Breakbeat

Breakbeat es un tipo amplio de música electrónica que tiende a usar pausas de batería muestreadas de las primeras grabaciones de funk, jazz y R&B. Los breakbeats se han utilizado en estilos como hip hop, jungle, drum and bass, big beat, breakbeat hardcore y estilos de garaje del Reino Unido (incluidos 2-step, breakstep y dubstep).

Etimología

El origen de la palabra "breakbeat" es el hecho de que los bucles de batería que se muestrearon ocurrieron durante un "pausa" en la música - por ejemplo, el Amen break (un solo de batería de "Amen, Brother" de The Winstons) o el Think Break (de &# 34;Think (About It)" de Lyn Collins).

Historia

Décadas de 1970 a 1980: Breaks clásicos y producción de hip hop

A partir de 1973 y hasta finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, los tocadiscos de hip hop, como DJ Kool Herc, comenzaron a usar varias pausas de funk seguidas, usando pausas de batería de temas de jazz-funk como el de James Brown. "Baterista funky" y los Winston' "Amen Brother", para formar la base rítmica de las canciones de hip hop. El estilo de pausas de DJ Kool Herc consistía en tocar el mismo disco en dos tocadiscos y tocar la pausa repetidamente, alternando entre los dos discos. Grandmaster Flash perfeccionó esta idea con lo que llamó la "teoría de la mezcla rápida": marcaba los puntos en el disco donde comenzaba y terminaba la ruptura con un crayón, de modo que pudiera reproducir fácilmente la ruptura girando el disco y sin tocar el brazo de lectura. Este estilo fue copiado y mejorado por los primeros DJs de hip hop Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore. Este estilo fue extremadamente popular en clubes y salas de baile porque las composiciones de pausas extendidas brindaban a los breakers más oportunidades para mostrar sus habilidades.

A fines de la década de 1970, el hip hop se trataba de la ruptura. En la década de 1980, la evolución de la tecnología comenzó a facilitar y hacer más asequibles las pausas de muestreo para los DJ y productores, lo que ayudó a fomentar la comercialización del hip hop. A través de técnicas toscas como pausar cintas y luego grabar el break, en la década de 1980, la tecnología permitía que cualquier persona con una grabadora encontrara el breakbeat.

1990: Evolución como género de baile electrónico

A fines de la década de 1980, el breakbeat se convirtió en una característica esencial de muchos géneros de música break que se hicieron populares dentro de la escena de la música dance mundial, incluidos acid breaks, electro-funk y Miami bass, y una década más tarde, big beat y nu skool. se rompe

A principios de la década de 1990, los artistas y productores de acid house comenzaron a usar muestras de breakbeat en su música para crear breakbeat hardcore. La escena hardcore luego se dividió en subgéneros como jungle y drum and bass, que generalmente era más rápido y se enfocaba más en patrones de batería muestreados complejos. Un ejemplo de esto es el álbum Timeless de Goldie. Josh Lawford de Ravescene profetizó que el breakbeat era "el toque de difuntos del rave" porque los patrones de ritmo de batería en constante cambio de la música breakbeat no permitían el mismo estado de trance que los 4/4 tiempos estándar y constantes de la casa permitían.

"En medio de los Raindrops"

Un clip de música descomposición progresiva.

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Incorporando muchos componentes de esos géneros, el subgénero Florida breaks siguió durante la década de 1990 y tuvo un sonido único que pronto fue internacionalmente popular entre productores, DJ y asistentes a clubes.

En 1994, la influyente banda de techno Autechre lanzó el Anti EP en respuesta a la Ley de Justicia Criminal y Orden Público de 1994, utilizando deliberadamente programación algorítmica avanzada para generar ritmos de pausa no repetitivos durante toda la duración de las pistas, con el fin de subvertir las definiciones legales dentro de esa legislación que especificaba en la sección que crea poderes policiales para eliminar a los ravers de las raves que "'música' incluye sonidos total o predominantemente caracterizados por la emisión de una sucesión de golpes repetitivos".

A fines de la década de 1990, surgió otro estilo de breakbeat, funky breaks, un estilo que incorporaba elementos de trance, hip hop y jungle. Fue iniciado por los Chemical Brothers y el sello Mo'Wax Records de James Lavelle. El género tuvo un apogeo comercial en 1997, cuando esa música encabezaba las listas de éxitos y a menudo aparecía en comerciales. Los artistas más notables del sonido fueron The Prodigy, Death in Vegas, The Crystal Method, Propellerheads.

Características

El tempo de las pistas de break, que oscila entre 110 y 150 pulsaciones por minuto, permite a los DJ mezclar breaks con una amplia variedad de géneros diferentes en sus sesiones. Esto ha llevado a que los breakbeats se utilicen en muchos temas de hip hop, jungle/drum & pistas de bajo y hardcore. También se pueden escuchar en otra música, desde música popular hasta música de fondo en anuncios de automóviles y ropa en la radio o la televisión.

La & # 34; Amén descanso & # 34;

El descanso Amen, un descanso de batería de The Winstons' canción "Amén, hermano" es ampliamente considerado como uno de los breaks más utilizados y muestreados entre la música que usa breakbeats. Esta pausa se utilizó por primera vez en "King of the Beats" por Mantronix, y desde entonces se ha utilizado en miles de canciones. Otros temas populares son de Funky Drummer (1970) de James Brown y Give it Up or Turnit a Loose, la versión de 1973 de The Incredible Bongo Band de Las sombras' 'Apache', y Lyn Collins' Canción de 1972 "Think (About It)". Los Winston no han recibido regalías por el uso de muestras de la pausa grabadas en su lanzamiento musical original por parte de terceros.

Bloques de muestra

Con la llegada del muestreo digital y la edición de música en la computadora, los breakbeats se han vuelto mucho más fáciles de crear y usar. Ahora, en lugar de cortar y unir secciones de cinta o hacer girar constantemente dos discos al mismo tiempo, se puede usar un programa de computadora para cortar, pegar y hacer loops de breakbeat sin fin. Los efectos digitales como filtros, reverberación, inversión, extensión de tiempo y cambio de tono se pueden agregar al ritmo, e incluso a sonidos individuales por sí mismos. Los instrumentos individuales dentro de un breakbeat se pueden muestrear y combinar con otros, creando así patrones de breakbeat completamente nuevos.

Cuestiones legales

Con el aumento de la popularidad de la música breakbeat y la llegada de los samplers de audio digital, las empresas comenzaron a vender "paquetes de breakbeat" con el propósito expreso de ayudar a los artistas a crear breakbeats. Un CD de kit de breakbeat contendría muchas muestras de breakbeat de diferentes canciones y artistas, a menudo sin el permiso o el conocimiento del artista.

Subgéneros

Pausas ácidas

En la música electrónica, "acid breaks" es una fusión entre breakbeat, acid house y otras formas de música dance. Su línea de batería suele imitar la mayoría de la música breakbeat, sin el bombo distintivo de otras formas de música dance. Uno de los primeros sintetizadores que se empleó en la música ácida fue el Roland TB-303, que utiliza un filtro de paso bajo resonante para enfatizar los armónicos del sonido.

Gran ritmo

Big beat es un término empleado desde mediados de la década de 1990 por la prensa musical británica para describir gran parte de la música de artistas como The Prodigy, Cut La Roc, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, The Crystal Method y Propellerheads suelen estar impulsados por fuertes ritmos de break y bucles y patrones generados por sintetizadores en común con formas establecidas de música electrónica de baile como el techno y el acid house.

Pausas progresivas

Pausas progresivas o pausas progresivas, también conocidas como pausas atmosféricas, es un subgénero de pausas que es esencialmente una fusión de breakbeat y progresivo. casa. Al igual que el house progresivo, este subgénero se caracteriza por su estilo "trancey" sonido. Sus rasgos definitorios incluyen pads y lavados de sintetizador extendidos, pistas de sintetizador melódicas, reverberación pesada y ritmos electrónicos de ruptura. Sin embargo, a diferencia del house progresivo, muy pocas pistas de breaks progresivos tienen voz, y la mayoría de las pistas son completamente instrumentales o usan solo fragmentos alterados electrónicamente de muestras vocales para efectos sonoros. Las pistas típicas de pausas progresivas a menudo tendrán una sección de construcción larga que conduce a una ruptura y un clímax, a menudo con numerosos elementos sónicos que se agregan o restan de la pista en varios intervalos para aumentar su intensidad. Los artistas de rupturas progresivas incluyen Hybrid, BT, Way Out West, Digital Witchcraft, Momu, Wrecked Angle, Burufunk, Under This y Fretwell.

Breakbeat psicodélico

El breakbeat psicodélico o psybreaks es una forma de música breakbeat desarrollada a finales de la década de 1990, construida en torno a la música psicodélica. Más tarde, el género se convirtió en una fusión de breakbeat y trance psicodélico a mediados de la década de 2000, empalmando líneas de bajo y ritmos breakbeat en pistas fuertemente influenciadas por el psytrance.