Bugs Bunny

Bugs Bunny es un personaje de dibujos animados creado a fines de la década de 1930 en Warner Bros. Cartoons (originalmente Leon Schlesinger Productions) y con la voz original de Mel Blanc. Bugs es mejor conocido por sus papeles destacados en las series de cortometrajes animados Looney Tunes y Merrie Melodies, producidas por Warner Bros. Las iteraciones anteriores del personaje aparecieron por primera vez en Porky's Hare Hunt (1938) y los cortos posteriores antes de que la caracterización definitiva de Bugs debutara oficialmente en A Wild Hare de Tex Avery (1940). A Bob Givens y Robert McKimson se les atribuye la definición del diseño de Bugs.

Bugs es un conejo o liebre antropomórfico gris y blanco que se caracteriza por su personalidad frívola y despreocupada. También se caracteriza por un acento de Brooklyn, su interpretación de un embaucador y su eslogan 'Eh... ¿Qué pasa, doctor?'. A través de su popularidad durante la época dorada de la animación estadounidense, Bugs se convirtió en un ícono cultural estadounidense y Warner Bros.' mascota oficial

Bugs protagonizó más de 160 cortometrajes producidos entre 1940 y 1964. Desde entonces, ha aparecido en largometrajes, programas de televisión, historietas y otros medios. Ha aparecido en más películas que cualquier otro personaje de dibujos animados, es la novena personalidad cinematográfica más retratada del mundo y tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Desarrollo

Debut preliminar de Bugs (como un pequeño conejo blanco sin nombre) en Porky Hare Hunt (1938).

Según Chase Craig, quien escribió y dibujó las primeras páginas dominicales del cómic de Bugs Bunny y el primer cómic de Bugs, "Bugs no fue la creación de un solo hombre; sin embargo, más bien representó los talentos creativos de quizás cinco o seis directores y muchos escritores de dibujos animados, incluido Charlie Thorson. En aquellos días, las historias a menudo eran el trabajo de un grupo que sugería varios chistes, los rebotaba y los finalizaba en una conferencia de historias conjunta." Un conejo parecido a Bugs con algo de la personalidad de un Bugs finalizado, aunque con un aspecto muy diferente, apareció originalmente en la película Porky's Hare Hunt, estrenada el 30 de abril de 1938. Era codirigida por Ben "Bugs" Hardaway y un director no acreditado Cal Dalton (quien fue responsable del diseño inicial del conejo). Esta caricatura tiene una trama casi idéntica a Porky's Duck Hunt de Avery (1937), que había presentado al Pato Lucas. Porky Pig vuelve a interpretar a un cazador que persigue a una presa tonta que está más interesado en volver loco a su perseguidor y menos interesado en escapar. Hare Hunt reemplaza al pequeño pato negro con un pequeño conejo blanco. Según Friz Freleng, Hardaway y Dalton habían decidido "vestir al pato con un traje de conejo". El conejo blanco tenía una cabeza ovalada y un cuerpo informe. En su caracterización, era "un bufón rural". Mel Blanc le dio al personaje una voz y una risa muy parecidas a las que luego usó para Woody Woodpecker. Era ruidoso, estrafalario con una risa tonta y gutural. El personaje del conejo fue tan popular entre el público que el personal de Termite Terrace decidió volver a utilizarlo.

El conejo regresa en Prest-O Change-O (1939), dirigida por Chuck Jones, donde es el conejo mascota del personaje invisible Sham-Fu the Magician. Dos perros, huyendo del perrero local, entran en la casa del amo ausente del conejo. El conejo los acosa, pero finalmente es vencido por el más grande de los dos perros. Esta versión del conejo era genial, elegante y controlada. Conservó la risa gutural, pero por lo demás permaneció en silencio.

La tercera aparición del conejo se produce en Hare-um Scare-um (1939), dirigida nuevamente por Dalton y Hardaway. Esta caricatura, la primera en la que se lo representa como un conejito gris en lugar de uno blanco, también se destaca como el primer papel de canto del conejo. Charlie Thorson, animador principal de la película, le dio un nombre al personaje. Había escrito "Bug's Bunny" en la hoja modelo que dibujó para Hardaway. En el material promocional de la caricatura, incluido un kit de prensa sobreviviente de 1939, el nombre en la hoja del modelo se modificó para convertirse en el propio nombre del conejo: "Bugs" Bunny (solo se usaron comillas, de vez en cuando, hasta 1944).

En su autobiografía, Blanc afirmó que otro nombre propuesto para el personaje era "Conejo feliz". Sin embargo, en las caricaturas y la publicidad reales, el nombre "Feliz" solo parece haber sido utilizado en referencia a Bugs Hardaway. En Hare-um Scare-um, el titular de un periódico dice: "Feliz Hardaway." El historiador de animación David Gerstein cuestiona que 'Conejo feliz' alguna vez se usó como nombre oficial, argumentando que el único uso del término provino del propio Mel Blanc en cuentos humorísticos y fantásticos que contó sobre el desarrollo del personaje en las décadas de 1970 y 1980; el nombre "Bugs Bunny" se utilizó ya en agosto de 1939, en el Motion Picture Herald, en una reseña del cortometraje Hare-um Scare-um.

Thorson fue abordado por Tedd Pierce, jefe del departamento de historia, y le pidió que diseñara un mejor conejo. La decisión estuvo influenciada por la experiencia de Thorson en el diseño de liebres. Había diseñado a Max Hare en Toby Tortoise Returns (Disney, 1936). Para Hardaway, Thorson creó la hoja modelo mencionada anteriormente, con seis poses de conejo diferentes. La hoja de modelo de Thorson es "una interpretación cómica del estereotipo del conejito borroso". Tenía un cuerpo en forma de pera con una parte trasera sobresaliente. Su rostro era plano y tenía ojos grandes y expresivos. Tenía un cuello exageradamente largo, manos enguantadas con tres dedos, pies demasiado grandes y un "listo aleck" sonrisa. El resultado fue influenciado por Walt Disney Animation Studios' Tendencia a dibujar animales al estilo de lindos bebés. Tenía una evidente influencia de Disney, pero parecía una extraña fusión del delgado y aerodinámico Max Hare de La liebre y la tortuga (1935) y los suaves y redondos conejitos de Little Hiawatha (1937).

En Jones' Cámara sincera de Elmer (1940), el conejo conoce por primera vez a Elmer Fudd. Esta vez, el conejo se parece más a los Bugs actuales, más alto y con una cara similar, pero conservando la voz más primitiva. El diseño del personaje de Elmer de Candid Camera' también es diferente: más alto y con la cara más regordeta que el modelo moderno, aunque la voz del personaje de Arthur Q. Bryan ya está establecida.

Debut oficial

Primera aparición de Bugs Una liebre salvaje (1940).

Si bien La caza de liebres de Porky fue la primera caricatura de Warner Bros. en presentar lo que se convertiría en Bugs Bunny, A Wild Hare, dirigida por Tex Avery y estrenada el 27 de julio de 1940, es ampliamente considerado como la primera caricatura oficial de Bugs Bunny. Es la primera película en la que tanto Elmer Fudd como Bugs, ambos rediseñados por Bob Givens, se muestran en sus formas completamente desarrolladas como cazador y torturador, respectivamente; el primero en el que Mel Blanc usa lo que se convirtió en Bugs' voz estándar; y el primero en el que Bugs usa su eslogan, "¿Qué pasa, Doc?" A Wild Hare fue un gran éxito en los cines y recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados.

Para la película, Avery le pidió a Givens que remodelara el conejo. El resultado tenía un parecido más cercano a Max Hare. Tenía un cuerpo más alargado, estaba más erguido y parecía más sereno. Si el conejo de Thorson parecía un bebé, el de Givens versión parecía un adolescente. Blanc le dio a Bugs la voz de un urbanita. El conejo era tan audaz como lo había sido en Hare-um Scare-um y tan tranquilo y sereno como en Prest-O Change-O.

Inmediatamente después de A Wild Hare, Patient Porky (1940) de Bob Clampett presenta un cameo de Bugs, anunciando a la audiencia que 750 conejos han nacido. La mordaza usa Bugs' Diseño visual de Wild Hare, pero su caracterización de voz anterior a Wild Hare más tonta.

El segundo papel completo para los Bugs maduros, Chuck Jones' El conejo mascota de Elmer (1941), es el primero en usar Bugs' nombre en pantalla: aparece en una tarjeta de título, "con Bugs Bunny," al comienzo de la película (que fue editada tras el éxito de A Wild Hare). Sin embargo, Errores' la voz y la personalidad en esta caricatura son notablemente diferentes, y su diseño también fue ligeramente alterado; Errores' el diseño visual se basa en la versión anterior de Cámara sincera, pero con guantes amarillos y sin dientes de conejo, tiene una voz más grave y una personalidad más agresiva, arrogante y matón en lugar de una personalidad amante de la diversión.. Sin embargo, después de Pet Rabbit, las apariciones posteriores de Bugs volvieron a la normalidad: el diseño visual y la personalidad de Wild Hare regresaron, y Blanc reutilizó el Wild Hare caracterización de la voz.

La caza del conejo de Hiawatha (1941), dirigida por Friz Freleng, se convirtió en la segunda caricatura de Bugs Bunny en recibir una nominación al Premio de la Academia. El hecho de que no ganó el premio se falsificó un poco más tarde en What's Cookin' Doc? (1944), en la que Bugs exige un recuento (afirmando ser víctima de "sa-bo-TAH-gee") después de perder el Oscar ante James Cagney y presenta un clip de La caza del conejo de Hiawatha para probar su punto.

Segunda Guerra Mundial

Evolución del diseño de Bugs a lo largo de los años.

Para 1942, Bugs se había convertido en la estrella número uno de Merrie Melodies. La serie originalmente estaba destinada solo a personajes de una sola vez en películas después de que varios intentos iniciales de presentar personajes (Foxy, Goopy Geer y Piggy) fracasaron bajo Harman-Ising. A mediados de la década de 1930, bajo la dirección de Leon Schlesinger, Merrie Melodies comenzó a introducir nuevos personajes. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) muestra un ligero rediseño de Bugs, con dientes frontales menos prominentes y una cabeza más redonda. El personaje fue reelaborado por Robert McKimson, entonces animador en la unidad de Clampett. El rediseño al principio solo se usó en las películas creadas por la unidad de Clampett, pero con el tiempo fue retomado por otros directores, siendo Freleng y Frank Tashlin los primeros. Para Tortoise Wins by a Hare (1943), creó otra versión más, con ojos más rasgados, dientes más largos y una boca mucho más grande. Usó esta versión hasta 1949 (al igual que Art Davis para la película de Bugs Bunny que dirigió, Bowery Bugs), cuando comenzó a usar la versión que había diseñado para Clampett. A Jones se le ocurrió su propia ligera modificación, y la voz tenía ligeras variaciones entre las unidades. Bugs también hizo cameos en la última caricatura de Warner Bros. de Avery, Crazy Cruise.

Desde errores' debutó en A Wild Hare, apareció solo en películas en color Merrie Melodies (lo que lo convirtió en uno de los pocos personajes recurrentes creados para esa serie en la era de Schlesinger antes de la conversión completa para colorear), junto a Egghead, Inki, Sniffles y Elmer Fudd (quien en realidad coexistió en 1937 junto con Egghead como un personaje separado). Mientras que Bugs hizo un cameo en Porky Pig's Feat (1943), esta fue su única aparición en una película en blanco y negro de Looney Tunes. No protagonizó una película de Looney Tunes hasta que esa serie hizo su conversión completa a solo dibujos animados en color a partir de 1944. Buckaroo Bugs era Bugs' primera película de la serie Looney Tunes y también fue la última caricatura de Warner Bros. en acreditar a Schlesinger (ya que se había retirado y vendido su estudio a Warner Bros. ese año).

Errores' la popularidad se disparó durante la Segunda Guerra Mundial debido a su actitud libre y fácil, y comenzó a recibir una facturación especial de estrellas en sus dibujos animados en 1943. En ese momento, Warner Bros. se había convertido en el estudio de dibujos animados más rentable de los Estados Unidos. En compañía de estudios de dibujos animados como Disney y Famous Studios, Warner enfrentó a sus personajes con Adolf Hitler, Benito Mussolini, Francisco Franco y los japoneses. Bugs Bunny Nips the Nips (1944) presenta a Bugs en desacuerdo con un grupo de soldados japoneses. Desde entonces, esta caricatura se retiró de la distribución debido a su representación de los japoneses. Una película de propaganda de la Marina de los EE. UU. salvada de la destrucción presenta la voz de Mel Blanc en "Tokyo Woes" (1945) sobre el presentador de radio propagandístico Tokyo Rose. También se enfrenta a Hermann Göring y Hitler en Herr Meets Hare (1945), que introdujo su conocida referencia a Albuquerque cuando termina por error en la Selva Negra de 'Joimany'.; en lugar de Las Vegas, Nevada. Bugs también apareció en la película comercial de bonos de guerra estadounidenses de dos minutos de 1942 Any Bonds Today?, junto con Porky y Elmer.

Al final de Super-Rabbit (1943), Bugs aparece vistiendo un uniforme azul de gala del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Como resultado, la Infantería de Marina nombró a Bugs un sargento mayor honorario de la Marina. De 1943 a 1946, Bugs fue la mascota oficial de Kingman Army Airfield, Kingman, Arizona, donde miles de artilleros aéreos fueron entrenados durante la Segunda Guerra Mundial. Algunos aprendices notables incluyeron a Clark Gable y Charles Bronson. Bugs también sirvió como mascota para el Escuadrón 530 del Grupo de Bombardeo 380, 5.ª Fuerza Aérea, Fuerza Aérea de los EE. -24 bombarderos Libertador. Los insectos que montaban un torpedo lanzado desde el aire sirvieron como el logotipo del escuadrón para Marine Torpedo / Bomber Squadron 242 en la Segunda Guerra Mundial. Además, aparecieron errores en la nariz del B-24J # 42-110157, tanto en el 855th Bomb Squadron del 491st Bombardment Group (Heavy) como más tarde en el 786th BS del 466th BG(H), siendo ambos parte del 8th Fuerza Aérea que opera desde Inglaterra.

En 1944, Bugs Bunny hizo un cameo en Jasper Goes Hunting, una película de Puppetoons producida por el estudio rival Paramount Pictures. En este cameo (animado por McKimson, con Blanc proporcionando la voz habitual), Bugs (después de haber sido amenazado a punta de pistola) sale de una madriguera de conejo, diciendo su eslogan habitual; después de escuchar a la orquesta tocar el tema equivocado, se da cuenta de '¡Oye, estoy en la imagen equivocada!' y luego vuelve al hoyo. Bugs también hizo un cameo en el corto Gas de Private Snafu, en el que se lo encuentra escondido en las pertenencias del soldado titular; su única línea hablada es su eslogan habitual.

Aunque por lo general era Porky Pig quien ponía fin a las películas de Looney Tunes con su tartamudeo, "¡Eso es todo, amigos!", Bugs lo reemplazó. al final de Hare Tonic y Baseball Bugs, golpeando un tambor como lo hizo Porky, pero masticando una zanahoria y diciendo, con su acento de Bronx/Brooklyn, &# 34;¡Y ese es el final!"

Era posterior a la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, Bugs siguió apareciendo en numerosos dibujos animados de Warner Bros., haciendo su última "Edad de Oro" aparición en False Hare (1964). Protagonizó más de 167 cortometrajes teatrales, la mayoría de los cuales fueron dirigidos por Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones. Knighty Knight Bugs (1958) de Freleng, en la que un Bugs medieval intercambia golpes con Yosemite Sam y su dragón que escupe fuego (que está resfriado), ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados. Sujeto (convirtiéndose en la primera y única caricatura de Bugs Bunny en ganar dicho premio). Tres de Jones' películas: Rabbit Fire, Rabbit Seasoning y Duck! ¡Conejo, pato!: componen lo que a menudo se conoce como "Temporada de conejos/Temporada de patos" trilogía y fueron el origen de la rivalidad entre Bugs y Daffy Duck. Jones' el clásico What's Opera, Doc? (1957), presenta a Bugs y Elmer Fudd en una parodia de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner. Se consideró "culturalmente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1992, convirtiéndose en el primer cortometraje de dibujos animados en recibir este honor.

En el otoño de 1960, ABC estrenó el programa de televisión en horario estelar The Bugs Bunny Show. Este programa empaquetó muchas de las caricaturas de Warner posteriores a 1948 con envolturas animadas recientemente. A lo largo de su ejecución, la serie tuvo un gran éxito y ayudó a consolidar a Warner Bros. Animation como un pilar de los dibujos animados de los sábados por la mañana. Después de dos temporadas, se trasladó de su horario vespertino a reposiciones los sábados por la mañana. The Bugs Bunny Show cambiaba de formato y de título exacto con frecuencia, pero permaneció en las cadenas de televisión durante 40 años. Posteriormente, el empaque fue completamente diferente, con cada caricatura simplemente presentada por sí sola, con título y todo, aunque a veces se usaban algunos clips del nuevo material puente como relleno.

Años posteriores

Bugs no apareció en ninguna de las películas Looney Tunes y Merrie Melodies posteriores a 1964 producidas por DePatie-Freleng Enterprises o Seven Arts Productions, ni tampoco apareció en El Pato Lucas y Porky Pig de Filmation conocen a los Groovie Goolies. Sin embargo, tuvo dos cameos en el corto A Political Cartoon de Joe Adamson de 1974; uno al comienzo del corto y otro en el que es entrevistado en una tienda de mascotas. Bugs fue animado en este corto por Mark Kausler. No volvió a aparecer en material nuevo en pantalla hasta que Bugs and Daffy's Carnival of the Animals salió al aire en 1976.

Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Bugs apareció en varios especiales animados para cadenas de televisión, como Dieta de Acción de Gracias de Bugs Bunny, Bugs Bunny's Especial de Pascua, Cuentos navideños de Looney de Bugs Bunny y Bugs Bunny's Bustin' Fuera por todas partes. Bugs también protagonizó varias funciones de compilación teatral durante este tiempo, incluido el documental distribuido por United Artists Bugs Bunny: Superstar (1975) y Warner Bros.' lanzamientos propios: La película Bugs Bunny/Road Runner (1979), La película Looney Looney Looney Bugs Bunny (1981), La tercera película de Bugs Bunny: 1001 Cuentos de conejos (1982), y Cuacbusters del Pato Lucas (1988).

En la comedia animada/de acción en vivo de 1988 Quién engañó a Roger Rabbit, Bugs apareció como uno de los habitantes de Toontown. Sin embargo, dado que la película estaba siendo producida por Disney, Warner Bros. solo permitiría el uso de su estrella más grande si tuviera la misma cantidad de tiempo en pantalla que la estrella más grande de Disney, Mickey Mouse. Debido a esto, ambos personajes siempre están juntos en el cuadro cuando aparecen en pantalla. Roger Rabbit fue también una de las producciones finales en las que Mel Blanc expresó a Bugs (así como a los otros personajes de Looney Tunes) antes de su muerte en 1989.

Los errores aparecieron más tarde en otra producción animada con numerosos personajes de estudios rivales: el especial de televisión de prevención de drogas de 1990 Cartoon All-Stars to the Rescue. Este especial se destaca por ser la primera vez que alguien que no sea Blanc expresó a Bugs y Daffy (ambos personajes fueron interpretados por Jeff Bergman para esto). Bugs también hizo apariciones especiales en la serie de televisión de principios de la década de 1990 Tiny Toon Adventures, como director de Acme Looniversity y mentor de Babs y Buster Bunny. Hizo más cameos en Warner Bros.' programas de televisión animados posteriores Taz-Mania, Animaniacs e Histeria!

Los insectos regresaron a la gran pantalla en Box-Office Bunny (1991). Esta fue la primera caricatura de Bugs Bunny desde 1964 que se estrenó en los cines y fue creada para Bugs' celebración del 50 aniversario. Le siguió (Blooper) Bunny, una caricatura que se archivó en los cines, pero luego se estrenó en Cartoon Network en 1997 y desde entonces ha ganado seguidores de culto entre los fanáticos de la animación por su humor vanguardista.

En 1996, Bugs y los otros personajes de Looney Tunes aparecieron en la película animada/de acción en vivo, Space Jam, dirigida por Joe Pytka y protagonizada por la superestrella de la NBA Michael Jordan.. La película también presentó al personaje Lola Bunny, que se convierte en Bugs' nuevo interés amoroso. Space Jam recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito de taquilla (recaudando más de $230 millones en todo el mundo). El éxito de Space Jam condujo al desarrollo de otra película animada/de acción en vivo, Looney Tunes: Back in Action, estrenada en 2003 y dirigida por Joe Dante. A diferencia de Space Jam, Back in Action fue una bomba de taquilla, aunque recibió críticas más positivas de los críticos.

En 1997, Bugs apareció en un sello postal de EE. UU., la primera caricatura en recibir este honor, superando al icónico Mickey Mouse. El sello es el número siete en la lista de los diez sellos estadounidenses más populares, calculado por la cantidad de sellos comprados pero no utilizados. La introducción de Bugs en un sello fue controvertida en ese momento, ya que se consideró un paso hacia la 'comercialización' del arte del sello. El servicio postal rechazó muchos diseños y optó por un dibujo de temática postal. Avery Dennison imprimió la hoja de estampillas de Bugs Bunny, que presentaba "un diseño especial de diez estampillas y fue la primera hoja de recuerdo autoadhesiva emitida por el Servicio Postal de EE. UU."

Años más recientes

Una versión más joven de Bugs es el personaje principal de Baby Looney Tunes, que debutó en Kids' WB en 2001. En la comedia de acción Loonatics Unleashed, su descendiente definitivo, Ace Bunny, es el líder del equipo Loonatics y parece haber heredado el acento de Brooklyn y el ingenio de sus antepasados.

Errores mientras aparece The Looney Tunes Show Temporada 2.

En 2011, Bugs Bunny y el resto de la pandilla Looney Tunes regresaron a la televisión en la comedia de situación de Cartoon Network, The Looney Tunes Show. Los personajes cuentan con nuevos diseños de la artista Jessica Borutski. Entre los cambios en Bugs' apariencia fueron la simplificación y el agrandamiento de sus pies, así como un cambio en su pelaje de gris a un tono malva (aunque en la segunda temporada, su pelaje volvió a cambiar a gris). En la serie, Bugs y Daffy Duck son retratados como mejores amigos en lugar de su pareja habitual como rivales amistosos. Al mismo tiempo, Bugs está más exasperado vocalmente por las payasadas de Daffy en la serie (a veces hasta el punto de la ira), en comparación con su personalidad sensata habitual de los dibujos animados originales. Bugs y Daffy son amigos de Porky Pig en la serie, aunque Bugs tiende a ser mejor amigo de Porky que Daffy. Bugs también sale con Lola Bunny en el programa a pesar de que la encuentra 'loca'. y un poco demasiado hablador al principio (luego aprende a aceptar las peculiaridades de su personalidad, similar a su tolerancia por Daffy). A diferencia de los dibujos animados originales, Bugs vive en una casa normal que comparte con Daffy, Taz (a quien trata como un perro mascota) y Speedy Gonzales, en medio de un callejón sin salida con sus vecinos Yosemite Sam, Granny y Avellana de bruja.

En 2015, Bugs protagonizó la película directa a video Looney Tunes: Rabbits Run, y luego regresó a la televisión una vez más como la estrella de Cartoon Network y la serie de comedia de Boomerang. Nuevos Looney Tunes (anteriormente Wabbit).

En 2020, Bugs comenzó a aparecer en la serie de streaming de HBO Max Looney Tunes Cartoons. Su diseño para esta serie se parece principalmente a sus días de Bob Clampett, completo con guantes amarillos y su zanahoria característica. Su personalidad es una combinación de los trucos de Freleng, el desafío de Clampett y la resiliencia de Jones, al mismo tiempo que mantiene su comportamiento confiado, insolente y de habla suave. Bugs tiene la voz de Eric Bauza, quien también es la voz actual del Pato Lucas y Piolín, entre otros. Bugs hizo su regreso a los cines en la secuela de Space Jam de 2021 Space Jam: A New Legacy, esta vez protagonizada por la superestrella de la NBA LeBron James. En 2022, se emitió en HBO Max y Cartoonito una nueva serie animada preescolar titulada Bugs Bunny Builders.

Bugs también ha aparecido en numerosos videojuegos, incluida la serie Bugs Bunny's Crazy Castle, Bugs Bunny Birthday Blowout, Bugs Bunny: Rabbit Rampage, Bugs Bunny in Double Trouble, Looney Tunes B-Ball, Looney Tunes Racing, Looney Tunes: Espacio Race, Bugs Bunny Lost in Time, Bugs Bunny y Taz Time Busters, Loons: La lucha por la fama, Looney Tunes: Acme Arsenal, Scooby Doo y Looney Tunes: Cartoon Universe, Looney Tunes Dash, Looney Tunes World of Mayhem y MultiVersus.

Personalidad y eslóganes

Bugs Bunny se caracteriza por ser inteligente y capaz de burlar a casi cualquier persona que se le oponga, incluidos Elmer Fudd, Yosemite Sam, Tasmanian Devil, Marvin the Martian, Wile E. Coyote, Gossamer, Witch Hazel, Rocky and Mugsy, The Crusher., Beaky Buzzard, Willoughby, Count Bloodcount, Daffy Duck y muchos otros. El único que venció a Bugs de manera consistente es Cecil Turtle, quien venció a Bugs en tres cortos consecutivos basados en la premisa de la fábula de Esopo La liebre y la tortuga. En un raro giro de villano, Bugs se dedica a una vida delictiva en Rebel Rabbit de 1949, enfrentándose a todo el gobierno de los Estados Unidos destrozando monumentos en un esfuerzo por demostrar que vale más que los demás. recompensa de dos centavos por su cabeza; mientras logra aumentar la recompensa a $ 1,000,000, toda la fuerza militar termina capturando a Bugs y enviándolo a Alcatraz.

Los errores casi siempre ganan estos conflictos, un patrón de trama que se repite en las películas de Looney Tunes dirigidas por Chuck Jones. Preocupado de que los espectadores perdieran la simpatía por un protagonista agresivo que siempre ganaba, Jones arregló que los antagonistas intimidaran, engañaran o amenazaran a Bugs mientras se ocupaba de sus propios asuntos, justificando sus travesuras posteriores como represalia o defensa propia. También se sabe que rompe la cuarta pared al "comunicarse" con la audiencia, ya sea explicando la situación (por ejemplo, "Estaré con ustedes en un minuto, amigos!"), describiendo a alguien a la audiencia (por ejemplo, "Feisty, ain'there? "), dando pistas sobre la historia (por ejemplo, "Eso le sucede durante toda la película, amigos."), explicando que uno de sus antagonistas' sus acciones lo han empujado al punto de quiebre ("Por supuesto que te das cuenta, esto significa guerra", una línea tomada de Groucho Marx en Sopa de pato y utilizada de nuevo en el siguiente Marx La película de los hermanos A Night at the Opera (1935)), admitiendo su propia astucia hacia sus antagonistas ("Ain't I a stinker?" - una línea tomada de Lou Costello), etc. Este estilo fue utilizado y establecido por Tex Avery.

Por lo general, Bugs trata de aplacar a su antagonista y evitar el conflicto, pero cuando un antagonista lo empuja demasiado lejos, Bugs puede dirigirse a la audiencia e invocar su eslogan "¡Por supuesto que te das cuenta de que esto significa guerra!" antes de que tome represalias de una manera devastadora. Como se mencionó anteriormente, esta línea fue tomada de Groucho Marx. Bugs rindió homenaje a Groucho de otras maneras, como adoptando ocasionalmente su forma de caminar encorvada o mirando con las cejas levantadas (en Hair-Raising Hare, por ejemplo) o a veces con una personificación directa (como en Liebre resbaladiza). Otros directores, como Friz Freleng, caracterizaron a Bugs como altruista. Cuando Bugs se encuentra con otros personajes exitosos (como Cecil Turtle en Tortoise Beats Hare, Gremlin en Falling Hare y el ratón sin nombre en Rhapsody Rabbit), su exceso de confianza se convierte en una desventaja y, en ocasiones, incluso conduce a su ruina.

Errores' La posición de pie despreocupada de masticar zanahorias, como explican Freleng, Jones y Bob Clampett, se originó en una escena de la película Sucedió una noche (1934), en la que el personaje de Clark Gable, Peter Warne se apoya en una cerca, come zanahorias rápidamente y habla con la boca llena al personaje de Claudette Colbert. Esta escena era bien conocida mientras la película era popular, y los espectadores en ese momento probablemente reconocieron el comportamiento de Bugs Bunny como una sátira. Coincidentemente, la película también presenta a un personaje secundario, Oscar Shapely, que se dirige a Peter Warne como 'Doc', y Warne menciona a una persona imaginaria llamada 'Bugs Dooley'. para asustar a Shapely.

Las escenas de mascar zanahorias suelen ir seguidas de Bugs' eslogan más conocido, "¿Qué pasa, Doc?", que fue escrito por el director Tex Avery para su primera película de Bugs Bunny, A Wild Hare (1940). Avery explicó más tarde que era una expresión común en su Texas natal y que no pensó mucho en la frase. En ese entonces "doc" significaba lo mismo que "dude" hace hoy. Cuando la caricatura se proyectó por primera vez en los cines, el mensaje "¿Qué pasa, Doc?" escena generó una reacción de audiencia tremendamente positiva. Como resultado, la escena se convirtió en un elemento recurrente en los dibujos animados posteriores. La frase a veces se modificaba para una situación. Por ejemplo, Bugs dice "¿Qué hay de nuevo, perros?" a los antagonistas en A Hare Grows in Manhattan, "What's up, Duke?" al caballero en Knight-mare Hare, y "¿Qué pasa, cara de ciruela pasa?" al anciano Elmer en La vieja liebre gris. También podría saludar a Daffy con '¿Qué pasa, Pato?' Usó una variación, '¿Qué es todo el alboroto, bub?' solo una vez, en Falling Hare. Otra variación se usa en Looney Tunes: De vuelta en acción cuando saluda a Marvin el marciano que empuña un bláster y dice '¿Qué pasa, Darth?'

Varias películas de Chuck Jones de finales de la década de 1940 y 1950 muestran a Bugs viajando a través de túneles a través del país (y, en algunos casos, intercontinentales), terminando en lugares tan variados como Barcelona, España (Bully for Bugs ), el Himalaya (El abominable conejo de las nieves) y la Antártida (Frigid Hare) todo porque él "sabía (él) debería haber tomado esa izquierda toin en Albukoikee." Pronuncia esa frase por primera vez en Herr Meets Hare (1945), cuando emerge en la Selva Negra, una caricatura que rara vez se ve hoy en día debido a su tema de actualidad. Cuando Hermann Göring le dice a Bugs, "No hay Las Vegas en 'Chermany'" y dispara a Bugs, Bugs se sumerge en su agujero y dice: "¡Joimany! ¡Yipe!", cuando Bugs se da cuenta de que está detrás de las líneas enemigas. La confusa respuesta a su "toin izquierdo" comentario también siguió un patrón. Por ejemplo, cuando hace un túnel hacia Escocia en My Bunny Lies over the Sea (1948), mientras piensa que se dirige a La Brea Tar Pits en Los Ángeles, California, brinda otra oportunidad para una etnia. broma: "Therrre arrre no La Brrrea Tarrr Pits en Escocia!" (A lo que Bugs responde, "¡Escocia!? Eh... ¿qué pasa, Mac-doc?"). Un par de dibujos animados de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 también mostraban al Pato Lucas viajando con Bugs ("¡Oye, espera un minuto! ¿Desde cuándo Pismo Beach está dentro de una cueva?").

Actores de doblaje

Los siguientes son los diversos artistas vocales que han prestado su voz a Bugs Bunny durante los últimos 80 años, tanto para producciones oficiales de Warner Bros. como para otras:

Mel Blanc

Mel Blanc fue la voz original de Bugs y expresó el personaje durante casi cinco décadas.

Mel Blanc prestó su voz al personaje durante casi 50 años, de Bugs' debutó en el corto de 1940 A Wild Hare hasta la muerte de Blanc en 1989. Blanc describió la voz como una combinación de acentos de Bronx y Brooklyn; sin embargo, Tex Avery afirmó que le pidió a Blanc que le diera al personaje no un acento de Nueva York per se, sino una voz como la del actor Frank McHugh, quien aparecía con frecuencia en papeles secundarios en la década de 1930 y cuya voz podría describirse como irlandés de Nueva York. En Errores' segunda caricatura El conejo mascota de Elmer, Blanc creó una voz completamente nueva para Bugs, que sonaba como una imitación de Jimmy Stewart, pero los directores decidieron que la voz anterior era mejor. Aunque el personaje más conocido de Blanc era el conejo masticador de zanahorias, masticar las zanahorias interrumpió el diálogo. Se probaron varios sustitutos, como el apio, pero ninguno de ellos sonaba como una zanahoria. Entonces, en aras de la conveniencia, Blanc masticó y luego escupió los trozos de zanahoria en una escupidera, en lugar de tragarlos, y continuó con el diálogo. Una historia que se repite a menudo, que se remonta a la década de 1940, es que Blanc era alérgico a las zanahorias y tuvo que escupirlas para minimizar cualquier reacción alérgica, pero su autobiografía no hace tal afirmación. De hecho, en una entrevista de 1984 con Tim Lawson, coautor de The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors, Blanc negó enfáticamente ser alérgico a las zanahorias.

Otros

• Ben Hardaway (como una temprana iteración de Bugs; una línea en Porky Hare Hunt)
• Bob Clampett (efectos secundarios y líneas adicionales en Un concierto de esquina y Fallando Hare)
• Gilbert Mack (Golden Records records, Bugs Bunny Songfest)
• Dave Barry (Golden Records records, Bugs Bunny Easter Song y Mr. Easter Rabbit, Bugs Bunny Songfest)
• Daws Butler (imitando a Groucho Marx y Ed Norton en Wideo Wabbit)
• Ricky Nelson en un episodio de "Gee Whiz, Whilikins, Golly Gee" El Bugs Bunny Show)
• Jerry Hausner (líneas adicionales en Cake Feud del Diablo, El Bugs Bunny Show y algunos comerciales)
• Larry Storch (1973 ABC promoción del sábado por la mañana)
• Mike SammesBugs Bunny viene a Londres)
• Richard AndrewsBugs Bunny Ejercicio y Aventura Album)
• Bob BergenABC Family Fun Fair)
• Darrell Hammond ("Wappin'")
• Jeff Bergman (62nd Academy Awards, Cartoon All-Stars al Rescate, El Día de la Tierra Especial, Gremlins 2: El nuevo lote, Pequeñas aventuras Toon, Box Office Bunny, Bugs Bunny's Overtures to Disaster, Bunny, Bugs Bunny's Lunar Tunes, Invasión de los Bunny Snatchers, Características de la criatura de Bugs Bunny, Sinfonía de entrega especial, Pride of the Martians, The Looney Tunes Show, Scooby Doo & Looney Tunes Cartoon Universe: Adventure, Looney Tunes Dash, Looney Tunes: Rabbits Run, Wun Wabbit Wun, New Looney Tunes, Daffy Duck Bailando, Ani-Mayhem, Conoce a Bugs (y Daffy), Space Jam: Un nuevo legado, Tiny Toons Looniversity, varios comerciales)
• Noel Blanc¿Eres Rang? contestando mensajes de máquina, Chevrolet Monte Carlo 400 con los Tunes Looney)
• Keith Scott.El 50 aniversario de Bugs Bunny parachoques, Bugs Bunny demostración animatronic, Looney Tunes Musical Revue, Espectacular espectáculo de luz y sonido Illuminanza, Looney Tunes: ¡Tenemos el Beat!, Tunes solitarios en hielo, ¡Vive Looney Tunes! Capillas de clase, Momentos de Navidad con Looney Tunes, The Looney Tunes Radio Show, Looney Rock, Looney Tunes Christmas Carols, varios comerciales)
• Greg Burson (1990 Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy, Bola de cumpleaños de Bugs Bunny, Yakety Yak, Tómalo de vuelta, Looney Tunes River Ride, Pequeñas aventuras Toon, Yosemite Sam y la aventura del río Oro!, El Toonite Show Starring Bugs Bunny, Taz-Mania, Bugs Bunny: Conejo Rampage, Animaniacs, Los Bugs Bunny Wacky Juegos Mundiales, Acme Animation Factory, Tenerte una Looney Tunes Navidad, Looney Tunes B-Ball, 67th Academy Awards, Carrotblanca, Bugs 'n' Daffy intro, De Hare a Eternidad, Warner Bros. Kids Club, Aventuras de aprendizaje de Bugs Bunny, Looney Tunes: ¿Qué es Up Rock?, Looney Tunes: Volver a la acción prueba de animación, varios comerciales)
• John BlackmanOye, es sábado.)
• John Willyard (1992 Six Flags Great Adventure comercial)
• Mendi Segal (Mendi Segal)Bugs & Friends Canta los Beatles, El Looney West)
• Billy WestSpace Jam, Bugs & Friends Sing Elvis, Histeria!, Warner Bros. Sing-Along: Búsqueda de Camelot, Warner Bros. Sing-Along: Looney Tunes, The Looney Tunes Rockin' Road Show, Looney Tunes Kwazy Navidad, ¡Bah, Humduck! Una Navidad de solitarios, A Looney Tunes Sing-A-Long Christmas, varios videojuegos, webtoons, y comerciales)
• Joe AlaskeyChasers Anonymous, Gatorade comercial, Tweety's High-Flying Adventure, Looney Tunes: Volver a la acción, Looney Tunes: Volver a la acción (juego de video), Hare y Loathing en Las Vegas, Looney Tunes webtoons, Daffy Duck for President, Aflac comercial, Looney Tunes: Acme Arsenal, Liga de la Justicia: La Nueva Frontera, Looney Tunes: Cartoon Conductor, Looney Tunes: Laff Riot piloto, Looney Tunes Bailando, TomTom Looney Tunes GPS, Looney Tunes ClickN READ Phonics)
• Samuel Vincent ()Baby Looney Tunes, Baby Looney Tunes' Eggs-traordinary Adventure)
• Robert Smigel (Sábado Night Live Season 28, Ep. 14)
• Eric Goldberg (líneas adicionales en Looney Tunes: Volver a la acción, Looney Tunes: Volver a la acción entrevista)
• Seth MacFarlane (Seth MacFarlane)Stewie Griffin: The Untold Story, Family Guy)
• Bill FarmerPollo robot)
• James Arnold TaylorDibujo juntos)
• Kevin Shinick ()Loco)
• Gary MartinLooney Tunes All-Stars promociones, Looney Tunes Take-Over Weekend promoción, Looney Tunes Marathon promoción)
• Eric Bauza ()Looney Tunes World of Mayhem, Caricaturas Looney Tunes, Bugs Bunny en The Golden Carrot, Space Jam: Un nuevo legado (como Big Chungus), Space Jam: Un nuevo legado show en vivo, Bugs and Daffy's Thanksgiving Road Trip, MultiVersus, Bugs Bunny Builders)

Cómics

Tebeos

Bugs Bunny apareció continuamente en los cómics durante más de 40 años, desde 1941 hasta 1983, y ha aparecido esporádicamente desde entonces. Los errores aparecieron por primera vez en los cómics en 1941, en Looney Tunes and Merrie Melodies Comics #1, publicado por Dell Comics. Bugs fue una estrella recurrente en ese libro a lo largo de su tirada de 153 números, que duró hasta julio de 1954. Western Publishing (y su sello Dell) publicaron 245 números de un cómic de Bugs Bunny desde diciembre de 1952 hasta enero de 1952. 1953 a 1983. La compañía también publicó 81 números del título conjunto Yosemite Sam and Bugs Bunny de diciembre de 1970 a 1983. Durante la década de 1950, Dell también publicó varios títulos derivados de Bugs Bunny.

Los creadores de esas series incluyeron a Chase Craig, Helen Houghton, Eleanor Packer, Lloyd Turner, Michael Maltese, John Liggera, Tony Strobl, Veve Risto, Cecil Beard, Pete Alvorado, Carl Fallberg, Cal Howard, Vic Lockman, Lynn Karp, Pete Llanuza, Pete Hansen, Jack Carey, Del Connell, Kellog Adams, Jack Manning, Mark Evanier, Tom McKimson, Joe Messerli, Carlos Garzón, Donald F. Glut, Sealtiel Alatriste, Sandro Costa y Massimo Fechi.

La editorial alemana Condor publicó una serie de 76 números de Bugs Bunny (traducida y reimpresa de los cómics estadounidenses) a mediados de la década de 1970. El editor danés Egmont Ehapa produjo una serie de reimpresiones semanales a mediados de la década de 1990.

Tebeo

La tira cómica de Bugs Bunny se publicó durante casi 50 años, desde el 10 de enero de 1943 hasta el 30 de diciembre de 1990, distribuida por Newspaper Enterprise Association. Comenzó como una página dominical y agregó una tira diaria el 1 de noviembre de 1948.

La tira se originó con Chase Craig, quien hizo las primeras cinco semanas antes de partir para el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Roger Armstrong ilustró la tira de 1942 a 1944. Los creadores más asociados con la tira son los escritores Albert Stoffel (1947–1979) & Carl Fallberg (1950-1969) y el artista Ralph Heimdahl, que trabajó en ella desde 1947 hasta 1979. Otros creadores asociados con la tira de Bugs Bunny incluyen a Jack Hamm, Carl Buettner, Phil Evans, Carl Barks (1952), Tom McKimson, Arnold Drake, Frank Hill, Brett Koth y Shawn Keller.

Recepción y legado

La estrella de Bugs en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Estatua evocando Bugs Bunny en Butterfly Park Bangladesh.

Al igual que Mickey Mouse para Disney, Bugs Bunny ha sido la mascota de Warner Bros. y sus diversas divisiones. Según Guinness World Records, Bugs ha aparecido en más películas (tanto en cortometrajes como en largometrajes) que cualquier otro personaje de dibujos animados, y es la novena personalidad cinematográfica más retratada del mundo. El 10 de diciembre de 1985, Bugs se convirtió en el segundo personaje de dibujos animados (después de Mickey) en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

También ha sido promotor de empresas como Kool-Aid y Nike. Sus comerciales de Nike con Michael Jordan como "Hare Jordan" porque las Air Jordan VII y VIII se convirtieron en las precursoras de Space Jam. Como resultado, ha pasado un tiempo como miembro honorario de la marca Jordan, incluido el logotipo de Jumpman de Jordan hecho a su imagen. En 2015, como parte del 30.º aniversario de la marca Jordan, Nike lanzó una versión media superior de Bugs Bunny de las Air Jordan I, llamada "Air Jordan Mid 1 Hare", junto con una versión femenina' El equivalente inspirado en Lola Bunny llamado "Air Jordan Mid 1 Lola", junto con un comercial con Bugs y Ahmad Rashad.

En 2002, TV Guide compiló una lista de los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos como parte del 50 aniversario de la revista. Bugs Bunny recibió el honor del número 1. En una transmisión de CNN el 31 de julio de 2002, un editor de TV Guide habló sobre el grupo que creó la lista. El editor también explicó por qué Bugs obtuvo la mejor facturación: 'Sus acciones... nunca han bajado... Bugs es el mejor ejemplo... del cómic estadounidense sabelotodo. No solo es un gran personaje de dibujos animados, es un gran comediante. Estaba bien escrito. Fue dibujado maravillosamente. Ha emocionado y hecho reír a muchas generaciones. Él es el mejor." Algunos han notado que el comediante Eric Andre es el equivalente cómico contemporáneo más cercano a Bugs. Lo atribuyen a "su capacidad para cambiar constantemente el guión de sus contrapartes involuntarias".

Películas destacadas

• Porky Hare Hunt (1938) – debut de carácter tipo Bugs
• Una liebre salvaje (1940) – debut oficial; Oscar nominee
• Hiawatha's Rabbit Hunt (1941) – Oscar nominee
• ¿Qué es Opera, Doc? (1957) – votó #1 de los 50 Caricaturas más Grandes de todos los tiempos e inducido al Registro Nacional de Cine
• Knighty Knight Bugs (1958) – Oscar ganador
• False Hare (1964) – dibujos animados regulares finales
• Quién Framed Roger Rabbit (1988) – primero, y hasta ahora, sólo aparece en una película de Disney; apareció junto a la mascota de Disney, Mickey Mouse, por primera vez – ganador de Oscar
• Box-Office Bunny (1990) – el primer corto teatralmente lanzado desde 1964
• Space Jam (1996) – apareció junto a la superestrella de la NBA, Michael Jordan
• Looney Tunes: Volver a la acción (2003) – apareció junto a Brendan Fraser, Jenna Elfman y Steve Martin
• Space Jam: Un nuevo legado (2021) – apareció junto a la superestrella NBA, LeBron James

Idioma

El uso estadounidense de Nimrod para referirse a "idiota" a menudo se dice que se originó a partir de la exclamación de Bugs '¡Qué Nimrod!' para describir al inepto cazador Elmer Fudd. Sin embargo, es el Pato Lucas quien se refiere a Fudd como "mi pequeño Nimrod" en el corto de 1948 "What Makes Daffy Duck", y el Oxford English Dictionary registra usos negativos anteriores del término "nimrod".