Burt lancaster
Burton Stephen Lancaster (2 de noviembre de 1913 - 20 de octubre de 1994) fue un actor y productor estadounidense. Inicialmente conocido por interpretar a tipos duros con un corazón tierno, logró el éxito con papeles más complejos y desafiantes durante una carrera de 45 años en el cine y, más tarde, en la televisión. Fue cuatro veces nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor (ganó una vez), y también ganó dos Premios BAFTA y un Globo de Oro al Mejor Actor Principal. El American Film Institute clasifica a Lancaster como #19 de las más grandes estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood.
Lancaster actuó como acróbata de circo en la década de 1930. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial, Lancaster, de 33 años, consiguió un papel en una obra de Broadway y llamó la atención de un agente de Hollywood. Su gran papel fue en la película negra The Killers en 1946 junto a Ava Gardner. Un éxito de crítica, lanzó las carreras de ambos. No mucho después, en 1948, Lancaster protagonizó junto a Barbara Stanwyck la película aclamada comercialmente y por la crítica Sorry, Wrong Number, donde interpretó al marido de su personaje inválido postrado en cama. En 1953, Lancaster interpretó al amante ilícito de Deborah Kerr en el drama militar De aquí a la eternidad. Un éxito de taquilla, ganó ocho premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y obtuvo una nominación a Mejor Actor para Lancaster.
Más tarde, en la década de 1950, protagonizó The Rainmaker (1956), con Katharine Hepburn, obteniendo una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor, y en 1957 protagonizó Gunfight at the O.K. Corral (1957) con el frecuente coprotagonista Kirk Douglas. Durante la década de 1950, su productora, Hecht-Hill-Lancaster, tuvo un gran éxito, con Lancaster actuando en películas como: Trapeze (1956), un éxito de taquilla en el que utilizó sus habilidades acrobáticas y por la que ganó el Oso de Plata al Mejor Actor; Smell Smell of Success (1957), oscuro drama hoy considerado un clásico; Run Silent, Run Deep (1958), un drama submarino de la Segunda Guerra Mundial con Clark Gable; y Mesas separadas (1958), un drama ambientado en un hotel que recibió siete nominaciones al Oscar.
A principios de la década de 1960, Lancaster protagonizó una serie de películas de gran éxito de crítica, cada una en papeles muy dispares. Interpretar a un carismático estafador bíblico en Elmer Gantry en 1960 le valió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor. Interpretó a un criminal de guerra nazi en 1961 en la película estelar sobre juicios por crímenes de guerra, Judgment at Nuremberg. Interpretando a un prisionero experto en aves en Birdman of Alcatraz en 1962, obtuvo el Premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero y su tercera nominación al Oscar. En 1963, Lancaster viajó a Italia para interpretar a un príncipe italiano en el drama épico The Leopard. En 1964, interpretó a un general de la Fuerza Aérea de EE. UU. que, con la oposición de un coronel interpretado por Douglas, intenta derrocar al presidente en Siete días de mayo. Luego, en 1966, interpretó a un experto en explosivos en el western The Professionals. Aunque la recepción de su película de 1968 The Swimmer fue inicialmente deslucida tras su estreno, en los años posteriores ha crecido en estatura crítica y alcanzado un seguimiento de culto.
En 1970, Lancaster protagonizó el éxito de taquilla, el drama de desastres aéreos Airport. Experimentó un resurgimiento de su carrera en 1980 con la película de romance y crimen Atlantic City, ganando el BAFTA al Mejor Actor y obteniendo su cuarta nominación al Oscar. A partir de fines de la década de 1970, también apareció en miniseries de televisión, incluida la galardonada Separate but Equal with Sidney Poitier. Continuó actuando hasta finales de los 70, hasta que un derrame cerebral en 1990 lo obligó a retirarse; cuatro años más tarde murió de un infarto. Su último papel cinematográfico fue en Field of Dreams, nominada al Oscar.
Primeros años
Lancaster nació el 2 de noviembre de 1913 en Manhattan, Nueva York, en casa de sus padres. casa en 209 East 106th Street, el hijo de Elizabeth (née Roberts) y el cartero James Lancaster. Sus dos padres eran protestantes de origen obrero. Sus cuatro abuelos fueron emigrantes de Irlanda a los Estados Unidos, de la provincia de Ulster; sus abuelos maternos eran de Belfast y descendientes de disidentes ingleses que habían emigrado a Irlanda como parte de la Plantación de Ulster.
Lancaster creció en East Harlem y pasó gran parte de su tiempo en las calles. Desarrolló un gran interés y habilidad en la gimnasia mientras asistía a la escuela secundaria DeWitt Clinton, donde era una estrella del baloncesto. Antes de graduarse de DeWitt Clinton, su madre murió de una hemorragia cerebral. Lancaster fue aceptado por la Universidad de Nueva York con una beca deportiva, pero posteriormente se retiró.
Carrera circense
A la edad de 9 años, Lancaster conoció a Nick Cravat con quien desarrolló una relación de por vida. Juntos, aprendieron a actuar en producciones teatrales locales y artes circenses en Union Settlement, una de las casas de asentamiento más antiguas de la ciudad. En la década de 1930, formaron el dúo de acróbatas Lang and Cravat y pronto se unieron al circo Kay Brothers. Sin embargo, en 1939, una lesión obligó a Lancaster a abandonar la profesión, con gran pesar. Luego encontró un trabajo temporal, primero como vendedor de Marshall Fields y luego como mesero cantante en varios restaurantes.
Servicio de la Segunda Guerra Mundial
Después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Lancaster se unió al Ejército de los Estados Unidos en enero de 1943 y actuó con la 21.ª División de Servicios Especiales del Ejército, uno de los grupos militares organizados para seguir a las tropas sobre el terreno y proporcionar OSU entretenimiento para mantener la moral. Sirvió con el Quinto Ejército del General Mark Clark en Italia de 1943 a 1945. Fue dado de baja en octubre de 1945 y era un especialista en entretenimiento con el rango de técnico de quinto grado.
Carrera actoral
Broadway
Lancaster regresó a Nueva York después de su servicio militar. Aunque inicialmente no estaba entusiasmado con la actuación, un productor animó a Lancaster a hacer una audición para una obra de Broadway que lo vio en un ascensor mientras visitaba a su entonces novia en el trabajo. La audición fue un éxito y Lancaster participó en A Sound of Hunting (1945) de Harry Brown. El programa solo duró tres semanas, pero su actuación atrajo el interés de un agente de Hollywood, Harold Hecht. Lancaster tenía otras ofertas, pero Hecht le prometió la oportunidad de producir sus propias películas dentro de los cinco años de llegar a Hollywood.
A través de Hecht, Lancaster llamó la atención del productor Hal B. Wallis, quien lo firmó con un contrato no exclusivo de ocho películas.
Hal Wallis
La primera película filmada de Lancaster fue Desert Fury para Wallis en 1947, donde Lancaster fue anunciado después de John Hodiak y Lizabeth Scott. Fue dirigida por Lewis Allen.
Luego, el productor Mark Hellinger se acercó a él para protagonizar The Killers de 1946, que se completó y estrenó antes de Desert Fury. Dirigida por Robert Siodmak, fue un gran éxito comercial y de crítica y lanzó a Lancaster y su coprotagonista Ava Gardner al estrellato. Desde entonces ha llegado a ser considerado como un clásico.
Hellinger volvió a utilizar a Lancaster en Brute Force en 1947, un drama carcelario escrito por Richard Brooks y dirigido por Jules Dassin. También fue bien recibido. Wallis estrenó sus películas a través de Paramount, por lo que Lancaster y otros contratados por Wallis hicieron cameos en Variety Girl en 1947.
La siguiente película de Lancaster fue un thriller para Wallis en 1947, I Walk Alone, coprotagonizada por Lizabeth Scott y un joven Kirk Douglas, quien también estaba bajo contrato con Wallis. Variety la catalogó como una de las más taquilleras del año, recaudando más de 2 millones de dólares.
En 1948, Lancaster tuvo un cambio de ritmo con la adaptación cinematográfica de All My Sons de Arthur Miller, realizada en Universal Pictures con Edward G. Robinson. Su tercera película para Wallis fue una adaptación de Sorry, Wrong Number en 1948, con Barbara Stanwyck.
Norma Producciones
Hecht cumplió su promesa a Lancaster de convertirse en productor. Los dos formaron una compañía, Norma Productions, e hicieron un trato con Universal para hacer un thriller sobre un perturbado G.I. en Londres, Kiss the Blood Off My Hands en 1948, con Joan Fontaine y dirigida por Norman Foster. Obtuvo una ganancia de solo $ 50,000, pero fue aclamada por la crítica.
De vuelta en Hollywood, Lancaster hizo otra película negra con Siodmak, Criss Cross, en 1949. Originalmente iba a ser producida por Hellinger y cuando Hellinger murió, otro se hizo cargo. Tony Curtis hizo una aparición temprana.
Lancaster apareció en una cuarta película para Wallis, Rope of Sand, en 1949.
Norma Productions firmó un contrato de tres películas con Warner Bros. La primera fue La llama y la flecha de 1950, una película de espadachines, en la que Lancaster aprovechó sus habilidades circenses. Nick Cravat tuvo un papel secundario y la película fue un gran éxito comercial, recaudando $6 millones. Era de Warner's película más popular del año y estableció una imagen completamente nueva para Lancaster.
20th Century Fox tomó prestado a Lancaster para Mister 880 en 1950, una comedia con Edmund Gwenn. MGM lo puso en un western popular, Vengeance Valley en 1951, luego fue a Warners para interpretar el papel principal en la película biográfica Jim Thorpe – All-American, también en 1951.
Halburt
Norma firmó un contrato con Columbia Pictures para realizar dos películas a través de una subsidiaria de Norma, Halburt. La primera película fue Ten Tall Men de 1951, donde Lancaster era miembro de la Legión Extranjera Francesa. Robert Aldrich trabajó en la película como director de producción.
La segunda fue La primera vez de 1952, una comedia que supuso el debut como director de Frank Tashlin. Estaba destinado a protagonizar a Lancaster, pero terminó no apareciendo en la película, la primera de sus producciones en la que no actuó.
Producciones Hecht-Lancaster
En 1951, el dúo de actores y productores cambió el nombre de la empresa a Hecht-Lancaster Productions. La primera película con el nuevo nombre fue otro espadachín: The Crimson Pirate de 1952, dirigida por Siodmak. Coprotagonizada por Cravat, fue extremadamente popular.
Lancaster cambió el ritmo una vez más al interpretar un papel directamente dramático en Come Back, Little Sheba de 1952, basada en un éxito de Broadway, con Shirley Booth, producida por Wallis y dirigida por Daniel. Mann.
Alternando con películas de aventuras, entró en South Sea Woman en 1952 en Warners. Parte del contrato de Norma-Warners era que Lancaster tenía que aparecer en algunas películas que no eran de Norma, de las cuales esta era una.
En 1954, para su propia compañía, Lancaster produjo y protagonizó His Majesty O'Keefe, una historia de una isla del Mar del Sur filmada en Fiji. Fue coescrito por James Hill, quien pronto se convertiría en parte de la sociedad Hecht-Lancaster.
Artistas Unidas
(feminine)Hecht y Lancaster dejaron Warners por United Artists, por lo que comenzó como un acuerdo de dos películas, la primera de las cuales sería Apache de 1954, protagonizada por Lancaster como un nativo americano.
Lo siguieron con otro western en 1954, Vera Cruz, coprotagonizada por Gary Cooper y producida por Hill. Ambas películas fueron dirigidas por Robert Aldrich y fueron muy populares.
United Artists firmó con Hecht-Lancaster un contrato de varias películas para hacer siete películas en dos años. Estos incluyeron películas en las que Lancaster no actuó. El primero fue Marty en 1955, basado en la obra de teatro para televisión de Paddy Chayefsky protagonizada por Ernest Borgnine y dirigida por Delbert Mann. Ganó el Oscar a la Mejor Película y la Palma de Oro en Cannes y Borgnine el Oscar al Mejor Actor. También ganó $ 2 millones con un presupuesto de $ 350,000. Vera Cruz había sido un gran éxito, pero Marty aseguró a Hecht-Lancaster como una de las productoras independientes más exitosas de Hollywood en ese momento. La estrella de Marty, Ernest Borgnine, tenía un contrato con Hecht-Lancaster y no estaba contento con su falta de próximos papeles, especialmente después de recibir solo unas siete líneas en Sweet Smell of Success de 1957. i> y la mitad de su salario para Marty. Eventualmente demandó por incumplimiento de contrato para recuperar parte de este dinero en 1957.
Sin Hill, Hecht y Lancaster produjeron The Kentuckian en 1955; fue dirigida por Lancaster en su debut como director y también interpretó un papel principal. A Lancaster no le gustaba dirigir y solo lo hizo una vez más, en la década de 1970 (The Midnight Man, 1974).
Lancaster todavía tenía compromisos con Wallis, e hizo The Rose Tattoo para él en 1955, protagonizada por Anna Magnani y Daniel Mann como director. Fue muy popular en la taquilla y aclamada por la crítica, lo que le valió a Magnani un Oscar.
Hecht-Hill-Lancaster
En 1955, Hill se convirtió en socio igualitario de Hecht-Lancaster, y su nombre se agregó a la compañía productora. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) estrenó su primera película Trapeze en 1956, con Lancaster realizando muchas de sus propias acrobacias. La película, coprotagonizada por Tony Curtis y Gina Lollobrigida, se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la productora y United Artists amplió su acuerdo con HHL.
En 1956, Lancaster y Hecht se asociaron con Loring Buzzell e ingresaron a la industria de la música con las editoriales musicales Leigh Music, Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Calyork Music y Colby Music y los sellos discográficos Calyork Records y Maine Records.
El equipo de HHL impresionó a Hollywood con su éxito; como escribió Life en 1957, "después de la producción independiente de una docena de imágenes de un panadero, aún no ha tenido su primer fracaso... (También eran buenas imágenes)." 34; A fines de 1957, anunciaron que harían diez películas por un valor de $ 14 millones en 1958.
Lancaster hizo dos películas para Wallis para completar su compromiso de ocho películas para ese contrato: The Rainmaker (1956) con Katharine Hepburn, que le valió a Lancaster una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor; y Tiroteo en el O.K. Corral (1957) con Kirk Douglas, que fue un gran éxito comercial dirigido por John Sturges.
Lancaster volvió a formar equipo con Tony Curtis en 1957 para Sweet Smell of Success, una coproducción entre Hecht-Hill-Lancaster y Curtis' propia compañía con su esposa Janet Leigh, Curtleigh Productions. La película, dirigida por Alexander Mackendrick, fue un éxito de crítica pero una decepción comercial. A lo largo de los años, ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de Lancaster.
HHL produjo siete películas más a fines de la década de 1950. Lancaster protagonizó cuatro: Run Silent, Run Deep (1958), una película de guerra dirigida por Robert Wise con Clark Gable, que fue medianamente popular; Separate Tables (1958), un drama ambientado en un hotel con Kerr y Rita Hayworth (quien se casó con James Hill), que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película y premios Oscar para el actor principal David Niven y la actriz de reparto Wendy Hiller., y fue un éxito comercial y de crítica; The Devil's Disciple (1959), con Douglas y Laurence Olivier, que perdió dinero (y vio a Lancaster despedir a Mackendrick durante el rodaje); y el western The Unforgiven (1960), con Audrey Hepburn, que fue una decepción crítica y comercial.
Tres se hicieron sin Lancaster, y todos perdieron dinero: The Bachelor Party (1957), de otra obra de televisión de Chayefsky, y dirigida por Delbert Mann; Dar un paso gigante (1959), sobre un estudiante negro; y Summer of the Seventeenth Doll (1960), de una obra de teatro australiana, rodada en Australia y Gran Bretaña.
Además, HHL fue la productora de la serie de televisión de 1960–61 Whiplash.
La compañía Hecht-Hill-Lancaster Productions se disolvió en 1960 después de que Hill rompiera su relación tanto con Hecht como con Lancaster.
Hecht y Lancaster
Lancaster interpretó el papel principal en Elmer Gantry (1960), escrita y dirigida por Richard Brooks para United Artists. La película recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. Lancaster ganó el Premio de la Academia de 1960 al Mejor Actor, un Globo de Oro y el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York por su actuación.
Hecht y Lancaster trabajaron juntos en The Young Savages (1961), dirigida por John Frankenheimer y producida por Hecht. Sydney Pollack trabajó como entrenadora de diálogo.
Lancaster protagonizó Juicio en Nuremberg (1961) para Stanley Kramer, junto a Spencer Tracy, Richard Widmark y otras estrellas icónicas. La película fue un éxito comercial y de crítica, y recibió 11 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.
Luego hizo otra película con Hecht y Frankenheimer (reemplazando a Charles Crichton), Birdman of Alcatraz (1962), una biografía en gran parte ficticia. En él interpreta a Robert Stroud, un preso federal encarcelado de por vida por dos asesinatos, que comienza a coleccionar pájaros y con el tiempo se convierte en un experto en enfermedades de las aves, llegando incluso a publicar un libro. La película muestra a Stroud transferido a la prisión de máxima seguridad de Alcatraz, donde no se le permite tener pájaros y, a medida que envejece, se casa, comercializa remedios para pájaros, ayuda a detener una rebelión en la prisión y escribe un libro sobre la historia del sistema penal de EE. UU. pero nunca obtiene la libertad condicional. La simpática actuación le valió a Lancaster una nominación al Oscar como Mejor Actor, un Premio BAFTA al Mejor Actor y una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor en un Papel Dramático. Hecht pasó a producir cinco películas sin la ayuda de Lancaster, a través de su compañía Harold Hecht Films Productions entre 1961 y 1967, incluida otra ganadora del Premio de la Academia, Cat Ballou, protagonizada por Lee Marvin y Jane Fonda.
Colaboraciones con cineastas más jóvenes
Lancaster hizo A Child Is Waiting (1963) con Judy Garland. Fue producida por Kramer y dirigida por John Cassavetes.
Fue a Italia para protagonizar El leopardo (1963) para Luchino Visconti, coprotagonizada por Alain Delon y Claudia Cardinale. Fue una de las películas favoritas de Lancaster y fue un gran éxito en Francia, pero fracasó en los EE. UU. (aunque la versión lanzada estaba muy truncada).
Tuvo un pequeño papel en The List of Adrian Messenger (1963) para el productor/estrella Kirk Douglas, y luego hizo dos para Frankenheimer: Seven Days in May (1964), un thriller político con Douglas, y The Train (1964), una película de acción de la Segunda Guerra Mundial (Lancaster hizo que Frankenheimer reemplazara a Arthur Penn varios días después del rodaje).
Lancaster protagonizó The Hallelujah Trail (1965), un western cómico producido y dirigido por John Sturges que no logró recuperar su gran costo.
Tuvo un gran éxito con The Professionals (1966), un western dirigido por Brooks y también protagonizado por Lee Marvin.
En 1966, a la edad de 53 años, Lancaster apareció desnuda en la película The Swimmer (1968) del director Frank Perry, en lo que el crítico Roger Ebert llamó "su mejor rendimiento". Antes de trabajar en The Swimmer, a Lancaster le aterrorizaba el agua porque no sabía nadar. En preparación para la película, tomó lecciones de natación del entrenador de natación de la UCLA, Bob Horn. La filmación fue difícil y los enfrentamientos entre Lancaster y Perry llevaron a Sydney Pollack a filmar un poco. La película no se estrenó hasta 1968, cuando resultó ser un fracaso comercial, aunque Lancaster se mantuvo orgulloso de la película y su actuación.
Producciones Norlan
En 1967, Lancaster formó una nueva sociedad con Roland Kibbee, quien ya había trabajado como escritor en cinco proyectos de Lancaster:
- Diez hombres
- El Pirata Crimson
- Tres marineros y una chica (en la que Lancaster hizo una aparición de cameo)
- Vera Cruz
- El discípulo del diablo
A través de Norlan Productions, Lancaster y Kibbee produjeron The Scalphunters en 1968, dirigida por Sydney Pollack.
Lancaster siguió con otra película de Pollack, Castle Keep en 1969, que fue un gran fracaso. También lo fue The Gypsy Moths, para Frankenheimer, también en 1969.
Década de 1970
Lancaster tuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con Airport en 1970, protagonizada junto a Dean Martin, George Kennedy, Van Heflin, Helen Hayes, Maureen Stapleton, Barbara Hale, Jean Seberg y Jacqueline Bisset.. La película de Ross Hunter recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una a Mejor Película. Se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1970 y, en ese momento, según los informes, la película más taquillera en la historia de Universal Pictures.
Luego entró en una serie de westerns: Lawman en 1971, dirigida por Michael Winner; Viene Valdez en 1971, para Norlan; y Ulzana's Raid en 1972, dirigida por Aldrich y producida por él mismo y Hecht. Ninguno fue especialmente popular, pero Ulzana's Raid se ha convertido en una película de culto.
Lancaster hizo dos thrillers, ambos en 1973: Scorpio with Winner y Executive Action.
Lancaster volvió a dirigir en 1974 con The Midnight Man, que también escribió y produjo con Kibee.
Hizo una segunda película con Visconti, Conversation Piece en 1974 e interpretó el papel principal en la serie de televisión Moses the Lawgiver, también en 1974.
Lancaster fue uno de los muchos nombres en 1900 de 1975, dirigida por Bernardo Bertolucci, y tuvo un cameo en Buffalo Bill and the Indians de 1976, o La lección de historia de Toro Sentado de Robert Altman.
Interpretó a Shimon Peres en la película para televisión Victory at Entebbe en 1977 y tuvo un papel secundario en The Cassandra Crossing en 1976. Hizo una cuarta y última película con Aldrich, Twilight's Last Gleaming en 1977, y tuvo el papel principal en The Island of Dr. Moreau de 1977.
Lancaster fue uno de los mejores en Go Tell the Spartans en 1978, una película sobre la guerra de Vietnam; Lancaster admiró tanto el guión que aceptó una tarifa reducida y donó dinero para ayudar a completar la película. Estuvo en Zulu Dawn en 1979.
Década de 1980
Lancaster comenzó la década de 1980 con una actuación muy aclamada junto a Susan Sarandon en Atlantic City en 1980, dirigida por Louis Malle. La película recibió 5 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y una nominación a Mejor Actor para Lancaster.
Tuvo papeles clave en Cattle Annie and Little Britches en 1981, The Skin en 1982 con Cardinale, Marco Polo, también en 1982 y Héroe local en 1983.
Por ahora, Lancaster era principalmente un actor de carácter en funciones, como en The Osterman Weekend en 1983, pero fue el protagonista de la película para televisión Scandal Sheet en 1985.
Estuvo en Little Treasure en 1985, dirigida por Alan Sharp, quien había escrito Ulzana's Raid; On Wings of Eagles para TV en 1986, como Bull Simons; 1986's made for TV Barnum lo protagonizó en el papel principal; Tough Guys lo reunió en la pantalla grande con Kirk Douglas en 1986; Fathers and Sons: A German Tragedy en 1986 para la televisión alemana; Control de 1987 fabricado en Italia; Rocket Gibraltar en 1988 y The Jeweller's Shop en 1989.
Su primer éxito crítico en mucho tiempo fue Field of Dreams en 1989, en el que interpretó un papel secundario como Moonlight Graham. También estuvo en la miniserie The Betrothed en 1989.
Carrera posterior
Las actuaciones finales de Lancaster incluyeron la miniserie de televisión El fantasma de la ópera (1990); Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair (1990) como Leon Klinghoffer basado en el incidente de MS Achille Lauro de 1985; y Separados pero iguales (1991) con Sidney Poitier.
Colaboradores frecuentes
Lancaster apareció en un total de 17 películas producidas por su agente, Harold Hecht. Ocho de estos fueron coproducidos por James Hill. También apareció en ocho películas producidas por Hal B. Wallis y dos con el productor Mark Hellinger. Aunque el trabajo de Lancaster junto a Kirk Douglas fue conocido principalmente como una exitosa pareja de actores, Douglas, de hecho, produjo cuatro películas para la pareja, a través de sus productoras Bryna Productions y Joel Productions. Roland Kibbee también produjo tres películas de Lancaster, y Lancaster también participó en dos producciones de Stanley Kramer.
Kirk Douglas
Kirk Douglas protagonizó siete películas a lo largo de las décadas con Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Tiroteo en el O.K. Corral (1957), El discípulo del diablo (1959), La lista de Adrian Messenger (1963), Siete días de mayo (1964), Victory at Entebbe (1976) y Tough Guys (1986), que fijaron la noción de la pareja como una especie de equipo en el público. imaginación. Douglas siempre actuó como Lancaster en estas películas pero, con la excepción de I Walk Alone, en la que Douglas interpretó a un villano, sus papeles solían ser más o menos del mismo tamaño. Ambos actores llegaron a Hollywood aproximadamente al mismo tiempo y aparecieron juntos por primera vez en la cuarta película de cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores y productores que buscaron carreras independientes en Hollywood.
Juan Frankenheimer
John Frankenheimer dirigió cinco películas con Lancaster:
- 1961's Los jóvenes salvajes
- 1962 Birdman de Alcatraz
- 1964 Siete días en mayo
- 1964 El tren
- 1969 Las polillas gitanas
Otras colaboradoras repetidas
(feminine)Fue dirigido cuatro veces por Robert Aldrich, tres veces por Robert Siodmak y Sydney Pollack, y dos veces por Byron Haskin, Daniel Mann, John Sturges, John Huston, Richard Brooks, Alexander Mackendrick, Luchino Visconti y Michael Winner..
Roland Kibbee escribió para siete películas de Lancaster. Lancaster utilizó al veterano del maquillaje Robert Schiffer en 20 películas acreditadas, contratando a Schiffer en casi todas las películas que produjo.
Activismo político
Lancaster fue un firme partidario de las causas políticas progresistas y liberales. Con frecuencia habló en apoyo de las minorías raciales y de otro tipo. Como resultado, a menudo fue objeto de investigaciones del FBI. Fue incluido en la 'Lista de enemigos' de 1973 del presidente Richard Nixon.
Oponente vocal de la guerra de Vietnam, ayudó a pagar la exitosa defensa de un soldado acusado de "fragmentar" (es decir, asesinar) a otro soldado durante la guerra. En 1968, Lancaster apoyó activamente la candidatura presidencial del senador pacifista Eugene McCarthy de Minnesota y habló con frecuencia en su nombre durante las primarias demócratas.
Lancaster también participó activamente en el activismo contra la pena de muerte. Hizo una fuerte campaña a favor de George McGovern en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1972.
En 1985, Lancaster se unió a la lucha contra el SIDA después de que su compañero estrella de cine Rock Hudson contrajera la enfermedad. Lancaster pronunció las últimas palabras de Hudson en la recaudación de fondos Compromiso con la vida en un momento en que el estigma que rodea al SIDA estaba en su apogeo. Fue la única estrella masculina importante que asistió.
Sobre sus opiniones políticas, el coprotagonista frecuente Tony Curtis dijo: "Aquí está este gran tipo agresivo que parece un atleta ding-dong interpretando a estos tipos grandes y duros y tiene el alma de... ¿Quiénes fueron esos primeros filósofos de la igualdad?—Sócrates, Platón. Era un filósofo griego con la sensación de que todo el mundo era igual."
El actor y presidente de SAG, Ed Asner, dijo que mostró a todos en Hollywood 'cómo ser un liberal con pelotas'.
Diez de Hollywood
En 1947, Lancaster supuestamente firmó una declaración del Consejo Nacional de las Artes, las Ciencias y las Profesiones (NCASP) en la que pedía al Congreso que aboliera el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara. También fue miembro del Comité de corta duración para la Primera Enmienda, formado en apoyo de los Diez de Hollywood. Fue una de las 26 estrellas de cine que volaron a Washington en octubre de 1947 para protestar contra las audiencias de HUAC. Las transmisiones Hollywood Fights Back del comité en ABC Radio Network fueron dos programas de 30 minutos que tuvieron lugar el 27 de octubre y el 2 de noviembre de 1947, durante los cuales los miembros del comité expresaron su oposición a las audiencias de HUAC.. Muchos miembros se enfrentaron a listas negras y reacciones violentas debido a su participación en el comité. Lancaster figuraba en la literatura anticomunista como compañero de viaje.
Movimiento de derechos civiles
Él y su segunda esposa, Norma, organizaron una recaudación de fondos para Martin Luther King Jr. y la Conferencia de Liderazgo para la Diversidad Estudiantil (SDLC) antes de la histórica Marcha en Washington en 1963. Asistió a la marcha, donde fue uno de los Altavoces. Voló desde Francia para el evento, donde estaba rodando El tren, y voló de nuevo al día siguiente, a pesar de que tenía miedo a volar.
ACLU
En 1968, Lancaster fue elegido para servir como presidente de la Fundación Roger Baldwin, un brazo de recaudación de fondos recién formado de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California. Sus copresidentes fueron Frank Sinatra e Irving L. Lichtenstein. En octubre de 1968, organizó una fiesta en su casa para recaudar dinero para que la ACLU lo usara en la defensa de las más de cuatrocientas personas en la Convención Nacional Demócrata de 1968. A lo largo de los años, siguió siendo un partidario ferviente y un recaudador de fondos para la organización.
Mientras se desempeñaba como miembro del comité ejecutivo de la Fundación ACLU de cinco personas, emitió el voto clave para retener a Ramona Ripston como directora ejecutiva de la filial del sur de California, una posición que convertiría en una poderosa fuerza de defensa en la política de Los Ángeles.. Ripston recordó más tarde: "Había la sensación de que una mujer no podía dirigir la fundación ACLU ni tener acceso a los libros". La votación finalmente se redujo a dos 'sí'. y dos 'no.' ¿Quién tuvo el voto decisivo? Burt. Tomó un whisky escocés o dos y finalmente dijo: "Creo que ella debería ser directora ejecutiva". Siempre lo amé por eso."
Cuando el presidente George H. W. Bush ridiculizó al candidato demócrata Michael Dukakis como un 'miembro titular de la ACLU', Lancaster fue uno de los simpatizantes destacados en la primera campaña publicitaria de televisión de la organización que decía: "Soy un miembro titular de la tarjeta ACLU" y "Nadie está de acuerdo con cada una de las cosas que han hecho. Pero nadie puede estar en desacuerdo con el principio rector: la libertad y la justicia para todos.'" También hizo campaña a favor de Michael Dukakis en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1988.
Vida privada
Matrimonios y relaciones
Lancaster protegió su vida personal e intentó mantenerla privada a pesar de su estrellato. Se casó tres veces y tuvo cinco hijos. También tuvo muchas aventuras, masculinas y femeninas, según su familia.
Su primer matrimonio fue con June Ernst, una acróbata de trapecio. Ernst era hija de una renombrada trapecista y acróbata consumada. Después de casarse, actuó con su familia y ella hasta su separación a fines de la década de 1930. No está claro cuándo se divorciaron; los informes contemporáneos enumeran 1940, pero los biógrafos posteriores han sugerido fechas tan tardías como 1946, lo que retrasó su matrimonio con su segunda esposa.
Conoció a su segunda esposa, Norma Anderson (1917–1988), cuando la taquígrafa sustituyó a una actriz enferma en una producción de la USO para las tropas en Italia. Según se informa, al ver a Lancaster entre la multitud en su camino a la ciudad desde el aeropuerto, se volvió hacia un oficial y le preguntó: "¿Quién es ese oficial guapo y está casado?" El oficial organizó una cita a ciegas entre los dos para esa noche. Se casaron en 1946. Norma participó activamente en causas políticas con una habitación entera en su casa de Bel Air dedicada a su principal interés, la Liga de Mujeres Votantes, repleta de imprentas y todos los suministros necesarios para envíos masivos. Fue miembro de toda la vida de la NAACP. La pareja realizó una recaudación de fondos para Martin Luther King Jr. y la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur antes de la Marcha de 1963 en Washington. Sus cinco hijos estaban con Anderson: Bill (que se convirtió en actor y guionista), James, Susan, Joanna (que trabajó como productora de cine) y Sighle (pronunciado 'Sheila'). Sin embargo, fue un matrimonio problemático. La pareja se separó en 1966 y finalmente se divorció en 1969.
En 1966, Lancaster inició una relación a largo plazo con el peluquero Jackie Bone, quien trabajó en The Professionals. La relación fue tempestuosa, con Bone rompiendo una botella de vino en la cabeza de Lancaster en una cena con Sydney Pollack y Peter Falk. Según se informa, finalmente se separaron después de su conversión religiosa, que Lancaster creía que no podía compartir con ella.
Su tercer matrimonio, con Susan Martin, duró desde septiembre de 1990 hasta su muerte en 1994.
Según la biógrafa Kate Buford en Burt Lancaster: An American Life, Lancaster era devotamente leal a sus amigos y familiares. Viejos amigos de su infancia siguieron siendo sus amigos de por vida.
Posibles aventuras
Friends dijo que afirmó que tuvo una relación sentimental con Deborah Kerr durante el rodaje de From Here to Eternity en 1953. Sin embargo, Kerr afirmó que si bien hubo una chispa de atracción, nunca pasó nada.
Según los informes, tuvo una aventura con Joan Blondell.
En su autobiografía de 1980, Shelley Winters afirmó haber tenido una relación de dos años con él, durante los cuales estuvo considerando separarse de su esposa. En sus memorias de Hollywood, el amigo Farley Granger recordó un incidente en el que Lancaster y él tuvieron que venir a Winters' rescatar una noche en la que, sin darse cuenta, había tomado una sobredosis de alcohol y pastillas para dormir. Ella rompió con él por "engañarla con su esposa" después de escuchar los informes del tercer o cuarto embarazo de su esposa. Lancaster y Winters actuaron juntos en la adaptación radiofónica de 1949 de The Killers. Aparecieron juntos en dos películas: The Young Savages, donde ella interpretó a la ex amante de su personaje, y The Scalphunters.
Religión
A pesar de su educación y antecedentes protestantes, Lancaster se identificó como ateo más adelante en su vida.
Problemas de salud
Cuando Lancaster llegó a los 60 años, comenzó a sufrir enfermedades cardiovasculares. En enero de 1980, tuvo complicaciones de una operación rutinaria de la vesícula biliar y en 1983, luego de dos ataques cardíacos menores, se sometió a un bypass coronario cuádruple de emergencia. Sin embargo, continuó actuando y participando en el activismo público. En 1988, asistió a una audiencia en el Congreso en Washington, DC, con ex colegas que incluían a James Stewart y Ginger Rogers para protestar contra el plan del magnate de los medios Ted Turner de colorear varias películas en blanco y negro de las décadas de 1930 y 1940. El 30 de noviembre de 1990, cuando tenía 77 años, un derrame cerebral lo dejó parcialmente paralizado y casi sin poder hablar, lo que puso fin a su carrera como actor.
Muerte
Burt Lancaster murió en su apartamento en Century City, Los Ángeles, después de sufrir un tercer ataque al corazón a las 4:50 a. m. del 20 de octubre de 1994, unas dos semanas antes de cumplir 81 años. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas bajo un gran roble en Westwood Memorial Park, que se encuentra en Westwood Village, California. Una pequeña placa cuadrada en el suelo entre varias otras, con la inscripción 'Burt Lancaster 1913–1994', marca la ubicación. Como había solicitado previamente, a su muerte no se realizó ningún funeral o servicio conmemorativo para él.
Legado
El centenario del nacimiento de Lancaster fue honrado en la Film Society of Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en mayo de 2013 con la proyección de 12 de las películas más conocidas del actor, desde Los Asesinos a Atlantic City.
Lancaster tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 6801 Hollywood Boulevard.
Filmografía y premios
Lancaster fue nominado al Oscar al mejor actor principal en 1954 por De aquí a la eternidad, en 1961 por Elmer Gantry, en 1964 por Birdman of Alcatraz, y en 1982 para Atlantic City y ganó el premio en 1961. El papel principal de Lancaster en la canónica de Luchino Visconti de 1963 The Leopard comenzó una serie de papeles con importantes directores de cine de arte europeos que incluyeron papeles en 1900 de Bernardo Bertolucci y en Atlantic City de Louis Malle. como la pieza de conversación de Visconti.
Clasificación de taquilla
Durante varios años, los expositores votaron a Lancaster entre las estrellas más populares:
| Año | Estados Unidos Rank | UK Rank |
|---|---|---|
| 1950 | 16a | |
| 1951 | 25a | |
| 1952 | 24a | |
| 1953 | 17a | |
| 1954 | 13a | 7a |
| 1955 | 16a | |
| 1956 | 4a | 3a |
| 1957 | 15a | 3a |
| 1958 | 20a | |
| 1960 | 19a | |
| 1961 | 11a | |
| 1962 | 10a |
En otros medios
El grupo de música español Hombres G lanzó un álbum llamado La cagaste, Burt Lancaster (Te equivocaste, Burt Lancaster) en 1986.
Thomas Hart Benton pintó una escena de The Kentuckian como parte del marketing de la película. Lancaster posó para la pintura, también conocida como The Kentuckyn.
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