Boogie-woogie
Boogie-woogie es un género de música blues que se hizo popular a finales de la década de 1920 y se desarrolló en las comunidades afroamericanas desde la década de 1870. Eventualmente se extendió de piano a dúo y trío de piano, guitarra, big band, música country y western, y gospel. Mientras que el blues estándar tradicionalmente expresa una variedad de emociones, el boogie-woogie es principalmente música de baile (aunque generalmente no se toca para el baile competitivo conocido como boogie-woogie, un término de conveniencia en ese deporte). El género tuvo una influencia significativa en el rhythm and blues y el rock and roll.
Características musicales
Boogie-woogie se caracteriza por una figura regular de bajo con la mano izquierda, que se transpone siguiendo los cambios de acordes.
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Boogie-woogie no es estrictamente un estilo de piano solo; puede acompañar a cantantes y presentarse en orquestas y pequeños combos. A veces se le llama "ocho a la barra", ya que gran parte está escrita en tiempo común (4
4) tiempo usando corcheas (corcheas) (ver tipo de compás). Las progresiones de acordes se basan típicamente en I–IV–V–I (con muchas variaciones formales de la misma, como I/i–IV/iv–v/ I, así como los acordes que conducen a estos).
En su mayor parte, las melodías de boogie-woogie son blues de doce compases, aunque el estilo se ha aplicado a canciones populares como "Swanee River" e himnos como "Just a Closer Walk with Thee".
Línea de bajo típica del boogie-woogie:
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Historia
1870-1930
Se ha sugerido que varios términos africanos tienen algunos precursores lingüísticos interesantes de "boogie": Entre ellos están:
- Hausa palabra "Boog", y
- Mandingo palabra "Booga" (ambos de los cuales significa "a batir", como a batir un tambor)
- West African word "Bogi" (que significa "a bailar")
- El término bantu "Mbuki Mvuki" (Mbuki: "despegar en vuelo"; Mvuki: "de bailar salvajemente, como para sacudir la ropa").
El origen africano de estos términos es coherente con el origen afroamericano de la música.
En la literatura de partituras anterior a 1900, hay al menos tres ejemplos de la palabra "boogie" en títulos musicales en los archivos de la Biblioteca del Congreso. En 1901, "Hoogie Boogie" apareció en el título de la partitura publicada, el primer caso conocido en el que se redoblaba la palabra "Boogie" aparece en el título de la música publicada. (En 1880, "The Boogie Man" apareció como el título de la música publicada). El primer uso de "Boogie" en el título de una grabación parece ser un "cilindro azul" grabación realizada por Edison del "American Quartet" interpretando "That Syncopated Boogie Boo" en 1913. El Oxford English Dictionary afirma que la palabra es una duplicación de boogie, que se usaba para "fiestas de alquiler" ya en 1913.
"Boogie" el siguiente ocurre en el título de la grabación de Wilbur Sweatman de abril de 1917 de 'Boogie Rag'. Ninguno de estos ejemplos de partituras o grabaciones de audio contiene los elementos musicales que los identificarían como boogie-woogie. Las grabaciones de 1919 (dos tomas) de "Weary Blues" por los Louisiana Five contenía la misma figura de bajo boogie-woogie que aparece en 'Weary Blues' de 1915. partitura de Artie Matthews. Tennison ha reconocido estas grabaciones de 1919 como las primeras grabaciones de sonido que contienen una figura de bajo boogie-woogie.
Blind Lemon Jefferson usó el término "Booga Rooga" para referirse a una figura de bajo de guitarra que usó en "Match Box Blues". Jefferson pudo haber escuchado el término de Huddie "Lead Belly" Ledbetter, quien jugó frecuentemente con Jefferson. Lead Belly, quien nació en Mooringsport, Luisiana, y creció en el condado de Harrison, Texas, en la comunidad de Leigh, dijo que escuchó por primera vez el piano boogie-woogie en el área del lago Caddo en el noreste de Texas en 1899. Dijo que influyó su forma de tocar la guitarra. Lead Belly también dijo que escuchó un piano boogie-woogie en el distrito de Fannin Street en Shreveport, Louisiana. Algunos de los músicos que escuchó fueron Dave Alexander, que grabó para Decca en 1937 como "Black Ivory King", y un pianista llamado Pine Top (no Pine Top Smith, que no nació hasta 1904, pero posiblemente Pine Top Williams o Pine Top Hill.) Lead Belly fue uno de los primeros guitarristas en adaptar el bajo rodante del piano boogie-woogie.
Texas, como estado de origen, se vio reforzado por Jelly Roll Morton, quien dijo que escuchó el estilo de piano boogie allí a principios del siglo XX, al igual que Leadbelly y Bunk Johnson, según Rosetta Reitz.
La primera vez que la ortografía moderna de "boogie-woogie" se utilizó en el título de una grabación de audio publicada de música que parece ser la grabación de Pine Top Smith de diciembre de 1928 titulada "Pine Top's Boogie Woogie", una canción cuya letra contiene instrucciones de baile para 'Boogie-woogie'.
Las primeras investigaciones documentadas sobre el origen geográfico del boogie-woogie ocurrieron a fines de la década de 1930, cuando las historias orales de los estadounidenses vivos más ancianos de ascendencia africana y europea revelaron un amplio consenso de que el piano boogie-woogie se tocó por primera vez en Texas en el principios de la década de 1870. Citas adicionales sitúan los orígenes del boogie-woogie en Piney Woods, en el noreste de Texas.
Los primeros negros que tocaron lo que se llama boogie-woogie, o música casera, y llamaron la atención en los barrios marginales de la ciudad donde otros negros celebraron sesiones de mermelada, eran de Texas. Y todos los tejanos antiguos, negros o blancos, están de acuerdo en que los pianistas boogie fueron escuchados por primera vez en los campos de madera y turpentina, donde nadie estaba en casa. El estilo data de principios de los años 1870.
—Elliot Paul, Esa loca música americana (1957)
"Fast western" conexión a Marshall y el condado de Harrison, Texas
Max Harrison (en el libro Jazz editado por Hentoff y McCarthy en 1959) y Mack McCormick (en las notas de su Tesoro de grabaciones de campo, Vol. 2) concluyeron que " Oeste rápido" fue el primer término con el que se conoció al boogie-woogie. Afirmó que "en Houston, Dallas y Galveston, todos los pianistas negros tocaban de esa manera". Este estilo a menudo se denominaba 'rápido western' o 'blues rápido' a diferencia del 'slow blues' de Nueva Orleans y St. Louis. En estas reuniones, los muchachos del ragtime y del blues podían decir fácilmente de qué parte del país venía un hombre, llegando incluso a nombrar la ciudad, por su interpretación de una pieza."
Según Tennison, cuando entrevistó a Lee Ree Sullivan en Texarkana en 1986, Sullivan le dijo que estaba familiarizado con "Fast Western" y "Texas rápidas" como términos para referirse al boogie-woogie en general, pero no para denotar el uso de ninguna figura de bajo específica utilizada en el boogie-woogie. Sullivan dijo que "Fast Western" y "Texas rápidas" eran términos derivados de Texas Western Railroad Company del condado de Harrison. La compañía fue constituida el 16 de febrero de 1852 y cambió su nombre a "Pacífico Sur" en 1856. Construyó su primera vía desde Marshall, Texas Swanson's Landing at Caddo Lake en 1857. (Este "Pacífico Sur" con sede en Texas no estaba conectado con el Pacífico Sur más conocido que se originó en San Francisco, California.) El Pacífico Sur de Texas fue comprado por el recién formado Texas and Pacific Railway el 21 de marzo de 1872.
Aunque Texas Western Railroad Company cambió su nombre a Southern Pacific, Sullivan dijo que el nombre "Texas Western" atrapado entre los esclavos que construyeron el ferrocarril.
Conexión ferroviaria a Marshall y el condado de Harrison, Texas
Una clave para identificar el área geográfica en la que se originó el boogie-woogie es comprender la relación de la música boogie-woogie con el ferrocarril a vapor, tanto en el sentido de cómo la música podría haber sido influenciada por los sonidos asociados con la llegada del vapor. locomotoras, así como el impacto cultural que pudo haber tenido el surgimiento repentino del ferrocarril.
El ferrocarril no llegó al noreste de Texas como una extensión de las vías existentes desde el norte o el este. Más bien, las primeras locomotoras de ferrocarril y rieles de hierro se trajeron al noreste de Texas a través de barcos de vapor desde Nueva Orleans a través de los ríos Mississippi y Red y el lago Caddo hasta Swanson's Landing, ubicado en la frontera entre los estados de Luisiana y Texas. Comenzando con la formación de Texas Western Railroad Company en Marshall, Texas, hasta el posterior establecimiento en 1871 de Texas and Pacific Railway Company, que ubicó su sede y tiendas allí, Marshall fue el único centro ferroviario en Piney Woods del noreste de Texas. en el momento en que se desarrolló la música. La repentina aparición de las locomotoras de vapor y la construcción de vías principales y líneas de derivación para las operaciones de tala fue fundamental para la creación de la música en términos de sonido y ritmo. También fue crucial para la rápida migración del estilo musical de los campamentos de casas de barriles rurales a las ciudades y pueblos atendidos por Texas and Pacific Railway Company.
"Aunque los estados vecinos de Arkansas, Louisiana y Missouri también producirían músicos de boogie-woogie y sus melodías de boogie-woogie, y a pesar del hecho de que Chicago sería conocido como el centro de esta música a través de dichos pianistas como Jimmy Yancey, Albert Ammons y Meade 'Lux' Lewis, Texas, fue el hogar de un entorno que fomentó la creación del estilo boogie: las industrias de la madera, el ganado, la trementina y el petróleo, todas servidas por un sistema ferroviario en expansión desde la esquina norte del este de Texas hasta la costa del Golfo y desde la frontera de Luisiana. a Dallas y el oeste de Texas." Alan Lomax escribió: "Músicos negros anónimos, anhelando tomar un tren y alejarse de sus problemas, incorporaron los ritmos de la locomotora de vapor y el gemido de sus silbatos en la nueva música de baile que tocaban en jukes y salones de baile.. El boogie-woogie cambió para siempre la forma de tocar el piano, ya que los pianistas negros con manos de jamón transformaron el instrumento en un tren de ferrocarril polirrítmico."
En la transmisión televisiva de 1986 de The South Bank Show de Gran Bretaña sobre el boogie-woogie, el historiador musical Paul Oliver señaló: "Ahora los directores estaban acostumbrados a los pianistas del campamento maderero". Clamando a bordo, contándoles algunas historias, saltando del tren, entrando en otro campamento maderero y jugando de nuevo durante ocho horas, la casa del barril. De esta manera, la música circuló por todo Texas y finalmente, por supuesto, salió de Texas. Ahora, cuando esta nueva forma de música para piano vino de Texas, se trasladó a Luisiana. Lo trajeron personas como George W. Thomas, uno de los primeros pianistas que ya vivía en Nueva Orleans alrededor de 1910 y escribía 'New Orleans Hop Scop Blues', que realmente tiene algunas de las características de la música que llegamos a conocer como Boogie."
Paul Oliver también escribió que George W. Thomas "compuso el tema de New Orleans Hop Scop Blues, a pesar de su título, basado en el blues que había escuchado tocar a los pianistas del este de Texas.&# 34; El 12 de febrero de 2007, Oliver le confirmó a John Tennison que fue Sippie Wallace quien le dijo a Oliver que las actuaciones de los pianistas del este de Texas habían formado la base de 'Hop Scop Blues' de George Thomas.
Los hermanos George Thomas y Hersal Thomas emigraron de Texas a Chicago y trajeron consigo el boogie-woogie, lo que influyó en varios pianistas, incluidos Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis y Albert Ammons. Muchos elementos ahora reconocidos como elementos fundamentales del boogie-woogie están presentes en su canción de 1922 'The Fives'.
Paradas de Texas and Pacific Railway asociadas con nombres de líneas de bajo boogie-woogie para la mano izquierda
Los músicos de boogie-woogie de la primera generación reconocían las líneas básicas de bajo de boogie-woogie por las ubicaciones geográficas con las que las asociaban. Lee Ree Sullivan identificó varias de estas líneas de bajo de la mano izquierda para Tennison en 1986. Desde lo primitivo hasta lo complejo, esas identificaciones indican que la forma más primitiva de la música estaba asociada con Marshall, Texas, y que las líneas de bajo de la mano izquierda se hizo más complejo a medida que aumentaba la distancia con Marshall.
La más primitiva de estas líneas de bajo de la mano izquierda es la que se llamaba "el Marshall". Es una figura simple de cuatro tiempos por compás. La segunda línea de bajo más primitiva, llamada "Jefferson", también tiene cuatro tiempos por compás, pero baja de tono en la última nota de cada ciclo de cuatro notas. Se ha sugerido que esta caída en el tono revela una posible influencia de Nueva Orleans. Jefferson, Texas, a unas 17 millas al norte de Marshall, era el puerto más occidental de una ruta de barcos de vapor que conectaba con Nueva Orleans a través del lago Caddo, el río Red y el río Mississippi.
Las líneas de bajo restantes aumentan en complejidad con la distancia de Marshall, Texas, ya que uno esperaría que se produjeran variaciones e innovaciones a medida que se expande el territorio en el que se ha introducido la música.
Condado de Marshall y Harrison, Texas, y el origen del boogie-woogie
En enero de 2010, John Tennison resumió su investigación sobre los orígenes del boogie-woogie y llegó a la conclusión de que Marshall, Texas, es "el municipio cuyos límites es más probable que abarquen o estén más cerca del punto del mapa que es el centro de gravedad geográfico de todas las instancias de interpretación de Boogie Woogie entre 1870 y 1880.
Tennison afirma: "Dado el relato de Elliot Paul, y dado que Lead Belly fue testigo del boogie-woogie en 1899 en el Arklatex; y dada la migración de norte a sur de la familia Thomas; y dado el Texas & la sede del Pacífico en Marshall a principios de la década de 1870; y dado que el condado de Harrison tenía la población de esclavos más grande del estado de Texas; y dado el hecho de que los campamentos de trementina mejor documentados y de mayor escala en Texas no ocurrieron hasta después de 1900 en el sureste de Texas, es muy probable que el boogie-woogie se extendiera desde el noreste hasta el sureste de Texas, en lugar de desde el sureste hasta el noreste de Texas, o por haberse desarrollado de forma difusa con una densidad uniforme sobre todos los Piney Woods del este de Texas. No sería sorprendente si hubiera evidencia aún no descubierta de las primeras actuaciones de boogie-woogie enterradas (metafórica o literalmente) en el noreste de Texas."
El 13 de mayo de 2010, la Comisión de la ciudad de Marshall promulgó una declaración oficial que nombraba a Marshall como el "lugar de nacimiento" de la música boogie-woogie, y se embarcó en un programa para fomentar la investigación histórica adicional y para estimular el interés y la apreciación por la cultura afroamericana temprana en el noreste de Texas que desempeñó un papel vital en la creación de la música boogie-woogie. "Lugar de nacimiento de Boogie Woogie" fue registrado por la Convención de Marshall y Visitantes el 21 de junio de 2011.
Desarrollo del boogie-woogie moderno
Una canción titulada "Tin Roof Blues" fue publicado en 1923 por Clarence Williams Publishing Company. El crédito de composición se le da a Richard M. Jones. La composición de Jones usa un bajo boogie en la introducción con algunas variaciones a lo largo. En febrero de 1923, Joseph Samuels' Tampa Blue Jazz Band grabó el número de George W. Thomas "The Fives" para Okeh Records, considerado el primer ejemplo de banda de jazz boogie-woogie.
La grabación de Jimmy Blythe de "Chicago Stomps" de abril de 1924 a veces se llama el primer disco completo de solo de piano boogie-woogie.
El primer éxito del boogie-woogie fue "Pinetop's Boogie Woogie" de Pinetop Smith, grabado en 1928 y lanzado por primera vez en 1929. El disco de Smith fue la primera grabación de boogie-woogie en ser un éxito comercial y ayudó a establecer "boogie-woogie" como el nombre del estilo. Le siguió de cerca otro ejemplo de puro boogie-woogie, 'Honky Tonk Train Blues'. por Meade Lux Lewis, grabado por Paramount Records (1927), lanzado por primera vez en marzo de 1930. La actuación emulaba un viaje en tren, quizás dando crédito a la 'teoría del tren'.
1930 a 1940: Carnegie Hall y swing
Boogie-woogie ganó más atención pública en 1938, gracias al concierto From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall promovido por el productor de discos John Hammond. El concierto contó con Big Joe Turner y Pete Johnson interpretando el tributo de Turner a Johnson, 'Roll 'Em Pete', así como Meade Lux Lewis interpretando 'Honky Tonk Train Blues'. 34; y Albert Ammons tocando 'Swanee River Boogie'. "Roll 'Em Pete" ahora se considera una de las primeras canciones de rock and roll.
Estos tres pianistas, con Turner, se instalaron en el club nocturno Café Society en la ciudad de Nueva York, donde eran populares entre el sofisticado grupo. A menudo tocaban en combinaciones de dos e incluso tres pianos, creando una interpretación de piano ricamente texturizada.
Después del concierto en el Carnegie Hall, era natural que las bandas de swing incorporaran el ritmo boogie-woogie en parte de su música. La banda de Tommy Dorsey grabó una versión actualizada de 'Pine Top's Boogie Woogie'. en 1938, que (como "Boogie Woogie") se convirtió en un éxito en 1943 y 1945, y se convertiría en el segundo éxito de ventas de la era del swing, solo superado por Glenn Miller's ' 34;De buen humor". En 1939, por sugerencia del productor de Columbia Records, John Hammond, Harry James grabó los sencillos Boo-Woo y Woo-Woo con Pete Johnson y Albert Ammons. También de 1939, la orquesta de Will Bradley tuvo una serie de éxitos boogie como las versiones originales de "Beat Me Daddy (Eight To The Bar)" y 'Down the Road a Piece', ambas de 1940, y 'Scrub Me Mamma With A Boogie Beat', en 1941. Ese mismo año, The Andrews Sisters tuvo un sencillo entre los 10 primeros con su grabación de 'Boogie Woogie Bugle Boy'.
La popularidad del concierto del Carnegie Hall significó trabajo para muchos de los compañeros músicos de boogie y también condujo a la adaptación de los sonidos del boogie-woogie a muchas otras formas de música. La banda de Tommy Dorsey tuvo un éxito con 'T.D.'s Boogie Woogie' según los arreglos de Sy Oliver, y pronto hubo canciones de boogie-woogie, grabadas e impresas, de muchos estilos diferentes. Estos incluyen el más famoso, en el género de big band, el omnipresente 'Boogie Woogie Bugle Boy', que fue renovado por Christina Aguilera como su éxito de 2006, 'Candyman'.
Formas derivadas
La moda del boogie-woogie duró desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, e hizo una contribución importante al desarrollo del jump blues y, en última instancia, al rock and roll, personificado por Fats Domino, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Louis Jordan es un famoso músico de jump blues. El boogie-woogie todavía se puede escuchar en clubes y discos de toda Europa y América del Norte. Big Joe Duskin mostró en su álbum de 1979, Cincinnati Stomp, un dominio del piano blues y boogie-woogie, que había absorbido de primera mano en la década de 1940 de Albert Ammons y Pete Johnson.
El chorrito de lo que inicialmente se llamó hillbilly boogie, o Okie boogie (más tarde rebautizado como country boogie), se convirtió en una inundación a finales de 1945. Una canción de country boogie notable de este período fue la de Delmore Brothers' 'Boogie del tren de carga'. Se pueden encontrar ejemplos más representativos en algunas de las canciones del pionero del swing occidental Bob Wills. El período hillbilly boogie duró hasta la década de 1950, las últimas grabaciones de esta época fueron realizadas por Tennessee Ernie Ford con Cliffie Stone y su orquesta con el dúo de guitarras Jimmy Bryant y Speedy West. Bill Haley and the Saddlemen grabaron 'Sundown Boogie' en 1952, que una vez más contó con la guitarra tocando el ritmo boogie-woogie.
El boogie-woogie continuó en la música country hasta finales del siglo XX. The Charlie Daniels Band (cuya canción anterior 'The South's Gonna Do It Again' usa influencias boogie-woogie) lanzó 'Boogie Woogie Fiddle Country Blues'. en 1988, y tres años después, en 1991, Brooks & Dunn tuvo un gran éxito con 'Boot Scootin' Boogie'. Además, algunos artistas country de mentalidad tradicional, como Asleep at the Wheel, Merle Haggard y George Strait, incorporaron el boogie-woogie en sus grabaciones.
En los muchos estilos de blues, especialmente el blues de Chicago y (más recientemente) el blues de la Costa Oeste, algunos pianistas y guitarristas fueron influenciados por los estilos tradicionales de boogie-woogie y los emplearon. Algunos de los primeros y más influyentes fueron Big Maceo Merriweather y Sunnyland Slim. Otis Spann y Pinetop Perkins, dos de los pianistas de blues más conocidos, están fuertemente influenciados por el boogie-woogie, y este último tomó tanto su nombre como su melodía característica de Pinetop Smith.
En la música clásica occidental, el compositor Conlon Nancarrow también estuvo profundamente influenciado por el boogie-woogie, como lo demuestran muchas de sus primeras obras para pianola. "Un tiempo maravilloso allá arriba" es una canción gospel boogie-woogie. En 1943, Morton Gould compuso Boogie-Woogie Etude para el pianista clásico José Iturbi, quien lo estrenó y grabó ese año. El primer éxito de Povel Ramel en 1944 fue Johanssons boogie-woogie-vals, donde mezcló el boogie-woogie con el vals. Los comentaristas del siglo XXI también han notado las características del boogie-woogie en la tercera variación del segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 32 de Ludwig van Beethoven, escrita entre 1821 y 1822.
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