Brigitte fontaine
Brigitte Fontaine, (nacida el 24 de junio de 1939) es una cantante de música de vanguardia. Ha empleado numerosos estilos musicales inusuales, fusionando rock and roll, folk, jazz, electrónica, poesía hablada y mundo. Ha colaborado con Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno y The Art Ensemble of Chicago. También es novelista, dramaturga, poeta y actriz.
Primeros años
Hija de dos profesores, Brigitte Fontaine desarrolló muy pronto su gusto por la escritura y el teatro. Pasó su infancia en pequeños pueblos de Finistère, luego en Morlaix. A los 17 años se mudó a París para convertirse en actriz.
En 1971, fue una de las mujeres que firmaron el Manifiesto de la 343, admitiendo públicamente haber tenido un aborto en un momento en que era ilegal en Francia.
Resumen artístico
1963–1968
En 1963 se dedicó al canto y actuó en varios teatros parisinos interpretando sus propias obras. En 1964, abrió para el espectáculo de Barbara y George Brassens en el Bobino. Aun así, no abandonó el teatro. Con Jacques Higelin y el actor Rufus, creó la obra Maman j'ai peur ("Mamá, tengo miedo"), que se presentó primero en el teatro Vieille-Grille, y luego en el Théâtre des Champs-Élysées. Tuvo tal éxito de crítica y público que permaneció en París durante más de dos temporadas y estuvo de gira por toda Europa.
En 1965 y luego en 1968, grabó dos álbumes, uno de jazz y otro de avant-pop, así como dos 45 con Jacques Higelin. En 1969, comenzó lo que sería una larga colaboración con el músico cabilio Areski Belkacem. Con Belkacem y en compañía de Higelin, concibió Niok, un innovador espectáculo de teatro y canción, para el teatro Lucernaire. Poco después, Fontaine escribió una serie de obras en verso libre y prosa que formaron parte del espectáculo Comme à la radio en el Théâtre du Vieux-Colombier antes de convertirse en un álbum del mismo nombre. Grabado con el Art Ensemble de Chicago, este álbum marca una clara ruptura con las canciones tradicionales francesas, construyendo los primeros puentes hacia la música mundial.
1969–1979
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Brigitte Fontaine se convirtió en una figura importante del underground francés. En media docena de álbumes, la mayoría de los cuales fueron lanzados a través del sello independiente Saravah, Fontaine exploró diferentes mundos poéticos. Renunció al uso de la rima, y utilizando a veces el talk-over, grabó, con muy pocos medios y muchas veces en dos pistas, canciones que abordaban temas con humor o gravedad, según el estado de ánimo, tan variados como la muerte (" Dommage que tu sois mort"), vida ("L'été, l'été"), alienación ("Comme à la radio"), locura ("Ragilia& #34;), el amor ("Je t'aimerai"), la injusticia social ("C'est normal"), la desigualdad de sexos ("Patriarcat") y racismo ("Y' a du lard"). Sin embargo, también supo tomarse a la ligera ("L'Auberge (Révolution)").
Porque navegan entre pop, folk, electro y músicas del mundo, los álbumes L'Incendie y Vous et Nous del dúo Areski-Fontaine figuran entre los registros más inclasificables de la escena francesa. Casi treinta años después, la audiencia internacional de estos LP (desde su reedición en CD) es comparable a la del disco de culto Histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg y Jean-Claude Vannier, en particular debido a los comentarios entusiastas realizados por miembros de la banda Sonic Youth en la prensa de habla inglesa.
1980–1990
La década de 1980 fue un período de silencio, musicalmente hablando, para Brigitte Fontaine y su pareja Areski Belkacem. Lejos del estudio de grabación, se dedicó a la escritura y al teatro. Siempre activa, se subió a los escenarios de Quebec, interpretó su obra Acte 2 en una gran gira por el mundo francófono, interpretó Les Bonnes de Jean Genet en París, y publicó una novela (Paso doble) así como una colección de cuentos (Nouvelles de l'exil). En 1984, grabó un sencillo ("Les Filles d'aujourd'hui").
Después de haber dado una serie de conciertos en Tokio y otras grandes ciudades japonesas, tuvo que esperar unos cinco años a que una compañía francesa distribuyera su nuevo álbum French corazon (escrito y compuesto en 1984 pero lanzado en 1988 en Japón). Tras haber sido retransmitido en particular por la televisión francesa, el vídeo del single "Le Nougat", dirigido por la dibujante de cómics Olivia Tele Clavel, preparó al público para el gran regreso de la cantante a los escenarios franceses que comenzó con un concierto en 1993 en el Bataclan.
1990–2001
En la década de 1990, Brigitte Fontaine se acercó más a los mundos musicales de Björk y Massive Attack probando nuevas formas musicales más eléctricas y, especialmente, formas más electrónicas que antes. Sus letras marcan un retorno a una forma más clásica y versificada. El lanzamiento de su álbum Genre humain, en 1995, obtuvo un gran éxito (más por parte de la crítica que del gran público) con títulos sorprendentes como "Conne" (producida por Étienne Daho), títulos líricos como "La Femme à barbe" (producida por Les Valentins), y poéticas como "Il se mêle à tout ça" (producida por Yann Cortella y Areski Belkacem).
En 1997, mientras publicaba una nueva novela (La Limonade bleue), grabó Les Palaces y su hito "Ah que la vie est belle !". El álbum, muy bien recibido por la prensa, se enriquece con la colaboración de Areski Belkacem, Jacques Higelin y Alain Bashung.
2001-presente
Sus discos Kékéland (2001) y Rue Saint Louis en l'Île (2004) se beneficiaron de prestigiosas colaboraciones con artistas como Noir désir (con quien también coescribió y grabó la pista de 23 minutos L'Europe en des Visages des Figures), Sonic Youth, Archie Shepp, -M-, Gotan Project, Zebda, etc. En 2005, tras haber ofrecido una serie de conciertos con su banda habitual (pero también con La Compagnie des musiques à ouïr), publicó una nueva novela, La Bête curieuse, cuya erótica ambientación presagiaba un poco la tonalidad de su decimosexto álbum, Libido (2006). Este nuevo álbum renovó sus conciertos con una energía viva y les dio un aire muy "barroco 'n' rollo" ambiente, en el que se invoca a Teresa de Ávila, los sufíes, las películas de Hollywood y Melody Nelson.
En octubre de 2006, Fontaine se presentó en el Barbican Centre de Londres junto con Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy y otros artistas ingleses, para la primera interpretación pública de la mítica "Histoire de Melody Nelson". En enero de 2007, apareció en el escenario con el novelista gráfico Blutch en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême. El 29 de marzo de 2007, invirtió en el teatro de variedades Olympia, con el apoyo de sus amigos Jacno, Arthur H, Christophe, Anaïs, Jacques Higelin, Maya Barsony y Jean-Claude Vannier. En abril, tocó en el festival de música Printemps de Bourges y participó en el concierto de su admirador quebequense Pierre Lapointe para un dúo de "La Symphonie pastorale". Después de haber dado una serie de conciertos íntimos a lo largo de septiembre en una barcaza anclada bajo el Pont des Arts en el río Sena en París, Fontaine realizó una gira por toda Francia. Entre dos conciertos, se fue al estudio con Olivia Ruiz para grabar un nuevo sencillo, "Partir ou rester", para el cual escribió la letra.
En febrero de 2008, publicó una nueva novela, Travellings de Flammarion, mientras que Benoît Mouchart escribió una monografía sobre su vida y obra ("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"), publicado por Panamá. Un nuevo álbum titulado Prohibición y producido por Ivor Guest que incluye colaboraciones con Grace Jones y Philippe Katerine fue lanzado posteriormente en el otoño de 2009. Las letras de este nuevo trabajo marcan el regreso de Brigitte Fontaine a un anti- posición política de autoridad.
En marzo de 2011 lanzó un nuevo álbum, también producido por Ivor Guest. Se llama L'un n'empêche pas l'autre y consiste principalmente en dúos, entre otros, la pista de baile 'Dancefloor' con Grace Jones, que Polydor subió a su sitio oficial. En 2013, lanzó su último álbum, llamado J'ai l'honneur d'être. El video del primer sencillo "Crazy Horse" ha sido dirigida por Enki Bilal.