Boys Don't Cry (película de 1999)

Los chicos no lloran es una película biográfica estadounidense de 1999 dirigida por Kimberly Peirce, y coescrita por Peirce y Andy Bienen. La película es una dramatización de la historia de la vida real de Brandon Teena (interpretada por Hilary Swank), un hombre trans estadounidense que intenta encontrarse y el amor en Nebraska pero es víctima de un brutal crimen de odio perpetrado por dos conocidos masculinos. La película coprotagoniza a Chloë Sevigny como novia de Brandon, Lana Tisdel.

Después de leer sobre el caso mientras estaba en la universidad, Peirce realizó una extensa investigación para un guión, en el que trabajó durante casi cinco años. La película se centra en la relación entre Brandon y Lana. El guión tomó el diálogo directamente de las imágenes de archivo en el documental de 1998 The Brandon TeenA Story . Muchos actores buscaron el papel principal durante un proceso de casting de tres años antes de que Swank fuera lanzado. Swank fue elegido porque su personalidad parecía similar a Brandon ' s. La mayoría de los personajes de la película se basaron en personas de la vida real; Otros eran compuestos.

La filmación ocurrió durante octubre y noviembre de 1998 en el área de Dallas, Texas. Inicialmente, los productores querían filmar en Falls City, Nebraska, donde habían tenido lugar los eventos de la vida real; Sin embargo, las limitaciones presupuestarias significaban que la fotografía principal tenía que ocurrir en Texas. La cinematografía de la película utiliza una iluminación tenue y artificial en todo momento y fue influenciada por una variedad de estilos, incluidos el neorealismo y las películas de Martin Scorsese, mientras que la banda sonora consistía principalmente en country, blues y música rock. Los temas de la película incluyen la naturaleza de las relaciones románticas y platónicas, las causas de la violencia contra las personas LGBT, especialmente las personas transgénero, y la relación entre la clase social, la raza y el género.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 8 de octubre de 1999, antes de aparecer en otros festivales de cine. Distribuido por Fox Searchlight Pictures, la película recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 22 de octubre de 1999, y se desempeñó bien en la taquilla de América del Norte, ganando tres veces su presupuesto de producción para mayo de 2000. La película fue aclamada por los críticos, con muchos clasificándolo como una de las mejores películas del año; Elogios se centró en las actuaciones principales de Swank y Sevigny, así como en la representación de su tema de la película. Sin embargo, algunas personas que habían estado involucradas con Brandon en la vida real criticaron la película por no retratar los eventos con precisión.

Boys no llora fue nominado para múltiples premios; En los 72º Premios de la Academia en 2000, Swank recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y Sevigny fue nominada a la Mejor Actriz de Reparto. La pareja también fue nominada en los 57º Golden Globe Awards, con Swank ganando la mejor actriz - Premio Drama. Los chicos no lloran , que se ocuparon de problemas controvertidos, inicialmente se le asignó una calificación NC-17, pero luego se reclasificó a una calificación R. Fue lanzado en video casero en septiembre de 2000.

En 2019, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Brandon Teena es un joven trans. Cuando el hermano de una exnovia descubre que Brandon es transgénero, recibe amenazas de muerte. Poco después, se ve involucrado en una pelea en un bar y es desalojado de la caravana de su primo. Brandon se muda a Falls City, Nebraska, donde se hace amigo de los ex convictos John Lotter y Tom Nissen, y de sus amigas Candace y Lana Tisdel. Brandon se involucra románticamente con Lana, quien inicialmente desconoce su anatomía y su turbulento pasado. Los dos hacen planes para mudarse a Memphis, donde Brandon gestionará la carrera de cantante de karaoke de Lana. Finalmente, se besan durante una cita nocturna que termina con sexo.

La policía detiene a Brandon por cargos que surgieron antes de su reubicación; lo colocan en la sección de mujeres de la cárcel de Falls City. Lana saca a Brandon bajo fianza y le pregunta por qué lo metieron en una cárcel de mujeres. Brandon intenta mentirle, diciéndole que nació hermafrodita y que pronto recibirá una cirugía de reconstrucción genital, pero Lana lo detiene y le declara su amor sin importar su género. Sin embargo, mientras Brandon está en la cárcel, Candace encuentra varios documentos que enumeran el nombre de nacimiento de Brandon, y ella y sus amigos reaccionan a esta noticia con sorpresa y disgusto. Entran en la habitación de Brandon, buscan entre las cosas de Brandon y descubren panfletos transgénero que confirman sus sospechas. Cuando Brandon y Lana regresan, Tom y John confrontan violentamente a Brandon y lo llevan al baño, obligándolo a quitarse los pantalones y revelar sus genitales. Intentan hacer que Lana mire, pero ella se protege los ojos y se da vuelta. Después de esta confrontación, Tom y John arrastran a Brandon al auto de John y lo conducen a un lugar aislado, donde lo golpean brutalmente y lo violan en grupo.

Después, llevan a Brandon a la casa de Tom, donde Brandon escapa por la ventana del baño. Aunque sus agresores amenazan a Brandon y le advierten que no denuncie el ataque a la policía, Lana lo convence de que lo haga. Sin embargo, el jefe de policía demuestra estar menos preocupado por el crimen e interroga a Brandon sobre su identidad sexual.

Más tarde, John y Tom se emborrachan y conducen hasta la casa de Candace. Lana intenta detenerlos, pero encuentran a Brandon, que ha estado escondido en un cobertizo cercano. John le dispara a Brandon debajo de la barbilla, matándolo instantáneamente. Mientras Candace les grita que perdonen a su bebé, Tom le dispara en la cabeza y la mata mientras Lana pelea con ellos, rogándoles que se detengan. Tom apuñala el cuerpo sin vida de Brandon. John y Tom huyen de la escena mientras Lana llora y yace con el cuerpo de Brandon y el bebé cruza la puerta abierta hacia el exterior, llorando. A la mañana siguiente, Lana se despierta junto al cadáver de Brandon. Su madre llega y se la lleva del lugar. Cuando Lana sale de Falls City, se escucha en voz en off una carta de Brandon dirigida a ella que encontró en su cuerpo, que dice que en Memphis "te estaré esperando, amor por siempre y para siempre"..

Reparto

• Hilary Swank como Brandon Teena
• Chloë Sevigny como Lana Tisdel
• Peter Sarsgaard como John Lotter
• Brendan Sexton III como Marvin "Tom" Nissen
• Lecy Goranson como Candace
• Jeannetta Arnette como Linda Tisdel, Madre de Lana
• Matt McGrath como Lonny, primo de Brandon
• Alison Folland como Kate Lotter, la hermana de John y el mejor amigo de Lana
• Lou Perryman como Sheriff Charles B. Laux
• Cheyenne Rushing como Nicole, primera novia de Brandon en Lincoln
• Libby Villari como la enfermera
• Gail Cronauer como Clerk
• Gabriel Horn como Lester, Orden de restricción Guy

Producción

Fondo

Brandon Teena era un hombre trans que fue violado en grupo y asesinado por un grupo de conocidos varones en diciembre de 1993, cuando tenía 21 años. Kimberly Peirce, en ese momento estudiante de cine de la Universidad de Columbia, se interesó en el caso después de leer un Artículo de 1994 Village Voice de Donna Minkowitz. Peirce quedó absorto en la vida y la muerte de Brandon; dijo, "en el momento en que leí sobre Brandon, me enamoré". Con la intensidad de su deseo de convertirse en un niño, el hecho de que lo hizo sin modelos a seguir. El salto de imaginación que dio esta persona fue completamente abrumador para mí." La cobertura periodística sensacionalista del caso prolongó su interés. Peirce dijo que miró más allá de la brutalidad del caso y, en cambio, vio los aspectos positivos de la vida de Brandon como parte de lo que finalmente causó su muerte. Admiraba la audacia de Brandon, su capacidad para resolver problemas complicados y lo que percibía como el sentido de fantasía que invocaba su personalidad.

Peirce quería contar la historia desde la perspectiva de Brandon. Estaba familiarizada con el deseo de Brandon de usar ropa de hombre: “Comencé a mirar todas las demás coberturas y muchas de ellas fueron sensacionales. La gente se concentraba en el espectáculo de una niña que se había hecho pasar por niño porque eso es muy desconocido para mucha gente. Para mí, conocía chicas que se habían hecho pasar por niños, por lo que Brandon no era una persona extraña para mí. Brandon era una persona muy familiar." Peirce se vio influenciada por la percepción pública del caso, creyendo que el público estadounidense estaba en general mal informado: dijo: "La gente también se estaba centrando en el crimen sin darle mucha comprensión emocional y creo que eso es realmente peligroso". especialmente con esta cultura de violencia en la que vivimos". Peirce comenzó a trabajar en un concepto para la película y le dio el título provisional Take It Like a Man.

El proyecto despertó el interés de varias productoras. La productora de Diane Keaton, Blue Relief, mostró interés en el guión a mediados de los años 1990. Inicialmente, la película se iba a basar en gran medida en la película de Aphrodite Jones. Libro sobre crímenes reales de 1996 All She Wanted, que contaba la historia de las últimas semanas de Brandon. Los borradores anteriores del guión incorporaban escenas que mostraban los antecedentes familiares de Brandon, incluidas su hermana Tammy y su madre Joann, así como algunas de las ex novias de Teena. Sin embargo, Peirce modificó el guión para adaptarlo a su visión y centrarse en la relación entre Brandon y su novia Lana Tisdel, de 19 años, que Peirce calificó como una "gran historia de amor", en contraste con Todos. She Wanted, que no hacía hincapié en la relación.

Para financiar la redacción y el desarrollo del proyecto, Peirce trabajó como asistente legal en un turno de medianoche y como proyeccionista de películas de 35 mm; También recibió una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York. El proyecto atrajo la atención de la productora Christine Vachon, que había visto un cortometraje que Peirce había hecho para su tesis en 1995 sobre el caso. IFC Films, Hart Sharp Entertainment y Killer Films, la productora de Vachon y Eva Kolodner, proporcionaron financiación para el proyecto. IFC contribuyó aproximadamente con un millón de dólares, pero el presupuesto final de la película se mantuvo por debajo de los dos millones de dólares. Peirce coescribió el guión con Andy Bienen. Trabajaron juntos durante 18 meses en los borradores finales y tuvieron cuidado de no "mitificar" Brandon; el objetivo era mantenerlo lo más humano posible. En la etapa de edición del guión, Peirce envió el borrador a Fox Searchlight Pictures, que acordó producir y distribuir la película y le otorgó a Peirce la licencia artística.

Antes de filmar, Peirce investigó los hechos entrevistando a las personas que rodearon el caso. Se sumergió en la información disponible sobre el asesinato, incluidas las transcripciones del juicio. Conoció a Lana Tisdel en una tienda de conveniencia y la entrevistó en la casa de Tisdel. Tisdel, que comenzó a salir con Brandon apenas dos semanas antes de que fuera asesinado, tenía 19 años en el momento de los asesinatos y vivía en Falls City con su madre. Peirce también entrevistó a la madre de Tisdel y a conocidos de Brandon. Sin embargo, no pudo entrevistar a la madre de Brandon ni a nadie de su familia biológica. En Boys Don't Cry se incorporó mucha información fáctica, incluida la de que Nissen era un pirómano condenado.

Reparto

Los realizadores conservaron los nombres de la mayoría de los protagonistas de la vida real del caso, pero se modificaron los nombres de varios personajes secundarios. Por ejemplo, el personaje de Candace se llamaba Lisa Lambert en la vida real. El proceso de casting para Boys Don't Cry duró casi cuatro años. Drew Barrymore fue uno de los primeros candidatos para protagonizar la película. Peirce exploró la comunidad LGBT, buscando principalmente mujeres lesbianas masculinas para el papel de Brandon Teena. Peirce dijo que la comunidad LGBT estaba muy interesada en el proyecto debido a la publicidad que rodeó el asesinato. Actores de alto perfil evitaron las audiciones de Peirce a petición de sus agentes debido al estigma asociado con el papel.

En un momento, el proyecto estuvo a punto de abandonarse porque Peirce no estaba satisfecho con la mayoría de las personas que audicionaron. En 1996, después de que cien actrices hubieran sido consideradas y rechazadas, la actriz relativamente desconocida Hilary Swank envió una cinta de vídeo a Peirce y firmó para el proyecto. Swank pasó con éxito cuando era niño ante el portero en su audición. Durante su audición, Swank, que tenía 22 años, le mintió a Peirce sobre su edad. Swank dijo que, al igual que Brandon, ella tenía 21 años. Cuando Peirce más tarde la confrontó por su mentira, Swank respondió: "Pero eso es lo que Brandon haría". El anonimato de Swank como actor convenció a Peirce para que la eligiera; Peirce dijo que no quería que un "actor conocido" para interpretar a Teena. Además, Peirce sintió que la audición de Swank fue "la primera vez que vi a alguien que no sólo desdibujaba las líneas de género, sino que era una persona hermosa y andrógina con un sombrero de vaquero y un calcetín en los pantalones". quien sonreía y amaba ser Brandon."

Peirce exigió que Swank "realizara una transformación completa" para lograrlo. en un macho. Inmediatamente después de ser elegida, Peirce llevó a Swank a una peluquería, donde le cortaron el pelo hasta la parte baja de la espalda y lo tiñeron de color castaño. Cuando volvió a ver a su entonces marido, Chad Lowe, él apenas la reconoció. Swank se preparó para el papel vistiéndose y viviendo como un hombre durante al menos un mes, incluso envolviéndose el pecho con vendas tensoras y poniéndose calcetines en la parte delantera de los pantalones como lo había hecho Brandon Teena. Su mascarada fue convincente; Los vecinos de Swank creían que el "joven" El hermano visitante de Swank iba y venía de su casa. Redujo su grasa corporal al siete por ciento para acentuar su estructura facial y se negó a permitir que el elenco y el equipo la vieran sin disfraz. Swank ganaba 75 dólares al día por su trabajo en Boys Don't Cry, por un total de 3.000 dólares. Sus ingresos eran tan bajos que no tenía derecho a un seguro médico.

Para el papel de la novia de Brandon, Lana Tisdel, Peirce había imaginado a una Jodie Foster adolescente. El papel también fue ofrecido a Reese Witherspoon y Sarah Polley. Peirce finalmente decidió contratar a Chloë Sevigny basándose en su actuación en Los últimos días de la discoteca (1998). Sevigny había hecho una audición para el papel de Brandon, pero Peirce decidió que Sevigny sería más adecuada para interpretar a Lana porque no podía imaginarse a Sevigny como un hombre.

Hay un momento en Los últimos días del disco cuando Chloë hace este pequeño movimiento de baile y coquetea con la cámara [...] Tiene esta mezcla de atractivo, coqueteo y sofisticación que te da, pero luego se lleva muy rápidamente para que quieras más: quieres llegar a la pantalla y agarrarla. Cuando vi eso, y su confianza y ingenio, pensé: si podía coquetear con Brandon y el público de esa manera, eso es exactamente lo que necesitamos para Lana. Le dije: "¿Por favor audición para jugar a Lana?" Dijo: "No". Y dije: "Bueno, puedes tener el papel".

Sevigny se tiñó el cabello de rojo para el papel para que combinara con el cabello rubio rojizo de Lana. Peirce dijo más tarde: "Chloë simplemente se rindió al papel". Vio videos de Lana. Ella simplemente se convirtió en ella de forma muy natural”.

Peter Sarsgaard interpretó a John Lotter, el exnovio de Lana, que violó y asesinó a Teena. Sarsgaard fue una de las primeras opciones para el papel. Más tarde dijo que quería que su personaje fuera "simpático, incluso comprensivo", porque quería que el público "entendiera por qué saldrían conmigo". Si mi personaje no era necesariamente agradable, quería que fuera lo suficientemente carismático como para que no te aburrieras si estuvieras con él. En otra entrevista, Sarsgaard dijo que se sentía "empoderado" jugando a la lotería. En una entrevista con The Independent, Sarsgaard dijo: "Me sentí muy sexy, extrañamente, interpretando a John Lotter". Me sentí como si fuera como el sheriff, ya sabes, y que todos me amaban." Sarsgaard recordó haber visto imágenes y leído sobre Lotter para prepararse para el papel. Peirce eligió a Alicia Goranson, conocida por interpretar a Becky en la comedia Roseanne, como Candace debido a su parecido con Lisa Lambert. Al igual que Sevigny, Goranson también había hecho una audición inicialmente para el papel principal.

Fotografía principal

Inicialmente, estaba previsto que Boys Don't Cry se filmara durante treinta días. Sin embargo, la fotografía principal de la película duró del 19 de octubre al 24 de noviembre de 1998. El pequeño presupuesto dictó algunas de las decisiones de filmación, incluida la omisión de algunos incidentes para acelerar el ritmo general. Las limitaciones de tiempo y las visiones de Peirce relacionadas con la trama limitaron lo que se podía lograr con la narrativa. Por ejemplo, la película retrata un doble asesinato cuando en realidad una tercera persona, Phillip DeVine, un hombre negro discapacitado, también murió en el lugar. En ese momento, había estado saliendo con la hermana de Lana Tisdel, Leslie, quien fue omitida en la historia. Boys Don't Cry se filmó principalmente en Greenville, Texas, un pequeño pueblo a unas 45 mi (72 km) al noreste de Dallas. La mayoría de los incidentes del caso tuvieron lugar en Falls City, Nebraska, pero las limitaciones presupuestarias llevaron a los realizadores a elegir localizaciones en Texas.

Peirce inicialmente quería filmar en Falls City, pero Vachon le dijo que filmar allí no sería posible. Posteriormente, la película se iba a rodar en Omaha, Nebraska, pero Peirce sintió que "ninguno de [los lugares] lucía bien". Además, Peirce también buscó lugares de rodaje en Kansas y Florida antes de decidirse por Texas. Uno de los principales objetivos de Peirce era que el público simpatizara con Brandon. En la pista de comentarios del DVD de la película, Peirce dijo: “El trabajo me informaba sobre cómo quería representarlo. Quería que el público entrara profundamente en este lugar, en este personaje, para que pudieran albergar estas contradicciones en la propia mente de Brandon y no pensaran que estaba loco, no pensaran que estaba mintiendo, sino que lo vieran más profundamente. humano".

Algunas escenas de Boys Don't Cry requerían intensidad emocional y física; a estos se les asignaron períodos prolongados de filmación. La escena en la que Brandon, por deseo de sus amigos, patinando en la parte trasera de una camioneta, se retrasó cuando un oficial de policía, recién llegado a un cambio de turno, requirió que una gran grúa de iluminación fuera movida de un lado de la calle. el camino hacia el otro. Las escenas tardaron seis horas en filmarse y se filmaron al amanecer, lo que resultó en un cielo azul de fondo. Hubo algunas complicaciones técnicas: parte del equipo de filmación se atascó en el barro y los cables de radio en algunas escenas entraron en conflicto con la producción de sonido. Swank necesitaba un doble para una escena en la que se cae de la parte trasera de un camión. A la escena de la violación de Teena se le dio un tiempo de filmación prolongado; Sexton, quien interpretó a uno de los atacantes, se alejó llorando después. A Swank le resultó desalentador interpretar a su personaje y sintió la necesidad de "mantener la distancia"; de la realidad del hecho real. Cuando las escenas se volvieron difíciles, Swank solicitó la compañía de su marido en el set. A veces, Peirce trabajaba diecisiete horas al día para completar más trabajo, pero los otros miembros del equipo le dijeron que esto consumía posibles horas de filmación nocturna.

Cinematografía

Peirce, que originalmente había buscado una carrera en la fotografía antes de dedicarse al cine, aplicó a la película las técnicas que había aprendido. Describió el ambiente de la película como una "noche artificial". El director de fotografía Jim Denault le mostró el trabajo del fotógrafo Jan Staller, cuyas fotografías nocturnas de larga exposición bajo iluminación artificial inspiraron a Denault a evitar el uso de la "luz de la luna" en sus fotografías. efectos durante la mayor parte de la película. Como forma de incorporar aún más la sensación de noche artificial, se invitó a John Pirozzi, que había estado experimentando con fotografía a intervalos utilizando una cámara en movimiento sin control de movimiento, a crear las tomas de transición que se ven a lo largo de la película.

El estilo visual de la película muestra el Medio Oeste de los Estados Unidos con una luz "retraída", oscura y discreta para dar un aire "surrealista" a la atmósfera. efecto. Denault filmó Boys Don't Cry en formato plano y esférico en película de 35 mm utilizando películas Kodak Vision. La película se rodó con una cámara Moviecam Compact equipada con lentes de súper velocidad Carl Zeiss. Para la escena en la que Brandon es desnudo, se utilizó una cámara en mano para dar una sensación de subjetividad e intimidad.

El uso de poca luz natural y mucha luz artificial se ilustra al principio de la película en la escena inicial de la pista de patinaje en la que Brandon persigue su primera relación con una mujer joven. Para esta escena, Peirce utilizó un método de tres planos similar al utilizado en una escena de El mago de Oz (1939) en la que Dorothy sale de su casa y entra en Oz. La escena consta de una secuencia de tres planos destinada a simbolizar la metafórica "entrada a la masculinidad" de Brandon, o la transición social de Brandon de mujer a hombre. A algunas escenas se les dio una secuencia de rodaje prolongada para inducir una sensación de alucinación. Un ejemplo es la secuencia en la que Brandon y Lana tienen relaciones sexuales por primera vez, seguida de una toma de ella, Brandon, Candace y Kate conduciendo un automóvil con el horizonte de la ciudad como telón de fondo. La escena en la que John y Tom desnudan a Brandon fue filmada con tres cámaras debido a limitaciones de tiempo, a pesar de que Peirce quería seis cámaras para filmarla. La escena tardó una hora y media en filmarse en total.

Peirce se inspiró en el estilo cinematográfico de John Cassavetes y en los primeros trabajos de Martin Scorsese, e incorporó técnicas neorrealistas a la película. También estuvo influenciada por un segundo estilo de trabajo: el estilo "mágico" películas de Michael Powell y Kenji Mizoguchi. El primer estilo se usa cuando Brandon se une al círculo social de John, Tom, Lana y su madre, mientras que el segundo se usa cuando Brandon y Lana comienzan a alejarse de esa vida. La película también estuvo influenciada por Bonnie y Clyde (1967). Peirce incorporó influencias de Raging Bull (1980) al abrir la película con una toma de Brandon viajando por una carretera, visto desde la perspectiva imaginativa o onírica del personaje, similar al comienzo de Raging Bull (1980). i>Toro furioso. Cuando un personaje expresa un sueño o una afirmación esperanzadora, Peirce pasa a una escena "inquietantemente iluminada". paisaje de ensueño. The Pawnbroker (1964) inspiró la cinematografía y la edición de la escena de la violación de Brandon, particularmente en su uso del corte rápido.

Música

Debido a que la película está ambientada en el medio oeste rural de los Estados Unidos, el álbum de la banda sonora de Boys Don't Cry incluye una recopilación de música country, blues y rock. Nathan Larson y Nina Persson de The Cardigans compusieron una versión instrumental de la canción country-pop de 1988 de Restless Heart "The Bluest Eyes in Texas", una variación de la cual se utilizó como tema de la película. Tema de amor y puntuación. La canción en sí se escucha durante una escena de karaoke, cantada por el personaje de Sevigny, y al final de la película. El título de la película está tomado de la canción del mismo nombre de la banda de rock británica The Cure. Una versión estadounidense de la canción, cantada por Nathan Larson, suena de fondo en la escena en la que Lana saca a Brandon de la cárcel y durante una de sus escenas de sexo. Sin embargo, la canción no está incluida en la banda sonora publicada. Canciones de Lynyrd Skynyrd ("Tuesday's Gone"), la banda de Paisley Underground Opal ("She's a Diamond") y The Charlatans ("Codine Blues" 34;) también aparecen en la película, al igual que versiones de otras canciones. La banda sonora fue lanzada el 23 de noviembre de 1999 por Koch Records. "Los ojos más azules de Texas" se escuchó cuando Hilary Swank subió al escenario para recibir su Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 2000. La canción también suena en los créditos finales de la película.

Temas y análisis

Los chicos no lloran ha sido ampliamente discutido y analizado por académicos y otros. Roger Ebert describió la película como una "tragedia romántica" incrustado en un entorno estadounidense de clase trabajadora, llamándolo "Romeo y Julieta ambientado en un parque de casas rodantes de Nebraska". La filósofa Rebecca Hanrahan argumentó que la cuestión de la identidad, particularmente la de Brandon, se alude con frecuencia en Boys Don't Cry y que Peirce plantea la naturaleza de la identificación y del yo como la esencia de la película. La principal pregunta de hoy. La periodista Janet Maslin dijo que la película trata sobre aceptar la identidad, lo que a su vez significa aceptar el destino predispuesto a esa identidad. Paula Nechak calificó la película como una "audaz historia de advertencia"; Consideró la película como una descripción negativa y sombría del Medio Oeste de Estados Unidos y escribió que "[la película de Peirce] capturó la mística y la inquietante soledad" de la ciudad. y "el aislamiento del Medio Oeste, con su polvorienta desolación y su frustración de no tener a dónde ir que impulsa a la gente a la violencia y la desesperación".

Christine Vachon, productora ejecutiva de la película, dijo: "No se trata sólo de dos matones estúpidos que mataron a alguien". Se trata de estos tipos cuyo mundo es tan tenue y frágil que no pueden soportar que se haga añicos ninguna de sus creencias”, en referencia a las opiniones de John y Tom sobre sus vidas, Brandon. #39;las aspiraciones y su sexo biológico. Junto a otras películas del cambio de milenio como En compañía de hombres (1997), American Beauty (1999), El club de la lucha (1999) y American Psycho (2000), Vincent Hausmann dijo que Boys Don't Cry "plantea la cuestión más amplia y ampliamente explorada de la masculinidad en crisis". Jason Wood dijo que la película, junto con Monster (2003) de Patty Jenkins, es una exploración de los "problemas sociales".

Relaciones románticas y platónicas

Varios estudiosos comentaron sobre la relación entre Brandon y Lana, así como la relación de Brandon con John y Tom. Carol Siegel consideró la película como una historia de amor temáticamente rica entre dos amantes desafortunados, similar a Romeo y Julieta. Jack Halberstam atribuyó el éxito de Boys Don't Cry a su ostensible argumento a favor de la tolerancia de la diversidad sexual al representar una relación entre dos personas improbables.

Este aspecto trágico de la historia de amor llevó a Halberstam a comparar la relación de Brandon y Lana y el drama posterior con romances clásicos y modernos, incluidos Romeo y Julieta, utilizando a menudo el término amantes desamparados.. En el Journal for Creativity in Mental Health, Jinnelle Veronique Aguilar analizó la capacidad de Brandon para crear relaciones interpersonales en la película. Ella opinó que Brandon quería crear relaciones cercanas, pero no pudo debido a su condición de transgénero hasta que se volvió cercano a Lana. “Aunque Brandon puede establecer una conexión breve pero auténtica con Lana, continúa experimentando una sensación de soledad en el mundo. Constantemente enfrenta una sensación de miedo relacionada con la dinámica de poder que él y otros transexuales enfrentan... Brandon experimenta la paradoja relacional central, en la que anhela la conexión; sin embargo, debido a la amenaza real que enfrenta, no puede hacer esa conexión."

Myra Hird, en el International Feminist Journal of Politics, argumentó que John y Brandon ejemplifican dos tipos diferentes y contrastantes de masculinidad, y que la versión de Brandon es la preferida en la película.;s personajes femeninos, comparándolos con Arnold Schwarzenegger y Jimmy Stewart, respectivamente. “A lo largo de la película, John ofrece al espectador una narrativa tipificada de masculinidad heteronormativa. […] Contra esta masculinidad hegemónica, Brandon ofrece una masculinidad que recuerda a una época pasada de caballería." Además, sostuvo que John se sentía amenazado por la versión de masculinidad de Brandon. "Los límites de género se toman muy en serio en la sociedad occidental, y Boys Don't Cry describe cuán intensamente amenazados están John y Tom por la interpretación superior de Brandon de una masculinidad". 39;horario'. John no puede soportar el deseo y la clara capacidad de Brandon de acceder al privilegio masculino, y su reacción es obligar a Brandon a ser mujer mediante el acto de la violación.

Causas de la violencia contra las personas LGBT

Otros comentaristas discutieron las causas psicológicas más complejas del asesinato de Brandon. Halberstam comentó sobre las complicadas causas del asesinato y si se debió a transfobia u homofobia: "En última instancia, en Boys [Don't Cry], la doble visión del sujeto transgénero da paso a la visión universal del humanismo, el hombre transgénero y su amante se vuelven lesbianas y el asesinato parece ser, en cambio, el resultado de una rabia homofóbica viciosa." Ebert calificó la película como una "canción triste sobre un espíritu libre que intentó volar demasiado cerca de la llama".

En el mismo diario, Julianne Pidduck comentó sobre las escenas de violación y asesinato de la película: "Efectivamente, se pide al espectador que experimente la violación desde el punto de vista de la víctima". La película invita a alianzas políticas, emocionales y corporales vinculadas a riesgos conocidos e imaginados, especialmente para espectadores femeninos y/o queer. Una lealtad con el estatus de outsider de Brandon alinea al espectador con el júbilo inicial de Brandon por su éxito transgresor cuando era niño, llevándonos hasta el inquietante final de la película.

Identidad propia y transgénero

Muchos estudiosos abordaron las diversas interpretaciones de género de los personajes de la película; Moss y Lynne Zeavin ofrecieron un análisis psicoanalítico y calificaron la película como un "informe de un caso". que "presenta las inclinaciones transexuales [de Brandon] como una serie de conquistas eufóricas" y "se centra en una variedad de reacciones ansiosas ante su [sic] transexualidad. […] o un caso no por lo que podrían revelar sobre la histeria femenina, sino por lo que podrían revelar sobre la misoginia". Profundizando en los temas de la película, escribieron:

En su película, Pierce [sic] inserta los problemas no convencionales de la transexualidad en una estructura narrativa convencional. A lo largo de la película Brandon se presenta como un condenado, aunque atractivo y hermoso rascal, reconociblemente situado en el linaje de los conocidos chicos malos cinematográficos como James Dean, Steve McQueen y Paul Newman. Como estos predecesores, la estatura heroica de Brandon deriva de ella [sicRenuencia a comprometerla.sicIdentidad... Piercesic] presenta las luchas de Brandon contra el determinismo biológico como las luchas de un renegado digno.

Brenda Cooper, en Critical Studies in Media Communication, argumentó que la película "puede leerse como una narrativa liberadora que cuestiona los centros de heteronormatividad y masculinidad hegemónica al privilegiar la masculinidad femenina y celebrar sus diferencias con las normas heterosexuales." Sostuvo que la película desafió la heteronormatividad al criticar el concepto de Heartland estadounidense, al presentar problemas con la masculinidad heterosexual y su agresión internalizada, al "centrar la masculinidad femenina" y al desdibujar los límites de género.

Más adelante en el mismo ensayo, comentó que Brandon encarnaba y rechazaba la masculinidad tradicional, proporcionando una nueva perspectiva de lo que significa ser un hombre que entusiasmó y emocionó a las mujeres de la película: "La interpretación de Brandon de Sin embargo, se puede interpretar que la masculinidad opera en dos niveles en las narrativas: cuando Brandon intenta establecer su identidad masculina con sus nuevos amigos, imita el tipo de machismo machista excesivamente agresivo que representan John y Tom. Pero Lana se enamora de Brandon debido a su versión de la masculinidad, que contradice y desafía las suposiciones tradicionales sobre lo que se necesita para ser un hombre y complacer a una mujer. La articulación que hace Brandon de la masculinidad efectivamente se burla de los ideales masculinos sexistas y se apropia de los códigos de la masculinidad normativa. Michele Aaron, en Screen, afirmó que la película se centraba principalmente en "el espectáculo del travestismo" y que la película en su conjunto era "una historia pasajera".

Jennifer Esposito escribió que “Vemos en pantalla cómo Brandon se venda los senos, empaca un consolador y se arregla el cabello en un espejo. Su masculinidad está cuidadosamente escrita. John y Tom... nunca aparecen preparándose para la masculinidad. Ya son masculinos." Melissa Rigney argumentó que la película desafió las representaciones tradicionales de personajes transgénero al no limitar a Brandon a ciertos estereotipos. "En la superficie, Boys Don't Cry parece tener el potencial de representar el género en exceso: la figura de Brandon Teena puede leerse de diversas maneras como marimacho, masculino, lesbiana y transgénero., transexual y heterosexual. […] Aunque la masculinidad femenina pasa a primer plano en esta película, sostengo que la película intenta subsumir el potencial transgresor del género proscrito dentro de un marco y una narrativa lésbica, uno que reduce y, en última instancia, anula el género de Brandon. y exceso sexual."

Por el contrario, Annabelle Wilcox opinó que la película reforzó principalmente el binario de género al mostrar que el cuerpo de "Brandon está marcado por tal retórica y representación, y se supone que es un lugar de ' verdad' eso cierra la pregunta que ser transgénero plantea para la subjetividad, el género y la sexualidad." También señaló que muchos críticos de cine ignoraron la identidad masculina de Brandon o utilizaron pronombres femeninos al referirse a él. Rachel Swan, escribiendo para Film Quarterly, escribió que la masculinidad de Brandon a menudo se contrastaba con la feminidad de Lana como una forma de ilustrar los dos lados del binario de género. Además, consideró la violación de Brandon por parte de John y Tom como un intento de castrarlo psicológicamente.

En otro artículo, Halberstam comparó la representación mediática de Brandon con la de Billy Tipton, un músico de jazz que nadie sabía que era transgénero hasta que se descubrió post mortem que le habían asignado mujer al nacer. Ella escribió: "En cierto nivel, la historia de Brandon, si bien se apega a su propia especificidad, debe seguir siendo una narrativa abierta, no una narrativa estable de la identidad transexual FTM ni una historia singular de ataques a los homosexuales, ni una advertencia". fábula sobre la violencia de la América rural ni publicidad de organizaciones urbanas de comunidad queer; Al igual que la narrativa de Billy Tipton, la historia de Brandon permite un sueño de transformación." Christine Dando argumentó que "la masculinidad se asocia con el exterior y la feminidad con los espacios interiores".

Clase social y raza

Lisa Henderson comentó sobre la intersección entre clase social y género en la película, particularmente el estatus de clase trabajadora de Brandon: "Mi lectura de Boys [Don&# 39;t Cry] a través del lente de la representación de clase no nace de una búsqueda unívoca de las llamadas imágenes positivas, pero retrocedo ante lo que me parece ser una nueva entrega en una larga historia de imágenes populares. de la patología de la clase trabajadora. […] Pero esa no es toda la historia. Dentro de este universo de sentimiento y reacción estructurado por la carencia y teñido de azul por letras country y una luz nocturna protectora y amenazadora, los personajes imbrican género y clase a través de sus anhelos de amor, aceptación y una vida mejor."

Jennifer Devere Brody comentó sobre la exclusión de la película de Philip DeVine, un hombre afroamericano discapacitado que fue otra víctima del tiroteo. "Quizás sólo se pueda especular sobre las motivaciones detrás de esta decisión. Pero los efectos son familiares en la historia de las representaciones racistas. La eliminación de DeVine de la narrativa coloca a los cuerpos femeninos blancos como las únicas víctimas verdaderas del crimen; y la incapacidad de la película para mostrar a DeVine como violado en lugar de violador perpetúa el mito del hombre negro como siempre un perpetrador de crímenes." Respecto a DeVine, Halberstam escribió: "Peirce tal vez pensó que su película, que ya dura cerca de dos horas, no podía soportar otra trama secundaria, pero la historia de Philip DeVine es importante y es una parte crucial del drama de género". raza, sexualidad y clase que se promulgó en el corazón del país. La raza no es incidental en esta narrativa de pueblos pequeños del Medio Oeste, mayoritariamente blancos, y al omitir la historia de DeVine en Boys Don't Cry, Peirce contribuye a separar las narrativas transgénero de las narrativas sobre raza, relegando la memoria de DeVine al olvido."

Cultura del Medio Oeste de Estados Unidos

Varios autores comentaron el posible impacto que la ambientación de la película en Falls City, Nebraska, ubicada en el medio oeste de Estados Unidos, podría haber tenido en la trama de la película. Maslin llamó a Boys Don't Cry la historia de un personaje atrapado en un pequeño pueblo que busca una vida más allá de la existencia rural y el alto precio que paga por su visión del sueño americano. Respecto a la representación de Nebraska en la película, Halberstam escribió: "El paisaje de Nebraska sirve entonces como un lugar en disputa en el que se desarrollan múltiples narrativas, narrativas que de hecho se niegan a colapsar en una sola historia". Algunas de estas narrativas son narrativas de odio, otras de deseo; otros hablan de ignorancia y brutalidad; otros más de aislamiento y miedo; algunos permiten que la violencia y los prejuicios ignorantes se conviertan en la esencia de la identidad rural blanca pobre; y otros más provocan preguntas sobre el despliegue de la blancura y la regulación de la violencia."

Christina Dando escribió que la representación típica del Medio Oeste como una "frontera" El área no apareció en la película hasta que el escenario cambió de Lincoln a Falls City: "El paisaje llano, el cielo espacioso, la casa, evocan dos períodos diferentes de las Llanuras, familiares para muchos estadounidenses a través de fotografías históricas: los primeros asentamientos proceso... y fotografías de la Administración de Seguridad Agrícola de la década de 1930. Es prácticamente atemporal. También hay una sensación de lugar y de falta de lugar. Si bien el paisaje es distintivamente llano, podría describirse como ningún lugar."

Continuó argumentando que el escenario no sólo se transmite visualmente, sino también a través de la personalidad de los personajes. hogares. “Si bien no hay un parque de casas rodantes en Falls City, la comunidad de Brandon ocupa el margen: las casas de Candace y Lana parecen estar en las afueras de la ciudad, o incluso fuera de la ciudad. No existen familias completas, sólo la familia que se ha creado. Los hombres parecen no tener hogares, ni relacional ni físicamente: ninguno parece tener una familia. Hablando sobre la cinematografía de la película y la relación con sus temas:

El paisaje fronterizo de las llanuras como se construye en Los chicos no lloran está oscuro, literalmente y figurativamente. La mayoría de las escenas se fijan por la noche, utilizando esquís nocturnos con nubes de lapso de tiempo, aumentando el aislamiento. Marcos de película desquiciados e intemporales. La comunidad también está oscura. Es marginal, sólo logra llevarse bien, y al final mortal. Mientras que la dicotomía occidental clásica de los hombres asociados con los exteriores y las mujeres con los interiores es evidente, también es el cruce fronterizo de Brandon. Parece ser capaz de manejar fácilmente ambos paisajes, pero no pertenece a ninguno.

Dando comparó la película con otros libros y películas trágicos ambientados en las Grandes Llanuras, incluidos My Ántonia, Gigantes en la Tierra, Las Uvas. of Wrath, In Cold Blood y Badlands, y escribe que, a diferencia de las otras obras, "Brandon es [un] personaje que realmente cruza fronteras. "

Liberación

Estreno y actuación comercial

Boys Don't Cry se emitió en Canadá en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en septiembre de 1999. Se estrenó en Estados Unidos en el Festival de Cine de Nueva York el 8 de octubre de 1999. ante elogios de la crítica. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico Reel Affirmations a principios de octubre, donde obtuvo más elogios y apareció en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Boys Don't Cry tuvo una proyección especial en fragmentos en el Festival de Cine de Sundance. En aquel momento, la película todavía se llamaba Take It Like a Man. La película se estrenó limitadamente en cines el 22 de octubre de 1999 en los EE. UU., donde fue distribuida por Fox Searchlight Pictures, una subsidiaria de Twentieth Century Fox que se especializa en películas independientes. Inicialmente, muchos espectadores se quejaron por correo electrónico a Peirce de que la película no se proyectaba cerca de ellos, ya que solo se proyectaba en 25 pantallas en todo el país. Sin embargo, este número aumentó a casi 200 en marzo de 2000. La película recaudó 73.720 dólares en su primera semana. Para el 5 de diciembre, la película había recaudado más de 2 millones de dólares. En mayo de 2000, tenía un total bruto en Estados Unidos de 11.540.607 dólares, más de tres veces su presupuesto de producción. A nivel internacional, la película se estrenó el 2 de marzo de 2000 en Australia y el 9 de abril de 2000 en el Reino Unido.

Recepción crítica

Los críticos elogiaron Boys Don't Cry tras su estreno, y muchos la calificaron como una de las mejores películas del año. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 90% de 82 críticos profesionales dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 7,90/10; El consenso del sitio afirma: "Desgarrador pero conmovedor, Boys Don't Cry conmemora poderosamente la vida (y la muerte brutalmente injusta) del adolescente transgénero Brandon Teena".;. Otro agregador de reseñas, Metacritic, le dio a la película un 86 sobre 100 basado en 33 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Un crítico dijo que la película fue un "nocaut crítico".

Los críticos a menudo elogiaron las actuaciones de Swank y Sevigny; Peter Travers dijo que la pareja "ofrece actuaciones que se graban en la memoria", y The Film Stage calificó la actuación de Swank como "una de las mejores" de la historia. Actuaciones ganadoras del Oscar a la Mejor Actriz. Peter Stack del San Francisco Chronicle elogió las actuaciones principales de Swank, Sevigny, Saarsgard y Sexton III y escribió: "Puede que sea la película mejor interpretada del año".. El crítico de cine en línea James Berardinelli le dio a la película tres estrellas y media de cuatro; Destacó las actuaciones de Swank y Sevigny como el mayor éxito de la película y comparó la intensidad de la película con la de un choque de trenes. Berardinelli escribió que Swank "ofrece la actuación de su carrera" y que la actuación de "Sevigny es más convencional que la de Swank, pero no menos efectiva. Ella proporciona el contrapeso a la marea de odio que ahoga el último acto de la película." Emanuel Levy de Variety calificó la actuación como "impecable" y concluyó que el "sorprendentemente logrado" y "sincero" La película podría ser vista como un Rebelde sin causa para estos tiempos culturalmente diversos y complejos, con los dos inadaptados representando una versión del romance entre James Dean y Natalie Wood con la mayor convicción, búsqueda y como sus homólogos de los años 50, por amor, autoestima y un lugar al que llamar hogar. Stephen Hunter de The Washington Post dijo que las actuaciones son de una "humanidad tan luminosa que te rompen el corazón". Premiere incluyó la actuación de Swank como una de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó a Swank como una "revelación" y escribió: "Al final, su Brandon/Teena está más allá de ser hombre o mujer". Es como si simplemente estuviéramos vislumbrando el alma del personaje, en todo su anhelo y belleza conflictiva."

Otros críticos se mostraron positivos sobre la forma en que Boys Don't Cry retrató el tema. y Roger Ebert del Chicago Sun-Times catalogaron a Boys Don't Cry como una de las cinco mejores películas de 1999 y dijeron: "Esto podría haber Ha sido la película clínica de la semana, pero en cambio es una canción triste sobre un espíritu libre que intentó volar demasiado cerca de la llama. Janet Maslin de The New York Times dijo que la película era "impresionante" y le dio cuatro estrellas de cuatro estrellas. Maslin dijo que "a diferencia de la mayoría de las películas sobre una tragedia paralizante, ésta logra estar llena de esperanza". Kenneth Turan del Los Angeles Times elogió la falta de idealización y dramatización de los personajes y escribió: "Peirce y Bienen y el elenco experto nos involucran en la realidad de estos personajes desarraigados y desesperanzados". vidas drogadas sin sentimentalizarlas ni romantizarlas" y que "Boys Don't Cry es una película excepcional y excepcionalmente inquietante". Mike Clarke de USA Today elogió el profundo conocimiento de Peirce sobre el caso y el tema y escribió: "Peirce parece haber investigado su tema con la intensidad de una tesis de posgrado". 34;.

Jay Carr del The Boston Globe escribió: "Boys Don't Cry no sólo revisita el crimen, sino que nos convence de que estamos siendo llevado dentro de él". Stephanie Zacharek de Salon dio una crítica positiva, destacando la dirección y la actuación. Ella escribió: "Peirce... cubre una cantidad extraordinaria de territorio, no sólo en términos de abordar los problemas de identidad sexual y realización personal de Brandon, sino también al tratar de comprender las vidas de quienes lo rodean".. Zacharek describió la actuación de Swank como "una revelación continua" y la actuación de Sevigny como "transformadora". Ella dijo: "Cuando Brandon muere, Boys Don't Cry alcanza una intensidad emocional que es casi operística". Lo más triste, sin embargo, es ver a Lana de Sevigny desplomada sobre su cadáver; por la forma en que ella lo interpreta, sabes que cuando Brandon se fue, también se llevó una parte de ella con él". David Edelstein de Slate también se mostró muy positivo con la película, calificándola de "una meditación sobre la irrelevancia del género". Continuó elogiando a Swank, Sevigny y Sarsgaard por sus papeles, especialmente a Sevigny, y escribió que ella "hace que la película sea tentadora".

La película no estuvo exenta de detractores, que se centraron en la interpretación de Brandon y sus acciones. Richard Corliss de la revista Time fue uno de los críticos negativos de la película; escribió, "la película decepciona el material". Es demasiado genial: todo actitud, nada de chisporroteo. Peter Rainer de New York Magazine comparó la película desfavorablemente con Rebelde sin causa (1954), calificándola de "transgénero [sic". ]" versión, explicando que la película “podría haber tenido un espíritu más duro y exploratorio; para Peirce, no había crueldad ni trastorno en las imposturas de Brandon hacia los desprevenidos. En 2007, Premiere clasificó la película en su lista de "Las 25 películas más peligrosas".

La película fue en general bien recibida por la comunidad LGBT. La liberación de Boys Don't Cry' se produjo un año después del asesinato de un adolescente homosexual, Matthew Shepard, ocurrido el 12 de octubre de 1998. El asesinato despertó un interés público adicional en la legislación sobre delitos de odio en Estados Unidos y en Brandon Teena, y un mayor interés público en Boys Don't Cry.. Cooper escribió que Boys Don't Cry "es quizás la única película que aborda la cuestión de la masculinidad femenina realizada por un cineasta autodenominado queer que ha llegado al público general y ha recibido elogios de la crítica y premios prestigiosos. premios." Sin embargo, Noelle Howey, escribiendo para Mother Jones, escribió que a pesar de los elogios de la crítica, relativamente pocos entendieron lo que ella percibía como el punto principal de la película: Brandon siendo una víctima de ataques trans. Howey dijo: "Incluso un vistazo rápido a las reseñas de Boys Don't Cry revela que, si bien la mayoría de los críticos admiraron la película, pocos absorbieron su punto principal: que Brandon Teena era una niña biológica". que sentía de forma innata que era un hombre. En cambio, la mayoría de los medios presentan a Teena como una Yentl para el nuevo milenio, en lugar de una víctima del fanatismo anti-transgénero."

Exactitud fáctica

La exactitud de Boys Don't Cry fue cuestionada por personas de la vida real involucradas en el asesinato. La verdadera Lana Tisdel declaró su disgusto por la película; Dijo que Brandon nunca le propuso matrimonio y que cuando descubrió que Brandon era transgénero, terminó la relación. A Tisdel no le gustó la forma en que fue retratada en la película y calificó la película como el "segundo asesinato de Brandon Teena". Antes del estreno de la película en cines, Lana Tisdel demandó a los productores de la película, alegando que la película la representaba como "una basura blanca y perezosa y una serpiente asquerosa". y que su familia y amigos habían llegado a verla como "una lesbiana que no hizo nada para detener un asesinato". Tisdel resolvió su demanda contra Fox Searchlight por una suma no revelada. Sarah Nissen, prima del asesino Marvin Nissen, también criticó la película y dijo: "No hay nada correcto en ella". Fue simplemente extraño." Leslie Tisdel, la hermana de Lana, calificó la película como "una mentira de película".

También se destacó la posible participación de Lana Tisdel en la violación y asesinato de Brandon Teena. Varias personas involucradas en el caso, particularmente la familia de Brandon, han alegado que Tisdel estuvo de alguna manera involucrado en los asesinatos, o al menos los había preparado para un acto de venganza. Quizás la admisión más notable sobre los motivos de Tisdel provino de Tom Nissen, quien confesó infamemente que Tisdel estaba presente en el momento de los asesinatos en el automóvil e incluso había intentado llamar a la puerta de la granja donde vivían Brandon, Lambert y DeVine. Nos quedamos.

Premios y nominaciones

La película ganó diversos premios, la mayoría de los cuales fueron para Swank por su actuación. Swank ganó el Oscar a la Mejor Actriz, mientras que Sevigny recibió una nominación en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. De la prensa extranjera de Hollywood, la película recibió dos nominaciones a los Globos de Oro en las mismas dos categorías (Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto) para Swank y Sevigny, ganando Mejor Actriz. Swank y Sevigny recibieron premios a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y un premio Independent Spirit. La película ganó tres premios en los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston: Mejor Actriz (Swank), Mejor Actriz de Reparto (Sevigny) y Mejor Director (Peirce). Swank y Sevigny ganaron premios Satellite por sus actuaciones y la película fue nominada en dos categorías; Mejor Película (Drama) y Mejor Director. Fue nombrada una de las mejores películas del año por la Junta Nacional de Revisión de Películas.

La familia de Brandon Teena criticó a Swank por su uso repetido del pronombre de género masculino "él" en su discurso de aceptación del Oscar. La madre de Teena, JoAnn Brandon, dijo que el transgenerismo de su hijo fue un mecanismo de defensa que se desarrolló en respuesta al abuso sexual infantil, en lugar de ser una expresión del sentido de identidad de género de Teena. Ella dijo: "Fingió ser un hombre para que ningún otro hombre pudiera tocarla". A pesar de las críticas, Kevin Okeefe, que escribe para Out, defendió el discurso de aceptación de Swank; dijo: "Swank merece un lugar en el canon del gran discurso de aceptación por ser audaz, no sólo como actriz, sino también como ganadora de premios".

Rating y medios domésticos

Boys Don't Cry atrajo mucha atención por su gráfica escena de violación. A la película se le asignó inicialmente una calificación NC-17 de la Motion Picture Association of America (MPAA); el contenido fue atenuado para su estreno en Estados Unidos, donde fue calificado. R. Peirce fue entrevistado para un documental de 2005 titulado Esta película aún no está calificada, que analizaba los problemas de la película con la MPAA., particularmente la censura de las escenas de sexo. La representación de una doble violación causó importantes problemas con la MPAA y tuvo que recortarse para evitar la calificación NC-17. Tanto la versión australiana como la europea son más explícitas, particularmente la primera violación. Peirce estaba enojado porque la MPAA quería que se eliminara la escena de sexo entre Brandon y Lana, pero estaba satisfecho con el nivel de brutalidad en la escena del asesinato. También afirmó que una objeción de la MPAA fue que una escena presentaba un orgasmo "demasiado largo" y retóricamente preguntó si alguien había resultado herido alguna vez por un orgasmo demasiado largo. La película tiene una calificación de 18 según la Junta Británica de Clasificación de Películas.

Boys Don't Cry fue lanzado por primera vez en vídeo casero por Fox Searchlight Pictures en septiembre de 2000 como parte de una "Serie de estreno", precedida por un lanzamiento en DVD en Abril de 2000 en Estados Unidos y Canadá. Las características especiales del DVD incluyeron un comentario de Kimberly Peirce y un reportaje detrás de escena que contiene entrevistas con Peirce, Swank y Sevigny; También hubo un avance teatral y tres avances televisivos. Esta misma edición fue reeditada en 2009 con una portada diferente. La película fue lanzada en Blu-ray el 16 de febrero de 2011 por 20th Century Fox Entertainment en conjunto con Fox Pathé Europa.