Brandy (álbum)

Brandy es el álbum de estudio debut de la cantante estadounidense Brandy. Fue lanzado el 27 de septiembre de 1994 por Atlantic Records. Producido principalmente por Keith Crouch, el álbum contiene una variedad de géneros contemporáneos, incluidos hip-hop, pop-soul y R&B. Además de Crouch, Norwood trabajó con una variedad de otros escritores y productores, incluido el grupo de R&B Somethin' Para el Pueblo, Arvel McClinton y Damon Thomas.

Tras su lanzamiento, Brandy recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, que elogiaron la apariencia de Norwood, así como el atractivo atemporal del álbum. Si bien el álbum se vendió inicialmente lentamente, alcanzó el número 20 en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos. En todo el mundo, el álbum ha vendido más de seis millones de copias.

Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. "Quiero estar abajo" fue elegido como sencillo principal del álbum y alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU. La canción fue elogiada por la crítica y considerada como una pista destacada en Brandy. El segundo sencillo del álbum, "Baby" también fue bien recibido y alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100. Los dos sencillos siguientes, "Best Friend" y "Brokenhearted", alcanzaron el puesto 34 y nueve en el Billboard Hot 100, respectivamente. Brandy y sus sencillos obtuvieron nominaciones de Norwood para varios premios, incluidas dos nominaciones a los premios Grammy. El éxito del álbum permitió a Norwood establecerse como una de las vocalistas femeninas de R&B más exitosas de la entonces nueva generación que surgió a mediados y finales de la década de 1990.

Fondo

En 1990, el talento de Norwood la llevó a un contrato oral vinculante con Teaspoon Productions, dirigida por Chris Stokes y Earl Harris, quienes obtuvieron sus conciertos como corista de su banda de chicos de R&B Immature. El acuerdo también exigía que Teaspoon la representara e intentara conseguirle un contrato discográfico. Norwood audicionó por primera vez para Atlantic Records cuando tenía 11 años. Desafortunadamente, los ejecutivos del sello la rechazaron porque sentían que era demasiado joven y la instaron a regresar cuando cumpliera 14 años. Casualmente, el mismo día de 1993, Teaspoon Productions había negociado un acuerdo para Norwood con East West Records, mientras sus padres organizaron un contrato de grabación con Atlantic Records. Durante su audición en Atlantic, audicionó para el director de A&R de la compañía, Darryl Williams. Williams, recordó que dijo la audición de Norwood, "Brandy se destacó". Tenía mucha energía y una voz increíble para tener 14 años”. Posteriormente, Norwood abandonó la escuela secundaria de Hollywood y recibió tutoría privada desde el décimo grado en adelante.

Durante las primeras etapas de producción de su debut en el sello Atlantic, Norwood fue seleccionada para un papel en la comedia de ABC Thea, interpretando a la hija de 15 años de una madre soltera interpretada por Thea. Vidale. Transmitida con índices de audiencia mediocres, la serie terminó después de una temporada, que consta de 19 episodios. Norwood agradeció la cancelación del programa porque no estaba entusiasmada con la actuación en ese momento; Además, la grabación provocó conflictos de programación con la grabación de su álbum. Según Norwood, "tenía tantas ganas de cantar que me sentí miserable cuando tuve que cancelar el tiempo en el estudio para grabar". Ella habló más sobre la cancelación del programa y dijo: "Cuando cancelaron a Thea, pensé: 'Está bien, ahora puedo concentrarme completamente en mi álbum'".

Grabación y producción

Atlantic consultó al relativamente desconocido escritor y productor Keith Crouch, de entonces 21 años, sobrino del cantante de gospel Andraé Crouch, para trabajar con Norwood en la mayor parte de la producción retro y funk-soul del álbum. En una entrevista de 2012 con la revista Vibe, Norwood explicó que su colaboración con Crouch "fue muy importante para mí como artista joven". En ese momento no intentaba ser como nadie en la radio. Todo giraba en torno a su propio sonido. [Él] me dio música real. No me dio discos de adolescentes. Eran discos juveniles y apropiados para su edad, pero seguían siendo música real. Tuvimos una gran conexión”. Crouch continuaría trabajando en el 50 por ciento de Brandy, estableciendo gran parte del tono del álbum, y cuatro de sus cinco temas se convirtieron en sencillos. Mientras grababa su voz con él, Norwood se inspiró en varios cantantes, citando a Whitney Houston y al grupo de gospel The Clark Sisters como principales inspiraciones, particularmente en "Movin' Encendido." Sin embargo, al principio le costó identificarse con parte del material de Crouch, especialmente en "Baby", cuyas letras le hacían temer no tener la edad suficiente. Si bien Crouch proporcionaría el sonido central del álbum, Norwood también trabajó con el grupo de R&B exclusivamente masculino Somethin' para la gente en varios temas, incluidos "Sunny Day", "Give Me You" y "I Dedicate" el último de los cuales luego se dividió en tres interludios. Damon Thomas coescribió "Soy tuyo" y produjo "Love Is on My Side". Robin Thicke, que entonces tenía 16 años, obtuvo su primer crédito como coautor de este último.

Música y letras

Con Brandy compuesta principalmente por canciones de R&B de estilo callejero con influencias del hip hop, las letras resaltaban su imagen juvenil e inocente. Más tarde, Norwood resumió las canciones del disco como jóvenes y vulnerables: "Realmente no sabía mucho; todo lo que quería hacer era cantar". Se puede entender fácilmente que se trata de una persona que canta genuinamente, sin ninguna experiencia real. Canté sobre sentirme atraído por el sexo opuesto pero no tenía experiencia al respecto." La cuarta pista del álbum, "I Dedicate (Part I)", es la primera de tres en las que Norwood agradece a los artistas que la inspiraron para una carrera musical. En la primera parte, que dura un minuto y 29 segundos, menciona a Whitney Houston como su "mentora" y "modelo a seguir".

Solteros

"Quiero estar abajo" fue lanzado como sencillo principal del álbum el 5 de septiembre de 1994, con una recepción crítica positiva. La canción alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en la cima de Hot R&B/Hip-Hop Songs. A nivel internacional, la canción alcanzó el puesto 12 y 11 en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 4 de noviembre y vendió más de 600.000 copias en los Estados Unidos a finales de 1994. El vídeo musical que acompaña a la canción, dirigido por Keith Ward, retrata a Norwood en su imagen de marimacho, bailando frente a un jeep cerca de un bosque, rodeada de bailarines de respaldo. El Rhythm Nation Hip-Hop Remix de la canción, con MC Lyte, Queen Latifah y Yo-Yo, se incluyó en el sencillo del lado B de "Baby".

"Bebé" fue lanzado como segundo sencillo el 24 de diciembre de 1994, con una recepción crítica positiva. Se convirtió en un éxito comercial incluso mayor que "I Wanna Be Down" alcanzando el puesto número cuatro tanto en el Billboard Hot 100 como en Nueva Zelanda, mientras se convertía en su segundo número uno consecutivo en Hot R&B/Hip-Hop Songs. El sencillo vendió más de un millón de copias a finales de 1995 y fue certificado platino por la RIAA. El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Hype Williams, presenta a Norwood y su compañía bailando con trajes de esquí en Times Square. La canción fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en la 38ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

"Mejor amigo" fue lanzado como tercer sencillo el 27 de junio de 1995. Aunque fue recibida positivamente por la crítica, la canción no logró duplicar el éxito comercial de los dos sencillos anteriores. Alcanzó el puesto 34 en el Billboard Hot 100, pero le fue mejor en Hot R&B/Hip-Hop Songs, donde alcanzó el puesto número siete. A nivel internacional, la canción llegó a las listas sólo en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número 11. El vídeo musical que la acompaña, dirigido por Matthew Rolston, presenta a Norwood y su grupo de respaldo mostrando sus habilidades de baile hip hop frente a un garaje; El hermano menor de Norwood, Ray J, a quien estaba dedicada la canción, aparece en el vídeo.

La versión a dúo regrabada de "Brokenhearted", con Wanya Morris de Boyz II Men, fue lanzada como cuarto y último sencillo el 22 de agosto de 1995, con una recepción crítica mixta. Se convirtió en el tercer sencillo entre los diez primeros de Billboard Hot 100 de Norwood, alcanzando el puesto número nueve, además de alcanzar el puesto número dos en Hot R&B/Hip-Hop Songs. Además, alcanzó el puesto número seis en Nueva Zelanda. El sencillo fue certificado oro por la RIAA el 10 de noviembre por envíos de 500.000 unidades en Estados Unidos. Norwood se reunió con Williams, director de videos anteriores del remix de Human Rhythm Hip Hop de "I Wanna Be Down" y "Baby", para filmar un vídeo musical de "Brokenhearted" Dentro del Castillo de Oheka.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Entretenimiento Semanal	C
Los Angeles Times
Personas	positivo
Robert Christgau
The Rolling Stone Album Guide

En su reseña para AllMusic, Eddie Huffman escribió que "esta cantante adolescente de R&B alcanzó el Top Ten a finales de 1994 con "I Wanna Be Down", un tema representativo de su sólido debut. álbum. Brandy conoce bien el ritmo del hip-hop, superponiendo voces tiernas y duras sobre arreglos sobrantes como una Janet Jackson más discreta o una Mary J. Blige más sencilla. Las buenas canciones y una producción nítida hacen de Brandy un éxito conmovedor y de mal humor." En 2007, Vibe calificó a Brandy entre los 150 álbumes más esenciales desde su lanzamiento. La revista encontró que "el debut de Brandy es lento, deliberado e ingenuo, no por falta de logros, sino porque los mejores momentos aquí suenan tan sorprendentes y nuevos como una primera cita".

People comparó el esfuerzo con el álbum debut de Aaliyah, Age Ain't Nothing but a Number, que se lanzó cuatro meses antes, y escribió: & #34;Si bien todo en Aaliyah grita aquí y ahora, la cuidada combinación de Brandy de hip hop y pop-soul suavemente melodioso tiene un atractivo más atemporal. Con el aplomo y la atrevida confianza de una diva que le dobla la edad, Brandy mezcla sus canciones de amor con homenajes a su hermano pequeño ("Best Friend"), Dios ("Give Me You"), el hombre perfecto ("Baby") y cantantes mayores como Aretha y Whitney ("I Dedicate"). Si bien esto no es algo innovador, Brandy tiene las posibilidades para convertirse en algo más que la última gran novedad adolescente. Anderson Jones de Entertainment Weekly se mostró menos entusiasmado con el álbum. Le dio al álbum una calificación C y lo consideró como: "Un álbum que parece basado en la filosofía" Si Aaliyah puede hacerlo, ¿por qué yo no? excepto que al cantar sobre mejores amigos, héroes y amor de cachorros en lugar de hacer el amor, la actriz adolescente Norwood (Thea de televisión) actúa según su edad. Un esfuerzo prematuro, en el mejor de los casos." En su Consumer Guide, Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "ninguno de los dos". puntuación, y dijo que "puede impresionar una o dos veces con un arte consistente o una pista deslumbrante o dos". Entonces no será así."

Reconocimientos

Desempeño comercial

Brandy debutó en el puesto 94 del Billboard 200 de EE. UU. durante la semana que finalizó el 15 de octubre de 1994. En su semana número 25 en la lista alcanzó el puesto 20, permaneciendo en el Billboard 200 durante 89 semanas consecutivas. En la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de EE. UU., el álbum debutó en el número 11. En su decimocuarta semana en la lista alcanzó el puesto número seis, donde estuvo en las listas durante 87 semanas consecutivas. Brandy fue el 52º álbum más vendido de 1995, con 1,2 millones de copias vendidas en el país. En marzo de 2002, el álbum había vendido 2,12 millones de copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. Hasta la fecha, el álbum cuenta con la certificación cuádruple platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) por cuatro millones de unidades enviadas.

En Canadá, Brandy debutó en RPM' s Top Albums/CDs chart en el número 46 durante la semana que finalizó el 30 de enero de 1995. En su tercera semana en la lista, el álbum alcanzó su punto máximo en el número 20, durante la semana del 13 de febrero de 1995. En general, el álbum había pasado un total de 28 semanas consecutivas en la lista de mejores álbumes/CD. El 27 de junio de 1995, Music Canada certificó Brandy como oro por indicar envíos de más de 50.000 copias. El álbum también alcanzó el puesto 26 en Australia. En el Reino Unido, Brandy nunca superó el puesto 119 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero vendió más de 60.000 copias, lo que le valió una certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI). En mayo de 1999, se informó que Brandy había vendido cinco millones de copias en todo el mundo; En 2010, las ventas mundiales del álbum ascendieron a seis millones de unidades vendidas.

Impacto y legado

Con el lanzamiento de su álbum debut y el éxito comercial combinado de sus sencillos, Norwood se había consolidado como una exitosa artista solista. El álbum la llevó a esfuerzos exitosos antes del lanzamiento de su segundo álbum Never Say Never (1998), incluida una gira conjunta con el grupo vocal Boyz II Men, canciones que aterrizaron en exitosas bandas sonoras de películas como Waiting to Exhale (1995) y Set It Off (1996), su primer papel protagónico en televisión en la comedia Moesha, y en el que interpretó a la primera mujer africana. Cenicienta americana en Cenicienta (1997).

Ampliamente aclamado, Brandy fue nombrado uno de los 50 mejores álbumes de R&B de la década de 1990 por Complex. La cantante estadounidense de neo soul Erykah Badu reveló en Twitter que su álbum de estudio debut Baduizm (1997) fue en parte influenciado por Brandy, tuiteando: "Brandy's first El álbum fue una de mis inspiraciones al escribir Baduizm. Me encanta ese álbum [...] las canciones que me gustaron fueron "I Wanna Be Down" y "Siempre en mi mente"... agradable." La artista de neo soul Jill Scott elogió especialmente las canciones "Sunny Day" y "Always on My Mind", diciendo "Escucho su mierda todo el tiempo". La canción del grupo pop Karmin "Brokenhearted" se inspiró en la canción del mismo título de Brandy. El artista canadiense Drake sampleó las tres partes de "I Dedicate" en su cuarto álbum de estudio Views (2016) para la canción "Fire & Deseo". Los artistas de grabación de gospel The Walls Group hicieron un cover de la canción "Always on My Mind", convirtiéndola en "God on My Mind".

Listado de pistas

Personal

Créditos adaptados de las notas de Brandy.

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones