Borys Lyatoshinsky

Borys Mykolaiovych Lyatoshynsky (ucranio: Бори́с Миколáйович Лятоши́нський (escuchar^ⓘ)) , también conocido como Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (ruso: Бори́с Николаевич Лятоши́нский), (3 de enero de 1895 – 15 de abril de 1968) fue un compositor, director de orquesta y director de orquesta ucraniano. y maestro. Miembro destacado de la nueva generación de compositores ucranianos del siglo XX, recibió numerosos elogios, incluido el título honorífico de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania y dos Premios Stalin.

Recibió su educación primaria en casa, donde la literatura y la historia polacas eran muy apreciadas. Después de terminar la escuela en 1913, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev y, cuando se graduó, trabajó para enseñar música en el Conservatorio de Kiev. Durante la década de 1910, Lyatoshynsky escribió 31 obras de diversos géneros musicales. Durante la década de 1930 viajó a Tayikistán para estudiar música folclórica y componer un ballet sobre la vida de la población local. De 1935 a 1938 y de 1941 a 1944 enseñó orquestación en el Conservatorio de Moscú. Durante la guerra, Lyatoshynsky fue evacuado y enseñó en la sucursal del Conservatorio en Saratov, donde trabajó en arreglos de canciones ucranianas y organizó el transporte de manuscritos musicales ucranianos a un lugar seguro.

Las principales obras de Lyatoshynsky son sus óperas El anillo de oro (1929) y Shchors (1937), las cinco sinfonías y la obertura sobre cuatro temas populares ucranianos. (1926), las suites Taras Shevchenko (1952) y Romeo y Julieta (1955), el poema sinfónico Grazhyna (1955), su & #34;Eslavo" concierto para piano (1953) y la finalización y orquestación del concierto para violín de Reinhold Glière (1956). Muchas de sus composiciones rara vez o nunca se interpretaron durante su vida. Una grabación de 1993 de sus sinfonías llevó por primera vez su música a audiencias de todo el mundo.

A pesar de que su música fue criticada por las autoridades soviéticas, que prohibieron oficialmente composiciones como su Segunda Sinfonía, Lyatoshynsky nunca se adhirió a un estilo de realismo socialista. Su música fue escrita con un estilo europeo moderno e incluye hábilmente temas ucranianos. Su estilo musical temprano estuvo influenciado por su familia, sus maestros (incluido Glière) y por Margarita Tsarevich. La existencia de un lado polaco en la familia de Lyatoshynsky hizo que los temas polacos fueran centrales en muchas de sus obras. También se inspiró para sus primeras composiciones en Tchaikovsky, Glazunov y Scriabin. Su estilo musical se desarrolló más tarde en una dirección favorecida por Shostakovich. Entre los compositores soviéticos y ucranianos que estudiaron con Lyatoshynsky y fueron influenciados por él se encuentran Myroslav Skoryk y Valentyn Sylvestrov.

Biografía

Familia y primeros años de vida

Borys Lyatoshynsky nació el 3 de enero de 1895 en Zhytomyr, Ucrania (entonces parte del Imperio Ruso). Sus padres eran músicos y tenían una buena educación, y su hijo recibió su educación primaria en casa. La familia Lyatoshynsky vivió en pueblos y ciudades de toda Ucrania durante la infancia de Borys. Su padre Mykola Lyatoshynsky [uk] era profesor de historia y durante su carrera fue director de escuelas secundarias en Zhytomyr, Nemyriv, Kiev y, de 1908 a 1911, en Zlatopil. La madre de Lyatoshynsky, Olha Borysovna, tocaba el piano y cantaba. Borys tenía una hermana mayor, Nina.

La literatura y la historia polacas eran muy apreciadas en la casa Lyatoshynsky; Borys leyó mucho cuando era niño, especialmente las obras históricas y románticas de Henryk Sienkiewicz y Stefan Żeromski. Firmó sus primeras composiciones musicales bajo el seudónimo de "Boris Yaksa Lyatoshynsky", usando el nombre de un caballero polaco que había luchado en la batalla de Grunwald. Sus primeras piezas incluyeron mazurcas, valses y un scherzo chopinesco, que se parecen poco a composiciones escritas más adelante en su vida. La existencia de un lado polaco en la familia de Lyatoshynsky hizo que los temas polacos fueran centrales en gran parte de su trabajo. Zhytomyr fue el centro cultural y administrativo de una región habitada durante mucho tiempo por polacos étnicos, y su primer profesor de música fue de origen polaco.

Lyatoshynsky se graduó en el Gimnasio de Zhytomyr en 1913. Más adelante en su vida, recordó que "se interesó mucho por la música" en la escuela; dominó el violín y creó sus primeras composiciones, que incluían un cuarteto de piano. Las piezas, aunque ingenuas y poco originales, revelaron su talento musical y motivaron a su padre a alentar sus esfuerzos como compositor escolar. En Zlatopol, Lyatoshynsky tomó lecciones de piano de un maestro de escuela a quien más tarde recordó con gran calidez. En 1914 conoció a su futura esposa, Margarita Tsarevich.

Años de estudiante

Lyatoshynsky en 1913

Reinhold Glière, Lyatoshynsky profesor de composición

Los musicólogos pensaban que la primera obra escrita por Lyatoshynsky había sido una mazurca, escrita el 20 de enero de 1910, cuando tenía 15 años. Sin embargo, durante la década de 1910, Lyatoshynsky escribió 31 obras de diversos géneros musicales, 20 de las cuales fueron descubiertas. en 2017, ninguno de los cuales era conocido por sus biógrafos anteriores. Las piezas han proporcionado a los estudiosos una indicación del potencial creativo del joven compositor.

En 1913, siguiendo el consejo de su padre, Lyatoshynsky ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev. Cuando su cuarteto de piano se interpretó en público a tiempo para el cumpleaños de su padre, la prensa local elogió la obra, aunque quedó claro para quienes escucharon la pieza que la parte de piano era demasiado dominante. La familia de Lyatoshynsky decidió pedirle al compositor Reinhold Glière, entonces director y profesor del recién inaugurado Conservatorio de Kiev (ahora Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania), que le enseñara composición al joven. Su madre le llevó a Glière la partitura del cuarteto y Glière aceptó enseñarle. Se conserva una postal que dice: “Invito a Su Excelencia el Sr. Borys Lyatoshynsky a mi primera lección. Profesor Glier." El estilo musical inicial de Lyatoshynsky estuvo influenciado por su familia, sus maestros y su futura esposa Margarita Tsarevich; en las cartas que le escribió entre 1914 y 1916, se revelan sus primeras ideas sobre escribir música.

Lyatoshynsky se matriculó en el Conservatorio como estudiante. Se graduó en la universidad en 1918. Después de graduarse en el Conservatorio al año siguiente, trabajó allí como profesor de composición musical. Durante sus años de estudiante compuso su Cuarteto de cuerda n.º 1, op. 1 (1915) y su Sinfonía núm. 1, op. 2 (1918-1919, revisado en 1967). Según los musicólogos Igor Savchuk y Tatiana Gomon, quizás la más trágica de sus primeras obras para piano sea "Preludio de luto", una obra de transición y una de las más poderosas, escrita el 19 de diciembre de 1920, el día su padre murió de tifus.

Durante este período inicial del desarrollo de Lyatoshynsky como compositor, se inspiró en obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Alexander Glazunov y Alexander Scriabin. Muchos jóvenes compositores del Imperio ruso consideraron de manera similar los experimentos de Scriabin como un punto de inflexión en la música. El Piano Trio No.1 (1922) de Lyatoshynsky para violín, violonchelo y piano, es una obra que intenta tener mayor contenido dinámico y complejidad; sus secciones son más contrastantes que en trabajos anteriores.

Carrera en el Conservatorio de Kyiv

De 1922 a 1925, Lyatoshynsky, que entonces tenía 25 años y profesor de composición en el Conservatorio de Kiev, organizó y dirigió la Sociedad Ucraniana de Música Contemporánea [Reino Unido]. Fue nombrado profesor de composición en 1935. Durante la década de 1920, los comunistas introdujeron una política de korenizatsiia ("raíces crecientes"), diseñada para fomentar las culturas indígenas como una forma de socavar lo que se percibía como dominación imperial. Korenizatsia produjo un clima cultural que animó a Lyatoshynsky y sus contemporáneos a ser experimentales e innovadores.

Durante la primera mitad de la década, Lyatoshynsky se concentró principalmente en componer música de cámara para violín y piano, escribiendo piezas como su Cuarteto de Cuerda No 2, el Trío para piano, violín y violonchelo, y dos sonatas para piano. También compuso canciones, algunas de ellas con letras de los antiguos poetas chinos. Reflexiones (1925), un ciclo de siete piezas para piano, es una de las pocas obras para instrumento; sus otras obras para piano son las sonatas (escritas en 1924 y 1925), Ballade (1928), una suite (1942) y siete de su serie de 10 preludios [uk], escrito en 1942 y 1943.

Durante la década de 1920, Lyatoshynsky compuso una serie de romances basados en los escritos de poetas que incluían a Heinrich Heine, Konstantin Balmont, Paul Verlaine, Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Percy Shelley, Maurice Maeterlinck y una ambientación de la obra de Heine. el poema "Velas negras en un barco" (1922-1924). Otras obras incluyen su Sonata para violín y piano (1924) y el Cuarteto de cuerda n.º 3. Su ópera El anillo de oro (escrita en 1929), basada en una novela del escritor ucraniano Ivan Franko, describe La lucha de los ucranianos contra los invasores mongoles en el siglo XIII. No se consideraba que El Anillo de Oro se adhiriera a la doctrina del Partido Comunista. Su segunda ópera, Shchors (1937), se basó en la historia del comunista ucraniano Mykola Shchors durante el conflicto en Ucrania que siguió al final de la Primera Guerra Mundial. La Sonata para piano n.º 1 se publicó en Moscú en 1926, el año en que compuso una obertura basada en la música folclórica ucraniana: la Obertura sobre cuatro temas ucranianos, su primer intento de integrar su propio estilo musical con el original. melodías populares. En junio de ese año, Glière interpretó el estreno de la Primera Sinfonía de Lyatoshynsky en un programa de concierto.

Durante 1931-1932, Lyatoshynsky escribió una suite orquestal para orquesta. De 1932 a 1939 fue miembro del comité de la Oficina de la Unión de Compositores de Ucrania. Siguiendo el encargo de los funcionarios del Teatro de Ópera y Ballet de Odesa, viajó a Tayikistán para estudiar música folclórica y componer un ballet sobre la vida de la población local. En 1932 compuso sus Tres canciones sobre temas tayikos para violín y piano, basadas en la música folclórica de la región.

Segunda Sinfonía

La Segunda Sinfonía en si bemol fue encargada en 1933 por la Oficina Organizadora de la Unión de Compositores Soviéticos, para ser estrenada en Moscú junto con otras obras de compositores ucranianos. Lyatoshynsky trabajó en la sinfonía durante seis meses en 1934. La obra fue criticada en la prensa, aunque aún no se había interpretado, y un crítico escribió: "La segunda sinfonía, con su complejidad externa y su imponente sonido, deja la impresión de una obra extremadamente vacía y rebuscada”. Debido al duelo nacional que se vivía en aquel momento por el político soviético Sergo Ordzhonikidze, el estreno fue cancelado.

Conservatorio de Moscú y evacuación a Saratov

De 1935 a 1938 y de 1941 a 1944, Lyatoshynsky enseñó orquestación en el Conservatorio de Moscú. Fue presidente de la Unión de Compositores de Ucrania en 1939.

Cuando la amenaza a Kiev se hizo real durante la invasión alemana de la URSS, el gobierno de Moscú trabajó para proteger a las principales organizaciones artísticas y artistas de la ciudad. Grupos de teatro, orquestas y compositores fueron evacuados al interior de la URSS. Mientras ayudaban a desarrollar la cultura y el arte de las repúblicas a las que fueron enviados, los artistas ucranianos continuaron desarrollando su música nacional.

Muchas facultades del Conservatorio de Moscú, incluido el departamento de música, fueron trasladadas a Saratov, una ciudad cerca del Volga, y Lyatoshynsky fue evacuado allí junto con sus colegas. En Saratov, la estación de radio ucraniana Taras Shevchenko transmitía discursos políticos y diariamente conciertos de arreglos de música ucraniana de Lyatoshynsky. Creó piezas solistas y trabaja para grupos de cámara, en particular su "Quinteto Ucraniano" para piano y cuerdas (1942, 2ª ed. 1945), que recibió el Premio Estatal en 1943. Otras obras incluyeron el Cuarteto de Cuerda No 4 (1943), una suite sobre melodías populares ucranianas para cuarteto de cuerdas (1944) y una suite para cuarteto de instrumentos de viento de madera (1944). Estableció contactos y trabajó en colaboración con los administradores del Comité de Radio y Sala de Conciertos local. Bajo su liderazgo, los manuscritos musicales ucranianos fueron transportados a un lugar seguro.

La sobrina del compositor, Iya Sergeyevna Tsarevich, se crió en la casa del compositor desde los cinco años. Recordó cuando las tropas alemanas utilizaron como cuartel general la casa de Lyatoshynsky en Kiev, en la calle Lenin. Existía el peligro de que todo lo que había en la casa se perdiera, por lo que el suegro de Lyatoshynsky usó un carro para llevar todos los papeles del compositor a la dacha familiar en Vorzel, en las afueras de Kiev, donde se conservaron durante el resto de la guerra.

Carrera de posguerra

En septiembre de 1943, Lyatoshynsky fue invitado por el Conservatorio de Moscú a trabajar allí durante un año, pero el 10 de noviembre de 1943, después de la liberación de Kiev, regresó en el primer vuelo de regreso a su ciudad natal, como parte de una delegación. entre ellos se encontraban los poetas Maksym Rylsky y Mykola Bazhan, y el artista Mykhailo Derehus.

Después de la guerra, escribió varios poemas sinfónicos y otras obras orquestales: Возз'єднання (Reunión, 1949); la Suite de Taras Shevchenko (1952); su Concierto eslavo para piano y orquesta (1953); На берегах Вісли (A orillas del Vístula, 1958); las sinfonías Tercera, Cuarta y Quinta, la Obertura Eslava (1961). Grazhina (1955), escrita con motivo del centenario de la muerte del poeta polaco Adam Mickiewicz, se basó en el poema de Mickiewicz Grażyna, sobre un jefe que la guiaba. a la guerra contra la Orden Teutónica y la Suite Polaca (1961) estuvo dedicada a su amiga, la compositora y violinista polaca Grażyna Bacewicz.

En 1948, cuando el formalismo en la música estaba siendo atacado una vez más, la Segunda Sinfonía de Lyatosynsky fue denunciada como antinacional y formalista. Fue denunciado por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, quien afirmó:

“La tendencia anti-nacional formalista en el arte musical ucraniano se manifestó principalmente en las obras del compositor B. Lyatoshynsky. Esta es una obra desargonzada, con sonidos truenos injustificados de la orquesta, que deprimen al oyente, y en términos de melodía, la sinfonía es pobre e incolora. ”

Lyatoshynsky escribió en este momento sobre su desaliento por la prohibición de su música por parte de las autoridades. Después de que se prohibieran las interpretaciones de la obra, Lyatoshynsky le escribió a su amigo Gliere: "Como compositor, estoy muerto y no sé cuándo resucitaré".

La Tercera Sinfonía no fue escuchada por el público durante varios años. El director Natan Rakhlin tuvo el coraje de interpretarlo en una sala de conciertos abarrotada durante una actuación diurna. Lyatoshynsky le escribió a Glière que "la sala abarrotada literalmente me dio una gran ovación". Sin embargo, el compositor fue acusado de "comprensión abstracta de la lucha por la paz" y las autoridades le dijeron que la sinfonía no "revelaba la verdadera realidad soviética". El anillo de oro revivió durante el deshielo de Khrushchev, cuando fue puesta en escena por Dmytro Smolych en Lviv.

Durante la década de 1960, a Lyatoshynsky, entonces miembro de la Unión de Compositores de la URSS, se le permitió realizar viajes "culturales" al extranjero, donde conoció a otros compositores. Acompañado de su esposa, visitó Austria, Suiza y otros países. Fue miembro de los jurados del Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú en 1958 y nuevamente en 1962, el Concurso de Cuarteto Belga en Lieja (en 1956, 1959 y 1962) y el Concurso de Música Mykola Lysenko en Kiev en 1965. director artístico de la Filarmónica de Ucrania y trabajó como consultor musical en el Comité de Radio Estatal de Ucrania. Viajó a Polonia en varias ocasiones para asistir a los festivales de música contemporánea de otoño de Varsovia. En 1957, como representante de la Unión de Compositores de la URSS, viajó a Bulgaria durante las celebraciones del centenario de la muerte de Mikhail Glinka.

Durante los últimos años de su vida, Lyatoshynsky completó la Obertura Solemne Op. 70 (1967) para orquesta. Murió el 15 de abril de 1968 y fue enterrado en el cementerio de Baikove en Kiev; Desde entonces se ha añadido un busto a la tumba.

Honores, premios y conmemoraciones

• Dos premios de Stalin (segunda clase):
  • (1946) – para el Quinteto ucraniano; primera clase
  • (1952) – para la música de la película de 1951 Taras Shevchenko
• Premio Nacional Shevchenko (1971) (posthumous) – por la ópera El anillo de oro
• Artista popular de la RSS ucraniana (1968)
• Honrado Trabajador de Arte de la Ukrainan SSR (1945)
• Orden de Lenin (1960)
• Orden de la Bandera Roja del Trabajo
• Dos órdenes de la insignia de honor (1938, 1951)
• El premio del Estado polaco – “para el fortalecimiento de la amistad entre Russo y Polaco” (1963)
• El Premio Nacional de Shevchenko (destinado en 1971)

En Zhytomyr se erigió un monumento a Lyatoshynsky en honor al compositor. En Kiev se erigió una placa conmemorativa en la casa donde vivió de 1944 a 1968 (ahora calle 68 B. Khmelnytskoho), y en 1977 se cambió el nombre de una calle de Kiev en su honor. Una sala está dedicada a Lyatoshynsky en el Museo de Historia y Cultura de Vorzel [uk].

En 1992, el Coro de Cámara de Kiev se unió a una orquesta de cámara recién formada y se convirtió en el Conjunto de Música Clásica B. Lyatoshynsky. La Escuela de Música de Kharkiv [uk] también lleva el nombre de Lyatoshynsky. En 2020, el Festival de Música de Járkov lanzó el Concurso de Jóvenes Compositores Borys Lyatoshynsky.

Obras

Lyatoshynsky escribió una variedad de obras, incluidas cinco sinfonías, poemas sinfónicos y varias obras orquestales y vocales más breves, dos óperas, música de cámara y varias obras para piano solo. Escribió casi 50 canciones. Produjo cuatro cuartetos de cuerda, en 1915, 1922, 1928 y 1943. Sus primeras composiciones (como su Primera Sinfonía) estuvieron muy influenciadas por el expresionismo de Scriabin y Sergei Rachmaninoff. Lyatoshynsky escribió música con un estilo y técnica europeos modernos, combinándolos hábilmente con temas ucranianos. En 1940, Dmitri Shostakovich visitó un pleno de la Unión de Compositores Soviéticos en Kiev. Allí destacó la música de Lyatoshynsky y Levko Revutsky por su "alto nivel de artesanía" que "sorprendió gratamente" a él. Después de la guerra, Lyatoshynsky fue acusado de formalismo y creación de arte degenerativo.

Las principales obras de Lyatoshynsky son sus óperas El anillo de oro y Shchors, las cinco sinfonías, la Obertura sobre cuatro temas populares ucranianos (1926), las suites Taras Shevchenko (1952) y Romeo y Julieta (1955), el poema sinfónico Grazhyna (1955), su obra "eslava&#34 ; concierto para piano y orquesta (1953), y la finalización y orquestación del concierto para violín de Glière (1956). Compuso bandas sonoras para películas como Karmelyuk (1931), Ivan (1932, con Yuliy Meitus), Taras Shevchenko (1951), Ivan Franko [uk] (1956, con Mykola Kolessa) y Grigory Skovoroda [Reino Unido] (1959).

Sinfonías

Las sinfonías de Lyatoshinsky "reflejan las tensiones del período de su composición". El compositor Gregor Tassie ha sugerido que su Primera Sinfonía (1918-1919) es la primera sinfonía compuesta en Ucrania después del compositor del siglo XVIII Maksym Berezovsky. Más melodiosa y scriabinesca en comparación con sus otras cuatro sinfonías, fue escrita como su composición de graduación en un momento en que había sido influenciado por la música de Scriabin y Richard Wagner. Fue dirigida en 1923 por Glière. La Primera Sinfonía se describe en la edición de 1999 de The Penguin Guide to Compact Discs como "una partitura segura y bien elaborada"; que "abunda en elaboración contrapuntística y abundante retórica orquestal". En la sinfonía se expresa una visión de la guerra similar a la de la Sinfonía n.º 5 de Nikolai Myaskovsky. El reflexivo segundo movimiento se equilibra con un final que, según el historiador de la música Ferrucio Tammaro, "no sólo es dinámico, sino incluso heroico, en estrecha conformidad con los gustos del sinfonismo soviético emergente".

La música de la Segunda Sinfonía (1935-1936) puede interpretarse como una representación de imágenes de la realidad de la vida soviética, a menudo utilizando la atonalidad. Escrita en la forma convencional de tres movimientos, la sinfonía está llena de estados de ánimo contrastantes y contrastes dramáticos. Esta sinfonía romántica y expansiva fue censurada por las autoridades y no se escuchó hasta 1964.

La belicosa Tercera Sinfonía (1951-1954), con su combativo primer movimiento, ha sido comparada con la más conocida Sinfonía n.º 7 de Shostakovich, pero otros movimientos, como el inicio del segundo movimiento, tienen un carácter personal y original. lirismo y orquestación imaginativa, como al final de la obra, cuando una canción popular (escuchada por primera vez en el movimiento de apertura) regresa acompañada de metales y campanas. La sinfonía más larga y quizás la más popular, tiene un sonido tan lírico como la Primera, pero menos derivada y más segura. Según La guía Penguin de discos compactos, la Tercera Sinfonía "se esfuerza por ser una buena sinfonía soviética"; El final que suena confiado del trabajo fue diseñado para ayudar a que el trabajo adquiera aceptabilidad política.

Las dos últimas sinfonías de Lyatoshynsky son completamente diferentes de sus predecesoras: el compositor Valentyn Silvestrov, que estudió con Lyatoshynsky, recordó que cuando escribió sus dos últimas sinfonías, Lyatoshynsky "parecía pertenecer a otro planeta". Según la musicóloga Marianna Kopytsia [uk], los ucranianos los consideran el pináculo de la modernidad. Cultura musical ucraniana. La Cuarta Sinfonía (1963) tiene un carácter expresivo contemporáneo, desafiante para el oyente debido a sus aspectos atonales, y recuerda más a Shostakovich que a sus predecesoras. El lento segundo movimiento comienza de manera oscura, pero es seguido por un coral rodeado de campanas relucientes y una celesta utilizada para representar la ciudad belga de Brujas, "una invención breve pero realmente inquietante". La coda de la sinfonía contiene solos de cuerda líricos y un leve choque de campanas.

En su Quinta Sinfonía (la 'Eslava', en do mayor, (1965-1966)), que incluye melodías litúrgicas de la Iglesia Ortodoxa, la música es de naturaleza más posnacionalista que otras obras. Compuesta durante este período de la carrera del compositor, Lyatoshynsky incluyó una canción popular rusa como tema principal y una canción de Yugoslavia como tema secundario. Al igual que la Sinfonía nº 3 de Gliere, alude a Ilya Muromets, un legendario guerrero ruso.

Óperas y obras corales

Lyatoshynsky escribió la ópera Schors (1937-1938, revisada como El comandante en 1948) y La cantata solemne (1939). En 1927 editó y arregló la partitura de la ópera cómica de 1910 de Mykola Lysenko Aeneida [uk] (1927) y Taras Bulba de Lysenko (1936-1937).

La ópera El anillo de oro de Lyatoshinsky, representada por primera vez en 1930, es el ejemplo más notable de ópera histórica ucraniana durante la primera mitad del siglo XX. La música y el libreto combinan temas históricos, mitológicos y sociales, y la partitura de Lyatoshynsky combina orgánicamente expresiones musicales contemporáneas (como leitmotivs) con melodías populares ucranianas. The Golden Ring fue el primer ejemplo de un estilo orquestal 'sinfónico' obra en la historia de la ópera ucraniana. Apareció al final de la era del experimentalismo creativo, que terminó con la llegada del estalinismo. Durante las siguientes tres décadas, la ópera no logró afianzarse en el repertorio.

Otros trabajos

Los críticos han elogiado las obras de menor escala de Lyatoshynsky. Incluyen Intermezzo del Segundo Cuarteto de Cuerda, op.4 (1922) orquestado a principios de la década de 1960, y el Poema lírico (1964), una elegía escrita en memoria de Glière. La versión orquestada del Intermezzo, que según el periodista británico de música clásica Michael Oliver consiste en "delicadas melodías que flotan sobre un suave pulso oscilante", es elogiada por él como "mágica". Los toques impresionistas en las obras de menor escala de Lyatoshynsky se pueden ver en la segunda y quinta de sus Reflexiones, donde utiliza la calidad del tono de los instrumentos, capas transitorias de armonías y ritmos variables.

Reputación y legado

Lyatoshynsky es uno de los compositores ucranianos más respetados e influyentes del siglo XX, y una figura clave de la escuela moderna de música ucraniana, cuyas obras demuestran constantemente su dominio de la composición y la orquestación. Según el Diccionario de música y músicos de New Grove, es uno de los tres artistas ucranianos de la primera mitad del siglo XX que han recibido reconocimiento internacional, y el compositor ucraniano más destacado surgido tras la Muerte de Dmitry Bortniansky en 1825.

Los compositores soviéticos y ucranianos que estudiaron con Lyatoshynsky y fueron influenciados por él incluyen a Igor Boelza, Ihor Shamo, Roman Vereshchagin [Reino Unido], Alexander Kanershtein [Reino Unido], Gleb Taranov [uk], Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych, Lesia Dychko, Leonid Hrabovsky, Ivan Karabyts y Silvestrov, quienes dedicaron una sinfonía a su maestro. El método de enseñanza de Lyatoshynsky se caracterizaba por su deseo de que sus alumnos aprendieran a pensar de forma independiente.

Su correspondencia con su viejo amigo y maestro Glière (editada por Kopytsia) se publicó en 2002. El 28 de octubre de 2018, la Iglesia Luterana de Santa Catalina en Kiev acogió un concierto de obras corales de Lyatoshynsky "Bajo el Autumn Stars", la primera colección del patrimonio coral del compositor creada desde que Ucrania obtuvo la independencia.

Hay una exposición permanente sobre Lyatoshynsky en la Casa Uvarovy [uk], en Vorzel.