Buenas noches desde una habitación solitaria

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Buenas Noches from a Lonely Room es el tercer álbum de estudio del cantante de música country estadounidense Dwight Yoakam, lanzado el 2 de agosto de 1988. El álbum contiene los dos primeros sencillos de Yoakam que llegaron al puesto número uno en la lista Hot Country Singles. El primero fue "Streets of Bakersfield", un dueto con el veterano de la música country Buck Owens, que había lanzado originalmente una versión de la canción en 1973. El segundo fue una composición original de Yoakam titulada "I Sang Dixie". Una tercera canción del álbum, "I Got You", también una composición original, alcanzó el puesto número 5. La canción principal, "Buenas Noches from a Lonely Room (She Wore Red Gown)", también llegó a las listas, pero solo al puesto número 46.

Los dos primeros álbumes de Yoakam, Guitars, Cadillacs, Etc., Etc., de 1986 y Hillbilly Deluxe de 1987, alcanzaron el número uno en la lista de álbumes country de Billboard y lo establecieron como una de las estrellas más importantes de lo que se conocía como el movimiento "Nuevo Tradicionalismo", un cambio de las elegantes producciones de Nashville hacia un sonido más basado en las raíces. Al igual que Willie Nelson y su héroe Buck Owens, Yoakam perfeccionó su arte y se ganó un público más allá de Nashville (en su caso, tocando en clubes de rock y punk en Los Ángeles y sus alrededores), y sus críticas a Music City en los medios no le granjearon la simpatía de los expertos de la industria e incluso de algunos músicos colegas, como el veterano de Nashville Steve Earle, que disfrutaba de su primer éxito en esa misma época. Earle declaró más tarde: "Nos peleamos un poco, lo que se convirtió en una pelea por parte de algunas personas, pero nunca hubo ninguna animosidad personal entre nosotros... Me tocó los nervios de esa manera, y me molestó. Hoy en día, me pregunto qué estaba defendiendo, porque defendí esa ciudad hasta el momento en que me fui. Y realmente ya no lo hago". Yoakam también irritó a algunos críticos, y un escritor del Village Voice admitió que "tiene una presencia en el escenario desagradable y espasmódica. Sin embargo, todo lo que hace es hipercalculado... todo es parte de la pose". Pero Yoakam, que nació en Kentucky, compuso gran parte de su propio material, y canciones como "Miner's Prayer" y "Readin', Rightin', Rt. 23" son muy populares. Demostró claramente un profundo amor y aprecio por sus raíces sureñas y alcanzó el éxito comercial en gran medida en sus propios términos.

Buenas Noches fue producido por el guitarrista Pete Anderson, socio creativo de Yoakam desde que se conocieron en Los Ángeles. Armado con una Telecaster, Anderson proporcionó unos agudos intensos a las canciones de Yoakam de la misma manera que el guitarrista Don Rich lo hizo con Buck Owens, y junto con la voz nasal, alta y solitaria de Yoakam, creó un sonido único arraigado en la escena honky-tonk de Bakersfield de los años cincuenta. Sin embargo, para este álbum, la pareja introdujo un sonido Tex-Mex al contratar al rey del acordeón Flaco Jiménez, que anteriormente había trabajado con artistas como Ry Cooder y Doug Sahm. Este álbum también vería un cambio de personal en la banda de acompañamiento de Yoakam, los Babylonian Cowboys, con el bajista J.D. Foster y el violinista Brantley Kearns saliendo y el nuevo bajista Taras Prodaniuk, el mandolinista Scott Joss y el teclista Skip Edwards uniéndose.

El álbum es más conocido por contener los dos primeros sencillos número uno de Yoakam, "Streets of Bakersfield" y "I Sang Dixie". La primera canción fue escrita por Homer Joy, a quien los representantes del estudio de Buck Owens en Bakersfield, California, le pidieron en 1972 que grabara un "álbum con un sonido similar al de Hank Williams Sr." Al principio, Joy se negó, diciendo: "No quiero ser como Hank, ¡sólo quiero ser yo!". Finalmente, aceptó venir y grabarlo, con la condición de que también pudiera grabar algunas de sus propias canciones. Sin embargo, después de la grabación, el director del estudio le dijo a Joy que había olvidado que los Buckaroos (la banda de Buck Owens) estaban ensayando para una próxima gira y que Joy tendría que esperar para grabar sus canciones originales. Joy se negaba a dar marcha atrás y se presentaba en el estudio a las 8:00 de la mañana, pero le decían que los Buckaroos estaban ocupados y que tendría que esperar. Una noche, Joy decidió dar un paseo por el centro de Bakersfield, pero las botas de vaquero nuevas que llevaba puestas le provocaron ampollas en los pies: "Apenas pude llegar al coche y, encima, seguía molesto por todo, así que volví a mi habitación de hotel y escribí 'Streets of Bakersfield'". A Owens le gustó la canción y publicó una grabación de la misma en 1973 en su álbum Ain't It Amazing, Gracie, y aunque esa versión no fue un gran éxito, la regrabación que hizo con Dwight Yoakam en 1988 (con letras ligeramente modificadas) alcanzó el número 1 en las listas de música country de Billboard.

La canción era perfecta para Yoakam, quien, como Owens, soportó críticas por decir lo que pensaba, con líneas como "Solo quiero una oportunidad de ser yo mismo" que reflejaban su visión de la independencia artística y el individualismo. Owens, quien probablemente era más conocido en ese momento por protagonizar Hee-Haw a pesar de ser uno de los artistas country más exitosos de la década de 1960, estaba semi-retirado hasta que Yoakam lo convenció de grabar la canción a dúo. La pareja resultó tan exitosa que Owens se fue de gira como invitado especial de Yoakam, donde recibió una bienvenida majestuosa de una generación de fanáticos que lo conocían solo como una leyenda, al tiempo que reforzaba el reclamo de transmisión de la antorcha del ascenso de Yoakam en el honky-tonk. Owens también apareció en el video musical.

El otro sencillo número uno del álbum, "I Sang Dixie", fue grabado originalmente en un demo en 1981. (También se grabó "Floyd Country" durante estas sesiones de demos). Anderson comentó más tarde: "Siempre dejé un poco de 'I Sang Dixie', porque pensé que era su mejor canción. Y no quería ponerla en el primer o segundo álbum, porque pensé que este es un disco número uno. Y tienes que derribar las puertas con el otro material para que estén listos para escucharte". La revista Rolling Stone clasificó a "I Sang Dixie" en el puesto 11. El número 26 de la lista de las 40 canciones country más tristes de todos los tiempos en 2019. El narrador de la canción describe su encuentro con un hombre del sur de los Estados Unidos que se está muriendo en una calle de Los Ángeles. El narrador, mientras llora, sostiene al hombre y canta "Dixie" para consolarlo mientras muere. Continúa describiendo cómo otros "pasan de largo" ignorando el sufrimiento del hombre. El hombre moribundo advierte al narrador con sus últimas palabras que "corra de regreso a casa, a esa tierra sureña" y escape de "lo que la vida aquí me ha hecho". La canción fue lanzada como sencillo en octubre de 1988 y llegó a la cima de las listas al año siguiente.

Como señaló el biógrafo de Yoakam, Don McLeese, el tema de Buenas Noches "es casi implacablemente sombrío, a veces letal, un descenso a las profundidades del infierno de los honky-tonks". El lado uno del LP original contiene cinco canciones que cuentan una historia paranoica de adulterio y asesinato al estilo de una ejecución, aunque el productor posterior, Pete Anderson, le insistió a McLeese:

Dwight entró en el tercer álbum y, en su mente, hizo un disco temático. No sé si algunos de ellos son temáticos, pero realmente no te importa cuál es la motivación de alguien. Cinco o seis de esas canciones habían sido escritas durante bastante tiempo. Y se desplomó en "Peor vestidos rojos" y un par de otras cosas que lo hicieron un registro temático – en su mente. Lo miré como una colección de canciones muy buenas que funcionaron juntos.

El crítico de AllMusic Thom Jurek escribe: "Desde Leon Payne, nadie ha pasado de un amor tan obsesivo que no se preocupa en lo más mínimo por las necesidades más básicas de la vida... a unos celos asesinos... al homicidio en las primeras cinco canciones. La primera cara comienza con "I Got You", que se lanzó en febrero de 1989 como el tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto número 5. Con líneas como "Recibí una carta de la gente de Bell, solo para avisarme que para mi próxima llamada telefónica podía salir y gritar", la canción es prácticamente la única fuente de humor irónico del álbum, detallando los problemas de un narrador que intenta llegar a fin de mes mientras se consuela con el hecho de que tiene a la mujer que ama "para aliviar mis dolores" y "mantenerme cuerdo". Esta optimista perspectiva se hace añicos con el suave vals "One More Name", cuando el narrador oye a la mujer pronunciar nombres en sueños, presumiblemente los nombres de sus amantes. Ahora la paranoia se traslada a "What I Don't Know", con una fuerte carga de batería, que contiene la advertencia casi psicótica: "Lo que no sé podría no hacerme daño, pero lo que no sé podría hacer que te maten". A continuación viene una versión de "Home of the Blues" de Johnny Cash y encuentra al narrador solo en una casa "llena de los recuerdos más dulces, recuerdos tan dulces que lloro". La historia culmina con "She Wore Red Gowns", una balada sobre un asesinato en la que el narrador, "como un loco", reza por venganza antes de localizar a la mujer y a su amante y dispararle en la cabeza. Quizás debido al tema oscuro de la canción, el sencillo no logró entrar en el Top 40 del país.

La segunda cara mantiene la temática sombría y melancólica del álbum. La portada de "I Hear You Knockin'" de Lazy Lester puede sonar comparativamente alegre, pero sus letras refuerzan la desolación emocional, mientras que la interpretación de Yoakam del clásico de Hank Locklin "Send Me the Pillow" está llena de añoranza y dolor. (Maria McKee, que cantó "Bury Me" con Yoakam en su LP debut, proporciona coros en la canción). "Floyd County" narra la muerte de un hombre que fue un pilar en la comunidad. Incluso el número final "Hold On to God", una canción gospel escrita para su madre Ruth Ann, suena más como una declaración de tolerancia que como una celebración de la fe. Más tarde, Yoakam bromeó sobre el ciclo de canciones: "Me pongo de mal humor. Mato a alguien. Luego, al final, me vuelvo religioso. Este disco es más sobre mí: hay expresiones mías que la gente nunca ha escuchado antes".

AllMusic: "Como tercer capítulo del proyecto de restauración de la música honky tonk de Dwight Yoakam, este es el mejor hasta ahora". El álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

• Dwight Yoakam – vocales de plomo, guitarra acústica, percusión
• Pete Anderson – guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de bass de seis cuerdas, voces de fondo, percusión; mandolina en "Envíame el almohada"
• Tom Brumley – guitarra de acero a pedal
• Al Perkins – Dobro
• Taras Prodaniuk – guitarra bajo
• Dusty Wakeman – guitarra bass de seis cuerdas ("Hold On to God"), percusión
• Jeff Donavan – tambores
• Don Reed – fiddle
• Skip Edwards – piano
• Scott Joss – mandolina
• Flaco Jiménez – acordeón
• Maria McKee – vocales de fondo sobre "Envíame la almohada"
• Buck Owens – voces de dueto en "Streets of Bakersfield"
• The Lonesome Strangers (Jeff Rymes y Randy Weeks) – vocales de fondo sobre "Hold On to God"
• Jim Lauderdale – voces de fondo
• Brantley Kearns – voces de fondo sobre "Lo que no sé"

Gráfico (1988)	Peak posición
EE.UU. Billboard Top Country Albums	1
EE.UU. Billboard 200	68
Canadian RPM Country Albums	17
Canadian Albums Chart	47
RIANZ New Zealand Albums Chart	37
Albums sueco Chart	37

Año	Individual	Posiciones de carga
		País	CAN País
1988	"Streets of Bakersfield" (con Buck Owens)	1	*
	"I Sang Dixie"	1	*
1989	"Te tengo"	5	5
	"Buenas Noches de una Sala Solitaria (Ella llevaba vestidos rojos)"	46	52
* denota posiciones de pico desconocidas

El álbum fue uno de los álbumes mejor valorados por los Rolling Stones en 1988, en el puesto número 14. El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. En un artículo de 2014, el semanario alternativo Nashville Scene dijo que el álbum "lo estableció (a Yoakam) como un maestro de la personalidad, así como un ingenioso creador de discos y un compositor autocrítico".

Bibliografía

• McLeese, Don (2012). Dwight Yoakam: Mil millas de ninguna parte. University of Texas Press. ISBN 978-0292723818.

• Album en línea en Radio3Net un canal de radio de Rumania Radio Broadcasting Company