Bomba (Puerto Rico)

Bomba es un término general que se refiere a una variedad de estilos musicales y bailes asociados originarios de Puerto Rico. Fue desarrollado por africanos esclavizados y sus descendientes en plantaciones de azúcar a lo largo de pueblos costeros, sobre todo Loíza, Mayagüez, Ponce y San Juan, durante el siglo XVII. Es la tradición musical más antigua de la isla.

Bomba refleja un sincretismo de los muchos grupos culturales de Puerto Rico. Incorpora instrumentos taínos como la maraca; características de danzas tradicionales europeas como rigadoons, cuadrillas y mazurcas; y conjuntos de tambores e interacción entre baterista y bailarín que se parecen mucho a varios estilos musicales de África occidental. La música también evolucionó a través del contacto entre poblaciones esclavizadas de diferentes colonias y regiones del Caribe, incluidas las colonias holandesas, Cuba, Santo Domingo y Haití.

Historia

Bomba se desarrolló en Puerto Rico durante el período colonial europeo temprano. La primera documentación sobre la bomba se remonta a 1797: el botánico André Pierre Ledru describió sus impresiones de los habitantes locales bailando y cantando bombas populares en Voyage aux îles de Ténériffe, la Trinité, Saint-Thomas, Sainte-Croix et Porto Ricco.

Bomba fue utilizada por comunidades esclavizadas para celebrar eventos de la vida como bautismos y matrimonios. Durante el siglo XIX hubo varios relatos documentados sobre el uso de la bomba como herramienta de rebelión contra los dueños de esclavos y métodos organizativos para iniciar rebeliones de esclavos. Este estilo particular de música se originó en Puerto Rico entre los esclavos que trabajaban en los campos de caña de azúcar. Estos esclavos procedían de diferentes regiones de África, por lo que no podían comunicarse fácilmente entre sí, pero encontraron puntos en común en la música. Con la migración de estos esclavos a diferentes regiones de la isla la bomba se practicó en diferentes regiones de la isla cada una dándole su toque personal a la música bomba, por ejemplo en la región de Ponce tocan con tambores más grandes que en otras regiones que se tocan colocando el tambor completamente horizontal. Después de unos años, el compositor Rafael Cortijo introdujo la bomba en las salas de conciertos arreglándola con instrumentos de metal y patrones rítmicos más simples, hoy la bomba se puede encontrar en cualquier lugar de la isla y en fusión con diferentes estilos como el jazz o la salsa.

Hasta las décadas de 1940 y 1950, la bomba estaba fuertemente racializada y asociada como premoderna y negra. La bomba había sido un género musical marginado hasta que artistas musicales como Rafael Cortijo e Ismael Rivera del grupo Cortijo y su Combo, popularizaron la bomba llevándola a varias partes de América y el mundo. A nivel internacional la bomba se fusionó con diversos géneros musicales nacionales y regionales creando una hibridación de la bomba. En la Isla de Puerto Rico, sin embargo, la bomba no se desarrolló de la misma manera, se mantuvo fiel a su tradición popular y geográficamente confinada a partes de la isla donde había una mayoría de puertorriqueños negros en pueblos como Loiza, Ponce, Mayagüez y Guayama.

Características de la bomba

Bomba se describe como un desafío/conexión entre el baterista y el bailarín. El bailarín produce una serie de gestos a los que el baterista primo o subidor les proporciona un ritmo sincronizado. Por tanto, es el baterista quien intenta seguir al bailarín, y no la forma más tradicional de que el bailarín siga al baterista. El bailarín debe estar en buena forma física y el desafío generalmente continúa hasta que el bailarín o el baterista lo interrumpen.

Bomba también está compuesta por tres o más cantantes y un cantante solista, el canto tiene una dinámica similar a los del "Son" donde el cantante principal canta un estribillo y el otro responde, y entre estribillos el cantante principal improvisará una estrofa. El tema de la mayoría de las canciones de bomba es la vida y la actividad cotidianas. En el caso de cierta canción llamada "Palo e Bandera", la letra habla de un triángulo amoroso entre una bailarina, una cantante y el marido de la cantante, el primo jugador. La esposa se da cuenta de que su marido la engaña con la bailarina y decide darle una lección en la pista de baile.

Bailar

En el Batey (pueblo de trabajadores azucareros) o en un Soberaño (círculo o zona de baile), el Subidor marcará sonidos para los pasos que realiza el bailarín, y el Buleador o Seguidor, sigue el ritmo. que se toca constantemente hasta que el “Cantador/a” lo dice. El bailarín ingresa al Batey para pasear, lucirse, marcar su territorio y espacio. El bailarín saluda al Primo Barrel y comienza sus “Piquetes” (pasos de bomba improvisados). El bailarín, con sus “Piquetes” estaría creando su propia música e historia, inspirándose en la canción. Además, el bailarín desafía al Primo Barrel Player (“Tocador/a”) haciendo un diálogo rítmico y dificultando su seguimiento. Finalmente, cuando el bailarín termina de proporcionar los “Piquetes”, vuelve a inclinarse ante el Primo Barrel y el siguiente bailarín hace exactamente el mismo protocolo. Los “Piquetes” deben tener “elegancia, firmeza y forma”. Las "cifras" son los “Piquetes” que deben ejecutarse con "elegancia" y "firmeza" Durante el baile, a veces el público grita "¡Habla!" Esto se debe a que el bailarín está teniendo una conversación o comunicación musical con el tambor bomba (Primo) a través de sus “Piquetes”. Tradicionalmente los Bailadores realizan sus Piquetes con el cuerpo y las Bailadoras con el cuerpo y/o falda con enagua. La vestimenta tradicional de la bomba para hombres es sombrero blanco, camisa blanca y pantalón blanco o negro. Las mujeres solían llevar turbantes, camisa blanca y falda con enagua. Las enaguas se hacían a mano para lucirlas de forma coqueta ante los hombres y generar envidia entre otras bailarinas. Cómo sostener y usar la falda en el baile de bomba es único. Esto se debe a que el bailarín está teniendo una conversación musical o comunicación con Dresser a través de sus piquetes.

Instrumentos

Los principales instrumentos de la bomba son los barriles de bombas, las maracas y los cuás (palos de madera que originalmente se tocaban en los lados de un barril más pequeño). El güiro alguna vez se usó en Loíza en lugar de las maracas, pero eso ya no es común.

Los tambores tradicionales utilizados en la bomba se llaman barriles de bombas; están construidos con barriles de ron y piel de cabra. Los conjuntos de bombas deben tener al menos dos barriles de diámetros ligeramente diferentes. El tambor más pequeño y más alto suele ser un tambor solista que toca la parte de subidor/primo. Los tambores más grandes e inferiores normalmente apoyarán el ritmo básico tocando la parte de buleador/segunda que lo acompaña.

La danza es una parte integral de la música: el tambor llamado "Primo" replica cada movimiento del bailarín, esto se llama "Repique"

Estilos rítmicos

Hay 16 ritmos de bomba, pero 6 primarios, y de estos se derivan otros son Sicá ("caminar"), Yubá (ritmo lento de sentimiento, tristeza y coraje y tocado mayoritariamente para personas mayores, regional de Cataño y Santurce), Cuembé (ritmo coqueto y sensual, mayoritariamente bailado en pareja, regional de Santurce y Cataño), Seis Corrido (antes llamado Rulé, de ritmo rápido y único regional de Loíza), Corvé (único regional de Loíza) y “ Holandés” (ritmo rápido y regional de Mayagüez y Cataño). Los derivados de la sicá son Bambulaé, Danué, Calindá, Paule, Gracimá, Balancé, Cocobalé, Cunyá y Belén (este último ritmo fue tocado mayoritariamente cuando el baile de la bomba interpretaba su último tema de la noche). Los derivados de Yubá son Leró (ritmo tocado principalmente en el sur de Puerto Rico) y Mariandá. El derivado del Cuembé es el Güembé (ritmo que se toca principalmente en el sur de Puerto Rico). Así, existen otros como el “Hoyo ‘e Mula”, “Alimá”, entre otros.

Existen varios estilos de bomba y la popularidad de estos estilos varía según la región. Hay tres ritmos básicos y muchos otros que son principalmente variaciones de estos tres, son: "sica", "yuba" y "holandés".

2/4 & 4/4:

• sicá
  • belén Santurce
  • calindá
  • cunya
  • danué
  • gracimá
  • paulé
• cuembé
  • alimá
  • balancé
  • belén Sur
  • cuembé Cataño
  • cuembé Santurce
  • güembé
  • güembé corrido
• holandé
  • francés
  • holandé Cataño
  • mariandá
  • mariango
• bámbula
  • bámbula
  • rulé
  • San corrido
• cocobal é
• Hoyomula

6/8 " 12/8:

• yubá
  • corvé Loiza
  • yubá masón
  • yubá cuartiao
  • yubá Cataño
  • leró Sur
  • leró Santurce

Artistas

Hoy en día hay muchos grupos que juegan la bomba como un estilo tradicional y como una fusión con otro estilo. Los jugadores tradicionales más conocidos son la familia Cepeda que han estado jugando bomba por generaciones y la familia Ayala, que son una familia con una tradición de artes y artesanías, así como la música bomba. Rafael Cortijo llevó la bomba a la corriente principal con su Combo en los años 50 y 1960. El compositor puertorriqueño Roberto Angleró escribió y cantó "Si Dios fuera negro" ()"Si Dios fuera negro"), un gran éxito en Puerto Rico, Perú y Colombia a principios de los años 80. Rubén Blades hizo una versión portada de ella una vez; la canción fue incluso traducida al francés y se convirtió en un golpe menor en Martinica. Algunos de los músicos locales que también tocan este estilo son Yuba Iré, Paracumbé, Bomba Siglo XXI, entre otros. Los Pleneros de la 21 son los músicos de la bomba / plena que viajaron a Hawai para actuar para la diáspora puertorriqueña en Hawai. Willie Colón añade ocasionalmente saltos de bomba a sus canciones, sobre todo en secciones de su mayor éxito en solitario, "El gran varón". Ricky Martin también mezcla un poco de auténtico ritmo de bomba con otras influencias latinas en su canción acertadamente llamada La Bomba.

En California ha sido popularizado por Maestros de Bomba en la Bahía en el Centro Cultural La Peña.

En 1998, Son del Batey fue fundado en San Juan, Puerto Rico, por un grupo de estudiantes universitarios de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. 1998 marcó el centenario de la invasión estadounidense de Puerto Rico y un momento en el que el discurso popular se centró en la identidad nacional y el colonialismo en toda la isla.

Importantes familias de bomba en Puerto Rico son los Cepeda de Santurce, los Ayala de Loíza, los Alduén de Mayagüez, entre otros. Los hermanos Emmanuelli Náter (José, Jorge y Víctor, estudiantes y amigos de los Cepeda) con su Centro de Investigación Cultural Raíces Eternas (CICRE) creado en Puerto Rico durante los años 90 llamados & #34;Bombazos". Se dedicaron a “bajar” la bomba desde lo alto del escenario, para que los puertorriqueños y todos tuviéramos más participación y aprendizaje en esta música folclórica. Gracias a esto, hoy hay “Bombazos” en muchas partes de Puerto Rico y Estados Unidos. Estas son la versión moderna y evolucionada de las antiguas danzas de bomba. Hoy surge la “Generación Bombazo” gracias a esto.