Bucle (música)

"Home Base Groove"

Ejemplo de bucle (recurriendo después de 22 segundos) por Kevin MacLeod

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En música, un bucle es una sección repetitiva de material sonoro. Se pueden repetir secciones cortas para crear patrones de ostinato. Las secciones más largas también se pueden repetir: por ejemplo, un jugador puede repetir lo que toca en un verso completo de una canción para luego tocar junto con él, acompañándose.

Los bucles se pueden crear utilizando una amplia gama de tecnologías musicales, incluidos tocadiscos, samplers digitales, pedales de looper, sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos, máquinas de cinta y unidades de retardo, y se pueden programar mediante software de música de computadora. Los proveedores de productos electrónicos también se refieren a la función para repetir una sección de una pista de audio o video como repetición A–B.

Se pueden comprar y descargar loops libres de regalías para la creación musical de compañías como The Loop Loft, Native Instruments, Splice and Output.

Los bucles se suministran en formatos de archivos de audio o MIDI, como WAV, REX2, AIFF y MP3. Los músicos tocan loops activando el inicio de la secuencia musical usando un controlador MIDI como Ableton Push o Native Instruments MASCHINE.

Definiciones

• "Los bucles son secciones cortas de pistas (probablemente entre una y cuatro barras de longitud), que usted cree que podría trabajar siendo repetido." Un bucle no es "cualquiera muestra, pero... específicamente una pequeña sección de sonido que se repite continuamente". Contraste con una muestra de una instantánea.
• "Un bucle es una muestra de un rendimiento que se ha editado para repetir perfectamente cuando el archivo de audio se reproduce final a fin".
• "Un bucle de tambor es técnicamente una corta grabación de múltiples materiales de tambor que ha sido editado para bucle sin problemas (para bucle suave y continuamente), un bucle de tambor repite hasta que se satisfaga una duración exacta, por ejemplo, para romper un solo bucle a otro, es posible que desee utilizar un relleno de tambor que también podría ser un bucle sin costuras".

Orígenes

Si bien la repetición se usa en la música de todas las culturas, los primeros músicos en usar loops, ya en 1944, fueron pioneros de la música electroacústica como Pierre Schaeffer, Halim El-Dabh, Pierre Henry, Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen. A su vez, la música de El-Dabh influyó en el uso de bucles de cinta por parte de Frank Zappa a mediados de la década de 1960.

Terry Riley es un compositor e intérprete seminal de música basada en bucles y ostinatos que comenzó a usar bucles de cinta en 1960. Para su pieza de 1963 Music for The Gift, ideó un looper de hardware al que llamó el Acumulador de retardo de tiempo, que consiste en dos grabadoras conectadas entre sí, que usó para reproducir y manipular al trompetista Chet Baker y su banda. Su composición de 1964 In C, un ejemplo temprano de lo que luego se llamaría minimalismo, consta de 53 frases melódicas repetidas (bucles) interpretadas en vivo por un conjunto. "Poppy Nogood and the Phantom Band", la cara B de su influyente álbum de 1969 A Rainbow in Curved Air utiliza bucles de cinta de su órgano eléctrico y saxofón soprano para crear música electrónica que contiene sorpresas así como repetición hipnótica.

Otro uso influyente de los bucles de cinta fue la música dub jamaicana en la década de 1960. El productor de doblaje King Tubby usó bucles de cinta en sus producciones, mientras improvisaba con unidades de retardo caseras. Otro productor de dub, Sylvan Morris, desarrolló un efecto de eco de slapback mediante el uso de bucles de cinta tanto mecánicos como hechos a mano. Estas técnicas fueron adoptadas posteriormente por músicos de hip hop en la década de 1970. El turntablism de Grandmaster Flash es un ejemplo temprano en el hip hop.

El primer bucle de batería comercial se creó para la canción "Stayin' Alive" de la película Saturday Night Fever de Albhy Galuten y Karl Richardson. Fue creado grabando dos compases de batería de la canción "Night Fever" y grabándolos en una cinta analógica de dos pistas que luego se alimentó entre el cabrestante y el rodillo de presión. Debido a que el bucle tenía unos 30 pies de largo, se pasó a un carrete de plástico de 7” como lastre que se colgó sobre el brazo de un pie de micrófono antes de que el bucle de cinta regresara al carrete receptor. Este mismo bucle fue utilizado más tarde por los Bee Gees para la canción "More than a Woman", también de la banda sonora de Saturday Night Fever. Ese mismo bucle también se utilizó, aunque un poco más lento, para la grabación de Streisand de "Woman in Love" producida por Albhy Galuten, Karl Richardson y Barry Gibb. Cuando Jeff Porcaro de la banda TOTO vino a trabajar con Galuten y Gibb en un disco de Bee Gees, se le mostró la técnica de crear bucles de batería con cinta analógica. Posteriormente, Porcaro regresó a California, donde utilizó la técnica que había aprendido para crear el bucle de batería que Toto utilizó como base de la canción Africa.

El uso de bucles pregrabados y muestreados digitalmente en la música popular se remonta a la banda de música electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra, que lanzó uno de los primeros álbumes que incluía principalmente muestras y bucles, 1981 Tecnodélico. Su enfoque del muestreo fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y reproduciéndolos en bucle utilizando tecnología informática. El álbum se produjo con el muestreador PCM digital LMD-649 de Toshiba-EMI, que el ingeniero Kenji Murata fabricó a medida para YMO.

Bucle moderno

Pedazo de buceador

Hoy en día, muchos músicos utilizan dispositivos de hardware y software digitales para crear y modificar bucles, a menudo junto con varios efectos musicales electrónicos. Se puede crear un bucle con un pedal looper, un dispositivo que graba la señal de una guitarra u otra fuente de audio y luego reproduce el pasaje grabado una y otra vez.

A principios de la década de 1990, se inventaron dispositivos digitales dedicados específicamente para su uso en bucles en vivo, es decir, bucles que se graban frente a una audiencia en vivo.

Existen muchos loopers de hardware, algunos en forma de unidad de rack, pero principalmente como pedales de efectos. Los descontinuados Lexicon JamMan, Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater y Looperlative LP1 son 19" unidades de bastidor. El Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan, Boss RC-300 y Electro-Harmonix 2880 son ejemplos de pedales populares. A partir de diciembre de 2015, los siguientes pedales están actualmente en producción: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300 y Boss RC -505.

El bucle musical es una de las características más importantes de la música de los videojuegos. También es el principio rector detrás de dispositivos como las varias cajas de música budistas chinas que repiten el canto de mantras, que a su vez fueron la inspiración de la máquina de Buda, un dispositivo generador de música ambiental. El álbum de Jan Linton "Buddha Machine Music" Usó estos bucles junto con otros creados al desplazarse manualmente por los CD en un reproductor de CDJ.

Software de música basado en bucles