Bruce nauman

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Bruce Nauman (nacido el 6 de diciembre de 1941) es un artista estadounidense. Su práctica abarca una amplia gama de medios que incluyen escultura, fotografía, neón, video, dibujo, grabado y performance. Nauman vive cerca de Galisteo, Nuevo México.

Vida y obra

Nauman nació en Fort Wayne, Indiana, pero el trabajo de su padre como ingeniero en General Electric hizo que la familia se mudara con frecuencia. Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin–Madison (1960–64) y arte con William T. Wiley y Robert Arneson en la Universidad de California, Davis (1965–66). En 1964 abandona la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y las colaboraciones cinematográficas con William Allan y Robert Nelson. Trabajó como asistente de Wayne Thiebaud. Al graduarse (MFA, 1966), enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco de 1966 a 1968, y en la Universidad de California en Irvine en 1970. En 1968 conoció a la cantante y artista de performance Meredith Monk y firmó con el marchante Leo Castelli.. Nauman se mudó del norte de California a Pasadena en 1969. En 1979, Nauman se mudó a Pecos, Nuevo México. En 1989, estableció una casa y un estudio en Galisteo, Nuevo México, donde continuó trabajando y viviendo con su segunda esposa, la pintora Susan Rothenberg, hasta su muerte en 2020. Nauman tiene dos hijos, Erik y Zoë, con su primera esposa., Judy Govan, y también tiene dos nietos.

Frente a "¿Qué hacer?" en su estudio poco después de graduarse, Nauman tuvo la simple pero profunda comprensión de que “si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces cualquier cosa que estuviera haciendo en el estudio debía ser arte. En este punto, el arte se convirtió más en una actividad y menos en un producto”. Nauman instaló un estudio en una antigua tienda de comestibles en el distrito Mission de San Francisco y luego en un subarrendamiento de su tutor universitario en Mill Valley. Estos dos lugares sirvieron de escenario para una serie de acciones realizadas que capturó en tiempo real, con una cámara fija, durante los 10 minutos de duración de una bobina de película de 16 mm. Entre 1966 y 1970 realizó varios videos, en los que utilizó su cuerpo para explorar las potencialidades del arte y el papel del artista, e investigar estados psicológicos y códigos de conducta.

Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje, que a menudo se manifiesta como juegos de palabras visuales. Le interesa contrastar las funciones metafórica y descriptiva del lenguaje. Por ejemplo, el neón Run From Fear – Fun From Rear, o la fotografía Bound To Fail, que literaliza la frase del título y muestra los brazos del artista atados a la espalda. su espalda. Parece estar fascinado por la naturaleza de la comunicación y los problemas inherentes al lenguaje, así como por el papel del artista como supuesto comunicador y manipulador de símbolos visuales.

En la década de 1960, Nauman comenzó a exhibir su trabajo en la galería de Nicholas Wilder en Los Ángeles y en Nueva York en Leo Castelli en 1968 junto con las primeras exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Whitney. en 1972.

El uso del neón como medio por parte de Nauman se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para hacer alusiones a las connotaciones numinosas de la luz, similar a Mario Merz, quien utilizó el neón para dar nueva vida a los conjuntos de objetos mundanos. Neon también connota la atmósfera pública por medio de la publicidad, y en sus obras posteriores lo usa irónicamente con imágenes eróticas privadas como se ve en su Hanged Man (1985).

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) doble pieza de jaula, Bruce Nauman, 1974

Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista arrojando un chorro de agua por la boca. A fines de la década de 1960, Nauman comenzó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados a los que podían ingresar los visitantes y que evocaban la experiencia de estar encerrado y abandonado. Bajo el título de Dream Passage se reunió una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista, creadas en 1983, 1984 y 1988. En su instalación Changing Light Corridor con Rooms (1971), un largo pasillo está envuelto en la oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que están programadas para parpadear a diferentes velocidades.

Desde mediados de la década de 1980, trabajando principalmente con escultura y video, Nauman desarrolló temas psicológicos y físicos inquietantes incorporando imágenes de animales y partes del cuerpo humano, representando alusiones sádicas a juegos y torturas junto con temas de vigilancia. En 1988, tras un paréntesis de casi dos décadas centrado en los medios basados en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos fundidos.

Obras seleccionadas

Algunas de las obras más conocidas de Nauman incluyen:

  • Una rosa no tiene dientes (1966) - Plomo, 7.5 x 8 x 2.25 in.
  • Once fotografías de color (1966-1967/1970) - Cartera de once fotografías de color, varios tamaños, todos aprox. 19.75 x 23 in. edición de 8 Publicado por Leo Castelli Gallery, Nueva York
  • Art Make-Up (1967) - video en el que Nauman cubre lentamente su cara y torso superior con blanco, luego rosa, luego verde, luego maquillaje negro, hasta que al final parece una imagen negativa Inicialmente las películas se proyectaban simultáneamente en cuatro paredes de una habitación. Aunque esta forma de instalación nunca se realizó para esta pieza, Nauman empleó el método para posteriores instalaciones de cine y vídeo.
  • El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas (1967) – un signo de neón en espiral con esta consigna.
  • Flesh to White to Black to Flesh (1968) 51 minutos b lentamente, sonido. Nauman pone maquillaje blanco, luego maquillaje negro, luego regresa a su color de piel común.
  • Incendios pequeños quemados (1969) - libro del artista para el cual Nauman quemó el libro de Ed Ruscha Varios fuegos pequeños y leche (1964), lo fotografió y editó un libro propio.
  • Posiciones de la pared (1969) - Videotape, blanco y negro, sonido, 60 minutos para repetirse continuamente.
  • Pacing Upside Down(1969) 60 minutos b Con los brazos retenidos sobre su cabeza, las manos cruzadas, Nauman se mueve agitadamente alrededor de un perímetro definido por un cuadrado dibujado en el piso del estudio, filmado por una cámara fija, colocado al revés.
  • Audio Video Piece para Londres, Ontario (1969–70) - Nauman utiliza una televisión de circuito cerrado, una cámara y una grabación de audio para confundir la percepción sensorial a medida que la televisión transmite imágenes y ruidos rítmicos de una habitación adyacente.
  • LA AIR (1970) – El libro de un artista de tapa blanda, con sólo 10 ilustraciones de color [fotografías] del skyline contaminado de Los Ángeles. Complementa y extiende las páginas azules del libro anterior de Nauman CLEA RSKY (1968-69). Sin texto.
  • Henry Moore va a fracasar, vista trasera (1967-1970) – lanzar el alivio de cera de la espalda de un hombre con brazos atados por cuerdas. En 2001, este trabajo vendió por $9 millones en subasta. Este es uno de los precios más altos pagados por el trabajo de Nauman.
  • Por favor/Pago/Atención/Por favor (1973) - Collage and letraset, 27.5 x 27.5 in.
  • Elke permitiendo que el suelo se levante sobre su cara(1973) 39 minutos de color de sonido. Ella se encuentra en su espalda, gira, se mueve alrededor mientras el video la hace parecer hundirse debajo del suelo.
  • Tony cantando en el piso, cara arriba, y cara abajo(1973) 60 minutos. Tony está ahí como muerto, luego se despierta lentamente, ya que la edición le hace parecer hundirse en el suelo.
  • Buen chico malo (1985) - Dos monitores de vídeo, dos reproductores de vídeo, dos cintas de vídeo (color, sonido). dimensiones variables.
  • Clown Torture (1987) – en cuatro pantallas separadas de vídeo apiladas, un payaso gritando "No" repetidamente, un payaso diciendo una broma de niños molestos, un payaso equilibrando los tazones de pez dorado, y un payaso sentado en un baño público.
  • Vices y Virtudes (1988) – Atop the Charles Lee Powell Structural Systems Laboratory on the campus of the University of California, San Diego as part of the Stuart Collection of public art: neon signs seven feet high, alternating the seven vices and seven virtues: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY, FORTITUDE/ANGER.
  • Indefensión aprendida en ratas (Rock and Roll Drummer) (1988) – Laberinto de Plexiglass, cámara de video de circuito cerrado, proyector de vídeo, dos reproductores de video, dos monitores y dos cintas de vídeo. Colección de MOMA.
  • Pirámide de animales (1989) – una pila de diecisiete moldes de taxidermia que ascienden a doce pies
  • Paz mundial (1996) – cinco proyectores o videojuegos mostrando cuatro mujeres y un hombre cada uno hablando monologos simultáneos sobre la paz mundial y reencontrando sin fin las palabras "Hablaremos – Ellos escucharán / Hablarán – Escucharemos / Hablarán – Hablarán – Tú escucharás".
  • Estadio Piece (1998–99) – escalera en forma de 'M' al aire libre, parte de la colección de esculturas públicas de la Universidad de Washington Occidental
  • Configuración de una buena esquina (Alegoría " metáfora) (1999) – video de bucle del artista que establece una valla de esquina.
  • Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001) – múltiples proyecciones registran la actividad nocturna del gato del artista y varios ratones en su estudio durante el verano de 2000.
  • Materias primas (2004) – instalación sonora mostrada en el Salón Turbine de Tate Modern, reuniendo 21 piezas de audio hechas durante un período de 40 años.
  • One Centndred Fish Fountain (2005) se compone de pescado hueco de bronce, fundido de bagre, bajo, pez blanco y otras especies, suspendido por alambres del techo a diferentes alturas, como si nadara en aguas profundas. Debajo de ellos hay una amplia y poco profunda cuenca, adoquinada de chapa de goma, que mide 25 pies por 28 pies, desde la cual se bombea agua a cada pez a través de una manguera conectada a su vientre. La escultura a escala ambiental todo pero llena la habitación, permitiendo sólo una estrecha pista para que el espectador se bordee alrededor del perímetro, de la misma manera que el pasillo temprano de Nauman trabaja por primera vez invitó a un movimiento restringido.
  • Untitled "Leave the Land Alone" (1969/2009) – estrenada como un proyecto público de skywriting sobre Pasadena para el Centro Armory de las Artes en septiembre de 2009, iniciado por el curador Andrew Berardini. El avión voló en círculos y reescribió la breve frase "Leave the Land Alone" varias veces. Este trabajo se conecta con LAAIR, así como los corderos del movimiento Land Art
  • Días/Giorni (2009) – dos filas de hablantes blancos wafer-thin que tocaron 14 grabaciones de siete personas cantando los días de la semana, ya sea en inglés (“Días”) o italiano (“Giorni”). Comprado en un acuerdo de 50–50 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Maja Oeri, un fideicomisario de MoMA cuya Fundación Emanuel Hoffmann está en el Schaulager de Basilea, Suiza.
  • Para principiantes (todas las combinaciones del pulgar y los dedos) (2010) – video que muestra las manos de Nauman, promulgando todas las posibles combinaciones de los cuatro dedos y el pulgar – 31 posiciones en total – acompañado por su enumeración verbal de cada combinación de dedos. Comprado en un acuerdo de 50 a 50 por François Pinault y LACMA.
  • Para los principiantes (piano instruido) (2010) - pieza de sonido con un solo de piano tentativo del artista-músico Terry Allen.

Comisiones

En 1990, la Fundación de Arte Público de Greater Des Moines encargó una versión en bronce fundido de la Pirámide animal de Nauman (1989), una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevan hasta doce pies. Está instalado en los terrenos del Des Moines Art Center, Iowa.

Exposiciones

  • En 1966, la Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, celebró la primera exposición individual de esculturas de fibra de vidrio de Nauman justo antes de que el artista reciba el título de su maestro
  • En 1968, la Galería Leo Castelli, Nueva York, y la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, iniciaron una larga serie de exposiciones individuales. También en 1968, fue invitado por primera vez a participar en el documento 4 de Kassel, y recibió una subvención de la National Endowment for the Arts que le permitió trabajar en Nueva York durante un año.
  • Desde 1972, Jane Livingston en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y Marcia Tucker en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, organizó la primera exposición individual del museo de la obra del artista, que viajó en Europa y Estados Unidos.
  • En 1981 se realizó una importante retrospectiva en el Museo Kröller-Müller, Otterlo, y el Kunsthalle Baden-Baden.
  • Nauman retrospective fue organizado por el Walker Art Center, Minneapolis, y viajó a muchos lugares de toda América y Europa de 1993 a 1995.
  • En 1997, el Kunstmuseum Wolfsburg montó otra retrospectiva importante, que recorrió el Centro Georges Pompidou en París, Hayward Gallery en Londres y Nykytaiteen Museo en Helsinki.
  • Nauman ha tenido importantes exposiciones individuales en la Fundación Dia Art (2002), Deutsche Guggenheim, Tate Modern (2004), Scottsdale Museum of Contemporary Art (2005), Tate Liverpool (2006), Milwaukee Art Museum (2006), Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive (2007) y Hamburger Bahnhof (2010).
  • Para la Bienal de Venecia de 2009, el Museo de Arte de Filadelfia comisaria una encuesta de 33 obras del arte de Nauman, Jardines Topológicos. La exposición americana fue mostrada en el Pabellón de Estados Unidos y llevada a cabo a espacios fuera de la Bienal, el Ca' Foscari y la Universidad Iuav de Venecia en Tolentini.
  • Del 21 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019 Nauman tuvo una exposición en MOMA en Nueva York tituladas 'Desaparecer actos'
  • Del 7 de octubre de 2020 al 21 de febrero de 2021, The Tate Modern de Londres, Reino Unido presentó una exposición que presenta la obra de Nauman. Fue curada por Andrea Lissoni.

El trabajo de Nauman ha sido incluido en documenta (1968, 1972, 1977, 1992), la Bienal de Whitney (1977, 1985, 1987, 1991 y 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007) y la Bienal de Venecia (1978, 1980, 1999, 2005 y 2007).

Colecciones

El trabajo de Nauman se encuentra en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago; Kunstmuseum de Basilea; el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen; Kunsthaus, Zúrich; Colección Hamburger Bahnhof/Friedrich Christian Flick, Berlín; Museo Brandhorst, Múnich; Centro Pompidou, París; el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; Tate Modern en Londres, Museo de Arte de Nuevo México, di Rosa y el Centro de Arte Walker, entre muchos otros.

Reconocimiento

Quince pares de manos (1996) en la colección de la Galería Nacional de Arte

Bruce Nauman es Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco y el Instituto de las Artes de California. Sus premios incluyen:

  • 1993 - Premio Wolf por su distinguido trabajo como escultor y su extraordinaria contribución al arte del siglo XX
  • 1994 - Premio Wexner
  • 1999 - León de Oro de la Bienal de Venecia.
  • 2004 - Praemium Imperiale para escultura
  • 2008 - Oficina de Asuntos Educativos y Culturales de los Estados Unidos (ECA) anunció la selección de Bruce Nauman como representante estadounidense de la Bienal de Venecia de 2009, donde ganó el prestigioso León de Oro.
  • 2014 - Premio Frederick Kiesler para la Arquitectura y las Artes

Time nombró a Nauman como una de sus 100 personas más influyentes en 2004. En 2006, Artfacts.net clasificó a Nauman como el número uno entre los artistas vivos, seguido por Gerhard Richter y Robert Rauschenberg. En 2013, Complex clasificó a Wall-Floor Positions como la decimonovena mejor obra de arte escénico de la historia.

Influencias

Nauman ha citado como principales influencias a los siguientes escritores, filósofos y artistas:

  • HC Westermann
  • Samuel Beckett
  • Ludwig Wittgenstein - A lo largo de la larga carrera de Nauman, en mayor o menor medida, Nauman ha acreditado a Wittgenstein como una influencia de su trabajo. Ha hablado de esta influencia en varias entrevistas. En una entrevista de 1970 Nauman habla del sentido más amplio de la influencia de Wittgenstein: “Sólo la forma en que Wittgenstein procede a pensar en las cosas, su conciencia de cómo pensar en las cosas. No creo que puedas apuntar a ninguna pieza específica que sea el resultado de la lectura de Wittgenstein, pero tiene que ver con algún tipo de proceso de cómo ir a pensar en las cosas”. This sentiment was also stated in a 1980 article. Nauman hace estas declaraciones a pesar de haber apuntado a una pieza que fue directamente influenciada, en una entrevista de 1966 donde Nauman habla de la pieza “Una rosa no tiene dientes”, cuyo título fue una cita directa de uno de los "juegos de lengua de Wittgenstein". Esta relación es algo que los escritores de arte han continuado viendo en su trabajo durante toda su carrera, especialmente en sus obras lingüísticas, ya sea escrita o hablada. Arthur C. Danto habla de la obra de Nauman y su relación con Wittgenstein en un artículo escrito en 1995: “Una gran parte del trabajo de Bruce Nauman consiste en emitir comandos... quizás sea útil considerar que esas obras tienen a veces el marco y la lógica de los juegos de idiomas – lo que significa, ya que las obras son dirigidas a menudo a nosotros, que estamos destinados a hacer algo en respuesta... diseñados como juegos de idiomas, nos abordan menos como espectadores que los participantes. Experimentar un Nauman es interactuar con él de alguna manera que va más allá de apreciarlo como una obra de arte." En una línea de pensamiento similar, Janet Kraynak en el libro "Por favor presten atención por favor" hace un caso de que un conjunto de obras tiene un efecto similar, por el hecho de que todas las piezas "Contienen la directiva o los verbos imperativos, llamando 'Usted'", llevando al espectador a este juego de idiomas que Nauman está estableciendo.
  • John Cage
  • Philip Glass
  • La Monte Young
  • Meredith Monk

Nauman fue parte del Process Art Movement.

Mercado del arte

Los primeros seguidores de Nauman, en la década de 1970, fueron principalmente mecenas e instituciones europeas, como el Kunstmuseum Basel. El coleccionista con sede en Chicago Gerald Elliott fue el primer estadounidense en acumular una cantidad considerable de Naumans, incluida la escultura de yeso de 1966 Mold for a Modernized Slant Step, todos los cuales fueron al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, cuando murió en 1994. Emergiendo más tarde como un comprador destacado fue Friedrich Christian Flick, quien coleccionó más de 40 piezas a lo largo de la carrera de Nauman.

Dos de los primeros récords de subasta de Nauman fueron para neones monumentales, ambas paredes de chistes parpadeantes: Sotheby's New York remató One Hundred Live and Die (1984) para Benesse Art Site, en Naoshima, Japón, por 1,9 millones de dólares en 1992, y cinco años más tarde vendió Good Boy/Bad Boy (1986-1987) a la Colección Daros de Zúrich por 2,2 millones de dólares. La obra de neón de Nauman Violins Violence Silence (1981/82) obtuvo 4 millones de dólares en Sotheby's New York en 2009.

Para 2001, la escultura Henry Moore Bound to Fail (1967), un molde de cera y yeso de los brazos del propio Nauman atados a la espalda, había establecido un nuevo récord de subasta para la posguerra. arte cuando Christie's lo vendió por 9,9 millones de dólares a Francois Pinault. En 2002, Sperone Westwater Gallery vendió Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), cuatro videos que muestran al gato de Nauman persiguiendo ratones durante la noche, por 1,2 millones de dólares cada uno a museos como Tate Modern, Londres; Fundación Dia Art, Nueva York; Kunstmuseum de Basilea; y Centro Pompidou, París.

Nauman está representado por Sperone Westwater Gallery, Nueva York, y Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf y Berlín (desde 1968).

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