Bruce Beresford

Bruce Beresford (nacido el 16 de agosto de 1940) es un director de cine y guionista australiano. Ha realizado más de 30 largometrajes a lo largo de 50 años de carrera, tanto a nivel local como internacional en Estados Unidos.

Las películas de Beresford incluyen Breaker Morant (1980), Tender Mercies (1983), Crímenes del corazón (1986) y Driving Miss Daisy (1989), que ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Película.

Biografía

Vida temprana

Beresford nació en Paddington, Nueva Gales del Sur, hijo de Lona (de soltera Warr) y Leslie Beresford, que vendía productos eléctricos. Creció en el entonces suburbio exterior occidental de Toongabbie, y fue a la escuela pública The Meadows y luego a la escuela The King, Parramatta. Hizo varios cortometrajes en su adolescencia, incluido El cazador (1959).

Universidad de Sídney

Completó una Licenciatura en Artes con especialización en Inglés en la Universidad de Sydney, donde se graduó en 1964. Mientras estaba en la universidad hizo el cortometraje The Devil to Pay (1962) protagonizado por John Bell y Ron Blair, It Droppeth as the Gentle Rain (1963) codirigida por Albie Thoms y protagonizada por Germaine Greer, Clement Meadmore (1963) con Bell y King- talla Mujer (1965).

Nigeria e Inglaterra

Beresford luego se mudó a Inglaterra en busca de trabajo cinematográfico. No pudo irrumpir en la escena cinematográfica británica, por lo que respondió a un anuncio para un trabajo de edición en Nigeria, donde trabajó durante dos años, en Enugu.

Luego regresó a Inglaterra y trabajó para el British Film Institute como productor de cortometrajes de directores noveles, entre ellos Magritte: The False Mirror (1970) y Paradigm i> (1970).

Beresford dirigió el documental Lichtenstein in London (1968) sobre Roy Lichtenstein, y Extravaganza (1968), Barbara Hepworth en la Tate (1970), El cine de Raymond Fark (1970) y Arts of Village India (1972).

Primeros largometrajes

Beresford regresó a Australia para realizar su primer largometraje, Las aventuras de Barry McKenzie (1972), que también escribió con Barry Humphries. La película, producida por Phillip Adams, fue un éxito de taquilla en Inglaterra y Australia, pero Beresford dijo más tarde que hacer la película fue un "error"; porque las críticas fueron tan malas que tuvo problemas para encontrar otro trabajo.

Beresford dirigió un documental para televisión, The Wreck of the Batavia (1973) e hizo algunas otras películas para televisión, Poor Fella Me (1973) y ¿Monstruo o milagro? Ópera de Sídney (1973). Estos fueron financiados por Reg Grundy, quien también financió el segundo largometraje de Beresford como director, Barry McKenzie Holds His Own (1974), una secuela de Barry McKenzie.

Beresford fue a Inglaterra para dirigir y coescribir una comedia, Side by Side (1975), protagonizada por Humphries y Terry-Thomas y que finalmente se lanzó en DVD en 2013.

Beresford dice que su carrera estaba en su punto más bajo cuando Phillip Adams "salvó mi vida" ofreciéndole el trabajo de dirigir una aclamada versión de la obra de David Williamson Don's Party (1976).

Beresford dirigió una adaptación de The Getting of Wisdom (1977), también producida por Adams.

SAFC

Beresford firmó un contrato con la South Australian Film Corporation para la que escribió y dirigió un thriller, Money Movers (1979), que fue una decepción de taquilla. Dirigió algo sin acreditar en Blue Fin (1978) de la SAFC y luego coescribió y dirigió Breaker Morant (1980). Esta última película fue un éxito notable de taquilla y le valió a Beresford una nominación al Oscar. Fue muy visto en Hollywood y Beresford empezó a recibir ofertas estadounidenses.

Beresford dirigió The Club (1980), de otra obra de Williamson, y Puberty Blues (1981).

Primeras películas estadounidenses

Beresford recibió una oferta de EMI Films para dirigir Tender Mercies (1983), de Horton Foote. La estrella Robert Duvall ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación y Beresford obtuvo una nominación al Mejor Director.

Le siguió El rey David (1985), protagonizada por Richard Gere, que fue un notable fracaso de taquilla.

Beresford regresó a Australia para dirigir The Fringe Dwellers (1986), coescrita con su primera esposa, Rhoisin Beresford. En Estados Unidos dirigió Crimes of the Heart (1986) de la obra de Beth Henley, hizo un segmento de la película Aria (1987) y realizó el thriller de comedia < i>Su coartada (1989) con Tom Selleck.

Conduciendo a la señorita Daisy

Beresford dirigió Driving Miss Daisy (1989) con Morgan Freeman y Jessica Tandy, a partir de una obra de Alfred Uhry. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, aunque Beresford no fue nominado como director. La película fue un éxito comercial y de crítica.

Cuando se le preguntó si le importaba ni siquiera estar nominado al Oscar a Mejor Director por Driving Miss Daisy, Beresford dijo: "No, en absoluto". No pensé que estuviera tan bien dirigido. Estaba muy bien escrito. Cuando la escritura es tan buena, lo único que tienes que hacer es configurar la cámara y fotografiarla”.

Dirigió Mister Johnson (1990) en Nigeria, con Edward Woodward; Black Robe (1991), película australiano-canadiense basada en la novela de Brian Moore; Rich in Love (1992), coescrito por Uhry; Un buen hombre en África (1994) con Sean Connery a partir de una novela de William Boyd, que en 2015 Beresford calificó como su peor película; Silent Fall (1994), nominada al Oso de Oro en el 45º Festival Internacional de Cine de Berlín; y Last Dance (1996) con Sharon Stone.

Adaptó pero no dirigió La maldición de la clase hambrienta (1994).

Beresford regresó a Australia para dirigir Paradise Road (1997), que fue una decepción comercial. Dirigió el documental Sydney: A Story of a City (1999) y luego tuvo éxito con el thriller Double Jeopardy (1999).

Películas posteriores

Beresford hizo La novia del viento (2001); Evelyn (2002) con Pierce Brosnan; y Y protagonizada por Pancho Villa como él mismo (2003) con Antonio Banderas.

Pasó varios años buscando financiación para varios proyectos antes de realizar The Contract (2006) con Freeman y Cusack. Siguió con una película para televisión Orpheus (2006) y regresó a Australia para hacer Mao's Last Dancer (2009), que también se filmó en Houston, Texas.

Los créditos posteriores de Beresford incluyen Peace, Love & Malentendido (2011) con Jane Fonda, el documental H.H. Dalai Lama: Esencia del budismo Mahayana (2011), la miniserie Bonnie & Clyde (2013), Sr. Church (2016) con Eddie Murphy, un episodio del remake de Roots (2017), la telefilm Flint (2017) y la película australiana Damas de Negro (2018).

Ópera

Además de películas, Bruce Beresford también ha dirigido varias óperas y producciones teatrales. En 1996 dirigió una producción de la Ópera de Portland (Oregón) del musical de Stephen Sondheim Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

En 2016, dirigió la ópera Albert Herring de Benjamin Britten para el Conservatorio de Música de Queensland, en una producción dirigida por Nicholas Cleobury.

A menudo trabaja con el editor de cine Mark Warner. (Ver: Lista de colaboraciones de director y editor de cine)

En 2012, dirigió una producción de la ópera Die tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold para Opera Australia.

En 2018, dirigió el estreno australiano de Otello de Rossini para la Ópera de Melbourne.

Memorias

En agosto de 2007, publicó sus memorias, Josh Hartnett Definitely Wants To Do This... True Stories From A Life in the Screen Trade.

Vida personal

La segunda esposa de Beresford es la novelista Virginia Duigan, hermana del director de cine y editor John Duigan. Tiene cinco hijos adultos y ahora trabaja tanto en Australia como en Estados Unidos.

Contemporáneos y amigos

Beresford asistió a la Universidad de Sydney con el crítico y documentalista Clive James, el crítico de arte y aficionado Robert Hughes, la activista y autora Germaine Greer, el periodista Bob Ellis, el poeta Les Murray y el escritor Mungo McCallum. Su contemporáneo y amigo, el actor y director de teatro John Bell, compartía casa y también actuaba en películas. Beresford era amigo cercano del comediante, satírico y actor australiano Barry Humphries, mejor conocido por su alter ego en el escenario y la televisión, Dame Edna Everage, y su familia.

Filmografía