artistas es butoh, en el que posa en posiciones "imposibles" mantenidas durante horas, a las que llama " Butoh realmente lento".La casa de Tamano se convierte en un estudio de "baile", con cualquier habitación o parte del patio potencialmente utilizada. Cuando un estudiante completamente nuevo llegó para un taller en 1989 y encontró una caótica sesión de fotos simultánea, un ensayo general para una actuación en el Zellerbach Hall de Berkeley, un taller, una sesión de confección de disfraces, un almuerzo, una charla y una entrevista en el periódico, todo "coreografiado" en un solo evento. por Tamano, le ordenó al estudiante, en un inglés entrecortado: "Haz una entrevista". El nuevo estudiante fue entrevistado, sin informar al reportero que el estudiante no sabía qué era el butoh. La información improvisada fue publicada, "definiendo" el butoh para el público de la zona. Tamano luego le informó al estudiante que la entrevista en sí era butoh, y esa era la lección. Tales "actos sediciosos",

Si bien muchos enfoques para definir butoh, como con cualquier tradición performativa, se centrarán en el formalismo o las capas semánticas, otro enfoque se centrará en la técnica física. Si bien el butoh no tiene una técnica clásica codificada a la que se adhiere rígidamente dentro de un linaje controlado autoritario, Hijikata Tatsumi sí tenía un cuerpo metódico sustantivo de técnicas de movimiento llamado Butoh Fu. Butoh Fu se puede describir como una serie de señales basadas en gran medida en la incorporación de visualizaciones que afectan directamente al sistema nervioso, produciendo cualidades de movimiento que luego se utilizan para construir la forma y la expresión de la danza. Este modo de involucrar directamente al sistema nervioso tiene mucho en común con otras técnicas miméticas que se encuentran en la historia de la danza, como la gama de cualidades del sistema nervioso de Lecoq, Decroux'

Influencia

Los maestros influenciados por enfoques de estilo más Hijikata tienden a usar visualizaciones muy elaboradas que pueden ser altamente miméticas, teatrales y expresivas. Los maestros de este estilo incluyen a Waguri, Yumiko Yoshioka, Minako Seki y Koichi y Hiroko Tamano, fundadores de Harupin-Ha Butoh Dance Company.

Ha habido muchos grupos únicos y compañías de actuación influenciados por los movimientos creados por Hijikata y Ohno, que van desde el altamente minimalista de Sankai Juku hasta actuaciones muy teatralmente explosivas y carnavalescas de grupos como Dairakudakan.

Internacional

Muchos nikkei (o miembros de la diáspora japonesa), como los canadienses japoneses Jay Hirabayashi de Kokoro Dance, Denise Fujiwara, incorporan el butoh en su danza o han creado grupos de danza butoh.

Los practicantes europeos más notables, que han trabajado con butoh y han evitado los lenguajes estereotipados del 'butoh' que algunos practicantes europeos tienden a adoptar, sacan su trabajo del mundo a veces cerrado del 'butoh itinerante' y lo introducen en las escenas internacionales de danza y teatro, entre ellas SU -EN Butoh Company (Suecia), Marie-Gabrielle Rotie, Kitt Johnson (Dinamarca), Vangeline (Francia) y Katharina Vogel (Suiza). Tales practicantes en Europa pretenden volver a los objetivos originales de Hijikata y Ohno e ir más allá de la tendencia a imitar a un 'maestro' y en su lugar buscar dentro de sus propios cuerpos e historias por 'el cuerpo que no ha sido robado' (Hijikata).

LEIMAY (Brooklyn) surge 1996-2005 del trabajo creativo de Shige Moriya, Ximena Garnica, Juan Merchan y Zachary Model en el espacio conocido como CAVE. LEIMAY ha organizado y dirigido diversos programas, entre ellos, la Iniciativa de Capacitación NY Butoh Kan, que más tarde se convirtió en el Festival NY Butoh; Artista vietnamita en residencia; NY Butoh Kan Training Initiative que se convirtió en NY Butoh Kan Teaching Residency y ahora se llama LEIMAY Ludus Training). Un elemento clave del trabajo de LEIMAY se ha convertido en la transformación de espacios específicos. De esta forma, el espacio -a veces cuerpo, ambiente u objeto- y el cuerpo -a veces bailarín, actor, performer u objeto- son fundamentales en la obra de LEIMAY.

Eseohe Arhebamen, una princesa del Reino de Ugu y descendiente real del Imperio de Benin, es la primera intérprete de butoh indígena y nativa de África. Inventó un estilo llamado "teatro vocal butoh" que incorpora cantar, hablar, mudras, lenguaje de señas, palabra hablada y vocalizaciones experimentales con butoh después de los estilos de danza tradicionales del pueblo Edo de África occidental. También es conocida como Edoheart.

COLAPSO silencioPerformance Troupe (San Francisco) fue establecida y cofundada por Indra Lowenstein y Terrance Graven en 1992 y estuvo activa hasta 2001. Eran una compañía basada en el movimiento que incorporaba butoh, shibari, estados de trance extáticos y Odissi. Diseñaron todos sus disfraces, accesorios, marionetas e instalaciones específicas del sitio, mientras colaboraban con músicos en vivo como Sharkbait, Hollow Earth, Haunted by Waters y Mandible Chatter. En 1996, se presentaron en The International Performance Art Festival y también actuaron en Asian American Dance Performances, San Francisco Butoh Festival, Theatre of Yugen, The Los Angeles County Exposition (LACE), Stanford University, Yerba Buena Center for the Arts, the sus primeros años en Burning Man y varios otros lugares creando espectáculos de danza multimedia.

En 1992, Bob DeNatale fundó el Flesh & Blood Mystery Theatre para difundir el arte del butoh. Actuando en todo Estados Unidos, Flesh & Blood Mystery Theatre participó regularmente en el Festival Butoh de San Francisco, del cual DeNatale fue productor asociado. Otros créditos de butoh de DeNatale incluyen actuar en la película Oakland Underground (2006) y realizar una gira por Alemania y Polonia con Ex…it! '99 Festival Internacional de Danza.

Butoh en la cultura popular

Una actuación de Butoh coreografiada por Yoshito Ohno aparece al comienzo de la sección de Tokio de la película Flirt de Hal Hartley de 1995.

El documental experimental de Ron Fricke, Baraka (1992), presenta escenas de actuación de butoh.

A fines de la década de 1960, el director de cine de explotación Teruo Ishii contrató a Hijikata para interpretar el papel de un científico loco solitario al estilo del Doctor Moreau en su película de terror Horrors of Malformed Men. El papel se interpretó principalmente como baile. La película no se ha visto en gran medida en Japón durante cuarenta años porque se consideraba insensible a los discapacitados.

El videoclip de "Nothing Really Matters" de Madonna presenta una interpretación al estilo butoh.

El videoclip de "Musik non stop" de Kent también presenta una interpretación al estilo butoh.

El videoclip de "Inhaler" de Foals del director Dave Ma presenta partes de la actuación y el movimiento influenciados por el butoh.

En Bust A Groove 2, un videojuego lanzado para PlayStation en 2000, los movimientos de baile del personaje del jefe oculto Pander se basan en Butoh.

La influencia de Butoh también se ha sentido fuertemente en el género de películas J-Horror, formando la base para la aparición de los fantasmas en J-Horror Ju-on: The Grudge.

Kiyoshi Kurosawa utilizó el movimiento butoh para los actores en su película de 2001 Kairo, rehecha en Hollywood en 2006 como Pulse. La nueva versión no contó con butoh.

La interpretación de Butoh aparece en gran medida en la película Cherry Blossoms de Doris Dörrie de 2008, en la que un viudo bávaro se embarca en un viaje a Japón para llorar la muerte de su difunta esposa y desarrollar una comprensión de este estilo de interpretación por el que ella había tenido una fascinación de toda la vida.

Un retrato de Kazuo Ohno aparece en la portada del álbum de 2009 de Antony & the Johnsons The Crying Light.

El butoh ha influido mucho en el Sopor Aeternus y el Ensemble of Shadows, el proyecto musical de Anna-Varney Cantodea. Sus motivos visuales se utilizan en las fotos y videos publicitarios del proyecto.

El video musical de 2013 de la banda finlandesa de black metal Black Crucifixion Millions of Twigs Guide Your Way Through the Forest presenta en gran medida al artista japonés de butoh Ken Mai.

El videoclip de "Belong to the World" de The Weeknd presenta una interpretación al estilo butoh.

Richard Armitage citó la forma de baile como inspiración para su interpretación animal del villano Francis Dolarhyde (el "Dragón rojo") en la tercera temporada de Hannibal.

La danza Butoh aparece en el video musical de la canción "Catharsis" de Machine Head.

El video musical de "Mein Teil" de la banda alemana Neue Deutsche Härte Rammstein presenta a uno de los miembros de la banda, Oliver Riedel, realizando un espectáculo de danza al estilo butoh.

El video musical de la canción de Matt Elliott "Something About Ghosts" presenta a Gyohei Zaitsu, quien realiza butoh después de escribir una nota.

El video musical del sencillo "Obscure" de la banda japonesa de heavy metal Dir En Grey de 2003 presenta a mujeres vestidas con atuendos de Geisha con dientes ennegrecidos, con pintura facial estilo butoh y realizando movimientos corporales / expresiones faciales similares a las que se encuentran en butoh.

El artista residente en Brisbane, KETTLE, atribuye sus obras de arte escénico, De lo contrario (2001) y El himno nacional australiano (2001), al Butoh.

En la película de terror popular de 2015 The Witch, los bailarines de Butoh interpretaron al aquelarre de brujas que aparece en el clímax de la película.

En 2019, la música indie rock japonesa-estadounidense Mitski comenzó a incorporar coreografías inspiradas en el butoh en sus presentaciones en vivo, incluidos "gestos muy estilizados, a veces inquietantes", desarrollados con la artista de performance y entrenadora de movimiento Monica Mirabile.

La danza butoh es un tema recurrente en la película taiwanesa de 2020, "Wrath of Desire".

Artistas butoh notables

• Juju Alishina
• Ushio Amagatsu
• fran barbe
• Edocorazón
• Eiko y Koma
• tadashi endo
• maureen fleming
• Grigori Glazunov
• goosayten
• Tatsumi Hijikata
• Mitsutaka Ishii
• Masaki Iwana
• sankai-juku
• Katsura Kan
• Adán Koan
• María Lapa
• Rizoma Lee
• akaji maro
• Ko Murobushi
• Nakajima Natsu
• kazuo ohno
• simona orinska
• Atsushi Takenouchi
• Min Tanaka
• Hal Tanaka
• obispo yamada
• Natalia Zhestovskaya