Boom latinoamericano

El boom latinoamericano fue un movimiento literario de las décadas de 1960 y 1970 cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes se difundió ampliamente en Europa y en todo el mundo. El Boom está asociado más estrechamente con Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México, Mario Vargas Llosa de Perú y Gabriel García Márquez de Colombia. Influenciados por el Modernismo europeo y norteamericano, pero también por la Vanguardia latinoamericana, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy político. "No es exagerado", escribe el crítico Gerald Martin, "afirmar que si el continente Sur era conocido por dos cosas sobre todo en la década de 1960, estas eran, ante todo,

El repentino éxito de los autores de Boom se debió en gran parte al hecho de que sus obras estuvieron entre las primeras novelas latinoamericanas en ser publicadas en Europa, por editoriales como la vanguardista Seix Barral de Barcelona en España. De hecho, Frederick M. Nunn escribe que "los novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos por sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la suerte de llegar a mercados y audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes, y a veces a través del exilio".

Historia

Influencias sociales

Las décadas de 1960 y 1970 fueron décadas de agitación política en toda América Latina, en un clima político y diplomático fuertemente influenciado por la dinámica de la Guerra Fría. Este clima formó el trasfondo de la obra de los escritores del boom latinoamericano y definió el contexto en el que debían operar sus ideas, a veces radicales. La Revolución Cubana de 1959 y el subsiguiente intento estadounidense de frustrarla mediante la invasión de Bahía de Cochinos pueden verse como el comienzo de este período. La vulnerabilidad de Cuba la llevó a estrechar lazos con la URSS, lo que resultó en la Crisis de los Misiles Cubanos en 1962, cuando los EE. UU. y la URSS estuvieron peligrosamente cerca de una guerra nuclear.A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, gobernaron regímenes militares autoritarios en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y muchos otros. Por ejemplo, el 11 de septiembre de 1973, el presidente democráticamente electo Salvador Allende fue derrocado en Chile y reemplazado por el general Augusto Pinochet, quien gobernó hasta fines de la década de 1980. Chile bajo Pinochet se volvió "infame por [...] abusos de derechos humanos y técnicas de tortura", y en Argentina la década de 1970 trajo la Guerra Sucia, notoria por sus violaciones de derechos humanos y la desaparición de ciudadanos argentinos. Muchos de estos gobiernos (que fueron apoyados por los EE. UU.) cooperaron entre sí en términos de torturar o eliminar a los opositores políticos y "deshacerse de sus cuerpos" en la "Operación Cóndor".

El período comprendido entre 1950 y 1975 fue testigo de cambios importantes en la forma de abordar la historia y la literatura en términos de interpretación y escritura. También produjo un cambio en la autopercepción de los novelistas hispanoamericanos. El desarrollo de las ciudades, la mayoría de edad de una gran clase media, la Revolución Cubana, la Alianza para el Progreso, el aumento de la comunicación entre los países de América Latina, la mayor importancia de los medios de comunicación y una mayor atención a América Latina. América de Europa y los Estados Unidos contribuyeron a este cambio.Los acontecimientos políticos más importantes del período fueron la Revolución Cubana de 1959 y el golpe de Estado chileno de 1973. La caída de Juan Perón en Argentina, la prolongada lucha violenta de las guerrillas urbanas, brutalmente reprimidas en Argentina y Uruguay, y la La violencia incesante en Colombia también afectó a los escritores, ya que generaron explicaciones, o testimonios, o proporcionaron un trasfondo inquietante para su obra.

Orígenes

Si bien la mayoría de los críticos están de acuerdo en que Boom comenzó en algún momento de la década de 1960, existe cierto desacuerdo sobre qué trabajo debe considerarse la primera novela de Boom. Algunos (como Alfred McAdam) comenzarían con Rayuela de Julio Cortázar de 1963 mientras que otros prefieren La ciudad y los perros de Vargas Llosa, que ganó el Premio Biblioteca Breve en 1962. Fernando Alegria considera Hijo de hombre de Augusto Roa Bastos la obra inaugural del Boom aunque, como señala Shaw, se publicó en 1959. Sin embargo, se podría incluso remontarnos a la novela de Miguel Ángel Asturias de 1949 Hombres de maíz.

Randolph D. Pope articula otra variación: "La historia del Boom podría comenzar cronológicamente con El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias (publicado en 1946, pero comenzado en 1922). Otros puntos de partida podrían ser El túnel de Ernesto Sábato (1948) o El pozo de Onetti (1939), o incluso los movimientos vanguardistas de la década de 1920. Sin embargo, los escritores del Boom se declararon una generación literaria "huérfana" ––sin influencia paterna latinoamericana, modelo autóctono––, atrapada entre (a) su admiración por Proust, Joyce, Mann, Sartre y otros escritores europeos y gran parte de su innovación estilística debida a los vanguardistasy (b) su necesidad de tener una voz hispanoamericana, incluso si rechazaron a los más respetados escritores hispanoamericanos indigenistas, criollistas y mundonovistas". Jean Franco escribe que el Boom marca "un rechazo a ser identificado con lo rural o con lo anacrónico ". narrativas como la novela de la tierra ".

Conclusión

La mayor atención prestada a los novelistas latinoamericanos y su éxito internacional en la década de 1960, fenómeno que se denominó Boom, afectó a todos los escritores y lectores de ese período. Lo que principalmente reunió a los escritores y centró la atención del mundo en América Latina fue el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, que prometía una nueva era. El período de euforia puede considerarse cerrado cuando en 1971 el gobierno cubano endureció su línea partidaria y el poeta Heberto Padilla se vio obligado a rechazar en un documento público sus llamadas visiones decadentes y desviadas. El furor por el caso de Padilla puso fin a la afinidad entre los intelectuales hispanoamericanos y el mito inspirador cubano. Algunos creen que el caso Padilla marcó el comienzo del fin del Boom.Sin embargo, en un sentido significativo, el Boom no ha terminado; los escritores asociados con el Boom han seguido publicando libros que han sido leídos por audiencias mucho más grandes que las que disfrutaron los escritores latinoamericanos antes del Boom. Los libros de escritores como Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa se distribuyen ampliamente y se traducen a otros idiomas europeos y asiáticos importantes en mucha mayor medida que los de escritores anteriores al boom tan significativos como José María Arguedas, Eduardo Mallea o Manuel Rojas.

Influencias literarias

El auge de la literatura latinoamericana comenzó con los escritos de José Martí, Rubén Darío y las salidas modernistas de José Asunción Silva del canon literario europeo. Escritores modernistas europeos como James Joyce también han influido en los escritores del Boom, al igual que los escritores latinoamericanos del movimiento Vanguardia. Elizabeth Coonrod Martínez sostiene que los escritores de Vanguardia fueron los "verdaderos precursores" del Boom, escribiendo novelas innovadoras y desafiantes antes que Borges y otros convencionalmente considerados como las principales inspiraciones latinoamericanas del movimiento de mediados del siglo XX. En 1950, los novelistas hispanoamericanos eran tolerados pero marginales en el panorama literario, con París y Nueva York representando el centro del mundo literario; en 1975 fueron celebrados como figuras centrales. Además de ser un fenómeno editorial, el Boom introdujo una serie de características estéticas y estilísticas novedosas en la literatura mundial. En general —y considerando que hay muchos países y cientos de autores importantes— al inicio del período predomina el Realismo, con novelas teñidas de un pesimismo existencialista, con personajes integrales que lamentan sus destinos, y una línea narrativa sencilla. En la década de 1960, el lenguaje se relaja, se vuelve moderno, pop, callejero, los personajes son mucho más complejos y la cronología se vuelve intrincada, haciendo del lector un participante activo en el desciframiento del texto.

Con el éxito del Boom, el trabajo de una generación anterior de escritores ganó acceso a un público nuevo y más amplio. Estos precursores incluyen a Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Arturo Uslar Pietri y Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti y Juan Rulfo.

Señas de identidad

Las novelas de Boom son esencialmente novelas modernistas. Tratan el tiempo como no lineal, a menudo usan más de una perspectiva o voz narrativa y presentan una gran cantidad de neologismos (la acuñación de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Como escribe Pope, en referencia al estilo del Boom: "Se basaba en una superposición cubista de diferentes puntos de vista, cuestionaba el tiempo y el progreso lineal, y era técnicamente complejo. Lingüísticamente seguro de sí mismo, usaba la lengua vernácula sin disculpas".."Otras características notables del Boom incluyen el tratamiento tanto de "entornos rurales como urbanos", el internacionalismo, un énfasis tanto en lo histórico como en lo político, así como el "cuestionamiento de la identidad regional así como, o más que nacional; la conciencia de cuestiones económicas e ideológicas hemisféricas y mundiales, polémica y actualidad". La literatura boom rompe las barreras entre lo fantástico y lo mundano, transformando esta mezcla en una nueva realidad. De los escritores de Boom, Gabriel García Márquez está más asociado con el uso del realismo mágico; de hecho, se le atribuye haberlo "puesto de moda" después de la publicación de Cien años de soledad en 1967.

Realismo magico

En Los fines de la literatura, Brett Levinson escribe que el realismo mágico, "un modo estético clave dentro de la ficción latinoamericana reciente... se materializa cuando la historia latinoamericana se revela incapaz de dar cuenta de su propio origen, una incapacidad que tradicionalmente... representa una demanda de un mito: el mito como medio para explicar los comienzos que escapan a la narración de la historia”. Los escritos de los Cronistas de Indias describieron el exótico "nuevo mundo" y sus relatos de la conquista de nuevas tierras extrañas se aceptaron como historia.Estas historias a menudo fantásticas ayudaron a generar una nueva estética, que se transformó en realismo mágico y "(como lo concibió Alejo Carpentier) realismo maravilloso o lo real maravilloso. Según esta estética, las cosas irreales se tratan como si fueran realistas y mundanas, y las cosas mundanas". Las tramas, aunque a menudo se basan en experiencias reales, incorporan elementos extraños, fantásticos y legendarios, pueblos míticos, escenarios especulativos y personajes que, aunque plausibles, también podrían ser irreales, y combinan lo verdadero, lo imaginario y lo imaginario. lo inexistente de tal manera que son difíciles de separar".

Ficción histórica

El interés por la historia es otra característica de las novelas del período Boom. El epítome de esto es la novela del dictador donde se retratan personajes y eventos históricos de una manera que no se puede dudar de las conexiones entre ellos y los eventos contemporáneos en América Latina. Un ejemplo es Yo, el Supremo, de Roa Bastos, que describe la dictadura paraguaya de José Gaspar Rodríguez de Francia en el siglo XIX, pero que se publicó en el apogeo del régimen de Alfredo Stroessner. Nunn escribe que "los propios novelistas del Boom demostraron una comprensión sofisticada de la capacidad de su género para representar una historia paralela y alternativa. Y participaron activamente en los debates culturales y políticos de la región que cuestionaron el significado y el valor de la historia".

Representantes principales

Quién debe y quién no debe ser incluido en el Boom ha sido ampliamente debatido y nunca resuelto. Por otro lado, unos pocos escritores ejercieron una influencia amplia e indiscutible. Si bien se pueden agregar a la lista los nombres de muchos otros escritores, no se pueden omitir los siguientes:

Julio cortazar

Julio Cortázar nació en Bélgica en 1914 de padres argentinos con quienes vivió en Suiza hasta que se mudó a Buenos Aires a los cuatro años. Como otros escritores de Boom, Cortázar llegó a cuestionar la política de su país: su oposición pública a Juan Perón hizo que dejara su puesto de profesor en la Universidad de Mendoza y, en última instancia, lo llevó al exilio. Se mudó a Francia, donde pasó la mayor parte de su vida profesional y, en 1981, se convirtió en ciudadano francés. Al igual que García Márquez, Cortázar apoyó públicamente al gobierno cubano de Fidel Castro, así como al presidente izquierdista chileno Salvador Allende y otros movimientos de izquierda como los sandinistas en Nicaragua.En su ficción, sin embargo, los elementos políticos estaban generalmente apagados o ausentes hasta la publicación de la novela explícitamente política Libro de Manuel en 1973.

Cortázar fue influenciado por Borges, así como por Edgar Allan Poe. Fue quizás el más radicalmente experimental de todos los autores de Boom. Su obra más importante, y la que lo impulsó al reconocimiento internacional, es la novela altamente experimental Rayuela (1963). Este consta de 155 capítulos, 99 de los cuales son "prescindibles", que se pueden leer en múltiples órdenes según la predilección del lector.

Entre sus otras obras se encuentran las colecciones de cuentos Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966). También escribió novelas como Los premios (1960) y La vuelta del día en ochenta mundos (1967), y la inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962). Cortázar murió en París en 1984.

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes nació el 11 de noviembre de 1928 y comenzó a publicar en la década de 1950. Era hijo de un diplomático mexicano y vivió en ciudades como Buenos Aires, Quito, Montevideo y Río de Janeiro, así como en Washington, DC. Sus experiencias con la discriminación antimexicana en los Estados Unidos lo llevaron a examinar más de cerca la cultura mexicana.. Su novela de 1962 La muerte de Artemio Cruz (La muerte de Artemio Cruz en español), que emplea cambios innovadores en el punto de vista narrativo, describe la vida de un exrevolucionario mexicano en su lecho de muerte. Otras obras importantes incluyen Where the Air Is Clear (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975) y la novela post-Boom.El gringo viejo (1985).

Fuentes no solo escribió algunas de las novelas más importantes de la época, sino que también fue crítico y publicista de Hispanoamérica. En 1955, Fuentes y Emmanuel Carballo fundaron la revista Revista Mexicana de Literatura, que presentó a los latinoamericanos las obras de los modernistas europeos y las ideas de Jean-Paul Sartre y Albert Camus. En 1969 publicó la importante obra crítica La nueva novela hispanoamericana. Fuentes ocupó el cargo de profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y en Harvard (1987)y más recientemente se asoció con la Universidad de Brown. Dijo una vez que "el llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos que, literariamente, llegaron a un momento de urgencia en el que la ficción se convirtió en la forma de organizar las lecciones del pasado". Fuentes murió el 15 de mayo de 2012.

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez comenzó como periodista y escribió muchos relatos breves y de no ficción aclamados; Sus primeros escritos publicados fueron cuentos que aparecieron en el periódico El Espectador de Bogotá en la década de 1940.

Es mejor conocido por novelas como Cien años de soledad (1967) y El otoño del patriarca (1975), Nadie le escribe al coronel (1962) y trabajos posteriores al Boom como El amor en los tiempos del cólera (1985). Ha logrado importantes elogios de la crítica y un éxito comercial generalizado, sobre todo por introducir lo que se ha denominado realismo mágico en el mundo literario. Experimentó con aproximaciones más o menos tradicionales a la realidad, de modo que "las cosas más espantosas, las más insólitas, se cuentan con expresión inexpresiva". Un ejemplo comúnmente citado es el ascenso físico y espiritual al cielo de un personaje mientras tiende la ropa a secar en Cien años de soledad.García Márquez es considerado en la actualidad uno de los autores más significativos del siglo XX, como lo atestigua su obtención del Premio Nobel de Literatura en 1982. García Márquez falleció el 17 de abril de 2014.

Mario vargas llosa

Mario Vargas Llosa es un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y político peruano. Asistió a la Universidad de San Marcos de Lima y posteriormente obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España. De hecho, su tesis fue sobre Gabriel García Márquez. Saltó a la fama con su novela El tiempo del héroe (1963), una acusación mordaz de la crueldad y la corrupción en una academia militar peruana (y, por implicación, en la sociedad peruana).

Vargas Llosa también escribió La casa verde (1966), la épica Conversación en la catedral (1969), El capitán Pantoja y el servicio especial (1973) y novelas posteriores al Boom como La tía Julia y el guionista (1977). Vargas Llosa regresó a Lima en 2000, luego de la renuncia del presidente Fujimori, quien ganó las elecciones peruanas de 1990, venciendo a Vargas Llosa. La Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura 2010.

Otras figuras

Varios otros escritores se han asociado con el Boom. Juan Rulfo, autor de dos libros, uno solo de ellos novela, fue el maestro reconocido incorporado a posteriori; un escritor que equilibra la preocupación social, la experimentación verbal y un estilo único. Augusto Roa Bastos de Paraguay escribió Hijo de hombre, considerada por algunos como la primera novela del Boom. Su altamente experimental I, the Supreme ha sido comparado con el Ulises de Joyce y es "una de las obras de historia ficticia más respetadas que jamás haya salido de América del Sur".Manuel Puig, argentino, es una figura central, junto con Vargas Llosa, del mundo editorial de Seix-Barral. El novelista cubano José Lezama Lima, aunque no es muy conocido en el mundo editorial en inglés, también puede considerarse una figura importante sobre la base de su novela principal, Paradiso (1966). José Donoso es un escritor chileno tanto del Boom como del post-Boom. En su libro Historia personal del "Boom", Donoso también menciona a otros escritores asociados con el movimiento. Algunos ejemplos son Jorge Amado (aunque comenzó a escribir novelas en la década de 1930) de Brasil, Salvador Garmendia y Adriano González León de Venezuela, Gastón Suárez y Marcelo Quiroga Santa Cruz de Bolivia y David Viñas de Argentina, entre muchos otros.

Boom editorial de novelistas latinoamericanos

La publicación desempeñó un papel crucial en el advenimiento del Boom. Las principales editoriales con sede en La Habana, Ciudad de México, Buenos Aires, Montevideo, Asunción o Santiago fueron las responsables de publicar la mayoría de las novelas de Boom, y estas ciudades se convirtieron en fuertes centros de innovación cultural.

• Santiago en Chile está presidido por la crítica de Alone, mientras que la generación anterior de Benjamín Subercaseaux, Eduardo Barrios, Marta Brunet y Manuel Rojas fue reemplazada silenciosamente por José Donoso. Otros escritores, como Enrique Lafourcade, tienen un gran número de lectores a nivel nacional.
• Cuba es un centro cultural vivo, primero con el grupo de Orígenes, y luego con Lunes de Revolución.
• En Colombia las novelas rurales de Eduardo Caballero Calderón fueron desplazadas por García Márquez a quien siguió Alvarez Gardeazábal.
• México continúa una tradición de fuertes escritores regionales y diversas escuelas de escritura, desde Yáñez hasta Sainz, con novelistas como Luis Spota o Sergio Fernández, el primero un escritor popular, el otro refinado, ambos más conocidos en México que en el extranjero.

Este período vio la publicación de novelas Boom en Barcelona, ​​lo que refleja el nuevo interés de las editoriales españolas en el mercado hispanoamericano. Sin embargo, como apunta Alejandro Herrero-Olaizola, los ingresos generados por la publicación de estas novelas impulsaron la economía española, aun cuando las obras estuvieron sujetas a la censura franquista. Algunas de las novelas publicadas por Seix Barral incluyen El tiempo del héroe (1963) de Mario Vargas Llosa y su Capitán Pantoja y el servicio especial (1973), y La traición de Rita Hayworth (1971) de Manuel Puig.Una figura crucial "en la promoción de la literatura latinoamericana en España" (y en otros lugares) fue la "superagente" Carmen Balcells, a quien Vargas Llosa se refirió como "La Gran Mamá de la novela latinoamericana".

Crítica

Una crítica común al Boom es que es demasiado experimental y tiene una "tendencia al elitismo". En su estudio del período Post-Boom, Donald L. Shaw escribe que Mario Benedetti fue muy crítico con los escritores del Boom como García Márquez quienes, en opinión de Benedetti, "representan una clase privilegiada que tenía acceso a la cultura universal y, por lo tanto, eran totalmente poco representativos de gente promedio en América Latina".En su artículo sobre la ruptura de Donoso con el Boom, Philip Swanson articula otra crítica de la "nueva novela" (es decir, la novela Boom): "Aunque [fue] esencialmente una reacción contra la obsolescencia percibida en el realismo convencional, muchos de los experimentos e innovaciones formales de la ficción moderna se han convertido en características estandarizadas de la escritura moderna, lo que lleva a otra forma de tradicionalismo donde un conjunto de estereotipos ha sido reemplazado por otro".También se critica a menudo el énfasis del Boom en la masculinidad, tanto en el hecho de que todos los representantes del movimiento eran hombres como en el tratamiento de los personajes femeninos en las novelas. El énfasis de la ficción Boom en la historia y lo fantástico también ha sido objeto de críticas, ya que se afirmó que está demasiado alejado de las realidades de las situaciones políticas latinoamericanas que criticaba. Autores como Severo Sarduy han criticado los tropos (por ejemplo, el discurso falogocéntrico) que respaldaron gran parte de la legitimidad del movimiento literario.

Impacto

El Boom tuvo un impacto inmediato ya que cambió la forma en que se veía la cultura latinoamericana en todo el mundo. El éxito comercial de los escritores de Boom tuvo el efecto de elevarlos casi al estatus de estrella de rock en América Latina. Por supuesto, la traducción desempeñó un papel importante en el éxito de los escritores de Boom porque les proporcionó una audiencia mucho mayor. Estos autores continuaron produciendo best-sellers durante cuatro décadas. Además, el Boom abrió la puerta a nuevos escritores latinoamericanos en cuanto a la escena internacional. Un testimonio del impacto global del Boom es el hecho de que "escritores internacionales prometedores" tengan como mentores a fuentes como Fuentes, García Márquez o Vargas Llosa.

Después del auge

Desde la década de 1980 se ha vuelto común hablar de escritores Post-Boom, la mayoría de los cuales nacieron durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, como Roberto Bolaño (De noche en Chile, 2000; Los detectives salvajes, 1998), el post- Boom escritor de habla hispana que mayor impacto ha tenido en la literatura mundial. Es difícil situar claramente el Post-Boom ya que muchos de sus escritores estaban activos antes del final del Boom. De hecho, se podría decir que algunos escritores, como José Donoso, pertenecen a ambos movimientos. Su novela The Obscene Bird of Night (El obsceno pájaro de la noche, 1970) es considerada, como apunta Philip Swanson, “uno de los clásicos del Boom”. Su obra posterior, sin embargo, encaja más cómodamente en el post-Boom. Manuel Puig y Severo Sarduy son considerados escritores cuyas obras encarnan la transición del Boom al Post-Boom. Es importante señalar que esta inquietud en la categorización se perpetúa por el hecho de que los principales escritores del Boom (Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa) continuaron escribiendo mucho después del final del Boom. El post-Boom se diferencia del Boom en varios aspectos, sobre todo en la presencia de autoras como Isabel Allende (La casa de los espíritus, 1982), Luisa Valenzuela (Historias del lagarto, 1983), Giannina Braschi (Imperio de Sueños, 1988; Yo-Yo Boing!, 1998), Cristina Peri Rossi (Ship of Fools, 1984) y Elena Poniatowska (Tinisima, 1991). Si bien Valenzuela y Poniatowska fueron escritores activos durante el período del Boom, y en el caso de Poniatowska incluso antes (Lilus Kikus, 1954), Allende es considerado "un producto del Boom". Shaw identifica a Antonio Skármeta (Ardiente paciencia, 1985), Rosario Ferré ("La muñeca menor", 1976; La casa de la laguna, 1999) y Gustavo Sainz (La princesa del palacio de hierro, 1974; A troche y moche, 2002) como escritores Post-Boom. Los escritores Post-Boom desafían el elitismo percibido del Boom usando un estilo más simple y legible y volviendo al realismo.