Busto (escultura)

A busto es una representación esculpida o fundida de la parte superior del cuerpo humano, que representa la cabeza y el cuello de una persona, y una parte variable del pecho y los hombros. La pieza es normalmente soportada por un plinto. El busto es generalmente un retrato destinado a grabar la apariencia de un individuo, pero a veces puede representar un tipo. Pueden ser de cualquier medio utilizado para la escultura, como mármol, bronce, terracota, yeso, cera o madera.

Como un formato que permite que las características más distintivas de un individuo sean representados con mucho menos trabajo, y por lo tanto gastos, y ocupando mucho menos espacio que una estatua de longitud completa, el busto ha sido desde tiempos antiguos un estilo popular de escultura de retrato de tamaño natural. También se puede ejecutar en materiales más débiles, como terracota.

Una escultura que sólo incluye la cabeza, quizás con el cuello, es más estrictamente llamada "cabeza", pero esta distinción no siempre se observa. La pantalla a menudo implica un soporte de visualización integral o separado. La estatua de Adiyogi Shiva situada en la India representante de Dios hindú Shiva es la escultura de busto más grande del mundo y es de 112 pies (34 m) de altura.

Historia

Antigüedad

Las cabezas de retratos escultóricos de la antigüedad clásica, que terminan en el cuello, a veces se muestran como bustos. Sin embargo, a menudo se trata de fragmentos de estatuas de cuerpo completo, o fueron creados para ser insertados en un cuerpo existente, una práctica romana común; Estos retratos no están incluidos en este artículo. Del mismo modo, las cabezas esculpidas que terminan en el cuello a veces se denominan erróneamente bustos.

El busto de retrato fue una invención griega helenística (aunque el busto egipcio presentado a continuación precede a las producciones helénicas por cinco siglos), aunque muy pocos ejemplos griegos originales sobreviven, en lugar de muchas copias romanas de ellos. Hay cuatro copias romanas como bustos de Pericles con el casco corintio, pero el original griego era una estatua de bronce de longitud completa. Eran muy populares en el retrato romano.

La tradición romana puede haberse originado en la tradición de las familias patricias romanas de guardar máscaras de cera, tal vez máscaras mortuorias, de miembros muertos, en el atrio de la casa familiar. Cuando moría otro miembro de la familia, las personas elegidas para la procesión adecuada en el funeral las llevaban delante del cuerpo erguido del difunto, como una muestra "asombrada" Polibio informó, desde su larga estancia en Roma a partir del 167 a.C. Posteriormente parecen haber sido sustituidas o complementadas por esculturas. La posesión de tales imagines maiorum ("retratos de los antepasados") era un requisito para pertenecer a la orden ecuestre.

Edad Media

Algunos relicarios se formaron como bustos, en particular el famoso Busto de Carlomagno en oro, todavía en el tesoro de la Catedral de Aquisgrán, de c. 1350. Por lo demás, era un formato poco común.

Renacimiento

Los bustos comenzaron a revivir en una variedad de materiales, incluyendo terracota pintada o madera y mármol. Inicialmente, la mayoría eran de fondo plano y terminaban ligeramente por debajo de los hombros. Francesco Laurana, nacido en Dalmacia, pero que trabajó en Italia y Francia, se especializó en bustos de mármol, principalmente de mujeres.

Barroca

El estilo romano de fondo redondo, que incluía un zócalo (un pedestal o pedestal corto) o estaba diseñado para colocarse sobre él, se convirtió en el más común. Gian Lorenzo Bernini, afincado en Roma, retrató bustos de papas, cardenales y monarcas extranjeros como Luis XIV. Su Busto del rey Carlos I de Inglaterra (1638) ahora se ha perdido; El artista y el sujeto nunca se conocieron, y Bernini trabajó a partir del triple retrato pintado por Van Dyck, que fue enviado a Roma. Casi 30 años después, su Busto del joven Luis XIV tuvo una gran influencia en los escultores franceses. El rival de Bernini, Alessandro Algardi, fue otro escultor destacado en Roma.

Cronología pictórica

• 
  Busto de Nefertiti por Thutmose (limestone, c.1345 BC)
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  Señora de Elche (limestone, ibérica, siglo IV a.C.)
• 
  Pericles con el casco corintio (marble, romano después de un original griego, c.430 AC)
• 
  Bronce busto de Lucius Junius Brutus, el capitolio Brutus (late 4th century BC to early 3rd century BC)
• 
  La emperatriz Vibia Sabina ()c.130 A)
• 
  Commodus Emperador vestido como Hércules (c.191 A, en el estilo tardío imperial "baroque"
• 
  Busto romanoc.193-203, en el Museo Arqueológico Nacional de Venecia)
• 
  Busto de Jayavarman VII (c.1181-1218, en el Museo Guimet)
• 
  Reliquary bust of Charlemagne (gold, Aachen Cathedral treasury, c.1350)
• 
  Francesco Laurana, Una princesa de la casa de Aragón, c.1475
• 
  Giuliano de' Medici por Andrea del Verrocchio (terracotta, 1475–85)
• 
  Terracotta bust of Henry VII of England by Pietro Torrigiano
• 
  Jakob Fugger el rico por Conrat Meit (polychrome wood, c. 1515)
• 
  Relicario de un santo ( roble, pintura, dorado, 1520-30)
• 
  Carlos V, Rey de España y Santo Emperador Romano, por Leone y Pompeo Leoni (Bronze, 1553, Museo del Prado)
• 
  Terracotta modello by Alessandro Algardi of Cardinal Paolo Emilio Zacchia, c. 1650
• 
  Ramchandra Pant Amatya, Ministro de Finanzas del Imperio Maratha. (1674-1689)
• 
  Jules Hardouin-Mansart por Jean-Louis Lemoyne (marble, 1703)
• 
  Menshikov por Rastrelli (1717)
• 
  Busto de un hombre del estudio de Francis Harwood (piedra negra, c. 1758)
• 
  King George III (1767 CE)
• 
  Simplicidad del más alto grado, noveno en una serie de cabezas de personajes de Franz Xaver Messerschmidt (alabastro, después de 1770)
• 
  Etienne Vincent-Marniola por Joseph Chinard (terracotta, 1809)
• 
  Busto del emperador Pedro I de Brasil por Marc Ferrez (Bronze, 1826)
• 
  Chief Beshekee por Francis Vincenti (marble, 1855–56)
• 
  La monja velada (marble, c. 1863)
• 
  Mater Dolorosa por Jean-Baptiste Carpeaux (terracotta, 1869–70)
• 
  Tsar Alexander II por Ivan Fedorovitch Kovchenkov (malachite (el stand) y bronce, 1873)
• 
  J. V. Snellman por Johannes Takanen en el Parque Snellman en Kuopio (1886)
• 
  Viktor Nessler por Alfred Marzolff (Bronze, 1890s)
• 
  Jeanne Granier por Francis de Saint-Vidal (siglo XIX)
• 
  Faduma Ali, esposa del Príncipe Luigi Amedeo, duque del Abruzzi (Italiano Somalilandia, c. 1920s)
• 
  Llaves a la comunidad (contando con Benjamin Franklin) por James Peniston (2007)