Brian Jones

Brian Lewis Hopkin Jones (28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969) fue un multiinstrumentista y cantante inglés mejor conocido como el fundador, guitarrista rítmico/principal y líder original de los Rolling Stones. Inicialmente guitarrista, pasó a proporcionar coros y tocó una amplia variedad de instrumentos en grabaciones y conciertos de los Rolling Stones.

Después de que fundó los Rolling Stones como un grupo de blues británico en 1962 y dio a la banda su nombre, Jones' Sus compañeros Keith Richards y Mick Jagger comenzaron a hacerse cargo de la dirección musical de la banda, especialmente después de que se convirtieron en un exitoso equipo de compositores. Jones y su colega guitarrista Richards también desarrollaron un estilo único de tocar la guitarra al que Richards se refiere como el "arte antiguo de tejer" en el que ambos músicos tocarían juntos el ritmo y las partes principales, lo que se convirtió en una marca registrada de los Rolling Stones. Jones, sin embargo, no se llevaba bien con el mánager de la banda, Andrew Loog Oldham, quien empujó a la banda en una dirección musical contraria a la de Jones. fondo de blues, y con quien se metió en muchas peleas.

Cuando Jones desarrolló problemas con el alcohol y las drogas, su desempeño en el estudio se volvió cada vez menos confiable, lo que lo llevó a perder su papel dentro de la banda que había fundado. En junio de 1969, los Rolling Stones despidieron a Jones; el guitarrista Mick Taylor tomó su lugar en el grupo. Menos de un mes después, Jones murió ahogándose en la piscina de su casa en Cotchford Farm, East Sussex. Su muerte fue mencionada en canciones de muchas otras bandas de pop, y Pete Townshend y Jim Morrison escribieron poemas al respecto. En 1989, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Rolling Stones.

Biografía

Primeros años

Brian Lewis Hopkin Jones nació en el hogar de ancianos Park en Cheltenham, Gloucestershire, el sábado 28 de febrero de 1942. Un ataque de crup a la edad de cuatro años dejó a Jones con asma que duró el resto de su vida. Sus padres de clase media, Lewis Blount Jones y Louisa Beatrice Jones (née Simmonds), eran de ascendencia galesa. Brian tenía dos hermanas; Pamela, que nació el 3 de octubre de 1944 y murió el 14 de octubre de 1945 de leucemia; y Barbara, nacida el 22 de agosto de 1946.

Jones asistió a escuelas locales, incluida la escuela Dean Close desde septiembre de 1949 hasta julio de 1953; y Cheltenham Grammar School for Boys (ahora Pate's Grammar School) a la que ingresó en septiembre de 1953 después de aprobar el examen de once años o más. Le gustaba el bádminton y el buceo en la escuela, y se convirtió en el primer clarinete de la orquesta de la escuela. Según los informes, Jones obtuvo siete pases de nivel O en 1957, desde allí continuó hasta el sexto curso y obtuvo otros dos niveles O. Pasó los A-levels en física y química, pero falló en biología.

Jones se desempeñó bien en los exámenes a pesar de la falta de esfuerzo académico. Sin embargo, encontró la escuela reglamentada y no le gustaban los uniformes escolares y el conformismo en general; El mismo Jones dijo: 'Cuando hice sexto curso me aceptaron los chicos mayores; de repente estaba en". Su hostilidad hacia las figuras de autoridad resultó en su suspensión de la escuela en dos ocasiones. Según Dick Hattrell, un amigo de la infancia: "Era un rebelde sin causa, pero cuando llegaban los exámenes era brillante".

Ambos Jones' los padres estaban interesados en la música; su padre era profesor de piano además de su trabajo como ingeniero aeronáutico, y su madre tocaba el piano y el órgano y dirigía el coro de la iglesia local. Jones escuchaba música clásica cuando era niño, pero prefería el blues, en particular Elmore James y Robert Johnson. En 1957 escuchó por primera vez la música de Cannonball Adderley y se interesó por el jazz. Jones persuadió a sus padres para que le compraran un saxofón y dos años después, sus padres le regalaron su primera guitarra acústica como regalo de cumpleaños número 17. Jones comenzó a actuar en clubes locales de blues y jazz, mientras tocaba en la calle y realizaba trabajos ocasionales. Según los informes, robó pequeñas cantidades de dinero del trabajo para pagar los cigarrillos, por lo que fue despedido.

Relaciones y paternidad

A fines del verano de 1958, cuando ambos tenían 16 años, Jones' novia, una colegiala de Cheltenham llamada Valerie Corbett, quedó embarazada. Aunque se dice que Jones la animó a abortar, llevó al niño a término y lo dio en adopción. Jones abandonó la escuela en desgracia y se fue de casa, viajando durante un verano por el norte de Europa. Durante este período, vivió un estilo de vida bohemio, tocando la guitarra en las calles por dinero y viviendo de la caridad de los demás. Finalmente, se quedó sin dinero y regresó a Inglaterra.

En noviembre de 1959, Jones fue al Wooden Bridge Hotel en Guildford para ver tocar a una banda. Conoció a una joven casada llamada Angeline, y los dos tuvieron una aventura de una noche que resultó en su embarazo. Angeline y su esposo decidieron criar a la bebé, Belinda, nacida el 4 de agosto de 1960. Jones nunca supo del embarazo ni de su nacimiento.

En 1962, Jones solicitó una beca para la Universidad de Arte de Cheltenham. Inicialmente fue aceptado en el programa, pero dos días después, la oferta fue retirada después de que un conocido no identificado escribiera a la universidad, llamando a Jones un vagabundo irresponsable. Más tarde ese año, el 22 de octubre, Jones' novia Pat Andrews dio a luz a su tercer hijo, Julian Mark Andrews. Jones se mudó con ellos y vendió su colección de discos para comprar flores para Andrews y ropa para el recién nacido.

En una entrevista televisiva en 1965, Andrews afirmó que en los primeros días de su relación, aunque tanto ella como Jones trabajaban, su interés por la guitarra significaba que no tenía mucho dinero para comprar comida ni nada más que pagando el alquiler. Según Andrews, Jones inicialmente estaba orgulloso de Julian Mark (llamado Mark), pero cuando los Rolling Stones adquirieron un gerente, se le indicó a Brian que no se lo viera con la madre o el niño. Jones, dijo, estuvo de acuerdo y le dijo que tendría que 'soportarlo durante unos meses'. hasta que la banda había tenido cierto éxito. Sin embargo, una vez que los Stones tuvieron éxito, notó que Jones 'simplemente pareció alejarse', interesándose más en las personas famosas que conoció, y que ella 'nunca recibió un centavo de Brian en absoluto'. 34;. En la misma entrevista, Pat también señaló que sentía pena por Brian porque "simplemente usa a las personas".

A principios de 1963, Jones comenzó una relación con Linda Lawrence. El 23 de julio de 1964, Lawrence dio a luz a Jones' cuarto hijo, Julian Brian Lawrence. Lawrence más tarde se casó con el cantante de folk/pop escocés Donovan. Criaron a Julian juntos, cambiando su nombre a Julian Leitch. Dos años más tarde, mientras estaba de gira, Jones conoció a la modelo y actriz italo-alemana Anita Pallenberg en el backstage y comenzó una relación significativa con ella. Jones se volvió extremadamente abusivo, en un momento se rompió la mano en la cara de Pallenberg. En 1967, Pallenberg dejó a Jones por su compañero de banda Keith Richards, lo que aumentó las tensiones entre Brian y Keith.

Brian tuvo relaciones posteriores con la modelo inglesa Suki Potier y la modelo sueca Anna Wohlin, así como una breve relación en 1968 con la modelo estadounidense Donyale Luna, quien apareció con él en la película del concierto The Rolling Stones Rock and Roll Circus varios meses antes de su muerte. Wohlin vivía con Jones en 1969 cuando murió y ha escrito dos libros sobre su tiempo con él.

Encubrimiento de paternidad

A principios de octubre de 1964, Jones' novia ocasional, Dawn Molloy, anunció a Jones y los Rolling Stones' gestión de que ella estaba embarazada de él. Recibió un cheque por £ 700 (equivalente a £ 15,091 en 2021) del gerente del grupo Andrew Loog Oldham. A cambio, firmó un acuerdo de que el asunto ya estaba cerrado y que no haría ninguna declaración sobre Jones o el niño al público o la prensa. La declaración sin fecha fue firmada por Molloy y presenciada por Mick Jagger.

Formación de los Rolling Stones

Jones en mayo de 1965

Jones dejó Cheltenham y se mudó a Londres, donde se hizo amigo de sus compañeros músicos Alexis Korner, el futuro cantante de Manfred Mann Paul Jones, el futuro bajista de Cream Jack Bruce y otros que componían la pequeña escena londinense de rhythm and blues y jazz. Se convirtió en músico de blues y durante un breve tiempo se hizo llamar "Elmo Lewis" y tocando la guitarra slide. También comenzó un grupo con Paul Jones llamado Roosters. En enero de 1963, después de que tanto Jones como Paul dejaran el grupo, Eric Clapton asumió el puesto de guitarrista de Brian.

Jones colocó un anuncio en la edición del 2 de mayo de 1962 de Jazz News, una hoja de información del club del Soho, invitando a los músicos a una audición para un nuevo grupo de R&B en el pub Bricklayer's Arms.; el pianista Ian Stewart fue el primero en responder. Más tarde, también se unió a esta banda el cantante Mick Jagger; Jagger y su amigo de la infancia, Keith Richards, conocieron a Jones cuando él y Paul interpretaban a Elmore James. "Desempolvar mi escoba" con la banda de Korner en el Ealing Jazz Club. Jagger llevó al guitarrista Richards a los ensayos; Richards luego se unió a la banda. Jones' y la aceptación de Stewart de Richards y las canciones de Chuck Berry que quería tocar coincidieron con la partida de los puristas del blues, el guitarrista Geoff Bradford y el cantante Brian Knight, que no toleraban a Chuck Berry.

Tal como cuenta Richards, a Jones se le ocurrió el nombre de "Rollin' Piedras" (luego con la 'g') mientras hablaba por teléfono con el propietario de un local. 'La voz al otro lado de la línea obviamente dijo: '¿Cómo te llamas?' ¡Pánico! El álbum Lo mejor de Muddy Waters estaba tirado en el suelo, y la pista cinco, cara uno, era 'Rollin'. Blues de piedra'". El Rollin' Los Stones dieron su primer concierto el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, con una formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart, el bajista Dick Taylor (más tarde de Pretty Things) y el baterista Tony Chapman.

Desde septiembre de 1962 hasta septiembre de 1963, Jones, Jagger y Richards compartieron un piso (al que Richards se refiere como "un basurero hermoso") en 102 Edith Grove, Chelsea, con James Phelge, un futuro fotógrafo cuya El nombre se usó en algunos de los primeros "Nanker/Phelge" del grupo. Escribiendo créditos. Jones y Richards pasaban día tras día tocando la guitarra mientras escuchaban discos de blues (sobre todo de Jimmy Reed, Muddy Waters, Willie Dixon y Howlin' Wolf). Durante este tiempo, Jones también le enseñó a Jagger a tocar la armónica.

Los cuatro Stones fueron a buscar un bajista y un baterista, y finalmente se decidieron por Bill Wyman en el bajo porque tenía un amplificador de guitarra VOX AC30 de repuesto y siempre tenía cigarrillos, además de un bajo que él mismo había construido. Después de tocar con Mick Avory, Tony Chapman y Carlo Little, en enero de 1963 finalmente persuadieron a Charlie Watts, influenciado por el jazz, para que se uniera a ellos. En ese momento, los compañeros músicos consideraban a Watts como uno de los mejores bateristas de Londres; había tocado con (entre otros) el grupo Blues Incorporated de Alexis Korner.

Watts describió a Jones' papel en estos primeros días: "Brian fue fundamental para empujar a la banda al principio. Keith y yo lo mirábamos y decíamos que estaba loco. Para él era una cruzada conseguir que subiéramos al escenario de un club y que nos pagaran media corona y que nos anunciaran como una banda de R&B.

Mientras actuaba como gerente comercial de la banda, Jones recibió £ 5 más que los otros miembros (equivalente a £ 111 en 2021), lo que no le cayó bien al resto de la banda y generó resentimiento. Richards ha dicho que tanto él como Jagger se sorprendieron al saber que Jones se consideraba a sí mismo el líder y estaba recibiendo las 5 libras esterlinas adicionales, especialmente porque otras personas, como Giorgio Gomelsky, parecían estar haciendo la reserva.

Contribuciones musicales

Jones (izquierda) con los Rolling Stones en Estocolmo, abril 1966

Jones era un talentoso multiinstrumentista, experto en una amplia variedad de instrumentos musicales. Antes de su despido de los Stones en 1969, Jones solía tocar todos sus instrumentos que variaban desde la batería, guitarras, piano y bajo que eran estándar en el rock. Su habilidad para tocar una amplia variedad de instrumentos es más evidente en los álbumes Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) y Their Satanic Majesties Request (1967). Como guitarrista, en los primeros días prefirió una guitarra eléctrica blanca en forma de lágrima producida por la compañía Vox, especialmente en presentaciones en vivo; también tocó una amplia variedad de guitarras eléctricas y acústicas de compañías como Rickenbacker, Gibson y Fender. Como guitarrista de diapositivas, prefería las afinaciones abiertas E y G abiertas.

Ejemplos de Jones' sus contribuciones son su guitarra slide en "I Wanna Be Your Man" (1963), 'Soy una abeja rey', 'Pequeño gallo rojo' (1964), 'No puedo estar satisfecho' (1964), 'I'm Movin' en & # 34; (1965), 'Mona' (1965), "No me molestes" y "Sin expectativas". También se puede escuchar a Jones tocando la guitarra rítmica al estilo de Bo Diddley en 'I Need You Baby', 'Please Go Home', '19th Nervous Breakdown', y la guitarra riff en "The Last Time"; sitar en "Street Fighting Man" y "Píntalo de negro"; órgano en "Pasemos la noche juntos"; marimba en "Under My Thumb", "Out of Time" y "Papeles de ayer"; grabadora en "Ruby Tuesday" y "Todo agotado"; saxofón en "Child of the Moon" y "Ciudadela"; kazoo en "Cool, Calm & Recogido"; Dulcimer de los Apalaches en "I Am Waiting" y 'Lady Jane', Mellotron en 'She's a Rainbow', 'We Love You', 'Stray Cat Blues', & #34;2000 años luz de casa" y "Citadel"; y el autoarpa en "Ride On, Baby" y (para su última grabación como Rolling Stone) en 'You Got the Silver'. También tocó el solo de oboe/saxo soprano en "Dandelion".

Jones también tocó la armónica en muchos de los Rolling Stones' primeras canciones. Ejemplos de Jones' están en "Come On", "Stoned" (1963), 'No desaparecer' (1964), 'Solo quiero hacerte el amor', 'Ahora tengo un testigo' (1964), 'Buenos tiempos, malos tiempos' (1964), "2120 South Michigan Avenue" (1964) (del EP Five By Five), "The Under Assistant West Coast Promotion Man", "One More Try" (1965), "Alto y seco" y "Yendo' Inicio" (1966), '¿Quién conduce tu avión?' (1966), "Fresco, tranquilo & Collected", "¿Quién ha estado durmiendo aquí?" (1967) y "Querido doctor" y "Hijo pródigo" (1968).

En los primeros años, Jones a menudo se desempeñaba como corista. Ejemplos notables son "Come On", "I Wanna Be Your Man", "Walking the Dog", "Bye Bye Johnny", " 34;Dinero", "Estoy bien", "Será mejor que sigas adelante", "Poison Ivy", (I Can't Obtenga No) Satisfacción y "Se acabó ahora". Contribuyó con los coros hasta 1968 en 'Sympathy for the Devil'. También es responsable de los silbidos en 'Walking the Dog'.

Richards sostiene que lo que él llama "tejido de guitarras" surgió de este período, de escuchar los álbumes de Jimmy Reed: "Escuchamos el trabajo en equipo, tratando de averiguar qué estaba pasando en esos discos; cómo podrías tocar con dos guitarras y hacer que suenen como cuatro o cinco". Jones' y Richards' Las guitarras se convirtieron en una firma del sonido de los Rolling Stones, con ambos guitarristas tocando el ritmo y el plomo sin límites claros entre los dos roles (aunque Keith Richards tocaría la mayoría de los solos de guitarra estándar mientras que Brian tocaba los solos de guitarra deslizante).

Alejamiento de compañeros de banda

Jones (a la derecha) con Michael Cooper, Mick Jagger, Marianne Faithfull, Shepard Sherbell, y Maharishi Mahesh Yogi (en frente) en Amsterdam, Septiembre 1967

La llegada de Oldham como gerente marcó el comienzo de la vida de Jones; extrañamiento lento. Oldham reconoció las ventajas financieras de que los miembros de la banda escribieran sus propias canciones, como lo ejemplifica Lennon-McCartney, y que tocar versiones no mantendría a una banda en el centro de atención por mucho tiempo. Además, quería que el carisma y la extravagancia de Jagger fueran el centro de atención de las presentaciones en vivo. Jones vio su influencia sobre los Stones' la dirección decayó ya que su repertorio comprendía menos versiones de blues de las que él prefería; se desarrollaron más originales de Jagger / Richards (aunque muchos todavía tenían un sonido de blues), y Oldham aumentó su propio control gerencial, desplazando a Jones de otro rol más.

El costo de los días en la carretera, el dinero y la fama, y la sensación de estar alienado del grupo dieron como resultado que Jones' consumo excesivo de alcohol y otras drogas. Estos excesos tuvieron un efecto debilitante en su salud física y mental y, según Oldham, Jones se volvió hostil y antisocial en ocasiones.

En marzo de 1967, Anita Pallenberg, Jones' novia de dos años, lo dejó por Richards cuando Jones fue hospitalizado mientras los tres estaban en un viaje a Marruecos, dañando aún más las ya tensas relaciones entre Jones y Richards. Como tensiones y Jones' el abuso de sustancias aumentó, sus contribuciones musicales se volvieron esporádicas. Se aburrió de la guitarra y buscó instrumentos exóticos para tocar, y estaba cada vez más ausente de las sesiones de grabación. En la película promocional de Peter Whitehead para We Love You, realizada en julio de 1967, aparece extremadamente atontado y desorientado.

Jones fue arrestado por posesión de drogas el 10 de mayo de 1967, poco después de la redada de Redlands en Richards' Casa de Sussex. Las autoridades encontraron marihuana, cocaína y metanfetamina en su apartamento. Confesó haber consumido marihuana, pero dijo que no consumía drogas duras. En junio de 1967, asistió al Monterey Pop Festival. Allí conoció a Dennis Hopper, y subió al escenario para presentar la Experiencia Jimi Hendrix que aún no eran muy conocidos en Estados Unidos.

La hostilidad creció entre Jones, Jagger y Richards, alejando aún más a Jones del grupo. Aunque muchos notaron que Jones podría ser amigable y extrovertido, Wyman, Richards y Watts han comentado que también podría ser cruel y difícil. Según la mayoría de las cuentas, Jones' la actitud cambiaba con frecuencia; un minuto era cariñoso y generoso, y al siguiente se esforzaba por enfadar a todo el mundo. Como observó Wyman en Stone Alone: "Había al menos dos lados en la personalidad de Brian. Un Brian era introvertido, tímido, sensible y de pensamiento profundo. El otro era un pavo real acicalado, sociable, artístico, que necesitaba desesperadamente la seguridad de sus compañeros." Wyman agregó: "Él empujó cada amistad hasta el límite y mucho más allá".

Jones' Las últimas sesiones sustanciales con los Stones ocurrieron en la primavera y el verano de 1968, cuando los Stones produjeron "Jumpin' Jack Flash" y el álbum Beggars Banquet. Se le puede ver en la película de Jean-Luc Godard One Plus One tocando la guitarra acústica y charlando y compartiendo cigarrillos con Richards, aunque se descuida a Jones en la creación musical. La película narra la realización de 'Sympathy for the Devil'.

Donde una vez Jones tocó varios instrumentos en muchas pistas, ahora solo interpretó papeles menores en algunas piezas. Jones' La última aparición formal fue en diciembre de 1968 The Rolling Stones Rock and Roll Circus, una película en parte concierto, en parte acto circense organizada por la banda. No se estrenó durante más de 25 años porque Jagger no estaba contento con la actuación de la banda en comparación con otros en la película como Jethro Tull, John Lennon, The Who y Taj Mahal. Los comentarios incluidos como material adicional indicaron que casi todos en el concierto sintieron que Jones & # 39; el tiempo con los Rolling Stones estaba llegando a su fin, y Roger Daltrey y Pete Townshend de The Who pensaron que sería Jones'; última actuación musical en directo.

Problemas legales y salida de los Rolling Stones

Jones en 1969

Jones fue arrestado por segunda vez el 21 de mayo de 1968 por posesión de cannabis, que dijo que habían dejado los inquilinos anteriores del apartamento. Debido a que estaba en libertad condicional en ese momento, enfrentaba una larga sentencia de cárcel si era declarado culpable. El jurado lo encontró culpable, pero el juez simpatizaba con Jones; en lugar de encarcelarlo, lo multó con 50 libras esterlinas (equivalente a 923 libras esterlinas en 2021) más 105 libras esterlinas en costos (equivalente a 1937 libras esterlinas en 2021) y le dijo: 'Por el amor de Dios, no te metas en problema de nuevo o realmente será serio".

Jones' Los problemas legales, el alejamiento de sus compañeros de banda, el abuso de sustancias y los cambios de humor se convirtieron en un obstáculo demasiado grande para su participación activa en la banda. Los Rolling Stones querían hacer una gira por los Estados Unidos en 1969, por primera vez en tres años, pero Jones no estaba en condiciones de hacerlo y su segundo arresto exacerbó los problemas para obtener una visa de trabajo estadounidense. Además, Jones' la asistencia a los ensayos y sesiones de grabación se había vuelto errática. Cuando apareció, rara vez contribuyó con algo musicalmente o, cuando lo hizo, sus compañeros de banda apagaron su amplificador, dejando que Richards tocara casi todas las guitarras. Según el autor Gary Herman, Jones era 'literalmente incapaz de hacer música; cuando trató de tocar la armónica le empezó a sangrar la boca".

Este comportamiento fue problemático durante las sesiones Their Satanic Majesties Request y Beggar's Banquet y empeoró cuando la banda comenzó a grabar Let It Sangrado. En marzo de 1969, Jones tomó prestado el Jaguar del grupo y se fue de compras a Pimlico Road. Después de que la policía se llevó el automóvil estacionado, Jones contrató un automóvil con chofer para llegar a casa. En mayo de 1969, Jones estrelló su motocicleta contra el escaparate de una tienda y fue llevado en secreto al hospital con un nombre falso. A partir de ese momento, todavía asistía a las sesiones de grabación, pero ya no era un gran contribuyente a la música de la banda. Para mayo, había hecho dos contribuciones al trabajo en progreso: autoharp en "You Got the Silver" y percusión en 'Midnight Rambler'. Jagger le informó a Jones que sería despedido de la banda si no se presentaba a una sesión de fotos. Sin embargo, con un aspecto frágil, apareció y su última sesión de fotos como Rolling Stone tuvo lugar el 21 de mayo de 1969, primero en St. Katherine Docks, Tower Bridge, Londres, y luego en el estudio fotográfico de Ethan Russell en South Kensington. Las fotos aparecerían en el álbum Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) en septiembre de 1969.

Los Stones decidieron que tras el lanzamiento del álbum Let it Bleed (programado para julio de 1969 en los EE. UU.) iniciarían una gira por Norteamérica en noviembre de 1969. Sin embargo, los Stones' Se informó a la gerencia que Jones no recibiría un permiso de trabajo debido a sus condenas por drogas. A sugerencia de Stewart, los Stones decidieron agregar un nuevo guitarrista. El 8 de junio de 1969, Jagger, Richards y Watts visitaron a Jones y le dijeron que el grupo que había formado continuaría sin él.

Al público le pareció que Jones se había ido voluntariamente; los otros miembros de la banda le dijeron que aunque lo iban a despedir, era su elección cómo decírselo al público. Jones emitió un comunicado el 9 de junio de 1969, anunciando su partida. En ese comunicado dijo, entre otras cosas, que, 'ya no estoy de acuerdo con los demás por los discos que estamos cortando'. Fue reemplazado por el guitarrista de 20 años Mick Taylor, ex miembro de John Mayall's Bluesbreakers.

Durante el período de su participación decreciente en la banda, Jones vivía en Cotchford Farm en East Sussex, la residencia que antes era propiedad del autor de Winnie-the-Pooh A. A. Milne, que Jones había comprado en Noviembre de 1968. Alexis Korner, quien visitó a fines de junio, señaló que Jones parecía "más feliz que nunca". Se sabe que Jones se puso en contacto con Korner, Stewart, John Lennon, Mitch Mitchell, Alan Price y Jimmy Miller sobre las intenciones de formar otra banda. Aparentemente, Jones había hecho una demostración de algunas de sus propias canciones en las semanas previas a su muerte, incluidas 'Has Anybody Seen My Baby?' y "Hora de comer".

Muerte

La tumba de Jones en el cementerio de Cheltenham

Alrededor de la medianoche del 2 al 3 de julio de 1969, Jones fue descubierto inmóvil en el fondo de su piscina en Cotchford Farm. Su novia sueca, Anna Wohlin, estaba convencida de que estaba vivo cuando lo sacaron de la piscina e insistió en que todavía tenía pulso. Sin embargo, cuando llegaron los médicos, ya era demasiado tarde y lo declararon muerto al llegar al hospital a la edad de 27 años. El informe del forense indicó que se había ahogado, y luego se aclaró como " murió por accidente", y notó que su hígado y su corazón estaban muy agrandados por el abuso de drogas y alcohol en el pasado.

Sobre Jones' muerte, Pete Townshend de The Who escribió un poema titulado "Un día normal para Brian, un hombre que moría todos los días" (impreso en The Times), Jimi Hendrix le dedicó una canción en la televisión estadounidense, y Jim Morrison de The Doors publicó un poema titulado "Oda to L.A. While Thinking of Brian Jones, Deceased" 34;. Coincidentemente, Hendrix y Morrison murieron en los dos años siguientes, y la muerte de Morrison coincidió con la de Jones. Los tres murieron a la edad de 27 años.

Los Rolling Stones actuaron en un concierto gratuito en Hyde Park el 5 de julio de 1969, dos días después de que Jones y Jones se fueran. muerte. La banda decidió dedicar el concierto (que había sido programado semanas antes como una oportunidad para presentar a su nuevo guitarrista, Mick Taylor) a Jones. Antes de los Stones' set, Jagger leyó extractos de 'Adonais', un poema de Percy Bysshe Shelley sobre la muerte de su amigo John Keats, y los tramoyistas soltaron cientos de mariposas blancas como parte del tributo. La banda abrió con una canción de Johnny Winter que era una de las canciones de Jones. favoritos, "Soy tuyo y yo'soy suyo" con Mick Taylor en la guitarra slide.

Según los informes, Jones fue enterrado a 10 pies (3 m) de profundidad en el cementerio de Cheltenham, para evitar que los cazadores de trofeos lo exhumaran. Su cuerpo fue embalsamado, con el cabello blanqueado y colocado en un ataúd hermético de plata y bronce. Watts y Wyman fueron los únicos Rolling Stones que asistieron al funeral. Mick Jagger y Marianne Faithfull viajaban a Australia para comenzar el rodaje de Ned Kelly; manifestaron que sus contratos no les permitían retrasar el viaje para asistir al funeral.

Cuando se le preguntó si se sentía culpable por la muerte de Jones, Mick Jagger le dijo a Rolling Stone en 1995: "No, en realidad no". Siento que me comporté de una manera muy infantil, pero éramos muy jóvenes y de alguna manera lo molestamos. Pero, desafortunadamente, él mismo se convirtió en blanco de ello; él era muy, muy celoso, muy difícil, muy manipulador, y si haces eso en este tipo de grupo de personas, para ser honesto, recibes tanto como das. No entendía lo suficiente sobre su adicción a las drogas. Nadie parecía saber mucho sobre la adicción a las drogas. Cosas como el LSD eran todas nuevas. Nadie sabía el daño. La gente pensaba que la cocaína era buena para ti."

Wyman dijo de Jones: "A medida que pasan los años, me convenzo aún más de que tiene derecho a un indulto gratuito". Brian Jones es una leyenda y su legado está ahí para que todos lo escuchen. Si bien los Rolling Stones nos dañaron a todos de alguna manera, Brian fue el único que murió."

Teoría del asesinato

Las teorías sobre la muerte de Jones se desarrollaron poco después, y los asociados de los Stones afirmaron tener información de que fue asesinado. Según el biógrafo de rock Philip Norman, "la teoría del asesinato volvería a la superficie cada cinco años más o menos". En 1993, se informó que Jones fue asesinado por Frank Thorogood, un constructor que estaba realizando trabajos de construcción en la propiedad. Fue la última persona que vio a Jones con vida. Thorogood supuestamente confesó el asesinato a los Rolling Stones & # 39; el conductor Tom Keylock, quien luego lo negó. La teoría de Thorogood fue dramatizada en la película de 2005 Stoned. Se alega que Thorogood mató a Jones en una pelea por dinero; le habían pagado 18.000 libras esterlinas por trabajar en Cotchford Farm, pero quería otras 6.000 libras esterlinas del músico. Se alega que el asesinato fue encubierto por altos oficiales de policía cuando descubrieron lo mal que estaba la investigación sobre Jones & # 39; La muerte había sido estropeada por la policía local.

En agosto de 2009, la policía de Sussex decidió realizar una revisión del caso de Jones' muerte por primera vez desde 1969 después de que Scott Jones, un periodista de investigación, les entregó nuevas pruebas, que habían rastreado a muchas de las personas que estaban en Brian Jones'; casa la noche que murió. El periodista también había descubierto archivos policiales ocultos en los Archivos Nacionales. En 2010, luego de la revisión, la policía de Sussex declaró que no reabriría el caso. Afirmó que "esto ha sido revisado minuciosamente por la División de Revisión y Política Criminal de la Policía de Sussex, pero no hay nueva evidencia que sugiera que el veredicto original del forense de "muerte por accidente". #39; era incorrecto."

Créditos de composición

Inseguro e inseguro como compositor, Jones no fue un compositor prolífico. Los 'Rice Krispies' de 30 segundos el jingle para Kellogg's, coescrito con la agencia de publicidad J. Walter Thompson en 1963 e interpretado de incógnito por The Rolling Stones, fue acreditado a Jones; esto no le cayó bien al resto de la banda, que sintió que era un esfuerzo grupal y que todos deberían beneficiarse por igual. Jones también fue incluido en "Nanker/Phelge" crédito de composición de canciones, un seudónimo utilizado en catorce pistas que fueron compuestas por toda la banda y Andrew Oldham.

Oldham trató de establecer una sociedad de composición entre Jones y Gene Pitney después de 'aburrirse sin sentido por los balidos de Jones sobre el potencial de las melodías a medio terminar que de ninguna manera merecían ser completadas', pero después dos días de sesiones "los resultados siguen siendo los mejores para no ser escuchados, ni siquiera por los Rolling Stones' completistas". En 1995, Mick Jagger le dijo a la revista Rolling Stone que Jones había estado celoso del equipo de compositores de Jagger/Richards y agregó: "Para ser honesto, Brian no tenía talento para escribir canciones". Ninguno. Nunca he conocido a un tipo con menos talento para escribir canciones.

Faithfull informó que Jones escribió una versión temprana de la melodía para "Ruby Tuesday" y lo presentó al grupo. Victor Bockris informó que Richards y Jones trabajaron en la melodía final en el estudio. Además, a Jones se le atribuye (junto con Richards) la pieza instrumental 'Hear It'. Sin embargo, en 1966, Jones compuso, produjo y tocó en la banda sonora de Mord und Totschlag (título en inglés: A Degree Of Murder), una película alemana de vanguardia con Anita Pallenberg, agregando la mayoría de la instrumentación a la banda sonora.

La única canción conocida de Jones lanzada es "(Thank You) For Being There", que es un poema de Jones musicalizado por Carla Olson (quien, irónicamente, ha colaborado con los Rolling Stones de Jones sucesor, Mick Taylor). Apareció en el álbum de 1990 True Voices interpretado por Krysia Kristianne y Robin Williamson.

Otras contribuciones

Jones' Vox Mark VI, retirado para exhibición

En el verano de 1968, Jones grabó el conjunto con sede en Marruecos, Master Musicians of Joujouka (Jajouka), que luego fue utilizado por la banda; la grabación fue lanzada en 1971 como Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka. Jagger y Richards visitaron Jajouka en 1989 después de grabar 'Continental Drift'. para el álbum Steel Wheels de los Rolling Stones con The Master Musicians of Jajouka dirigido por Bachir Attar en Tánger. Un homenaje a Jones titulado "Brian Jones Joujouka very Stoned", pintado por Mohamed Hamri, quien había llevado a Jones a Jajouka en 1967, apareció en la portada de Joujouka Black Eyes del Maestro Músicos de Joujouka en 1995.

Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Jajouka se volvió a publicar en cooperación con Bachir Attar y Philip Glass en 1995. Los productores ejecutivos fueron Jones, Glass, Kurt Munkacsi y Rory Johnston, con notas por Attar, Paul Bowles, William S. Burroughs, Stephen Davis, Brion Gysin y David Silver. e incluyó gráficos adicionales, notas más extensas de Silver y Burroughs, y un segundo CD, producido por Cliff Mark, con dos "remixes completos". en 1967 Jones tocó el saxofón alto en la canción de los Beatles 'You Know My Name (Look Up The Number)', que se lanzó en marzo de 1970, ocho meses después de su muerte. Jones también tocó la percusión en la canción de Jimi Hendrix "All Along the Watchtower": "es él tocando el thwack que escuchas al final de cada compás en la introducción, en un instrumento llamado vibraslap."

Equipo

Jones' La guitarra principal en los primeros años fue una Harmony Stratotone, que reemplazó con una Gretsch Double Anniversary en dos tonos de verde. En 1964 y 1965, utilizó a menudo un prototipo en forma de lágrima Vox Mark III. Desde finales de 1965 hasta su muerte, Jones usó modelos Gibson (varios Firebirds, Hummingbirds, un ES-330, un J-200 y un Gibson Les Paul Goldtop), así como dos modelos Rickenbacker de 12 cuerdas. También se le puede ver tocando una Gibson Les Paul Goldtop con pastillas P-90 en la "Jumpin' Jack Flash" vídeo promocional Jones usó varios amplificadores Vox y Fender diferentes para usar en sesiones de grabación en el estudio y presentaciones en vivo durante la década de 1960.

Imagen pública y legado

27 Club graffiti en Tel Aviv, con Jones a la izquierda

La maestría musical de Jones, especialmente en los primeros días de los Rolling Stones, sumó mucho a los sencillos que impulsaron a la banda a las listas de éxitos; fue su sentido de la moda y su peinado, que atrajo tanto a hombres como a mujeres, lo que fue copiado por bandas a ambos lados del Atlántico.

Pallenberg ha declarado en una entrevista que Jones quería parecerse a Françoise Hardy, le encantaba "disfrazarse y posar" y que él le pediría que lo peinara y lo maquillara. Bo Diddley describió a Jones como "un tipo pequeño que estaba tratando de sacar adelante al grupo". Lo vi como el líder. No se ensució. Era un gato fantástico; manejó al grupo maravillosamente."

Jones' La muerte a los 27 años fue el primero del fenómeno del rock de la década de 1960, y dos años después le siguieron las muertes relacionadas con las drogas de Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos a la misma edad. La coincidencia de sus muertes a la misma edad ha sido referida en la cultura popular como el "Club 27".

Cuando Alastair Johns, propietario de Cotchford Farm durante más de 40 años después de que Jones & # 39; muerte, renovó la piscina, vendió los azulejos originales a Jones' ventiladores por £ 100 cada uno, que pagó la mitad del trabajo. Johns señaló que Cotchford Farm siguió siendo durante décadas una atracción para Jones' aficionados.

La canción de Psychic TV "Godstar" se trata de Jones' muerte, al igual que 'Trash' de Robyn Hitchcock, The Drovers' 'Ella es tan bonita como era Brian Jones', 'Mick y Keith mataron a Brian' de Jeff Dahl, 'Muerte por muerte' de Ted Nugent Misadventure' y 'Brian Jones' de Salmonblaster. La canción de Toy Love "Swimming Pool" enumera varios íconos muertos del rock, incluido Jones (los otros son Morrison, Hendrix y Marc Bolan), así como 'Endless Art' de A House. hace; Jones también se menciona en la canción 'Something Special' de De Phazz. La canción de The Master Musicians of Joujouka "Brian Jones Joujouka Very Stoned" fue lanzado en 1974 y 1996. La banda Tigers Jaw hace una gran referencia a Jones y su muerte en su canción 'I Saw Water', y la banda de pop punk Groovie Ghoulies lanzó la canción 'Planet Brian Jones'. en un 7" EP de vinilo del mismo nombre en 1997. La canción de Alvin Youngblood Hart "Watchin' Brian Jones" apareció en su sencillo de 2014 Helluva Way (For A Man To Make a Livin'). El grupo inglés Ultimate Painting grabó "Song For Brian Jones" para su álbum de 2016 Dusk.

Muchos de Jones' los contemporáneos admiten que lo idolatraban cuando eran músicos jóvenes, incluido Noel Redding, quien, según Pamela Des Barres' libro Estoy con la banda, contempló el suicidio después de enterarse de su muerte. The Brian Jonestown Massacre, una banda estadounidense de rock psicodélico, toma su nombre en parte de Jones y está fuertemente influenciado por su trabajo.

La película de 2005 Stoned es un relato de Jones y su papel en los Rolling Stones. El papel de Brian fue interpretado por el actor inglés Leo Gregory. Una versión ficticia de Jones y el concierto tributo a él aparece en The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century de Alan Moore y Kevin O'Neill en su segundo número, &# 34;Píntalo de negro". El mundo de La liga de los hombres extraordinarios es una versión alternativa del universo de la Tierra en la que varias obras de ficción son reales y los personajes ficticios interactúan con frecuencia entre sí, y estos personajes ocasionalmente sirven como análogos de figuras históricas. El suplente ficticio de Jones es Basil Fotherington-Tomas de los libros de Nigel Molesworth (que ahora es un adulto, ha crecido desde los eventos de esos libros y cambió su nombre a &# 34;Basil Thomas") y su banda se llama "The Purple Orchestra". Su maestría musical y su contribución a la banda se destacan en gran medida en el documental Crossfire Hurricane. Otro documental, Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones, dirigido por Danny García y distribuido por Dudeski y Chip Baker Films, se estrenó en 2020.

Discografía

Con los Rolling Stones

• Los Rolling Stones / Newest Hit Makers de Inglaterra (1964)
• 12 X 5 (1964)
• Los Rolling Stones No. 2 / ¡Los Rolling Stones, ahora! (1965)
• Fuera de nuestras cabezas (1965)
• Niños de Diciembre (Y todos) (1965)
• Aftermath (1966)
• Entre los botones (1967)
• Sus Majestades Satánicos (1967)
• Beggars Banquet (1968)
• Deja que se acabe (1969)

Con Los Beatles

• "Yellow Submarine" (1966) que respalda voces, efectos de sonido
• "Sabes mi nombre (mira el número)" (1970, registrado 1967) saxo

Con Jimi Hendrix

• "All along the Watchtower" (1968) percusión
• "My Little One" (2011, grabado en 1967) sitar, percusión
• "No hay nada malo con eso" (2011, grabado en 1967) sitar, percusión

Con Peter y Gordon

• "A Mess of Blues" (1964) harmónica
• "Has tenido mejores tiempos" (1968) tambores

Con McGough y McGear

• "Basement Flat" (1968) saxofono
• Saxofono "Summer with Monica" (1968)

Con Marianne Faithfull

• "¿Es esto lo que tengo para amarte?" (1966) eufonio

Con la Orquesta de Andrew Oldham

• "365 Rolling Stones" (1964) lideran voces, handclaps

Con Hapshash y el Abrigo de Colores

• "Western Flier" (1969) piano, guitarra, armónica

Discografía en solitario

• Grado de asesinato (1967) (soundtrack)
• Brian Jones presenta los tubos de Pan en Joujouka (1971) (recordado en 1968)

Fuentes citadas

• Jackson, Laura (1992). Piedra de Oro: La vida virgen y la muerte trágica de Brian Jones. Smith Gryphon Limited. ISBN 978-0-312-09820-9.
• Jagger, Mick; Richards, Keith; Watts, Charlie; Wood, Ronnie (2003). Según los Rolling Stones. Libros Crónicos. ISBN 978-0-297-84332-0.
• Oldham, Andrew Loog (2002). Stoned: Una memoria de Londres en la década de 1960. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-27094-0.
• Richards, Keith; Fox, James (2010). Vida. Pequeña, Brown y Compañía. ISBN 978-0-297-85439-5.
• Wyman, Bill; Coleman, Ray (1997). Piedra sola: La historia de una banda de rock and roll. Vikingo. ISBN 978-0-306-80783-1.
• Wyman, Bill; Havers, Richard (2002). Rodando con las piedras. DK Pub. ISBN 978-0-7894-8967-8.