Bosko

Bosko es un personaje de dibujos animados creado por los animadores Hugh Harman y Rudolf Ising. Bosko fue el primer personaje recurrente en la serie de dibujos animados de Leon Schlesinger y fue la estrella de treinta y nueve cortos Looney Tunes lanzados por Warner Bros. Fue interpretado por Carman Maxwell, Johnny Murray y Billie. "Alforfón" Thomas durante las décadas de 1920 y 1930 y una vez por Don Messick durante la década de 1990.

La creación y la primera película

En 1927, Harman e Ising trabajaron para Walt Disney Studios en una serie de cortos animados y de acción en vivo conocidos como las Comedias de Alicia. Los dos animadores crearon Bosko en 1928 para capitalizar el reciente éxito de las películas sonoras en la industria cinematográfica. Comenzaron a pensar en hacer una caricatura sonora con Bosko en 1928, incluso antes de dejar Walt Disney. Hugh Harman hizo dibujos del nuevo personaje y lo registró en la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. el 3 de enero de 1928. El personaje fue registrado como un 'niño negro'. bajo el nombre de Bosko.

Después de dejar Walt Disney a principios de 1928, Harman e Ising se fueron a trabajar para Charles Mintz en la segunda temporada de dibujos animados de Universal, Oswald the Lucky Rabbit. En abril de 1929 dejaron Universal para comercializar su nuevo personaje de dibujos animados. En mayo de 1929, produjeron una breve caricatura piloto, similar a las caricaturas Out of the Inkwell de Max Fleischer, titulada Bosko, the Talk-Ink Kid que mostraba su capacidad para animar el habla sincronizada con la banda sonora. y bailando. La caricatura corta y sin trama comienza con imágenes de acción en vivo de Ising en una mesa de dibujo. Después de dibujar a Bosko en la página, el personaje cobra vida, habla, canta, baila y toca el piano. Ising devuelve a Bosko al tintero, y los extremos cortos. Bosko, the Talk-Ink Kid marcó un hito en la historia de la animación por ser el primer dibujo animado en presentar predominantemente voz sincronizada, aunque Fleischer Studios' Canción Car-Tune "Mi viejo hogar en Kentucky" fue la primera caricatura en contener un diálogo animado unos años antes. Esta caricatura colocó a Harman e Ising "aparte de las primeras caricaturas sonoras de Disney porque enfatizaba no la música sino el diálogo". El corto fue comercializado a varias personas por Harman e Ising hasta que Leon Schlesinger les ofreció un contrato para producir una serie de dibujos animados para Warner Bros. No sería visto por una amplia audiencia hasta setenta años después, en 2000, como parte de Cartoon Network & #39;s special Toonheads: The Lost Cartoons, una compilación especial de material raro de los archivos de WB/Turner.

En su libro Of Mice and Magic, Leonard Maltin afirma que esta primera versión de Bosko

De hecho, era una versión caricaturizada de un joven negro... hablaba en un dialecto del sur de Negro... en películas posteriores esta caracterización estaba esqueizada, o quizás olvidada. Esto podría llamarse la eslopidez por parte de Harman e Ising, pero también indica la naturaleza incierta del personaje mismo.

Bosko y Looney Tunes

Bosko ad in 1932

Schlesinger vio la película de prueba de Harman-Ising y contrató a los animadores para que produjeran dibujos animados en su estudio para que él los vendiera a Warner Bros. Bosko se convirtió en el vehículo estrella de los nuevos Looney Tunes serie de dibujos animados. Bosko vestía pantalones largos y un sombrero hongo, tenía una novia llamada Honey y un perro llamado Bruno. A veces también lo acompañaba el hijo parecido a un gato de Honey llamado Wilbur y una cabra a menudo antagónica, particularmente en los primeros dibujos animados.

El papel de Bosko fue servir como una versión caricaturesca de Al Jolson en The Jazz Singer (1927). Según Ising, inicialmente se suponía que era un "tipo de mancha de tinta". No fue concebido ni como humano ni como animal, aunque se comportaba como un niño pequeño. Según Leonard Maltin, Bosko era una versión caricaturizada de un joven negro que hablaba un dialecto sureño del inglés vernáculo afroamericano. Cita como ejemplo una frase de Bosko's Holiday, dicha con un acento intermitente: "I sho'done likes picnics."

Ya sea admirando un vestido usado por Honey o comiendo un sándwich (masticando exageradamente), Bosko tuvo una reacción exclamativa común que indicaba su placer "Mmmm! Dat sho' está bien!" que se convirtió en una especie de eslogan.

Según Terry Lindvall y Ben Fraser, Bosko y Honey "eran las representaciones más equilibradas de los negros en los dibujos animados hasta ese momento". Tenían el mismo tipo de aventuras tímidas formuladas como Mickey y Minnie Mouse. Señalan a Bosko in Person (1933), donde Honey ofrece una actuación al estilo de Billie Holiday como ejemplo de tributo racial no racista a una persona real. Según Tom Bertino, Harman e Ising nunca llamaron la atención sobre el estatus racial de Bosko y se mantuvieron alejados de los estereotipos negativos relacionados con los dados y la sandía. En cambio, Bosko recibió representaciones positivas como un niño valiente e ingenioso. Una excepción a esto fue una representación degradante en Congo Jazz (1930). Bosko en un entorno selvático se representa de pie entre un pequeño mono y un gorila. Los tres están representados con caras prácticamente idénticas. Lo único que lo identifica como humano es su tamaño relativo y su ropa.

Después de su primera aparición en Looney Tunes, Sinkin' in the Bathtub, Bosko protagonizaría treinta y nueve películas musicales (una de las cuales no se estrenó). Sus dibujos animados se destacan por sus tramas generalmente débiles y su abundancia de música, canto y baile (aunque hubo excepciones, como Bosko the Doughboy, en 1931). Estos fueron los primeros días de los dibujos animados sonoros, y el público estaba cautivado simplemente por ver a los personajes hablando y moviéndose al ritmo de la música. En términos de animación, los cortos están a la par con los cortos de Disney del mismo período. A Harman e Ising se les permitieron costos de producción de hasta $ 6000 por caricatura. Durante el mismo período, Disney gastaba alrededor de $10,000 por caricatura. Los presupuestos más reducidos obligaron a Harman e Ising a reciclar imágenes mucho más a menudo que Disney.

Sin embargo, Harman e Ising tenían una ventaja en términos de música y grabación de sonido, ya que Warner Bros. brindaba acceso a una gran biblioteca musical con todas las melodías populares del momento, lujosas orquestas (como la de Abe Lyman) y equipo de grabación de sonido y personal de forma gratuita. Disney, por otro lado, no tenía acceso a una biblioteca de música y se vio obligado a depender, en su mayor parte, de la música de dominio público.

El vodevil era el principal entretenimiento de la época, y los dibujos animados de la época se entienden mejor cuando se comparan con él que con la animación de décadas posteriores. Aunque rudimentarias para los estándares actuales, las películas de Bosko fueron bastante populares en su época y rivalizaron en popularidad con las películas protagonizadas por Mickey Mouse a principios de la década de 1930, aunque los dibujos animados de Disney finalmente aumentaron en popularidad sobre la base de una trama más sólida. y desarrollo del carácter.

En los cortos posteriores de Looney Tunes en los que apareció Bosko, su acento había desaparecido. En consecuencia, su raza se volvió más ambigua.

Bosko en MGM

En 1933, Harman e Ising rompieron con Warner Bros. por disputas presupuestarias con Schlesinger. Habiendo aprendido de las experiencias de Walt Disney con Oswald the Lucky Rabbit, mantuvieron cuidadosamente todos los derechos sobre el personaje de Bosko que lo llevó con ellos en el momento de su partida. Los dos encontraron trabajo en Metro-Goldwyn-Mayer, donde lanzaron la serie de dibujos animados Happy Harmonies. Al principio, Bosko aparecía con su diseño original y parte de la animación antigua de la serie Looney Tunes incluso se reutilizó en esos Happy Harmonies que presentan a Bosko. Sin embargo, después de solo dos dibujos animados, el personaje fue rediseñado en un niño negro identificable, similar en apariencia a Inki y Lil' Eightball, con una imaginación hiperactiva. Este Bosko rediseñado, a quien muchos consideran un personaje completamente diferente a pesar del nombre compartido, solo protagonizó siete dibujos animados recibidos negativamente antes de que Harman e Ising descontinuaran el personaje. La carrera del personaje terminó definitivamente cuando MGM despidió a Harman e Ising debido a sobrecostos en las películas que producían. Fueron reemplazados por Fred Quimby, quien luego contrató a Harman e Ising, aunque Bosko no apareció en los temas posteriores de MGM que produjeron.

Bosko en televisión

Los dibujos animados de Bosko se empaquetaron con otros Looney Tunes y Merrie Melodies, para ser transmitidos en varios mercados televisivos en la década de 1950. Por ejemplo, "Patrón Frank" (Frank Herman), mostró a Bosko, junto con Buddy, en "Cartoon Carousel" su programa de dibujos animados después de la escuela de una hora en KTLA-TV (Canal 5) en Los Ángeles. Los dibujos animados de Bosko también se emitieron más tarde en Nickelodeon como parte del programa Looney Tunes de la cadena que comenzó en 1988 y finalizó en 1992, cuando la cadena sacó todos los cortos en blanco y negro de la rotación para dar cabida a dibujos animados en color más recientes con más personajes populares de Warner.

Bosko apareció en un episodio de 1990 de la serie de televisión Tiny Toon Adventures titulado "Fields of Honey". En una parodia de la película entonces actual Field of Dreams, una voz misteriosa lleva a Babs Bunny a construir un teatro que muestra nada más que dibujos animados de la novia de Bosko, Honey, después de que le hablaran de Honey (con la voz de B. J. Ward) por el misterioso guardián de la bóveda de Acme Looniversity (con la voz de Don Messick). Babs lo hace, y la risa de la audiencia resultante rejuvenece a la anciana y enferma Honey. La risa también rejuvenece al guardián de la bóveda, quien se revela que no es otro que el mismo Bosko, así como la fuente de la voz. La caricatura muestra a Bosko y Honey como animales parlantes parecidos a perros similares a los personajes principales de la serie de televisión posterior, Animaniacs, presumiblemente para no ofender a los espectadores con las caracterizaciones originales de cara negra.

El personaje también se ve en un retrato en la película Space Jam de 1996, esta vez en su forma original. También aparece en su forma original en la caricatura de Animaniacs "The Girl with the Googily Goop", en la que se lo ve estacionando su auto. También se le vio en un estreno de Futurama en Sinkin' en la bañera en la parte donde corre por un precipicio desde el coche con Honey en él.

La mayoría de los dibujos animados están disponibles en VHS y DVD en la serie Uncensored Bosko de Bosko Video. En 2003, Warner Home Video lanzó oficialmente la película piloto inicial Bosko, the Talk-Ink Kid, como extra en la caja de DVD Looney Tunes Golden Collection Volumen 1. Looney Tunes Golden Collection: Volumen 3 (lanzado en 2005) también incluye el primer corto Looney Tunes, Sinkin' in the Bathtub (que originalmente presentó a Bosko y Honey al público en 1930) como extra. Looney Tunes Golden Collection: Volumen 6 (lanzado en 2008) incluye varias películas de Bosko en un disco oficialmente dedicado a Bosko y otros personajes de principios de la década de 1930.

Todas las caricaturas de Bosko sujetas a derechos de autor siguen siendo propiedad de Warner Bros., pero la mayoría de las caricaturas de Bosko han pasado al dominio público. WB también es propietaria de los dibujos animados de MGM a través de la subsidiaria Turner Entertainment Co. cuando Ted Turner compró la biblioteca en 1986.

Filmografía