Bruce nauman

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Bruce Nauman (nacido el 6 de diciembre de 1941) es un artista estadounidense. Su práctica abarca una amplia gama de medios que incluyen escultura, fotografía, neón, video, dibujo, grabado y performance. Nauman vive cerca de Galisteo, Nuevo México.

Vida y obra

Nauman nació en Fort Wayne, Indiana, pero el trabajo de su padre como ingeniero en General Electric hizo que la familia se mudara con frecuencia. Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin–Madison (1960–64) y arte con William T. Wiley y Robert Arneson en la Universidad de California, Davis (1965–66). En 1964 abandona la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y las colaboraciones cinematográficas con William Allan y Robert Nelson. Trabajó como asistente de Wayne Thiebaud. Al graduarse (MFA, 1966), enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco de 1966 a 1968, y en la Universidad de California en Irvine en 1970. En 1968 conoció a la cantante y artista de performance Meredith Monk y firmó con el marchante Leo Castelli.. Nauman se mudó del norte de California a Pasadena en 1969. En 1979, Nauman se mudó a Pecos, Nuevo México. En 1989, estableció una casa y un estudio en Galisteo, Nuevo México, donde continuó trabajando y viviendo con su segunda esposa, la pintora Susan Rothenberg, hasta su muerte en 2020. Nauman tiene dos hijos, Erik y Zoë, con su primera esposa., Judy Govan, y también tiene dos nietos.

Frente a "¿Qué hacer?" en su estudio poco después de graduarse, Nauman tuvo la simple pero profunda comprensión de que “si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces cualquier cosa que estuviera haciendo en el estudio debía ser arte. En este punto, el arte se convirtió más en una actividad y menos en un producto”. Nauman instaló un estudio en una antigua tienda de comestibles en el distrito Mission de San Francisco y luego en un subarrendamiento de su tutor universitario en Mill Valley. Estos dos lugares sirvieron de escenario para una serie de acciones realizadas que capturó en tiempo real, con una cámara fija, durante los 10 minutos de duración de una bobina de película de 16 mm. Entre 1966 y 1970 realizó varios videos, en los que utilizó su cuerpo para explorar las potencialidades del arte y el papel del artista, e investigar estados psicológicos y códigos de conducta.

Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje, que a menudo se manifiesta como juegos de palabras visuales. Le interesa contrastar las funciones metafórica y descriptiva del lenguaje. Por ejemplo, el neón Run From Fear – Fun From Rear, o la fotografía Bound To Fail, que literaliza la frase del título y muestra los brazos del artista atados a la espalda. su espalda. Parece estar fascinado por la naturaleza de la comunicación y los problemas inherentes al lenguaje, así como por el papel del artista como supuesto comunicador y manipulador de símbolos visuales.

En la década de 1960, Nauman comenzó a exhibir su trabajo en la galería de Nicholas Wilder en Los Ángeles y en Nueva York en Leo Castelli en 1968 junto con las primeras exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Whitney. en 1972.

El uso del neón como medio por parte de Nauman se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para hacer alusiones a las connotaciones numinosas de la luz, similar a Mario Merz, quien utilizó el neón para dar nueva vida a los conjuntos de objetos mundanos. Neon también connota la atmósfera pública por medio de la publicidad, y en sus obras posteriores lo usa irónicamente con imágenes eróticas privadas como se ve en su Hanged Man (1985).

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) doble pieza de jaula, Bruce Nauman, 1974

Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista arrojando un chorro de agua por la boca. A fines de la década de 1960, Nauman comenzó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados a los que podían ingresar los visitantes y que evocaban la experiencia de estar encerrado y abandonado. Bajo el título de Dream Passage se reunió una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista, creadas en 1983, 1984 y 1988. En su instalación Changing Light Corridor con Rooms (1971), un largo pasillo está envuelto en la oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que están programadas para parpadear a diferentes velocidades.

Desde mediados de la década de 1980, trabajando principalmente con escultura y video, Nauman desarrolló temas psicológicos y físicos inquietantes incorporando imágenes de animales y partes del cuerpo humano, representando alusiones sádicas a juegos y torturas junto con temas de vigilancia. En 1988, tras un paréntesis de casi dos décadas centrado en los medios basados en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos fundidos.

Obras seleccionadas

Algunas de las obras más conocidas de Nauman incluyen:

Comisiones

En 1990, la Fundación de Arte Público de Greater Des Moines encargó una versión en bronce fundido de la Pirámide animal de Nauman (1989), una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevan hasta doce pies. Está instalado en los terrenos del Des Moines Art Center, Iowa.

Exposiciones

El trabajo de Nauman ha sido incluido en documenta (1968, 1972, 1977, 1992), la Bienal de Whitney (1977, 1985, 1987, 1991 y 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007) y la Bienal de Venecia (1978, 1980, 1999, 2005 y 2007).

Colecciones

El trabajo de Nauman se encuentra en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago; Kunstmuseum de Basilea; el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen; Kunsthaus, Zúrich; Colección Hamburger Bahnhof/Friedrich Christian Flick, Berlín; Museo Brandhorst, Múnich; Centro Pompidou, París; el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; Tate Modern en Londres, Museo de Arte de Nuevo México, di Rosa y el Centro de Arte Walker, entre muchos otros.

Reconocimiento

Quince pares de manos (1996) en la colección de la Galería Nacional de Arte

Bruce Nauman es Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco y el Instituto de las Artes de California. Sus premios incluyen:

Time nombró a Nauman como una de sus 100 personas más influyentes en 2004. En 2006, Artfacts.net clasificó a Nauman como el número uno entre los artistas vivos, seguido por Gerhard Richter y Robert Rauschenberg. En 2013, Complex clasificó a Wall-Floor Positions como la decimonovena mejor obra de arte escénico de la historia.

Influencias

Nauman ha citado como principales influencias a los siguientes escritores, filósofos y artistas:

Nauman fue parte del Process Art Movement.

Mercado del arte

Los primeros seguidores de Nauman, en la década de 1970, fueron principalmente mecenas e instituciones europeas, como el Kunstmuseum Basel. El coleccionista con sede en Chicago Gerald Elliott fue el primer estadounidense en acumular una cantidad considerable de Naumans, incluida la escultura de yeso de 1966 Mold for a Modernized Slant Step, todos los cuales fueron al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, cuando murió en 1994. Emergiendo más tarde como un comprador destacado fue Friedrich Christian Flick, quien coleccionó más de 40 piezas a lo largo de la carrera de Nauman.

Dos de los primeros récords de subasta de Nauman fueron para neones monumentales, ambas paredes de chistes parpadeantes: Sotheby's New York remató One Hundred Live and Die (1984) para Benesse Art Site, en Naoshima, Japón, por 1,9 millones de dólares en 1992, y cinco años más tarde vendió Good Boy/Bad Boy (1986-1987) a la Colección Daros de Zúrich por 2,2 millones de dólares. La obra de neón de Nauman Violins Violence Silence (1981/82) obtuvo 4 millones de dólares en Sotheby's New York en 2009.

Para 2001, la escultura Henry Moore Bound to Fail (1967), un molde de cera y yeso de los brazos del propio Nauman atados a la espalda, había establecido un nuevo récord de subasta para la posguerra. arte cuando Christie's lo vendió por 9,9 millones de dólares a Francois Pinault. En 2002, Sperone Westwater Gallery vendió Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), cuatro videos que muestran al gato de Nauman persiguiendo ratones durante la noche, por 1,2 millones de dólares cada uno a museos como Tate Modern, Londres; Fundación Dia Art, Nueva York; Kunstmuseum de Basilea; y Centro Pompidou, París.

Nauman está representado por Sperone Westwater Gallery, Nueva York, y Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf y Berlín (desde 1968).