Bonnie y Clyde (película)
Bonnie and Clyde es una película biográfica estadounidense de drama criminal neo-noir de 1967 dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los personajes principales Clyde Barrow y Bonnie. Parker. La película también presenta a Michael J. Pollard, Gene Hackman y Estelle Parsons. El guión es de David Newman y Robert Benton. Robert Towne y Beatty hicieron contribuciones no acreditadas al guión; Beatty produjo la película. La música es de Charles Strouse.
Bonnie and Clyde es considerada una de las primeras películas de la era del Nuevo Hollywood y una imagen histórica. Rompió muchos tabúes cinematográficos y para algunos miembros de la contracultura, la película fue considerada un 'grito de guerra'. Su éxito llevó a otros cineastas a ser más abiertos al presentar el sexo y la violencia en sus películas. El final de la película se volvió icónico como 'una de las escenas de muerte más sangrientas en la historia del cine'.
La película recibió premios de la Academia a la mejor actriz de reparto (Estelle Parsons) y a la mejor fotografía (Burnett Guffey). En 1992, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Ocupó el puesto 27 en la lista de 1998 de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del American Film Institute y el 42 en su lista de 2007.
Trama
Durante la Gran Depresión, Clyde Barrow y Bonnie Parker de Texas se encuentran cuando Clyde intenta robar el auto de la madre de Bonnie. Bonnie, que está aburrida de su trabajo como camarera, está intrigada por Clyde y decide unirse a él y convertirse en su cómplice. Realizan algunos atracos, pero sus esfuerzos de aficionados, aunque emocionantes, no son muy lucrativos. Bonnie y Clyde pasan de los pequeños atracos al robo de bancos.
La ola de crímenes del dúo se acelera una vez que se conectan con un empleado de una gasolinera tonto, C.W. Moss. Sus hazañas también se vuelven más violentas. Después de que C.W. falla al estacionar durante un robo a un banco y retrasa su escape, Clyde le dispara al gerente del banco en la cara cuando salta sobre el estribo del auto que se mueve lentamente. El hermano mayor de Clyde, Buck, y su esposa, Blanche, la hija de un predicador, también se unen a ellos. Las dos mujeres se desagradan a primera vista y su antipatía aumenta. Blanche no siente más que desdén por Bonnie, Clyde y C.W., mientras que Bonnie ve la frivolidad de Blanche como un peligro constante para la supervivencia de la pandilla.
En Joplin, Missouri, la policía local maneja hasta el escondite pensando que la pandilla son contrabandistas; Dos policías mueren en un tiroteo. La pandilla es perseguida por la policía, incluido el guardabosques de Texas Frank Hamer, a quien capturan y humillan antes de liberarlo. Los cinco forajidos luego realizan un atraco, durante el cual una persecución policial inhabilita su vehículo. Roban el auto de Eugene Grizzard y lo toman a él y a su novia como rehenes antes de abandonarlos rápidamente cuando se enteran de que es un empresario de pompas fúnebres.
Bonnie quiere visitar a su familia en Texas y darles parte de los fondos del atraco, a lo que Clyde accede de mala gana a pesar del riesgo. La pandilla es sorprendida por una emboscada de la policía durante la noche, lo que resulta en muchas bajas. Buck es herido de muerte por un tiro en la cabeza, y Blanche resulta herida en un ojo, perdiendo la vista en él. Bonnie, Clyde y C.W. apenas escapan con vida, mientras que Blanche cae bajo custodia policial. Hamer luego la engaña para que revele el nombre de C.W. (hasta entonces, él era solo un 'sospechoso no identificado').
Hamer encuentra a Bonnie, Clyde y C.W. escondidos en la casa del padre de C.W., Ivan, quien cree que la pareja ha corrompido a su hijo (como lo demuestra un tatuaje adornado que Bonnie convenció a C.W. que se hiciera). El anciano Moss llega a un acuerdo con Hamer: a cambio de indulgencia para C.W., les tiende una trampa a los forajidos. Cuando Bonnie y Clyde se detienen al costado del camino para ayudar al Sr. Moss a reparar una llanta pinchada, la policía en los arbustos abre fuego y los acribilla a balazos. Hamer y su pandilla salen de su escondite y miran pensativos los cuerpos de la pareja mientras una bandada de golondrinas cercana se va volando.
Reparto
- Warren Beatty como Clyde Barrow
- Faye Dunaway como Bonnie Parker
- Michael J. Pollard como C.W. Moss (caracter compuesto de W. D. Jones y Henry Methvin)
- Gene Hackman como Buck Barrow
- Estelle Parsons como Blanche Barrow
- Denver Pyle como Frank Hamer
- Dub Taylor como Ivan Moss
- Evans Evans como Velma Davis
- Gene Wilder como Eugene Grizzard
Emitir notas
El actor Gene Wilder en su debut cinematográfico interpretó a Eugene Grizzard, uno de los rehenes de Bonnie y Clyde. Su novia Velma Davis fue interpretada por Evans Evans.
La escena de la reunión familiar se filmó en Red Oak, Texas. Varios residentes locales se reunieron para mirar. Cuando los cineastas notaron a Mabel Cavitt, una maestra de escuela local, entre la gente reunida, la eligieron como la madre de Bonnie Parker.
Producción y estilo
La película pretendía ser una versión romántica y cómica de las violentas películas de gánsteres de la década de 1930, actualizada con técnicas cinematográficas modernas. Arthur Penn retrató algunas de las escenas violentas con un tono cómico, a veces con reminiscencias de las películas bufonescas al estilo de Keystone Kops, y luego cambió de manera desconcertante a una violencia horrible y gráfica. La película cuenta con los directores de la Nueva Ola francesa' influencia, tanto en sus rápidos cambios de tono como en su edición entrecortada, que es particularmente notable en su secuencia de cierre. El primer manejo del guión fue a principios de la década de 1960. Influenciados por los escritores franceses de la Nueva Ola y aún no completados, Newman y Benton le enviaron a Penn un borrador inicial. Ya estaba involucrado en las decisiones de producción de The Chase (1966) y no pudo involucrarse en el guión de Bonnie and Clyde. Los escritores enviaron su guión a François Truffaut, quien hizo contribuciones pero rechazó el proyecto y luego dirigió Fahrenheit 451. A sugerencia de Truffaut, los guionistas, muy emocionados (los productores de la película lo estaban menos), se acercaron al cineasta Jean-Luc Godard. Algunas fuentes afirman que Godard no confiaba en Hollywood y se negó; Benton afirmó que Godard quería rodar la película en Nueva Jersey en enero durante el invierno. Supuestamente se ofendió cuando la aspirante a productora Norah Wright objetó que su deseo no era razonable, ya que la historia se desarrollaba en Texas, que tiene un clima cálido durante todo el año. Su pareja, Elinor Jones, afirmó que los dos no creían que Godard fuera adecuado para el proyecto en primer lugar. La réplica de Godard: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Hasta la vista." ("Estoy hablando de cine y usted está hablando del clima. Adiós".) Después de los Premios de la Academia de 1968, Godard envió a Benton y Newman un cable que decía: "Ahora, ¡hagámoslo todo de nuevo!
Poco después de las negociaciones fallidas para la producción, Beatty estaba de visita en París y a través de Truffaut se enteró del proyecto y su camino. Al regresar a Hollywood, Beatty solicitó ver el guión y compró los derechos. Una reunión con Godard no fue productiva. Beatty cambió su enfoque y convenció a los escritores de que, si bien el guión en la primera lectura era muy del estilo de la Nueva Ola francesa, era necesario un director estadounidense para el tema.
Beatty ofreció el puesto de director a George Stevens, William Wyler, Karel Reisz, John Schlesinger, Brian G. Hutton y Sydney Pollack, quienes lo rechazaron. Penn lo rechazó varias veces antes de que Beatty finalmente lo persuadiera para que dirigiera la película. Beatty tenía derecho al 40% de las ganancias de la película y le dio a Penn el 10%.
Cuando Beatty estaba a bordo solo como productor, su hermana y actriz Shirley MacLaine era una gran posibilidad para interpretar a Bonnie. Cuando Beatty decidió interpretar a Clyde, necesitaban una actriz diferente. Para el papel se consideraron Jane Fonda, Tuesday Weld, Ann-Margret, Sharon Tate, Leslie Caron, Carol Lynley y Sue Lyon. Cher hizo una audición para el papel y Beatty le rogó a Natalie Wood que lo hiciera. Wood se negó a concentrarse en su terapia y reconoció que trabajar con Beatty antes había sido 'difícil'. Faye Dunaway dijo más tarde que ganó el papel '¡por la piel de sus dientes!'
La película es directa en su manejo de la sexualidad, pero ese tema se atenuó desde su concepción. Originalmente, Benton y Newman escribieron a Clyde como bisexual. Él y Bonnie iban a tener una relación sexual a tres bandas con el conductor de la fuga. Penn convenció a los guionistas de que, dado que la relación de la pareja estaba asegurada en términos de complejidad emocional, se disipó la pasión de los personajes principales. Esto amenazaría la simpatía de la audiencia por los personajes y podría dar lugar a que se los considere desviados sexuales porque son delincuentes. Otros dijeron que Beatty no estaba dispuesto a que su personaje mostrara ese tipo de sexualidad y que, en primer lugar, el Código de producción nunca habría permitido tal contenido. Clyde es retratado como heterosexual e impotente.
Bonnie and Clyde fue una de las primeras películas en presentar un uso extensivo de squibs: pequeñas cargas explosivas, a menudo montadas con bolsas de sangre del escenario, que detonan dentro de la ropa de un actor para simular golpes de bala. Lanzada en una era en la que los rodajes de películas generalmente se representaban como incruentos e indoloros, la escena de la muerte de Bonnie y Clyde fue una de las primeras en el cine estadounidense convencional en ser representada con realismo gráfico.
Beatty originalmente quería que la película se rodara en blanco y negro, pero Warner Bros. rechazó la idea. Gran parte de la alta gerencia del estudio se mostró hostil a la película, especialmente Jack L. Warner, quien consideró que el tema era un retroceso no deseado a la película de Warner Bros. Período temprano, cuando las películas de gánsteres eran un producto común. Además, Warner ya estaba molesto con Beatty por negarse a protagonizar PT 109 y desafiar el gesto de autoridad favorito de Warner de mostrar la torre de agua del estudio con el logo de WB. en eso. Beatty dijo: 'Bueno, tiene tu nombre, pero tiene mis iniciales'. Warner se quejó de los costos del extenso rodaje de la película en Texas, que excedía su programa de producción y su presupuesto, y ordenó al equipo que regresara al estudio. Ya había planeado regresar para las tomas del proceso final.
Música
"Desglose de Foggy Mountain" por Flatt y Scruggs, la pieza instrumental del banjo, fue presentada a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película. Su uso es anacrónico porque el bluegrass data de mediados de la década de 1940 y no de 1930. Pero el género musical antiguo funcionalmente similar se estableció hace mucho tiempo y se grabó ampliamente en el período de los eventos de la película. Agotado durante mucho tiempo en formatos de vinilo y casete, la banda sonora de la película se lanzó en CD en 2009.
Precisión histórica
La película simplifica considerablemente la vida de Bonnie y Clyde y su pandilla. Se aliaron con otros pandilleros, fueron encarcelados repetidamente y cometieron otros asesinatos. En la parte de la película en la que Bonnie y Clyde escapan de la emboscada que mató a Buck Barrow y capturó a Blanche, se muestra a Bonnie siendo herida por un ayudante del sheriff que luego es asesinado por Clyde. De hecho, aunque escaparon de la emboscada, ningún agente de la ley murió, aunque entre junio de 1933 y abril de 1934 la banda de Barrow mató a tres agentes de la ley en Texas y Oklahoma. En la huida, sufrieron un terrible accidente automovilístico en el que Parker sufrió graves quemaduras y quedó discapacitado. En la escena que representa la muerte de Bonnie y Clyde, se los representa como si hubieran detenido su automóvil, con Clyde saliendo del automóvil y luego mirando a Bonnie cuando se dan cuenta de que han quedado atrapados, pero los informes indican que el automóvil todavía se estaba moviendo cuando los agentes de la ley abrieron fuego.
La secuencia con Wilder y Evans se basa en los secuestros del empresario de pompas fúnebres H.D. Darby y su conocida Sophia Stone, cerca de Ruston, Luisiana, el 27 de abril de 1933. También robaron el auto de Darby.
Se considera que la película se aleja mucho de la realidad en su representación de Frank Hamer como un chapucero vengativo que fue capturado, humillado y liberado por Bonnie y Clyde. De hecho, Hamer era un Texas Ranger condecorado cuando lo sacaron de su retiro parcial para cazar a la pareja. Nunca los había conocido antes de que él y su pandilla los emboscaran y los mataran cerca de Gibsland, Luisiana, el 23 de mayo de 1934. En 1968, la viuda y el hijo de Hamer demandaron a los productores de la película por difamación del personaje por su interpretación; obtuvieron un acuerdo extrajudicial en 1971.
En 1933, la policía encontró una película sin revelar en el escondite abandonado apresuradamente de Bonnie y Clyde en Joplin, Missouri. Cuando imprimieron los negativos, uno mostraba a Bonnie con una pistola en la mano y un cigarro entre los dientes. Su publicación en todo el país la tipificó como una mujer armada dramática. La película retrata la toma de esta foto lúdica. Implica que la pandilla envió fotos y poesía a la prensa, pero esto no es cierto. La policía encontró la mayoría de los artículos de la pandilla en el alijo de Joplin. El último poema de Bonnie, leído en voz alta por ella en la película, no se publicó hasta después de su muerte, cuando su madre lo publicó.
Los dos únicos miembros supervivientes de Barrow Gang cuando se estrenó la película en 1967 eran Blanche Barrow y W.D. Jones. Si bien Barrow había aprobado la representación de ella en el guión original, se opuso a las reescrituras posteriores. En el estreno de la película, se quejó de la interpretación que hizo Estelle Parsons de ella y dijo: "¡Esa película me hizo ver como el trasero de un caballo gritando!".
Liberar
La película se estrenó como película inaugural del Festival Internacional de Cine de Montreal el 4 de agosto de 1967.
Al principio, Warner Bros. no promocionó Bonnie and Clyde para su estreno general, sino que solo montó lanzamientos regionales limitados que parecían confirmar sus dudas sobre la falta de atractivo comercial de la película. La película rápidamente hizo un excelente negocio sostenido en teatros urbanos selectos. Si bien Jack Warner vendía el estudio a Seven Arts Productions, se habría deshecho de la película de no haber sido por el hecho de que Israel, del cual Warner era un gran partidario, había triunfado recientemente en la Guerra de los Seis Días. Warner se sentía demasiado desafiante para vender cualquiera de las películas de su estudio.
Mientras tanto, Beatty se quejó con Warner Bros. de que si la compañía estaba dispuesta a tomarse tantas molestias por Reflejos en un ojo dorado (había cambiado el esquema de coloración a un costo considerable), su negligencia de su película, que estaba recibiendo una excelente prensa, sugería un conflicto de intereses; amenazó con demandar a la empresa. Warner Bros. le dio a la película de Beatty un estreno general. Para sorpresa de Warner Bros.' gestión, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla.
Recepción
La película fue controvertida en el momento de su estreno debido a su aparente glorificación de los asesinos y por su nivel de violencia gráfica, que no tenía precedentes en ese momento. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Es una pieza barata de comedia de payasadas descaradas que trata las espantosas depredaciones de esa pareja sórdida e idiota como si estuvieran llenas de diversión". y divertirse como los cortes de la era del jazz en Thoroughly Modern Millie." Estaba tan consternado que comenzó a hacer campaña contra la creciente brutalidad de las películas estadounidenses. Dave Kaufman de Variety criticó la película por su dirección desigual y por retratar a Bonnie y Clyde como tipos idiotas torpes. Joe Morgenstern en Newsweek inicialmente criticó la película como un 'sórdido shoot'em-up para el comercio de imbéciles'. Después de ver la película por segunda vez y notar la audiencia entusiasta, escribió un segundo artículo diciendo que la había juzgado mal y elogió la película. Warner Bros. se aprovechó de esto y comercializó la película como si hubiera hecho que un importante crítico cambiara de opinión sobre sus virtudes.
[A] es una re-creación de la realidad, Bonnie y Clyde sólo se puede describir como deshonesto... ni Faye Dunaway ni Warren Beatty actúa en un modo apropiado de los años treinta, ni parecen entender los sentimientos de los desesperados y los desfavorecidos. El encanto moderno de la actriz no es más apropiado para la frialdad letal y serpentina de la verdadera Bonnie Parker que el aspecto sensible de los actores, matinee idol tiene el estilo adecuado para la vanidad shoddy de Clyde Barrow.
—Film historiador Charles Higham in El arte de la película americana: 1900-1971. (1973).
Roger Ebert le dio a Bonnie and Clyde una crítica muy positiva, dándole cuatro estrellas de cuatro. Dijo que la película era "un hito en la historia de las películas estadounidenses, una obra de verdad y brillantez". Continuó: "También es despiadadamente cruel, lleno de simpatía, nauseabundo, divertido, desgarrador y asombrosamente hermoso". Si no parece que esas palabras deberían estar unidas, tal vez sea porque las películas no reflejan muy a menudo la gama completa de la vida humana." Más de 30 años después, Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas. Los críticos de cine Dave Kehr y James Berardinelli han elogiado la película. Stephen Hunter, escribiendo en Commentary en 2009, criticó el hecho de que la película no cumpliera con la verdad histórica sobre Barrow, Parker y Hamer.
El feroz debate sobre la película se analiza extensamente en el documental Por amor a las películas: la historia de la crítica cinematográfica estadounidense (2009). Esta película relata lo que ocurrió como resultado: The New York Times despidió a Crowther porque su crítica negativa parecía tan fuera de contacto con la opinión pública. Pauline Kael, quien escribió un largo ensayo independiente en The New Yorker en elogio de la película, fue contratada como la nueva crítica del personal de la revista.
No se esperaba que la película tuviera un buen desempeño en la taquilla, pero fue un éxito inesperado y, al final del año, había ganado $ 2.5 millones en alquileres de salas en los EE. UU. y Canadá. Continuó funcionando bien en 1968 y en marzo de 1968 había estado entre las 12 mejores películas en la taquilla estadounidense durante 22 semanas. A finales de 1968 se había convertido en la segunda película más taquillera de todos los tiempos del estudio, detrás de My Fair Lady, con alquileres de 19 millones de dólares. En julio de 1968, la película había obtenido alquileres por valor de 10 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá. Listal la enumera como una de las cinco películas más taquilleras de 1967, con $ 50,7 millones en ventas en Estados Unidos y $ 70 millones en todo el mundo. La participación en las ganancias de Beatty (que compartió con Penn) le valió a él más de $6 millones y a Penn más de $2 millones.
Aunque muchos creen que la representación innovadora de la violencia de la película se suma al mérito artístico de la película, Bonnie and Clyde todavía es criticada a veces por abrir las compuertas a una mayor violencia gráfica en cine y televisión. Posee un 89% de "Certified Fresh" calificación en Rotten Tomatoes de 65 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso del sitio afirma: "Un clásico del cine estadounidense que cambia el paradigma, Bonnie and Clyde tiene un impacto cuyo poder continúa reverberando a través de los thrillers décadas después."
Premios y nominaciones
| Premio | Categoría | Nominee(s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premios de la Academia | Mejor imagen | Warren Beatty | Nominado |
| Best Director | Arthur Penn | Nominado | |
| Mejor actor | Warren Beatty | Nominado | |
| La mejor actriz | Faye Dunaway | Nominado | |
| Mejor Actor de Apoyo | Gene Hackman | Nominado | |
| Michael J. Pollard | Nominado | ||
| Best Supporting Actress | Estelle Parsons | Won | |
| Mejor historia y guión – Escrito directamente para la pantalla | David Newman y Robert Benton | Nominado | |
| Mejor Cinematografía | Burnett Guffey | Won | |
| Mejor diseño de vestuario | Theadora Van Runkle | Nominado | |
| Premios American Cinema Editors | Mejor película editada | Dede Allen | Nominado |
| Bodil Awards | Mejor no europeo Film | Arthur Penn | Won |
| British Academy Film Awards | Mejor película | Nominado | |
| Mejor actor extranjero | Warren Beatty | Nominado | |
| La mayoría de los nuevos prometedores para liderar los roles de película | Faye Dunaway (también para Apúrate.) | Won | |
| Michael J. Pollard | Nominado | ||
| David di Donatello Premios | Mejor actor extranjero | Warren Beatty | Won |
| La mejor actriz extranjera | Faye Dunaway | Won | |
| Directores Guild of America Awards | Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures | Arthur Penn | Nominado |
| Premios Edgar Allan Poe | Mejor imagen de la película | David Newman | Nominado |
| Faro Island Film Festival | Best Film (Golden Train Award) | Arthur Penn | Nominado |
| Mejor actor (Premio de audiencia) | Warren Beatty | Won | |
| Best Actress (Audience Award) | Faye Dunaway | Nominado | |
| Golden Globe Awards | Mejor imagen de movimiento – Drama | Nominado | |
| Mejor actor en una foto de movimiento – Drama | Warren Beatty | Nominado | |
| La mejor actriz en una imagen de movimiento – Drama | Faye Dunaway | Nominado | |
| Mejor Actor de soporte – Imagen de movimiento | Michael J. Pollard | Nominado | |
| Best Director – Motion Picture | Arthur Penn | Nominado | |
| Mejor guión – Motion Picture | David Newman y Robert Benton | Nominado | |
| Mayor Promising Newcomer – Hombre | Michael J. Pollard | Nominado | |
| Golden Reel Awards | Mejor Edición de Sonido – Cine de Característica | Won | |
| Premios Grammy | Mejor puntuación original escrita para una película o una televisión especial | Charles Strouse | Nominado |
| Kansas City Film Critics Circle Awards | Mejor película | Won | |
| Kinema Junpo Premios | Best Foreign Film | Arthur Penn | Won |
| Best Foreign Director | Won | ||
| Premios Laurel | Top Action-Drama | Won | |
| Desempeño dramático femenino | Faye Dunaway | Won | |
| Top Male Supporting Performance | Michael J. Pollard | Nominado | |
| Desempeño de apoyo femenino | Estelle Parsons | Nominado | |
| Mar del Plata International Festival de Cine | Mejor película | Arthur Penn | Won |
| Concurso Internacional | Won | ||
| Mención especial | Faye Dunaway | Won | |
| National Film Preservation Board | National Film Registry | Inducted | |
| National Society of Film Critics Awards | Mejor película | 2a Lugar | |
| Mejor Actor de Apoyo | Gene Hackman | Won | |
| Mejor guión | David Newman y Robert Benton | Won | |
| Premios Círculos Críticos de Cine de Nueva York | Mejor película | Nominado | |
| Best Director | Arthur Penn | Nominado | |
| Mejor guión | David Newman y Robert Benton | Won | |
| Premios Online Film & Television Association | Hall de la fama – Motion Picture | Won | |
| Escritores Guild of America Awards | Mejor drama americano escrito | David Newman y Robert Benton | Won |
| Mejor guión original americano | Won | ||
Reconocimiento de medios
| Año | Presentador | Título | Rank | Refs |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | Entretenimiento Semanal | 100 películas más grandes de todo el tiempo | 48 | |
| 2005 | Hora | All-Time 100 Movies | N/A | |
| 2010 | Total Film | 100 películas más grandes de todo el tiempo | N/A | |
| 2010 | The Guardian | Las 25 mejores películas de crímenes de todo el tiempo | 11 | |
| 2013 | Entretenimiento Semanal | 100 películas más grandes de todo el tiempo | 4 | |
| 2014 | The Hollywood Reporter | Hollywood tiene 100 películas favoritas | 99 | |
| 2014 | James Berardinelli | James Berardinelli Top 100 | 36 | |
| 2020 | Hora de salir | Las 100 mejores películas de todo el tiempo | 99 |
La película ha sido galardonada repetidamente por el American Film Institute:
- 1998 – AFI de 100 años...100 películas – #27
- 2001 – AFI's 100 Years...100 Thrills – #13
- 2002 – AFI 100 años...100 Pasiones – #65
- 2003 – AFI de 100 años...100 Héroes y Villanos
- Clyde Barrow & Bonnie Parker – #32 Villains
- 2005 – AFI de 100 años...100 Citas de cine
- "Robamos bancos". - #41
- 2007 – AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #42
- 2008 – AFI 10 Top 10 – #5 Gangster film
En 1992, Bonnie and Clyde fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó la película como la quinta película mejor editada de todos los tiempos, según una encuesta entre sus miembros.
Influencia
Cincuenta años después de su estreno, Bonnie and Clyde ha sido citado como una gran influencia para películas tan dispares como The Wild Bunch, The Godfather, Los Difuntos, Reina & Slim, True Romance y Asesinos natos.
En la cultura popular
Los "frascos de almacenamiento" El sketch del episodio 33 de Monty Python's Flying Circus presenta una breve toma fija de Beatty como Clyde disparando una metralleta Thompson mientras escapa del Red Crown Tourist Court.
En el episodio de 1994 de Los Simpson "Abuelo contra la insuficiencia sexual", Abe y Homer están siendo perseguidos y Homer comenta: "No empezaron persiguiéndonos hasta que encendiste esa música de escapada." Cuando "Foggy Mountain Breakdown" deja de jugar, la persecución termina.
En "To Say I Love You", el segundo arco de la historia de Cracker, el personaje de Robbie Coltrane, Fitz, usa la escena de la muerte para vincularse primero con él y luego destruir, un sospechoso de asesinato bajo custodia: "Lloré cubos. Pensé que era uno de los peores momentos de toda la historia de Hollywood. Lloré baldes por todas las víctimas y por todas las familias de las víctimas."
El video musical de la colaboración de Beyoncé y Jay-Z "'03 Bonnie and Clyde" está vagamente inspirado en la película.
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