Butch Cassidy y el Sundance Kid

Butch Cassidy and the Sundance Kid es una película de amigos del oeste estadounidense de 1969 dirigida por George Roy Hill y escrita por William Goldman. Basada libremente en hechos reales, la película cuenta la historia de los forajidos del Lejano Oeste Robert LeRoy Parker, conocido como Butch Cassidy (Paul Newman), y su compañero Harry Longabaugh, el 'Sundance Kid'. (Robert Redford), que están huyendo de una pandilla estadounidense de primera después de una serie de robos de trenes. La pareja y la amante de Sundance, Etta Place (Katharine Ross), huyen a Bolivia para escapar de la pandilla.

En 2003, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El American Film Institute clasificó a Butch Cassidy and the Sundance Kid como la 73.ª mejor película estadounidense en su "AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)&#. 34; lista, y el número 50 en la lista original. Butch Cassidy y Sundance Kid se ubicaron en el puesto 20 entre los héroes más grandes en "AFI's 100 Years...100 Heroes & Villanos". Butch Cassidy and the Sundance Kid fue seleccionado por el American Film Institute como el séptimo mejor western de todos los tiempos en la lista 10 Top 10 de AFI en 2008.

Trama

En 1899, Wyoming, Butch Cassidy es el afable, inteligente y hablador líder de la pandilla de forajidos Hole-in-the-Wall. Su compañero más cercano es el lacónico 'Sundance Kid'. Los dos regresan a su escondite en Hole-in-the-Wall (Wyoming) para descubrir que el resto de la pandilla, molestos por las largas ausencias de Cassidy, han elegido a Harvey Logan como su nuevo líder.

Logan desafía a Cassidy a una pelea con cuchillos por el liderazgo de la pandilla. Cassidy lo derrota usando engaños, pero acepta la idea de Logan de robar el tren Overland Flyer de Union Pacific tanto en su recorrido hacia el este como hacia el oeste, acordando que el segundo robo sería inesperado y probablemente cosecharía aún más. dinero que el primero.

El primer robo sale bien. Para celebrar, Cassidy visita un burdel favorito en un pueblo cercano y observa, divertido, cómo el alguacil del pueblo intenta sin éxito organizar una pandilla para rastrear a la pandilla, solo para que su dirección a la gente del pueblo sea secuestrada por un amigable vendedor de bicicletas (él llama es "el futuro"). Sundance visita a su amante, la maestra de escuela Etta Place, y pasan la noche juntos. Cassidy se une a ellos temprano a la mañana siguiente y lleva a Place a dar un paseo en su bicicleta nueva.

En el segundo robo del tren, Cassidy usa demasiada dinamita para abrir la caja fuerte, que es mucho más grande que la del trabajo anterior. La explosión destruye el vagón de equipajes en el proceso. Mientras la pandilla se apresura a reunir el dinero, llega un segundo tren con un equipo de seis hombres de agentes de la ley. El escuadrón de crack persigue obstinadamente a Cassidy y Sundance, quienes intentan varios trucos para escapar, pero todos fallan. Intentan esconderse en el burdel y luego buscar la amnistía del amigable Sheriff Bledsoe, pero él les dice que sus días están contados y que todo lo que pueden hacer es huir.

Mientras la pandilla continúa persiguiéndolos, a pesar de todos los intentos por eludirlos, Cassidy y Sundance determinan que el grupo incluye al renombrado rastreador indio "Lord Baltimore" y el implacable representante de la ley Joe Lefors, reconocible por su deslizador blanco. Finalmente eluden a sus perseguidores saltando desde un acantilado a un río muy por debajo. Aprenden de Place que el jefe de Union Pacific, EH Harriman, le ha pagado a la pandilla para que permanezca en su camino hasta que ambos mueran.

Cassidy convence a Sundance y Place de que los tres deben ir a Bolivia, que él imagina como un paraíso para los ladrones. A su llegada allí, Sundance está consternado por las condiciones de vida y mira al país con desprecio, pero Cassidy se mantiene optimista. Descubren que saben muy poco español para llevar a cabo un atraco a un banco, por lo que Place intenta enseñarles el idioma. Con ella como cómplice, se convierten en exitosos atracadores de bancos conocidos como Los Bandidos Yanquis. Sin embargo, su confianza decae cuando ven a un hombre con un sombrero blanco (la firma del decidido representante de la ley Lefors) y temen que la pandilla de Harriman todavía los persiga.

Cassidy sugiere "ir directamente", y él y Sundance consiguen su primer trabajo honesto como guardias de nómina para una compañía minera. Sin embargo, son emboscados por bandidos locales en su primera carrera y su jefe, Percy Garris, muere. Matan a los bandidos, la primera vez que Cassidy le dispara a alguien. Place recomienda la agricultura o la ganadería como otras líneas de trabajo, pero concluyen que la vida normal no es para ellos. Al sentir que los matarán si vuelven a robar, Place decide regresar a los Estados Unidos.

Cassidy y Sundance roban una nómina y un burro para llevarla, y llegan a un pequeño pueblo. Un niño reconoce la marca de ganado del burro y alerta a la policía local, lo que lleva a un tiroteo con los forajidos. Cassidy tiene que correr desesperadamente hacia el burro para conseguir municiones, mientras que Sundance proporciona fuego de cobertura. Heridos, los dos hombres se refugian dentro de un edificio cercano. Cassidy sugiere que el próximo destino del dúo debería ser Australia. Mientras tanto, sin que ellos dos lo supieran, la policía local ha llamado al ejército boliviano para que se ocupe de los dos forajidos. Confiados en su capacidad para escapar, la pareja sale corriendo del edificio, con las armas encendidas, directamente hacia una lluvia de balas de las tropas masivas que han ocupado todos los puntos estratégicos circundantes. La película termina en un cuadro congelado, mientras se escuchan los sonidos de las tropas bolivianas disparando contra los forajidos condenados.

Reparto

Producción

Guión

William Goldman se encontró por primera vez con la historia de Butch Cassidy a fines de la década de 1950 e investigó de manera intermitente durante ocho años antes de comenzar a escribir el guión. Goldman dice que escribió la historia como un guión original porque no quería hacer la investigación para que fuera tan auténtica como una novela. Goldman declaró más tarde:

Toda la razón por la que escribí la... cosa, hay esa famosa línea que Scott Fitzgerald escribió, que era uno de mis héroes, "No hay segundos actos en la vida estadounidense". Cuando leí sobre Cassidy y Longabaugh y la superposición que viene tras ellos, eso es material fenomenal. Corrieron a Sudamérica y vivieron allí durante ocho años y eso fue lo que me emocionó: tuvieron un segundo acto. Eran más legendarios en Sudamérica que en el viejo oeste... Es una gran historia. Esos dos tipos y esa linda chica yendo a Sudamérica y todo eso. Me parece que es un material maravilloso.

Los personajes' El vuelo a Sudamérica provocó que un ejecutivo rechazara el guión, ya que entonces era inusual en las películas occidentales que los protagonistas huyeran.

Desarrollo

Según Goldman, cuando escribió el guión por primera vez y lo envió para su consideración, solo un estudio quería comprarlo, y eso fue con la condición de que los dos personajes principales no huyeran a Sudamérica. Cuando Goldman protestó diciendo que eso era lo que había sucedido, el director del estudio respondió: "Me importa una mierda". Todo lo que sé es que John Wayne no se escape.

Goldman reescribió el guión, "no lo cambió más que unas pocas páginas y, posteriormente, descubrió que todos los estudios lo querían."

El papel de Sundance se le ofreció a Jack Lemmon, cuya productora, JML, había producido la película Cool Hand Luke (1967) protagonizada por Newman. Lemmon, sin embargo, rechazó el papel porque no le gustaba montar a caballo y sintió que ya había interpretado demasiados aspectos del personaje de Sundance Kid antes. Otros actores considerados para el papel de Sundance fueron Steve McQueen y Warren Beatty, quienes lo rechazaron, y Beatty afirmó que la película se parecía demasiado a Bonnie and Clyde. Según Goldman, McQueen y Newman leyeron los guiones al mismo tiempo y acordaron hacer la película. McQueen finalmente se retiró de la película debido a desacuerdos con Newman. Los dos actores eventualmente se unirían en la película de desastres de 1974 The Towering Inferno. Jacqueline Bisset fue una de las principales candidatas para el papel de Etta Place.

Los lugares de rodaje incluyen la ciudad fantasma de Grafton, el Parque Nacional Zion, el Parque Estatal Snow Canyon y la ciudad de St. George. Estas áreas siguen siendo destinos populares de turismo cinematográfico, incluido Cassidy Trail en Reds Canyon.

Burt Bacharach y Hal David escribieron la canción "Raindrops Keep Fallin' en mi cabeza" para la película Algunos sintieron que la canción tenía el tono equivocado para un western, pero George Roy Hill insistió en su inclusión. Robert Redford, una de las estrellas de las películas, estuvo entre los que desaprobaron el uso de la canción, aunque luego reconoció que estaba equivocado:

"Cuando la película fue lanzada, fui muy crítico: ¿Cómo encajaba la canción con la película? No había lluvia. En ese momento parecía una idea tonta. Qué mal estaba, ya que resultó ser un éxito gigante."

Banda sonora

Personal

• Marvin Stamm - trompeta
• Pete Jolly - piano
• Hubert Laws - flute
• Bob Bain, Bill Pitman - guitarra
• Tommy Tedesco - ukelele
• Carol Kaye - bajo eléctrico
• Emil Richards - percusión

Liberar

Estrenos

El estreno mundial de la película fue el 23 de septiembre de 1969 en el Teatro Roger Sherman, en New Haven, Connecticut. Al estreno asistieron Paul Newman, su esposa Joanne Woodward, Robert Redford, George Roy Hill, William Goldman y John Foreman, entre otros. Se inauguró al día siguiente en la ciudad de Nueva York en los teatros Penthouse y Sutton.

Medios domésticos

La película estuvo disponible en DVD el 16 de mayo de 2000, en una edición especial que también está disponible en VHS.

Recepción

Taquilla

La película recaudó $82,625 en su semana de estreno en dos salas de la ciudad de Nueva York. A la semana siguiente se expandió y se convirtió en la película número uno en Estados Unidos y Canadá durante dos semanas. Continuó ganando $ 15 millones en alquileres de salas en los Estados Unidos y Canadá a fines de 1969. Según los registros de Fox, la película requirió $ 13,850,000 en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y, para el 11 de diciembre de 1970, había ganado $ 36,825,000, por lo que obtuvo una ganancia considerable. al estudio Eventualmente devolvió $ 45,953,000 en alquileres.

Con una recaudación final en Estados Unidos de más de 100 millones de dólares, fue la película más taquillera estrenada en 1969.

Fue la octava película más popular de 1970 en Francia.

Respuesta crítica

En el momento del estreno, los críticos dieron a la película calificaciones mediocres, y las críticas nacionales y de Nueva York fueron "mixtas a terribles" aunque mejor en otros lugares, recordó el guionista William Goldman en su libro ¿Qué mentira dije?: Más aventuras en el comercio de pantallas.

Vincent Canby, crítico de cine del New York Times, escribió que la película es "muy divertida en un sentido estrictamente contemporáneo" pero dijo que "en el corazón de la película hay un vacío persistente que no puede ser satisfecho con la conciencia de que Hill y Goldman sabían exactamente lo que estaban haciendo: hacer una película muy ingeniosa". 34; Describió las "Gotas de lluvia" secuencia como parte de un esfuerzo por "jugar una mala pasada a la audiencia" "tomando atajos al lirismo. " Los artistas, escribió Canby, "tienen éxito aunque la película no".

La revista

Time dijo que las dos estrellas masculinas de la película están "afligidos con esquizofrenia cinematográfica". En un momento son restos vigorosos y maltratados de una tradición desechada. Al siguiente, son comediantes bajos cuya irritante relación y diálogo podrían haber sido sacados de un episodio de Batman y Robin." Time criticó el "Raindrops" secuencia y la "banda sonora de canto scat de Burt Bacharach en su versión más cacofónica" lo que, según dijo, hizo que la película fuera "absurda y anacrónica".

La reseña de Roger Ebert sobre la película fue una mezcla de 2,5 sobre 4 estrellas. Elogió el comienzo de la película y sus tres actores principales, pero sintió que la película avanzaba demasiado lentamente y tuvo un final insatisfactorio. Pero después de que Harriman contrata a su grupo, Ebert pensó que la calidad de la película decayó: "Aparentemente, Hill gastó mucho dinero para llevar a su compañía a las locaciones para estas escenas, y supongo que cuando regresó a Hollywood pudo". #39;no soporto editarlos de la versión final. Así que Super-posse persigue a nuestros héroes sin cesar, hasta que hace mucho que olvidamos lo bien que empezó la película”.

Reconocimientos

Premio	Categoría	Nominee(s)	Resultado	Ref.
Premios de la Academia	Mejor imagen	John Foreman	Nominado
	Best Director	George Roy Hill	Nominado
	Mejor historia y guión – Basado en material no publicado o producido previamente	William Goldman	Won
	Mejor Cinematografía	Conrad Hall	Won
	Mejor partitura original para una imagen de movimiento (no musical)	Burt Bacharach	Won
	La mejor canción – Original para la imagen	"Los rayos siguen cayendo en mi cabeza" Música de Burt Bacharach; Letras de Hal David	Won
	El mejor sonido	William Edmondson y David Dockendorf	Nominado
Premios American Cinema Editors	Mejor película editada	John C. Howard y Richard C. Meyer	Nominado
Premios de Cine y Televisión ASCAP	La mayoría de los estándares de película de características	"Los rayos siguen cayendo en mi cabeza" Música de Burt Bacharach; Letras de Hal David	Won
British Academy Film Awards	Mejor película	George Roy Hill	Won
	Mejor dirección		Won
	Mejor actor en un papel líder	Paul Newman	Nominado
		Robert Redford	Won
	Best Actress in a Leading Role	Katharine Ross	Won
	Mejor guión	William Goldman	Won
	Mejor Cinematografía	Conrad Hall	Won
	Mejor edición	John C. Howard y Richard C. Meyer	Won
	Mejor música original	Burt Bacharach	Won
	El mejor sonido	Don Hall, William Edmondson, y David Dockendorf	Won
Directores Guild of America Awards	Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures	George Roy Hill	Nominado
Golden Globe Awards	Mejor imagen de movimiento – Drama		Nominado
	Mejor guión – Motion Picture	William Goldman	Nominado
	Mejor puntuación original - Motion Picture	Burt Bacharach	Won
	La mejor canción original - Motion Picture	"Los rayos siguen cayendo en mi cabeza" Música de Burt Bacharach; Letras de Hal David	Nominado
Premios Grammy	Mejor puntuación original escrita para una película o una televisión especial	Burt Bacharach	Won
Premios Laurel	Top Action Drama		Won
	Principales resultados de acción	Paul Newman	Nominado
		Robert Redford	5a Lugar
	Top Cinematógrafo	Conrad L. Hall	4a Lugar
	Top Music Man	Burt Bacharach	Won
National Film Preservation Board	National Film Registry		Inducted
National Society of Film Critics Awards	Mejor actor	Robert Redford	3a Lugar
Premios Online Film & Television Association	Hall de la fama – Motion Picture		Inducted
Premios por satélite	Mejor DVD clásico	Butch Cassidy y Sundance Kid (como parte de Paul Newman: The Tribute Collection)	Nominado
Turkish Film Critics Association Awards	Best Foreign Film		8a Lugar
Escritores Guild of America Awards	Mejor Drama – Escrito directamente para la pantalla	William Goldman	Won

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2008 – AFI 10 Top 10: Western – #7

Legado

Con el tiempo, los principales críticos de cine estadounidenses han sido muy favorables. Rotten Tomatoes otorga a la película un índice de aprobación del 88 % según 52 reseñas y una puntuación media de 8,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con su pareja icónica de Paul Newman y Robert Redford, un guión alegre y la partitura de Burt Bacharach, Butch Cassidy and the Sundance Kid se ha convertido en uno de los los momentos decisivos del cine estadounidense de finales de los 60."

El Writers Guild of America clasificó el guión en el puesto 11 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. La película inspiró la serie de televisión Alias Smith and Jones, protagonizada por Pete Duel y Ben Murphy como forajidos que intentan obtener una amnistía.

Una parodia titulada "Botch Casually and the Somedunce Kid" fue publicado en Mad. Fue ilustrado por Mort Drucker y escrito por Arnie Kogen en el número 136 de julio de 1970.

En 1979 se lanzó Butch and Sundance: The Early Days, una precuela protagonizada por Tom Berenger como Butch Cassidy y William Katt como Sundance Kid. Fue dirigida por Richard Lester y escrita por Allan Burns. William Goldman, el escritor de la película original, fue productor ejecutivo. Jeff Corey fue el único actor que apareció en el original y la precuela.

Adaptación televisiva

En septiembre de 2022, Amazon Studios anunció una adaptación televisiva de la película, protagonizada por Regé-Jean Page y Glen Powell. Joe y Anthony Russo serán productores ejecutivos bajo su estandarte de producción AGBO.