Bunraku

Bunraku (文楽)(también conocido como Ningyō jōruri (人形浄瑠璃)) es una forma de teatro de títeres tradicional japonés, fundado en Osaka a principios del siglo XVII, que todavía se representa en la actualidad. Tres tipos de artistas participan en una actuación de bunraku: los Ningyōtsukai o Ningyōzukai (titiriteros), los tayū (cantadores) ylos músicos de shamisen. Ocasionalmente se utilizaránotros instrumentos como tambores taiko. La combinación de cantar y tocar shamisen se llama jōruri.y la palabra japonesa para títeres (o muñecos, en general) es ningyō. Se utiliza en muchas obras de teatro.

Historia

La historia de Bunraku se remonta al siglo XVI, pero los orígenes de su forma moderna se remontan a la década de 1680. Ganó popularidad después de que el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) comenzara una colaboración con el cantor Takemoto Gidayu (1651-1714), quien estableció el teatro de marionetas Takemoto en Osaka en 1684.

Originalmente, el término bunraku se refería únicamente al teatro en particular establecido en 1805 en Osaka, que recibió el nombre de Bunrakuza en honor al conjunto de titiriteros de Uemura Bunrakuken (植村文楽軒, 1751–1810), un titiritero de principios del siglo XVIII de Awaji, cuyos esfuerzos revivió la decadente fortuna del teatro de marionetas tradicional.

Elementos de la forma

Los títeres de la tradición de Osaka tienden a ser algo más pequeños en general, mientras que los títeres de la tradición Awaji son algunos de los más grandes, ya que las producciones en esa región tienden a realizarse al aire libre.

Las cabezas y las manos de los títeres tradicionales son talladas por especialistas, mientras que los cuerpos y el vestuario suelen ser construidos por titiriteros. Los cabezales pueden ser bastante sofisticados mecánicamente; en obras con temas sobrenaturales, se puede construir un títere para que su rostro se transforme rápidamente en el de un demonio. Las cabezas menos complejas pueden tener ojos que se mueven hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado o cerrados, y narices, bocas y cejas que se mueven.

Los controles para todos los movimientos de partes de la cabeza están ubicados en un asa que se extiende hacia abajo desde el cuello de la marioneta y el titiritero principal los alcanza insertando su mano izquierda en el pecho de la marioneta a través de un agujero en la parte posterior del torso..

El titiritero principal, el omozukai, usa su mano derecha para controlar la mano derecha de la marioneta y usa su mano izquierda para controlar la cabeza de la marioneta. El titiritero izquierdo, conocido como hidarizukai o sashizukai, según la tradición de la compañía, manipula la mano izquierda del títere con su propia mano derecha por medio de una barra de control que se extiende hacia atrás desde el codo del títere. Un tercer titiritero, el ashizukai, opera los pies y las piernas. Los titiriteros comienzan su entrenamiento operando los pies, luego pasan a la mano izquierda, antes de poder entrenarse como el titiritero principal. Muchos practicantes del mundo de los títeres tradicionales, particularmente los del Teatro Nacional, describen el largo período de entrenamiento, que a menudo requiere diez años en los pies, diez años en la mano izquierda y diez años en la cabeza de los personajes secundarios antes de desarrollar finalmente el habilidades necesarias para pasar a la manipulación de la cabeza de un personaje principal, como una necesidad artística. Sin embargo, en una cultura como la de Japón, que privilegia la antigüedad, el sistema también puede considerarse un mecanismo para gestionar la competencia entre egos artísticos y proporcionar un equilibrio entre la demografía de los titiriteros en una compañía para desempeñar cada rol.

Todos, excepto los personajes más secundarios, requieren tres titiriteros, que actúan a la vista de la audiencia, generalmente vestidos con túnicas negras. En la mayoría de las tradiciones, todos los titiriteros también usan capuchas negras sobre sus cabezas, pero algunos otros, incluido el Teatro Nacional Bunraku, dejan al titiritero principal sin capucha, un estilo de actuación conocido como dezukai. La forma de las capuchas de los titiriteros también varía, dependiendo de la escuela a la que pertenezca el titiritero.

Por lo general, un solo cantor recita todas las partes de los personajes, alterando su tono y estilo vocal para representar a los diversos personajes en una escena. De vez en cuando se utilizan múltiples cantores. Los cantores se sientan junto al intérprete de shamisen. Algunos teatros de marionetas tradicionales tienen una plataforma giratoria para el cantor y el intérprete de shamisen, que gira para traer músicos de reemplazo para la siguiente escena.

El shamisen que se usa en bunraku es un poco más grande que otros tipos de shamisen y tiene un sonido diferente, más grave y con un tono más completo.

Bunraku comparte muchos temas con kabuki. De hecho, muchas obras fueron adaptadas para su interpretación tanto por actores en kabuki como por compañías de títeres en bunraku. Bunraku es particularmente conocido por las obras de teatro suicidas de los amantes. La historia de los cuarenta y siete rōnin también es famosa tanto en bunraku como en kabuki.

Bunraku es un teatro de autor, a diferencia del kabuki, que es un teatro de actores. En bunraku, antes de la actuación, el cantor levanta el texto y se inclina ante él, prometiendo seguirlo fielmente. En kabuki, los actores insertan juegos de palabras con sus nombres, improvisaciones, referencias a sucesos contemporáneos y otras cosas que se desvían del guión.

El dramaturgo bunraku más famoso fue Chikamatsu Monzaemon. Con más de 100 obras en su haber, a veces se le llama el Shakespeare de Japón.

Las compañías de bunraku, los artistas y los fabricantes de marionetas han sido designados "Tesoros nacionales vivientes" en el marco del programa de Japón para preservar su cultura.

Este Dia

Osaka es el hogar de la compañía apoyada por el gobierno en el Teatro Nacional Bunraku. El teatro ofrece cinco o más espectáculos cada año, cada uno durante dos o tres semanas en Osaka antes de trasladarse a Tokio para una presentación en el Teatro Nacional. El Teatro Nacional Bunraku también realiza giras dentro de Japón y ocasionalmente en el extranjero.

Hasta finales de 1800, también había cientos de otras compañías profesionales, semiprofesionales y de aficionados en todo Japón que representaban el teatro tradicional de títeres.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, el número de grupos se ha reducido a menos de 40, la mayoría de los cuales actúan solo una o dos veces al año, a menudo junto con festivales locales. Sin embargo, algunas compañías regionales continúan actuando activamente.

La compañía de marionetas Awaji, ubicada en la isla Awaji al suroeste de Kobe, ofrece breves actuaciones diarias y espectáculos más extensos en su propio teatro y ha realizado giras por los Estados Unidos, Rusia y otros lugares del extranjero.

La compañía de títeres Tonda (冨田人形共遊団) de la prefectura de Shiga, fundada en la década de 1830, ha realizado giras por los Estados Unidos y Australia en cinco ocasiones y ha participado activamente en la organización de programas académicos en Japón para estudiantes universitarios estadounidenses que desean formarse en técnicas tradicionales. marionetas japonesas.

La compañía de títeres Imada, que ha actuado en Francia, Taiwán y los Estados Unidos, así como la compañía de títeres Kuroda, se encuentran en la ciudad de Iida, en la prefectura de Nagano. Ambos grupos, cuyas historias se remontan a más de 300 años, actúan con frecuencia y también participan activamente en la formación de una nueva generación de titiriteros tradicionales y en la expansión del conocimiento de los títeres a través de programas de capacitación en escuelas secundarias locales y enseñando a estudiantes universitarios estadounidenses en programas académicos de verano en sus cines en casa.

El aumento en el interés por los títeres bunraku ha contribuido al establecimiento de la primera compañía de títeres japoneses tradicionales en América del Norte. Desde 2003, Bunraku Bay Puppet Troupe, con sede en la Universidad de Missouri en Columbia, Missouri, ha actuado en lugares de los Estados Unidos, incluido el Centro Kennedy para las Artes Escénicas y la Institución Smithsonian, así como en Japón. También han actuado junto a Imada Puppet Troupe. El Centro de Artes de Títeres en Atlanta, Georgia, tiene una amplia variedad de títeres bunraku en su colección asiática.

Musica y cancion

El cantor/cantador (tayū) y el intérprete de shamisen proporcionan la música esencial del teatro de marionetas japonés tradicional. En la mayoría de las actuaciones, solo un intérprete de shamisen y un cantor interpretan la música para un acto. La armonía entre estos dos músicos determina la calidad de su contribución a la interpretación.

El papel del tayū es expresar las emociones y la personalidad de los títeres. El tayū no solo interpreta la voz de cada uno de los personajes, sino que también actúa como narrador de la obra.

Ubicado a un lado del escenario, el tayū demuestra físicamente las expresiones faciales de cada personaje mientras interpreta sus respectivas voces. Mientras interpreta múltiples personajes simultáneamente, el tayū facilita la distinción entre personajes al exagerar sus emociones y voces. Esto también se hace para maximizar los aspectos emocionales para la audiencia.

En bunraku se emplea el futo-zao shamisen que es el shamisen más grande así como el del registro más bajo.

Los instrumentos más utilizados son las flautas, en particular el shakuhachi, el koto y diversos instrumentos de percusión.

Marionetas

La cabeza

Las cabezas de los títeres (kashira) se dividen en categorías según el género, la clase social y la personalidad. Ciertas cabezas se crean para roles específicos, otras se pueden emplear para varias actuaciones diferentes cambiando la ropa y la pintura. De hecho, las cabezas se vuelven a pintar y preparar antes de cada presentación.

La preparación del cabello constituye un arte en sí mismo. El cabello distingue al personaje y también puede indicar ciertos rasgos de personalidad. El cabello está hecho de cabello humano, sin embargo, se puede agregar cola de yak para crear volumen. A continuación, el conjunto se fija sobre una placa de cobre. Para garantizar que la cabeza de la marioneta no se dañe, el acabado del peinado se realiza con agua y cera de abejas, no con aceite.

Disfraces

Los trajes están diseñados por un maestro de vestuario y se componen de una serie de prendas con diferentes colores y patrones. Estas prendas suelen incluir una faja y un cuello, así como un kimono interior (juban), un kimono y un haori o túnica exterior (uchikake). Para mantener los disfraces suaves, están forrados con algodón.

A medida que la ropa de los títeres se desgasta o se ensucia, la ropa es reemplazada por los titiriteros. El proceso de vestir o reparar los títeres por parte de los titiriteros se llama koshirae.

Construcción

La estructura esquelética de un títere es simple. La kashira de madera tallada se une a la empuñadura de la cabeza, o dogushi, y se empuja hacia abajo por una abertura en el hombro del títere. El material largo se coloca sobre la parte delantera y trasera de la hombrera, seguido de la unión de la tela. Se adjunta bambú tallado para crear las caderas del títere, los brazos y las piernas se atan al cuerpo con trozos de cuerda. El títere no tiene torso, ya que simplemente bloquearía el rango de movimiento de las extremidades individuales del titiritero. Luego se cose el isho, o disfraz de la muñeca, para cubrir cualquier parte de tela, madera o bambú que el artista no desee que se vea. Finalmente, se crea una hendidura en la parte posterior del disfraz para que el titiritero jefe pueda manejar con firmeza elpalo de cabeza de dogushi.

Texto y marionetas

A diferencia del kabuki, que enfatiza la actuación de los actores principales, el bunraku demuestra simultáneamente elementos de presentación (intentando invocar directamente una determinada respuesta) y representación (intentando expresar las ideas o los sentimientos del autor). De esta forma se presta atención tanto a los aspectos visuales y musicales de los títeres como a la actuación y al texto. Cada obra comienza con un breve ritual en el que el tayū, arrodillado detrás de un atril pequeño pero adornado, levanta con reverencia su copia del guión para demostrar su devoción por una interpretación fiel del texto. El guión también se presenta al comienzo de cada acto.

Intérpretes

A pesar de su compleja formación, los titiriteros procedían de un entorno muy pobre. Los kugutsu-mawashi eran itinerantes y, como resultado, la clase educada y más rica de la sociedad japonesa de la época los trataba como parias. Como una forma de entretenimiento, los hombres operaban pequeños títeres de mano y realizaban representaciones teatrales en miniatura, mientras que las mujeres a menudo eran hábiles en el baile y los trucos de magia que usaban para tentar a los viajeros a pasar la noche con ellas. Todo el entorno que dio origen a estos espectáculos de marionetas se refleja en los temas.

Escenario

El escenario del músico (yuka)

El yuka es el escenario auxiliar sobre el que se realiza el gidayu-bushi. Sobresale en el área de la audiencia en el área delantera derecha de los asientos. Sobre este escenario auxiliar hay una plataforma giratoria especial. Es aquí donde hacen su aparición el cantor y el ejecutante del shamisen y, cuando terminan, gira una vez más, llevándolos al backstage y colocando a los siguientes intérpretes en el escenario.

Los tabiques (tesuri) y el foso (funazoko)

En el área entre la parte superior y la parte inferior del escenario, hay tres posiciones de escenario, conocidas como "barandillas" (tesuri). Ubicado en el área detrás de la segunda partición, a menudo se le llama foso y es donde los titiriteros se paran para llevar a cabo los movimientos reales de los títeres.

Cortina pequeña (komaku) y cuartos con mosquiteros (misuuchi)

Este escenario mira desde un ángulo de la audiencia, el lado derecho se conoce como kamite (escenario izquierdo), mientras que el lado izquierdo se conoce como shimote (escenario derecho). Los títeres se hacen aparecer y luego salen del escenario a través de las pequeñas cortinas negras. Las pantallas ciegas están justo encima de estas pequeñas cortinas y tienen persianas especiales hechas de bambú para que la audiencia no pueda ver el interior.

Cortina grande (joshiki-maku)

El joshiki-maku es una cortina grande y baja que cuelga de una repisa llamada san-n-tesuri. Se utiliza para separar la zona de asiento del público del escenario principal. Los titiriteros se pararon detrás del joshiki-maku, sosteniendo sus títeres por encima de la cortina mientras se ocultaban de la audiencia. Sin embargo, la práctica del dezukai establecida más tarde en la forma bunraku permitiría ver a los actores en el escenario moviéndose con los títeres, anulando el uso de las cortinas.