Breakcore

Breakcore es un estilo y microgénero de música dance electrónica que surgió de la jungla, el hardcore y el drum and bass a mediados y finales de la década de 1990. Se caracteriza por ritmos de break muy complejos e intrincados y una amplia paleta de fuentes de muestreo tocadas en tempos altos.

Historia

Como los primeros días del "hardcore techno" o simplemente "hardcore" comenzó a instalarse en Europa, el breakcore como género comenzó a tomar formas más concretas en otras partes del mundo. Inspirados en nuevos sellos como Addict, de Milwaukee, Estados Unidos; Peace Off de Rennes, Francia; Sonic Belligeranza de Bolonia, Italia; y Planet Mu, de Londres, comenzó a tomar una nueva forma, agregando más elementos de mashup e IDM a los sonidos hardcore. Cada uno de estos sellos comenzó a dibujar aspectos de sus propias escenas sociales y estéticas en su música, lo que permitió una definición aún más amplia de lo que era posible en la música.

En Europa, el género breakcore se consolidó con raves y eventos de clubes como el Breakcore Gives Me Wood de Bélgica, con actos locales como UndaCova y Sickboy; Breakcore A Go Go, en Holanda, que estaba a cargo de FFF y Bong-Ra; así como Anticartel, en Rennes, sede de PeaceOff, y más tarde, Wasted, en Berlín y Bangface en Londres.

Breakcore ha estado sujeto a cambios y ramificaciones. Muchos artistas de breakcore más nuevos (como Mochipet, etc.) se enfocan en progresiones melódicas y programación de batería compleja, mientras que otros artistas aún se enfocan en ritmos distorsionados de hardcore e influencias musicales oscuras (como heavy metal e industrial). El artista Venetian Snares ha producido breakcore mezclado con elementos de música clásica. Otros artistas como Shitmat, Sickboy, DJ Scotch Egg y Drop the Lime toman otra dirección hacia el mash-up, el happy hardcore y el rave para crear un sonido más ligero y humorístico. El auge de la música Chiptune también se ha mezclado con el breakcore con artistas como Tarmvred. La escena de fiestas gratuitas del Reino Unido también ha expresado un gran interés en producir y distribuir sus propias versiones del breakcore, con equipos y sellos como Life4land, Hekate, Headfuk y Bad Sekta ayudando a impulsar la escena y el sonido, además de traer una serie de artistas internacionales para tocar en sus fiestas y noches de club. Breakcore está ganando popularidad constantemente, y los artistas aspirantes se encuentran dispersos por Internet.

En Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer, el sociólogo Andrew Whelan señala que Venetian Snares se ha convertido en "sinónimo de breakcore de tal manera que los estilos alternativos se están dejando de lado&#34.; Agrega que el breakcore es el mejor ejemplo de un género musical cuyo desarrollo está intrínsecamente ligado a la distribución en línea y entre pares.

Renacimiento de 2020

En la década de 2020, el breakcore revivió y trajo consigo un sonido notablemente diferente al de la música producida en las décadas de 1990 y 2000. Según el escritor de Bandcamp Daily James Gui, el breakcore de la década de 2020 es nostálgico, atmosférico y sentimental, y surgió de la escena del hardcore digital de la década de 2010. Está acompañado por una estética que se basa en los videojuegos, el anime y la cultura de Internet, con artistas como Machine Girl y Goreshit que han influido en la estética y el sonido del renacimiento. Muchos fanáticos del breakcore anterior consideran que este renacimiento es un género separado, más cercano en espíritu a la música ambiental o al drum and bass.

Características

La característica más definitoria del breakcore es el trabajo de batería, que a menudo se basa en la manipulación del Amen break y otros breaks clásicos de la jungla y el hip-hop, a un alto BPM. Las técnicas aplicadas para lograr esto difieren de un músico a otro, algunos prefieren cortar y reorganizar las pausas, mientras que otros simplemente distorsionan y repiten las pausas o aplican varios efectos como retardo y coro para alterar el timbre de las pausas.

Melódicamente, no hay nada que defina el breakcore. Los sonidos rave clásicos como las líneas de bajo ácidas, Hoovers y Reese bass son comunes, pero el breakcore es conocido principalmente por muestrear sonidos de todo el espectro musical para adaptarse a la naturaleza frenética y acelerada de la sección rítmica. Alrededor del cambio de siglo, más y más músicos de breakcore comenzaron a emplear técnicas de síntesis tradicionales para componer melodías y armonías elaboradas. Hay un número creciente de músicos que utilizan instrumentación grabada en vivo en su música, como Istari Lasterfahrer, Hecate, Benn Jordan, Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares, Drumcorps e Igorrr.

Según Simon Reynolds de The New York Times, "proporcionada por artistas como DJ/Rupture y Teamshadetek, la música [breakcore] combina líneas de bajo retumbantes, ritmos inquietos y voces ragga granuladas. para crear un sustituto de escucha en casa para el 'bashment' ambiente de una fiesta del sistema de sonido de Jamaica. Otros dentro del género breakcore, como Knifehandchop, Kid606 y Soundmurderer, se remontan a los primeros días de la música rave, y su música evoca el fervor ruidoso de una época en la que grandes multitudes agitaban sus extremidades ante un aluvión de ruido abstracto y ritmo convulsivo. Es un conmovedor espejismo auditivo de una época en la que la música tecno se hacía para la vanguardia popular en lugar de para una élite de expertos, como sucede hoy.

Raggacore

El raggacore es un estilo de música derivado del ragga jungle que en cierto modo es anterior al breakcore, caracterizado por ritmos y voces de ragga y dancehall. Podría decirse que sus raíces se remontan al productor de la selva Remarc, quien fue uno de los primeros productores en mezclar voces de ragga y dancehall con ritmos de break caóticos e intrincadamente reorganizados. Si bien solo unos pocos productores trabajan principalmente en el estilo, todavía tiene un número considerable de seguidores entre los fanáticos del breakcore. Ejemplos notables de este estilo incluyen Aaron Spectre, Bong-Ra, Cardopusher, Enduser, FFF, LFO Demon, Lemon Drizlay Crew, Renard Queenston, Ruby my Dear, Istari Lasterfahrer, Shitmat, Venetian Snares y Stivs del equipo Life4Land.

Influencias

En Londres, DJ Scud cofundó Ambush Records en 1997 con su compañero productor Aphasic para centrarse en el drum and bass más extremo orientado al ruido. Algunos artistas publicados en Ambush son Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea y Noize Creator. "Pistas de Scud y Nomex como 'Total Destruction' ayudó a crear el modelo para gran parte del sonido del breakcore, una mezcla de alto nivel de bpm de breaks hipercinéticos posteriores a la jungla, retroalimentación, ruido y elementos jamaiquinos combinados con una actitud despreocupada hacia el muestreo que se basa en el espectro musical más amplio de estilos (hip-hop, rock, industrial, pop y más)."

Al mismo tiempo, Bloody Fist Records, con sede en Newcastle, Australia, lanzó muchos discos de hardcore/gabber, industrial y noise. Los artistas que firmaron con Bloody Fist en su vida incluyen Syndicate, Xylocaine, Epsilon y Nasenbluten. El fundador del sello, Mark Newlands, dijo, en 1997, "Creo que la incomodidad también proviene de una reacción hacia la cultura popular y dominante que constantemente nos empujan a la garganta, que se impone a la gente a través de televisión, radio, medios de comunicación, etc. Creo que eso también alimenta el fuego y mantiene ahí la agresividad y la incomodidad." Newlands describió su música como producto de una mentalidad de "cortar y pegar" y un entorno industrial. En su Música experimental, Gail Priest acredita al sello como reconocido mundialmente por sus contribuciones al género breakcore y por estimular su desarrollo en la década de 1990. El sonido Bloody Fist se convirtió en breakcore de lo que era el género noise, con elementos añadidos de pulsaciones altas por minuto y "texturas extremas, gruesas y de baja fidelidad". A modo de ejemplo, Fuck Anna Wood de Nasenbluten de 1996 ejemplificó este estilo con muestras de audio controvertidas de asuntos públicos combinadas en diálogo sobre los primeros ritmos del hardcore.

Formada en 1994, Digital Hardcore Recordings lanzó música de artistas como Alec Empire, Shizuo, Atari Teenage Riot, EC8OR y Bomb20, dando forma al sonido breakcore. Este sello también es responsable del hardcore digital, un género desarrollado simultáneamente al breakcore. El álbum de Alec Empire The Destroyer a menudo se considera el primer álbum de breakcore.

Distribución

Debido a la fragmentación, la escena del breakcore no está centrada en ninguna ubicación geográfica, sino que está dispersa en grupos dispares. Quizás el único lugar donde la "voz" se puede escuchar es virtualmente, a través de Internet y varios foros en línea, como los de C8 y Widerstand (el sitio web de Eiterherd, ahora desaparecido).

Dado que el género en su conjunto todavía está desarrollándose y creciendo rápidamente, la música en sí se descarga en gran medida a través de redes de igual a igual y se discute en foros de Internet. Mientras que los primeros días del breakcore se basaban en ciudades urbanas selectas, el género ahora no tiene un centro geográfico. La música en sí misma tiende a reflejar esta multiplicidad de medios de difusión al incorporar muchos estilos e influencias musicales diferentes hibridados entre sí. Sigue siendo un género relativamente pequeño, pero en comparación con su tamaño anterior al auge web de la década de 1990, continúa creciendo sustancialmente.

Receptor

Vice comparó el género con los tipos de música utilizados durante los interrogatorios en la Bahía de Guantánamo.