Bombardino

El euphonium es un instrumento de metal de tamaño medio, de 3 o 4 válvulas, a menudo de compensación, de calibre cónico y con voz de tenor que deriva su nombre de la palabra griega antigua εὔφωνος euphōnos, que significa "que suena bien" o "de voz dulce" (εὖ eu significa "bien&#34 o "bueno" y φωνή phōnē significa "sonido", de ahí "de buen sonido"). El bombardino es un instrumento con válvula. Casi todos los modelos actuales tienen válvulas de pistón, aunque existen algunos modelos con válvulas rotativas.

La música de bombardino se puede anotar en la clave de fa como un instrumento sin transposición o en la clave de sol como un instrumento de transposición en B♭. En las bandas de música británicas, normalmente se trata como un instrumento de clave de sol, mientras que en la música de banda estadounidense, las partes pueden escribirse en clave de sol o de fa, o en ambas.

Nombre

El bombardino pertenece a la familia de los instrumentos de metal, más particularmente a los instrumentos de metal bajo con muchos parientes. Es extremadamente similar a un cuerno de barítono. La diferencia es que el tamaño del orificio de la trompa de barítono suele ser más pequeño que el del bombardino, y el barítono tiene un orificio principalmente cilíndrico, mientras que el bombardino tiene un orificio predominantemente cónico. Es controvertido si esto es suficiente para convertirlos en dos instrumentos diferentes. En la familia de los trombones, los trombones de calibre grande y pequeño se denominan trombones, mientras que la trompeta cilíndrica y el fliscorno cónico reciben nombres diferentes. Al igual que con la trompeta y el fliscorno, un ejecutante puede duplicar fácilmente los dos instrumentos, con algunas modificaciones en la respiración y la embocadura, ya que los dos tienen un rango idéntico y una digitación esencialmente idéntica. El barítono cilíndrico ofrece un sonido más brillante y el bombardino cónico ofrece un sonido más suave.

El barítono estadounidense, con tres válvulas en la parte delantera del instrumento y una campana curva que apunta hacia adelante, fue dominante en las bandas escolares estadounidenses durante la mayor parte del siglo XX, su peso, forma, y configuración conforme a las necesidades de la banda de música. Si bien este instrumento es un híbrido de calibre cónico-cilíndrico, en algún lugar entre la trompeta barítono clásica y el bombardino, fue casi universalmente etiquetado como "barítono" tanto por directores de banda como por compositores, contribuyendo así a la confusión de terminología en los Estados Unidos.

Varios catálogos de música de finales del siglo XIX (como Pepper y Lyon & Healy) vendían un instrumento parecido a un bombardino llamado "B♭ bajo" (para distinguirlo de E♭ y BB♭ bajo). En estos dibujos del catálogo, el B♭ Bass tenía tubos más gruesos que el barítono; ambos tenían tres válvulas. En la misma línea, el cuerpo de tambores y cornetas introdujo el "Bajo-barítono", y lo distinguió del barítono. El tubo más grueso del B♭ de tres válvulas bajo permitió la producción de fuertes tonos falsos, proporcionando acceso cromático al registro del pedal.

El nombre original de Ferdinand Sommer para el instrumento era euphonion. A veces se le llama tuba tenor en B♭ , aunque esto también puede referirse a otras variedades de tuba. Los nombres en otros idiomas, incluidos en las partituras, también pueden ser ambiguos. Incluyen basse francés, saxhorn basse y tuba basse; alemán Baryton, Tenorbass y Tenorbasshorn; italianos baritono, bombardino, eufonio y flicorno basso. El nombre alemán más común, Baryton, puede haber influenciado a los estadounidenses a adoptar el nombre "barítono" para el instrumento, debido a la afluencia de músicos alemanes a los Estados Unidos en el siglo XIX.

Historia y desarrollo

La serpiente, el ancestro más antiguo de todos los instrumentos de latón bajo

Como instrumento de latón con voz de barítono, el euphonium tiene su ascendencia en el oficleido y, en última instancia, en la serpiente. La búsqueda de un instrumento de viento fundamental satisfactorio que pudiera soportar un sonido masivo por encima de su tono llevó muchos años. Si bien la serpiente se usó durante más de dos siglos desde finales del Renacimiento, era notoriamente difícil controlar su tono y calidad de tono debido a sus desproporcionadamente pequeños agujeros abiertos para los dedos. El oficleido, que se usó en bandas y orquestas durante algunas décadas a principios y mediados del siglo XIX, usaba un sistema de claves y era una mejora sobre la serpiente, pero aún no era confiable, especialmente en el registro alto.

Con la invención del sistema de válvula de pistón c. 1818, se hizo posible la construcción de instrumentos de metal con un sonido uniforme y facilidad para tocar en todos los registros. Se dice que el bombardino fue inventado, como una 'trompeta de barítono con válvulas y calibre ancho', por Ferdinand Sommer de Weimar en 1843, aunque Carl Moritz en 1838 y Adolphe Sax en 1843 también han sido acreditados. Si bien la familia de saxhorns de Sax se inventó aproximadamente al mismo tiempo y el saxhorn bajo es muy similar a un bombardino, también existen diferencias, como que el saxhorn bajo es más estrecho a lo largo del instrumento.

El "estilo británico" El bombardino de compensación fue desarrollado en 1874 por David Blaikley, de Boosey & Co, y ha estado en uso en Gran Bretaña desde entonces, con la construcción básica con pocos cambios.

Los fabricantes de bombardinos modernos han estado trabajando para mejorar aún más la construcción del instrumento. Empresas como Adams y Besson han estado a la vanguardia en ese sentido. Los euphoniums de Adams han desarrollado un receptor de tubo de plomo ajustable, que permite a los músicos cambiar el timbre del instrumento a lo que prefieran. A Besson se le atribuye la introducción de un disparador deslizante de afinación principal ajustable, que permite a los instrumentistas una mayor flexibilidad con la entonación.

Construcción y características generales

El bombardino, como el trombón tenor, se lanza en si de concierto♭. Para un instrumento de metal con válvulas como el bombardino, esto significa que cuando no se utilizan válvulas, el instrumento producirá parciales de B♭ serie armónica. Generalmente se orquesta como un instrumento sin transposición como el trombón, escrito en tono de concierto en la clave de fa con pasajes más altos en la clave de tenor. Las partes de bombardino en clave de sol que transponen una novena mayor se incluyen en mucha música de banda de concierto: en la tradición de las bandas de música al estilo británico, la música de bombardino siempre se escribe de esta manera. En la música de banda de Europa continental, las partes para el bombardino se pueden escribir en la clave de fa como B♭ instrumento de transposición que suena un segundo mayor por debajo de lo escrito.

Los modelos profesionales tienen tres válvulas de acción superior, que se tocan con los tres primeros dedos de la mano derecha, además de un mecanismo de "compensación" cuarta válvula, generalmente ubicada en la mitad del lado derecho del instrumento, tocada con el dedo índice izquierdo; dicho instrumento se muestra en la parte superior de esta página. Los modelos para principiantes a menudo tienen solo las tres válvulas de acción superior, mientras que algunos modelos intermedios para "estudiantes" los modelos pueden tener una cuarta válvula de acción superior, que se toca con el cuarto dedo de la mano derecha. Los sistemas de compensación son caros de construir y, en general, existe una diferencia sustancial de precio entre los modelos de compensación y los que no lo son. Para una discusión detallada de las válvulas y el sistema de compensación, vea el artículo sobre instrumentos de metal.

Un eufonio (izquierda) y tuba (derecha), los dos instrumentos de bajo nivel cónico

El bombardino tiene un amplio rango, cómodamente desde E₂ hasta aproximadamente E ♭₄ para intérpretes intermedios (usando notación científica de tono). En manos profesionales, esto puede extenderse desde B₀ hasta B♭₅. Las notas más bajas que se pueden obtener dependen de la configuración de válvulas del instrumento. Todos los instrumentos son cromáticos hasta E₂, pero los instrumentos de cuatro válvulas lo extienden hasta al menos C₂. Los instrumentos de cuatro válvulas sin compensación sufren problemas de entonación de E♭ ₂ hasta C₂ y no puede producir el B₁ bajo; los instrumentos de compensación no tienen tales problemas de entonación y pueden tocar el B₁ bajo. De B♭ ₁ abajo se encuentra el "rango del pedal", es decir, los fundamentos de la serie armónica del instrumento. Se producen fácilmente en el bombardino en comparación con otros instrumentos de metal, y la extensión del rango depende de la marca del instrumento exactamente de la misma manera que se acaba de describir. Por lo tanto, en un instrumento compensador de cuatro válvulas, la nota más baja posible es B₀, a veces llamada doble pedal B, que está seis líneas adicionales por debajo de la clave de fa.

Al igual que con los otros instrumentos de calibre cónico, la corneta, el fliscorno, la trompa y la tuba, el tubo del bombardino (excepto el tubo en la sección de válvulas, que es necesariamente cilíndrico) aumenta gradualmente de diámetro a lo largo de su longitud., lo que da como resultado un tono más suave y gentil en comparación con los instrumentos de calibre cilíndrico como la trompeta, el trombón, el sudrófono y la trompa barítono. Si bien un sonido de bombardino realmente característico es bastante difícil de definir con precisión, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo en que un sonido ideal es oscuro, rico, cálido y aterciopelado, prácticamente sin dureza. Esto también tiene que ver con los diferentes modelos preferidos por los jugadores británicos y estadounidenses.

Aunque la digitación del bombardino no es diferente de la de la trompeta o la tuba, es probable que los eufonianistas principiantes experimenten problemas significativos con la entonación, la respuesta y el rango en comparación con otros trompetistas principiantes.

Tipos

Compensación

El bombardino de compensación es común entre los profesionales. Utiliza un sistema de tres más una válvula con tres válvulas verticales y una válvula lateral. El sistema de válvulas compensadoras utiliza tubos adicionales, que generalmente salen de la parte posterior de las tres válvulas verticales, para lograr la entonación adecuada en el rango más bajo del instrumento. Este rango va desde E₂ hasta B♭₁. No todos los bombardinos de cuatro válvulas y de tres más una válvula compensan. Solo los diseñados con tubería adicional están compensando. Hubo, en un momento, bombardinos de compensación de tres válvulas disponibles. Esta configuración utilizó tubos adicionales, tal como lo hicieron los modelos de compensación tres más uno, para afinar las notas C₂ y B₁. Esta configuración de compensación de tres válvulas todavía está disponible en trompetas de barítono de estilo británico, generalmente en modelos profesionales.

Campana doble

Una creación exclusiva de los Estados Unidos fue el bombardino de doble campana, que presentaba una segunda campana más pequeña además de la principal; el jugador podría cambiar las campanas para ciertos pasajes o incluso para notas individuales mediante el uso de una válvula adicional, operada con la mano izquierda. Aparentemente, la campana más pequeña estaba destinada a emular el sonido de un trombón (era de calibre cilíndrico) y posiblemente estaba destinada a situaciones de interpretación en las que no había trombones disponibles. Sin embargo, la medida en que la diferencia en el sonido y el timbre era evidente para el oyente es objeto de debate. Michele Raffayolo de la banda Patrick S. Gilmore introdujo el instrumento en los EE. UU. en 1880 y se usó ampliamente en bandas escolares y de servicio durante varias décadas. Harold Brasch (ver "Lista de jugadores importantes" a continuación) trajo el bombardino de compensación de estilo británico a los Estados Unidos c. 1939, pero el bombardino de doble campana puede haber seguido siendo de uso común incluso en las décadas de 1950 y 1960. En cualquier caso, se han vuelto raros (fueron los últimos en los anuncios de Conn en la década de 1940 y en el catálogo de King en la década de 1960), y generalmente son desconocidos para los jugadores más jóvenes. Se les conoce principalmente ahora por su mención en la canción "Seventy-Six Trombones" del musical The Music Man de Meredith Willson.

Marchando

Rey marchando eufonio

Los bombardinos de marcha son utilizados por bandas de música y en cuerpos de tambores y cornetas. Por lo general, en un grupo de tambores, habrá dos partes de barítono y una parte de bombardino, y el bombardino tocará las partes inferiores comparativamente. Algunos cuerpos (como los Blue Devils) marchan secciones de bombardino en lugar de solo barítono o una combinación de ambos. En las bandas de música de la escuela secundaria, los dos a menudo se usan indistintamente.

Según el fabricante, el peso de estos instrumentos puede resultar agotador para el marchante promedio y requiere una gran fuerza para sujetarlos durante las prácticas y actuaciones, lo que provoca problemas nerviosos en el dedo meñique derecho, un callo en la mano izquierda y posiblemente en la espalda. y problemas en los brazos. Los bombardinos de marcha y los barítonos de marcha suelen tener 3 válvulas, a diferencia del bombardino normal que tiene 4.

Otra forma de bombardino de marcha es el bombardino convertible. Recientemente producido ampliamente, el cuerno se asemeja a una tuba convertible, pudiendo cambiar de un concierto en posición vertical a una campana de marcha hacia adelante en el hombro izquierdo o derecho. Estos son producidos principalmente por Jupiter o Yamaha, pero se pueden encontrar otras versiones menos costosas.

Cinco válvulas

El bombardino de cinco válvulas (sin compensación) es una variación extremadamente rara del bombardino fabricado a finales del siglo XIX y principios del XX por la compañía británica de instrumentos musicales Besson y Highams of Manchester Musical Instrument Company. El bombardino de cinco válvulas Clearbore de Higham y Besson era económico pero no se usaba mucho.

El bombardino Besson de cinco válvulas presentaba las válvulas estándar de tres pistones horizontalmente no en la parte superior, pero tenía dos válvulas de pistón adicionales a un lado. El bombardino estándar tiene ocho posibles posiciones de digitación y no digitación mediante las cuales se produce el sonido. El Besson y el Highams "clearbore" modelo raro cuarto y quinto extra "lado" Las válvulas cambian las posibles posiciones de digitación y no digitación de ocho a treinta y dos.

El término 'bombardino de cinco válvulas' no se refiere a las variaciones del bombardino de doble campana realizadas por varias compañías de instrumentos de metal durante el mismo período de tiempo. Algunos de los bombardinos de doble campana tenían cinco válvulas, con la quinta válvula no encima de las otras cuatro, o sola a un lado, pero la quinta válvula de doble campana se usó para cambiar el sonido al segundo trombón más pequeño. del tamaño de una campana, y no para cambiar el tono de digitación del instrumento. Además, Cerveny [cs] Musical Instruments fabrica actualmente varios bombardinos con cinco válvulas rotativas verticales, pero esto es un desarrollo reciente no relacionado.

Intérpretes de bombardino notables

El alemán Ferdinand Sommer, si se descartan las afirmaciones de Moritz y Sax, cada una de cuyas trompas también se aproximaba a un bombardino por naturaleza, además de que se le atribuye la invención del bombardino como el Sommerhorn en 1843, como solista en la trompa, califica como el primer bombardino en avanzar y alterar significativamente la comprensión del instrumento.

Reino Unido

• Alfred James Phasey (1834-1888), ophicleide ingles, barítono y artista eufonio acreditado con la modificación del bore del saxhorn barítono, precursor del cuerno de barítono, para ampliarlo y hacerlo más resonante creando así el primer verdadero eufonio que siguió para popularizar como intérprete y autor de un método de instrucción temprana para latón de tenor.
• Steven Mead, solista inglés de eufonio y profesor en el Royal Northern College of Music señaló a nivel internacional para promover el sonido británico de eufonio.
• David Thornton, principal eufonio de la Brighouse y Rastrick Band y estudiante de Steven Mead destacó por ganar varias prestigiosas competiciones internacionales y avanzar el sonido del eufonio británico a través de la radiodifusión, así como medios de grabación.

Estados Unidos

• Simone Mantia (1873-1951), barítono americano de origen italiano y virtuoso del tifón y artista trombón a principios del siglo XX. Jugando como solista con la Sousa y las Bandas de Pryor, Mantia fue el primer virtuoso de eufonio para grabar y popularizar este instrumento no orquestal en los Estados Unidos.
• Leonard Falcone (1899-1985), barítono americano de origen italiano / solista de eufonio, organizador, profesor, Director de Bandas de la Universidad Estatal de Michigan, y profesor de muchos artistas de eufonio. Falcone avanzó un estilo de barítono apasionado y es el nombre del Leonard Falcone International Tuba y Euphonium Festival, el lugar principal para el instrumento en los Estados Unidos.
• Arthur W. Lehman, (1917-2009), solista estadounidense de eufonio conocido como 'Art', Artista de grabación, Banda Marina de los Estados Unidos, señaló el autor de eufonio de obras como El arte de Eufonium. Lehman fue estudiante de Harold Brasch y Simone Mantia y avanzó el concepto de un sonido resonante rico sin vibrato pionero de Mantia.
• Brian Bowman, ex solista de la Banda de la Marina de los Estados Unidos (1971–75) y la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (1976–91); ex profesor de eufonio de la Universidad del Norte de Texas, coeditor de "Metodología de Armban para el Trombone y el Eufonio". Bowman innova una fusión del sonido británico suave con profunda pasión escuchada en las grabaciones de Falcone, convirtiéndose en el artista americano más conocido a finales del siglo XX a través de la grabación, la enseñanza y el primer recital de eufonio en Carnegie Hall.
• Bernard Atwell McKinney, más tarde Kiane Zawadi (nacido en 1932) trombonista de jazz y jugador de eufonio, uno de los pocos solistas de jazz en este último instrumento.

Japón

• Toru Miura, profesor de eufonio en el Kunitachi College of Music; solista y médico que fue galardonado por la International Tuba Euphonium Association (antes TUBA) por su papel en la promoción del instrumento.

Brasil

• Irineu de Almeida (conocido como Irineu Batina) (1863-1916), uno de los músicos y profesores más influyentes del género Choro, la primera música típica brasileña. Irineu fue un compositor activo, eufoniumista, oficleidista y profesor, y ha participado en las primeras grabaciones comerciales de la música braziliana, a partir de 1900, en Río de Janeiro, tocando el eufonio y el oficleide, como compositor, solista y contrapuntista. Mr. de Almeida was also professor of the prodigy Pixinguinha, who later became the most important developer of the whole gender of Choro, and one of most important Creators in Brazilian music history. Debido a Irineu Batina y sus contemporáneos, el bombardino es una parte esencial del género de Choro, que es un patrimonio cultural intangible en Brasil.

Repertorio

El repertorio de bombardino consta de literatura solista y partes orquestales o, más comúnmente, de banda de concierto escritas para bombardino. Desde su invención en 1843, el bombardino siempre ha tenido un papel importante en los conjuntos, pero la literatura solista tardó en aparecer, consistiendo en solo un puñado de solos más ligeros hasta la década de 1960. Desde entonces, sin embargo, la amplitud y profundidad del repertorio de bombardino solista se ha incrementado dramáticamente.

En la era actual, ha habido una gran cantidad de nuevos encargos y desarrollo y promoción de repertorio a través de la serie World of the Euphonium de Steven Mead y la serie Beyond the Horizon de Euphonium.com. También ha habido una gran cantidad de nuevas comisiones de más y más jugadores y una proliferación de Comisiones de Consorcio a gran escala que se están produciendo, incluidas las actuales en 2008 y 2009 organizadas por Brian Meixner (Libby Larson), Adam Frey (The Euphonium Foundation Consortium) y Jason Ham (David Gillingham).

Amilcare Ponchielli, compositor del primer original euphonium solitario

Después de su invención, quedó claro que el bombardino tenía, en comparación con sus predecesores, la serpiente y el oficleido, un rango amplio y tenía un sonido consistentemente rico y agradable en todo ese rango. Era flexible tanto en la calidad del tono como en la entonación y podía combinarse bien con una variedad de conjuntos, lo que le valió una popularidad inmediata entre compositores y directores como el principal instrumento solista de voces de tenor en entornos de bandas de música, especialmente en Gran Bretaña. No sorprende, entonces, que cuando los compositores británicos, algunos de los mismos que escribían para bandas de música, comenzaron a escribir música seria y original para la banda de concierto a principios del siglo XX, usaron el bombardino en un papel muy similar..

Cuando los compositores estadounidenses también comenzaron a escribir para la banda de concierto como su propio medio artístico en las décadas de 1930 y 1940, continuaron con la tradición británica de la banda de música y de concierto de usar el bombardino como el solo principal con voz de tenor. Esto no quiere decir que los compositores, entonces y ahora, valoren el bombardino solo por sus capacidades líricas. De hecho, el examen de una gran cantidad de literatura de bandas de concierto revela que el bombardino funciona como un "aprendiz de todos los oficios".

Aunque, como se señaló anteriormente, el bombardino fue adoptado desde sus primeros días por compositores y arreglistas en entornos de banda, los compositores orquestales, en general, no han aprovechado esta capacidad. Sin embargo, hay varias obras orquestales, algunas de las cuales son repertorio estándar, en las que los compositores han pedido instrumentos, como la tuba de Wagner, que comúnmente se sustituye por el bombardino en la actualidad.

En contraste con la práctica de larga data del uso extensivo del bombardino en bandas de viento y orquestas, hasta hace aproximadamente cuarenta años, literalmente no había literatura solista escrita específicamente para el bombardino, y los músicos del bombardino se veían obligados a tomar prestado el literatura de otros instrumentos. Afortunadamente, dadas las capacidades multifacéticas del instrumento discutidas anteriormente, los solos para muchos instrumentos diferentes se adaptan fácilmente a la interpretación en el bombardino.

La composición solista más antigua que se conserva escrita específicamente para bombardino o uno de sus primos saxofón es el Concerto per Flicorno Basso (1872) de Amilcare Ponchielli. Durante casi un siglo después de esto, el repertorio solista de bombardino consistió en solo una docena de piezas virtuosas, en su mayoría de carácter ligero. Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970, los compositores estadounidenses comenzaron a escribir el primero de la "nueva escuela" de obras solistas serias y artísticas específicamente para bombardino. Desde entonces, ha habido una explosión virtual de repertorio solista para bombardino. En apenas cuatro décadas, la literatura solista se ha expandido de prácticamente cero a miles de piezas. Cada vez más compositores se han dado cuenta de las tremendas capacidades solistas del bombardino, y han "empujado los límites" con nueva literatura en términos de tesitura, resistencia, exigencias técnicas y técnicas extendidas.

Finalmente, el bombardino, gracias a un puñado de personas emprendedoras, ha comenzado a incursionar en el jazz, el pop y otros entornos de interpretación que no son conciertos.