Bohemian Rhapsody

"Rapsodia bohemia" es una canción de la banda de rock británica Queen, lanzada como sencillo principal de su cuarto álbum, A Night at the Opera (1975). Escrita por el cantante principal Freddie Mercury, la canción es una suite de seis minutos, notable por la falta de un estribillo y que consta de varias secciones: una introducción, un segmento de balada, un pasaje operístico, una parte de rock duro y una coda reflexiva. Es una de las pocas canciones de rock progresivo de la década de 1970 que logró un éxito comercial generalizado y atrajo a una audiencia mayoritaria.

Mercury se refirió a "Bohemian Rhapsody" como una "ópera ficticia" que resultó de la combinación de tres canciones que había escrito. Fue grabado por Queen y el coproductor Roy Thomas Baker en cinco estudios entre agosto y septiembre de 1975. Debido a la logística de grabación de la época, la banda tuvo que combinar las pistas en ocho generaciones de cintas de 24 pistas, lo que significa que requirieron casi 200 pistas para sobregrabaciones. La canción parodia elementos de la ópera con coros ampulosos, recitativos sarcásticos y frases operísticas italianas distorsionadas. Las referencias líricas incluyen Scaramouche, el fandango, Galileo Galilei, Figaro y Beelzebub, con gritos de "Bismillah!"

Aunque inicialmente la reacción de la crítica fue mixta, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, así como en la más popular de Queen. Al video promocional se le atribuye la promoción del desarrollo del medio de videos musicales. Ha aparecido en numerosas encuestas de las mejores canciones de la música popular, incluida una clasificación en el número 17 en Rolling Stone& #39; lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. A los lectores de Rolling Stone La encuesta clasificó la interpretación vocal de Mercury como la mejor en la historia del rock.

"Bohemian Rhapsody" encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante nueve semanas (más otras cinco semanas después de la muerte de Mercury en 1991) y sigue siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. También encabezó las listas en países como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y los Países Bajos, y vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el número nueve en 1976, pero alcanzó un nuevo pico en el número dos después de aparecer en la película de 1992 Wayne's World. En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. Tras el lanzamiento de la película biográfica Bohemian Rhapsody de 2018, se convirtió en la canción más reproducida del siglo XX. En 2021, obtuvo la certificación Diamante en los EE. UU. por ventas y transmisiones digitales combinadas equivalentes a 10 millones de unidades.

Historial y registro

Según el amigo de Mercury, Chris Smith (teclista en Smile), Mercury comenzó a desarrollar "Bohemian Rhapsody" a fines de la década de 1960; Mercury solía tocar partes de las canciones que estaba escribiendo en ese momento en el piano, y una de sus piezas, conocida simplemente como 'The Cowboy Song', contenía letras que terminaron en la versión completa producida años después. en 1975, específicamente, 'Mamá... acaba de matar a un hombre'. El productor Roy Thomas Baker, que comenzó a trabajar con Queen en 1972, relató cómo Mercury tocó una vez la sección de balada de apertura en el piano para él en el apartamento de Mercury:

Tocó el principio en el piano, luego se detuvo y dijo: "¡Y aquí es donde entra la sección de ópera!" Luego salimos a cenar.

El guitarrista Brian May dijo que la banda pensó que el modelo de Mercury para la canción era "intrigante y original, y digno de trabajar". Según May, mucho del material de Queen fue escrito en el estudio, pero esta canción 'estaba toda en la mente de Freddie'. antes de que comenzaran.

Queen pasó un mes ensayando en Ridge Farm Studio en Surrey a mediados de 1975, y el baterista Roger Taylor recordó que "Bohemian Rhapsody" fue una de las canciones en las que la banda trabajó mientras estuvieron allí. La grabación comenzó el 24 de agosto de 1975 en Rockfield Studio 1 cerca de Monmouth, Gales del Sur, después de un ensayo de tres semanas en Penrhos Court, cerca de Kington, Herefordshire. Durante la creación de la pista, se utilizaron cuatro estudios adicionales: Roundhouse, Sarm Studios, Scorpio Sound y Wessex Sound Studios. Según algunos miembros de la banda, Mercury preparó mentalmente la canción de antemano y dirigió a la banda en todo momento.

Mercury usó un piano de cola de concierto C. Bechstein, que tocó en el video promocional y en la gira por el Reino Unido. Debido a la naturaleza elaborada de la canción, se grabó en varias secciones. Supuestamente, el piano era el mismo que Paul McCartney había usado para grabar los Beatles. canción 'Hey Jude', así como la misma que usó Rick Wakeman en el álbum de 1971 de David Bowie Hunky Dory.

Baker recordó en 1999:

"Bohemian Rhapsody" estaba totalmente loco, pero disfrutamos cada minuto de ella. Era básicamente una broma, pero una broma exitosa. [risas] Teníamos que registrarlo en tres unidades separadas. Hicimos todo el comienzo, luego todo el medio y luego todo el final. Fue una locura total. La parte media empezó siendo sólo un par de segundos, pero Freddie siguió llegando con más "Galileos" y seguimos añadiendo a la sección de la ópera, y se hizo más grande y más grande. Nunca dejamos de reírnos... Empezó como una balada, pero el final era pesado.

Hoja de registro (replica)

May, Mercury y Taylor supuestamente cantaron sus partes vocales continuamente durante 10 a 12 horas al día. Toda la pieza tardó tres semanas en grabarse y, en algunas secciones, se incluyeron 180 sobregrabaciones separadas. Dado que los estudios de la época solo ofrecían cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran muchas veces y "rebotar" estos hasta sub-mezclas sucesivas. Al final se utilizaron cintas de octava generación. Las diversas secciones de la cinta que contenían las submezclas deseadas debían empalmarse (cortarse y ensamblarse en la secuencia correcta). May recordó haber colocado una cinta frente a la luz y poder ver a través de ella, ya que la cinta se había usado tantas veces.

Taylor contó una historia similar en 1977 con respecto a las elaboradas sobregrabaciones y submezclas de "The March of The Black Queen" para el álbum Queen II. En ese momento, la banda estaba usando un equipo de 16 pistas.

El productor Baker recuerda que el solo de May se hizo en una sola pista, en lugar de grabar varias pistas. May declaró que quería componer "una pequeña melodía que sería una contraparte de la melodía principal; No solo quería tocar la melodía. El guitarrista dijo que su mejor material proviene de esta forma de trabajar, en la que pensaba en la melodía antes de tocarla: "Los dedos tienden a ser predecibles a menos que sean guiados por el cerebro". Según Baker,

... el final de la canción era mucho más pesado porque era una de las primeras mezclas a hacer con la automatización... Si realmente lo escuchas, la balada comienza limpia, y a medida que la sección de ópera se pone más fuerte y más fuerte, las voces se distorsionan cada vez más. Aún puedes escuchar esto en el CD. Están claramente distorsionados.

Composición y análisis

"Bohemian Rhapsody" se ha afiliado a los géneros de rock progresivo (a veces llamado rock sinfónico), hard rock, art rock y pop progresivo. La canción es muy inusual para un sencillo popular que no presenta coro, combina estilos musicales dispares y contiene letras que evitan las narrativas convencionales basadas en el amor y, en cambio, hacen alusiones al asesinato y al nihilismo.

La estudiosa de la música Sheila Whiteley sugiere que "el título se inspira fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo de los artistas bohemios' world, con rhapsody afirmando los ideales románticos del art rock". Al comentar sobre la bohemia, Judith Peraino dijo:

Mercurio pretendía... [esta canción] para ser una "opera negra", algo fuera de la norma de las canciones de rock, y sigue una cierta lógica óperatica: Choruses de voces multi-tracked alternan con solos aria-like, las emociones son excesivas, la trama confusa.

"Bohemian Rhapsody" comienza con una introducción, luego pasa a una balada de piano, antes de que un solo de guitarra lleve a un interludio operístico. A esto le sigue una parte de hard rock y concluye con una coda. La canción está en las tonalidades de si♭ mayor, mi♭ mayor, la mayor y fa mayor, y está predominantemente en ⁴
₄ metro. Este formato musical de escribir una canción como una suite con cambios de estilo, tono y tempo era poco común en la mayoría de la música pop y rock convencional, pero común en el rock progresivo, un género que había alcanzado su cénit artístico y comercial entre 1970 y 1975. en la música de bandas británicas como Jethro Tull, Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Van der Graaf Generator y Curved Air. La música del rock progresivo se caracterizó por contrastes dramáticos, cambios frecuentes en el tempo y en el carácter rítmico de una sección de una composición a la siguiente. Las bandas del género fusionaron el rock con la música clásica, incluidas sus características estructurales, prácticas de composición e instrumentación. Queen había adoptado el rock progresivo como una de sus muchas influencias diversas.

"Bohemian Rhapsody" parodia muchos elementos diferentes de la ópera mediante el uso de coros ampulosos, recitativos sarcásticos y frases operísticas italianas distorsionadas. Una versión embrionaria de este estilo ya se había utilizado en las composiciones anteriores de Mercury para 'My Fairy King' de la banda. (1973) y "La Marcha de la Reina Negra" (1974).

Introducción (0:00–0:49)

La canción comienza con una armonía cercana de cinco partes, una introducción a cappella en B♭ mayor, como lo demuestra la presencia de una cadencia V–I (F7–B♭) grabaciones de múltiples pistas de Mercury, aunque el video tiene a los cuatro miembros sincronizando los labios en esta parte. La letra cuestiona si la vida es "real" o "simple fantasía atrapada en un deslizamiento de tierra" antes de concluir que no puede haber "ningún escape de la realidad".

Después de 20 segundos, entra el piano de cola, la canción se modula brevemente a Mi♭ mayor a través de otra cadencia perfecta (B♭7–E ♭) y la voz de Mercury se alterna con las otras partes vocales. El narrador se presenta a sí mismo como "solo un niño pobre" pero declara que "no necesita simpatía" porque él es "fácil de venir, fácil de irse" y luego "poco alto, poco bajo" (cuando se escucha en estéreo, las palabras "un poco alto" provienen del altavoz izquierdo y "un poco bajo" proviene del derecho, el otro altavoz respectivo toca el piano al mismo tiempo); Deslizamiento lateral cromático en "fácil de venir, fácil de irse" destaca la atmósfera de ensueño. El final de esta sección está marcado por la entrada del bajo y el piano con las manos cruzadas en B♭.

Balada (0:49–2:37)

"Mama, acaba de matar a un hombre"

Esta muestra presenta la distintiva frase del piano en B. y la primera línea del primer verso.

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El piano comienza en B♭ major junto con la entrada del bajo de John Deacon, marcando el inicio de esta sección. Después de que suena dos veces, entran las voces de Mercury. A lo largo de la sección, las voces evolucionan desde una armonía suavemente cantada hasta una apasionada actuación en solitario de Mercury. El narrador le explica a su madre que 'acaba de matar a un hombre', con 'una pistola en la cabeza'. y al hacerlo, ha tirado su vida por la borda. Este "confesionario" La sección, comenta Whiteley, es "afirmativa de la fuerza nutritiva y dadora de vida de lo femenino y la necesidad de absolución". En medio de la estrofa (1:19), entran los tambores de Taylor y una serie cromática descendente lleva a una modulación temporal a E♭ mayor (hasta un cuarto). El narrador hace la segunda de varias invocaciones a su "mamá" en la nueva tonalidad, continuando con el tema original. El narrador explica su arrepentimiento por "hacerte llorar" e instando a "mamá" para "continuar como si nada realmente importara". Una breve variación descendente de la frase de piano se conecta con el segundo verso.

Luego suena la introducción de piano, que marca el comienzo del segundo verso. A medida que la balada avanza hacia su segundo verso, el hablante confiesa cuán avergonzado está por su acto de asesinato (mientras May entra con la guitarra e imita el rango superior del piano en 1:50). May imita una campana de árbol durante la línea 'sends shivers down my spine', tocando las cuerdas de su guitarra al otro lado del puente. El narrador se despide del mundo y anuncia que "tiene que irse". y se prepara para "enfrentar la verdad" admitir 'No quiero morir / A veces desearía nunca haber nacido'. Aquí es donde entra el solo de guitarra.

Solo de guitarra (2:37–3:05)

Hacia el final de la sección de balada, la banda aumenta la intensidad, incorporando un solo de guitarra (en E ♭ mayor) interpretada y compuesta por Brian May. La intensidad continúa aumentando, pero una vez que la línea de bajo completa su descenso estableciendo la modulación a la nueva clave (La mayor), toda la banda se corta abruptamente a las 3:03, excepto por los acordes tranquilos y entrecortados de La mayor corchea (corchea) en el piano, marcando el inicio de la "Ópera" sección.

Ópera (3:05–4:07)

"Scaramouche, Scaramouche, ¿harás el fandango?"

El segmento de ópera entra inmediatamente cuando el solo de mayo concluye abruptamente. Este vasto cambio de estilo es sólo un ejemplo de cómo la canción cambia rápidamente a lo largo de su tiempo de funcionamiento.

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Una serie rápida de cambios rítmicos y armónicos introduce una sección media pseudo-operística, que contiene la mayor parte de las múltiples pistas vocales elaboradas, que representan el descenso del narrador a los infiernos. Si bien se mantiene el pulso subyacente de la canción, la dinámica varía mucho de un compás a otro, desde solo la voz de Mercury acompañada por un piano hasta un coro de varias voces apoyado por batería, bajo, piano y timbales. El efecto de coro se creó haciendo que May, Mercury y Taylor cantaran repetidamente sus partes vocales, lo que resultó en 180 sobregrabaciones separadas. Estas sobregrabaciones luego se combinaron en submezclas sucesivas. Según Roger Taylor, las voces de May, Mercury y él mismo combinadas crearon un amplio rango vocal: "Brian podía llegar bastante bajo, Freddie tenía una voz poderosa en el medio y yo era bueno en las cosas altas". " La banda quería crear "un muro de sonido, que comienza hacia abajo y va hacia arriba". La banda usó el efecto de campana para las letras de "Magnifico" y "déjame ir". Además, en "let him go", Taylor cantando la parte superior lleva su nota más allá del resto del "coro" han dejado de cantar.

Las referencias líricas en este pasaje incluyen Scaramouche, el fandango, Galileo Galilei, Figaro y Beelzebub, con gritos de "Bismillah! [Árabe: "¡En el nombre de Dios!"] ¡No te dejaremos ir!", mientras las facciones rivales luchan por su alma, algunas desean "dejarlo ir& #34; y "salvarle la vida de esta monstruosidad", con otros enviándole "rayos y relámpagos, muy, muy aterradores [para él]". En Freddie Mercury: The Definitive Biography, Lesley-Ann Jones teoriza que también es una representación figurativa de los cuatro miembros: Mercury, May, Taylor y Deacon respectivamente. La sección concluye con un tratamiento coral completo de la letra "Beelzebub has a devil apart for me!", en un acorde de bloque B♭ mayor. Roger Taylor remata el acorde final con un falsete B♭ en la quinta octava (B♭5).

Usando la tecnología de 24 pistas disponible en ese momento, la "ópera" La sección tardó unas tres semanas en terminar. El productor Roy Thomas Baker dijo: "Cada vez que a Freddie se le ocurría otro Galileo, añadía otro trozo de cinta al carrete". Baker recuerda que seguían desgastando la cinta, lo que significaba tener que hacer transferencias.

Roca dura (4:07–4:54)

La sección de ópera conduce a un interludio de rock con un riff de guitarra escrito por Mercury. A las 4:15, un Mercury de cuatro pistas (en estéreo, las cuatro partes están panoramizadas dos a la izquierda y dos a la derecha) canta una letra enojada dirigida a un 'tú' no especificado, acusándolo de traición y abuso e insistiendo en 'no puedes hacerme esto, bebé', antes de que las líneas finales concluyan que el cantante 'solo tiene que salir de ahí'. un "aquí" no especificado. Siguen tres carreras de guitarra ascendentes. Luego, Mercury reproduce un B♭ ejecutar en el piano, mientras la canción avanza hasta el final con un ritardando.

Final (4:54–5:55)

Después de que Mercury toque octavas ascendentes de notas de B♭ modo mixolidio (compuesto por las notas de la E♭ escala), la canción vuelve al tempo y la forma de la introducción, inicialmente en E♭ mayor, antes de modular rápidamente a C menor, solo para pasar pronto por una breve y abrupta serie de modulaciones, llevándola volver a Do menor de nuevo a tiempo para la última "nada realmente importa" sección. Una guitarra acompaña el estribillo "ooh, ooh yeah, ooh yeah". Una melodía de guitarra gemela de doble pista se reproduce a través de un amplificador diseñado por John Deacon, apodado cariñosamente 'Deacy Amp'. La línea de Mercurio "Nada realmente importa..." aparece de nuevo, "acunado por ligeros arpegios de piano que sugieren tanto resignación (tonalidades menores) como una nueva sensación de libertad en el amplio espectro vocal". Después de la línea "nada importa realmente" se repite varias veces, la canción finalmente concluye en la clave de E ♭ mayor, pero luego cambia de nuevo a F mayor justo antes de que termine. La línea final, "Any way the wind blows", es seguida por el sonido tranquilo de un gran tam-tam que finalmente expulsa la tensión acumulada a lo largo de la canción.

Letras

The New York Times comentó que "la característica más distintiva de la canción es la letra fatalista". Mercury se negó a explicar su composición aparte de decir que se trataba de relaciones; la banda aún protege el secreto de la canción. Brian May apoya las sugerencias de que la canción contenía referencias veladas a los traumas personales de Mercury. Él recuerda: 'Freddie era una persona muy compleja: frívolo y divertido en la superficie, pero ocultaba inseguridades y problemas para compaginar su vida con su infancia. Nunca explicó la letra, pero creo que puso mucho de sí mismo en esa canción." Sin embargo, May dice que la banda había acordado que el núcleo de una letra era un asunto privado para el compositor. En un documental de BBC Three sobre la realización de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor sostiene que el verdadero significado de la canción es "bastante autoexplicativo con solo un poco de tontería en el medio".

A pesar de esto, los críticos, tanto periodísticos como académicos, han especulado sobre el significado detrás de la letra de la canción. Algunos creen que la letra describe a un asesino suicida perseguido por demonios o describe eventos que preceden a una ejecución. Esta última explicación apunta a la novela de Albert Camus The Stranger, en la que un joven confiesa un asesinato impulsivo y tiene una epifanía antes de ser ejecutado, como probable inspiración. Cuando la banda lanzó un cassette de Greatest Hits en Irán, se incluyó un folleto en persa con traducción y explicaciones. En la explicación, Queen afirma que "Bohemian Rhapsody" se trata de un joven que accidentalmente ha matado a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. La noche antes de su ejecución, invoca a Dios diciendo: "Bismillah" ("En el nombre de Dios" en árabe), y con la ayuda de los ángeles, recupera su alma de manos de Shaitan (el diablo en árabe).

Otros críticos interpretaron la letra como la forma en que Mercury aborda los problemas personales. La estudiosa de la música Sheila Whiteley observa que Mercury alcanzó un punto de inflexión en su vida personal el año en que escribió 'Bohemian Rhapsody'. Llevaba siete años viviendo con Mary Austin, pero acababa de embarcarse en su primera aventura amorosa con un hombre. Ella sugiere que la canción proporciona una idea del estado emocional de Mercury en ese momento, 'viviendo con María' ('Mamma', como en Madre María) y queriendo separarse (' 39;Mamma mia déjame ir')". Otros lo sugieren como una referencia velada a salir del armario y lidiar con las repercusiones de las leyes de sodomía de la época.

Otros creen que la letra solo se escribió para encajar con la música y no tenía un significado intencionado; el DJ, animador de televisión y comediante Kenny Everett, quien desempeñó un papel influyente en la popularización del sencillo en su programa de radio en Capital Radio, citó a Mercury afirmando que la letra era simplemente "tonterías con rimas aleatorias".

Liberar

Una de las etiquetas Side-A de la versión única de EE.UU.

Cuando la banda quiso lanzar el sencillo en 1975, varios ejecutivos les sugirieron que debido a su duración de 5 minutos y 55 segundos, era demasiado largo y nunca sería un éxito. La canción se tocó para otros músicos que comentaron que la banda no tenía ninguna esperanza de que alguna vez se tocara en la radio. Según el productor Roy Thomas Baker, él y la banda pasaron por alto esta evaluación corporativa al tocar la canción para Capital Radio D.J. Kenny Everett:

"teníamos una copia de carrete a carrete pero le dijimos que sólo podía tenerla si prometía no tocarla. "No lo tocaré", dijo, guiñando... "

El plan funcionó: Everett bromeó con sus oyentes tocando solo partes de la canción. La demanda de la audiencia se intensificó cuando Everett reprodujo la canción completa en su programa 14 veces en 2 días. Hordas de fanáticos intentaron comprar el sencillo el lunes siguiente, solo para que las tiendas de discos les dijeran que aún no había sido lanzado. El mismo fin de semana, Paul Drew, que dirigía las estaciones RKO General en los EE. UU., escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew logró obtener una copia de la cinta y comenzó a reproducirla en los EE. UU., lo que forzó la mano del sello estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound on Sound, Baker observó que "era una situación extraña donde la radio en ambos lados del Atlántico estaba rompiendo un récord que las compañías discográficas dijeron que nunca se reproduciría al aire. #34;

Finalmente, se lanzó el sencillo sin editar, con 'I'm in Love with My Car'. como cara B. Después de la escapada de Everett en octubre de 1975, Eric Hall, un taponador de discos, le dio una copia a David 'Diddy'. Hamilton para tocar en su programa Radio One de lunes a viernes. Hall dijo '¡Monstruo, Monstruo! ¡Esto podría ser un éxito!"

La canción se convirtió en la número uno de Navidad en el Reino Unido en 1975 y ocupó el primer puesto durante nueve semanas. 'Bohemian Rhapsody' fue la primera canción en llegar al número uno en el Reino Unido dos veces con la misma versión, y también es el único sencillo que ha sido el número uno de Navidad dos veces con la misma versión. El segundo fue en su relanzamiento (como un sencillo de doble cara A con 'These Are the Days of Our Lives') en 1991, luego de la muerte de Mercury, permaneciendo en el número uno durante cinco semanas.. La versión relanzada vendió 673.000 copias en 1991 en el Reino Unido.

En los EE. UU., el sencillo también fue un éxito, aunque inicialmente en menor medida que en el Reino Unido. El sencillo, lanzado en diciembre de 1975, alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100 y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por ventas de un millón de copias.

En un artículo retrospectivo, Anthony DeCurtis de Rolling Stone explicó por qué la canción se desempeñó con menos fuerza en las listas estadounidenses al decir que es "el ejemplo por excelencia del tipo de cosas que no& #39;no va exactamente bien en América". Sin embargo, su gráfico de 24 semanas lo colocó en el número 18 en Billboard' gráfico de fin de año, superior a algunos números 1 del año. Con el público canadiense que compra discos, al sencillo le fue mejor, alcanzando el número uno en la lista nacional de sencillos RPM durante la semana que finalizó el 1 de mayo de 1976.

En Estados Unidos, "Bohemian Rhapsody" fue relanzado como un sencillo en casete de doble cara A con "The Show Must Go On" en enero de 1992, dos meses después de la muerte de Freddie Mercury, y las ganancias se destinaron a la Fundación Magic Johnson para la investigación del SIDA. La canción volvió a entrar en la lista Billboard Hot 100 después de 16 años, alcanzando el número dos y pasando 17 semanas en la lista. Después del lanzamiento de la película biográfica de Queen que lleva el nombre de la canción, volvió a ingresar a las listas por tercera vez en el número 33, marcando 26 años desde la última vez que apareció en las listas.

En marzo de 2021, obtuvo la certificación Diamante (10 × platino) en los EE. UU. por ventas y transmisiones digitales combinadas equivalentes a 10 millones de unidades. Había vendido 4,4 millones de copias digitales en los EE. UU. hasta septiembre de 2017.

Vídeo promocional

Aunque algunos artistas habían hecho videoclips para acompañar canciones (incluidos los mismos Queen; por ejemplo, sus sencillos anteriores "Keep Yourself Alive", "Liar", "Seven Seas de Rhye" y "Killer Queen" ya tenían "pop promos", como se les conocía en ese momento), fue solo después del éxito de "Bohemian Rhapsody" 34; que se convirtió en una práctica habitual para las compañías discográficas producir videos promocionales para artistas' lanzamientos individuales. The Guardian declaró que "garantizó que los videos fueran de ahora en adelante una herramienta obligatoria en el marketing de la música". Estos videos podrían luego mostrarse en programas de televisión de todo el mundo, como Top of the Pops de la BBC, sin necesidad de que el artista aparezca en persona. Un video promocional también permitió al artista transmitir su música y acompañarla con su propia elección de imágenes, en lugar de bailarines como Pan's People. Según May, el video se produjo para que la banda pudiera evitar la mímica en Top of the Pops, ya que habrían mirado que imitar una canción tan compleja. También dijo que la banda sabía que estarían listos para presentarse en el Caird Hall de Dundee durante la gira, una fecha que chocaba con el programa, por lo que una promoción resolvería el problema. El video ha sido aclamado como el lanzamiento de la era MTV.

El video musical "Bohemian Rhapsody" fue filmado en Elstree Studios en noviembre de 1975

La banda utilizó Trillion, una subsidiaria de Trident Studios, su antigua empresa de gestión y estudio de grabación. Alquilaron uno de sus camiones y lo llevaron a Elstree Studios en Hertfordshire, donde la banda estaba ensayando para su gira. El video fue dirigido por Bruce Gowers, quien había dirigido un video de la actuación de la banda en 1974 en el Rainbow Theatre de Londres, y fue grabado por el camarógrafo Barry Dodd y el asistente de dirección/jefe de piso Jim McCutcheon. El video se grabó en solo cuatro horas el 10 de noviembre de 1975, a un costo de £ 4500. Gowers informó que la banda estuvo involucrada en la discusión del video y el resultado, y "fue una cooperativa en esa medida, pero solo había un líder".

El video comienza con una toma de los cuatro miembros de la banda de pie en formación de diamante con la cabeza inclinada hacia atrás en la oscuridad mientras cantan la parte a cappella. Las luces se desvanecen y las tomas se funden en primeros planos de Mercury. La composición de la toma es la misma que la fotografía de portada de Mick Rock para su segundo álbum Queen II. La foto, inspirada en una fotografía de la actriz Marlene Dietrich, era la imagen favorita de la banda de ellos mismos. Luego, el video se desvanece en ellos tocando sus instrumentos. En la sección de ópera del video, la escena vuelve a las posiciones de pie de Queen II, después de lo cual actúan una vez más en el escenario durante el segmento de rock duro. En los segundos finales del video, se muestra a Roger Taylor desnudo hasta la cintura, golpeando el tam tam a la manera de la marca registrada del Gongman de la Organización Rank, familiar en el Reino Unido como la apertura de todas las producciones cinematográficas de Rank.

Todos los efectos especiales se lograron durante la grabación, en lugar de la edición. El efecto visual de la cara de Mercurio cayendo en cascada (durante las líneas de eco 'Magnífico' y 'Déjame ir') se logró apuntando la cámara a un monitor, brindando retroalimentación visual., un resplandor análogo a la respuesta de audio. La ilusión de panal se creó utilizando una lente con forma. El video se editó en cinco horas porque se iba a transmitir la misma semana en que se grabó. El video fue enviado a la BBC tan pronto como se completó y salió al aire por primera vez en Top of the Pops en noviembre de 1975.

Recepción crítica

Aunque la canción se ha convertido en una de las más veneradas en la historia de la música popular, la reacción crítica inicial fue mixta. Los periódicos de música del Reino Unido reaccionaron con desconcierto, reconociendo que la canción era original y técnicamente lograda, pero en su mayoría permanecieron indiferentes. Pete Erskine de NME observó que "será interesante ver si se reproducirá en su totalidad en la radio". Se ha realizado extremadamente bien, pero más en términos de producción que otra cosa... Alguien en algún lugar ha decidido que los muchachos el próximo lanzamiento debe sonar 'épico'. Y lo hace Suenan extremadamente engreídos."

Allan Jones de Melody Maker no quedó impresionado y describió la canción como "un pastiche superficialmente impresionante de estilos musicales incongruentes" y que Queen "ideó aproximarse a la furia demente de la Sociedad de Ópera Amateur de Balham interpretando Los piratas de Penzance... 'Bohemian Rhapsody' está llena de drama, pasión y romance, y suena como una de esas mini-óperas que Pete Townsend [sic] solía agregar al final de los álbumes de Who", antes de concluir, & #34;La importancia de la composición se me escapa por completo, aunque debo admitir que la encuentro terriblemente fascinante. Es probable que sea un éxito de enormes proporciones a pesar de su duración." Ray Fox-Cumming de Record Mirror tampoco se conmovió y dijo: "No tiene punto de venta inmediato alguno: entre sus muchas partes". apenas hay una pizca de melodía y ciertamente ninguna línea a la que aferrarse. No se puede negar que es endiabladamente inteligente y abarca todo, desde fragmentos de armonías operísticas hasta fragmentos que suenan como Sparks y David Cassidy, pero, al final, el todo es menos que la suma de sus partes.." Sin embargo, dijo que era "impensable" que no sería un éxito. La crítica más positiva provino de Sounds, que lo calificó de "inconexo y complejo, pero una epopeya deslumbrantemente inteligente de la mente febril de Freddie Mercury". Cash Box lo llamó "una oda suavemente cantada a la perspectiva de dejar atrás los caminos serios" con "buen canto" y "buena producción."

Legado

Impacto musical

La Reina Extravaganza interpretando la canción en el Fox Theatre, Detroit en 2012

En 1976, cuando se le pidió su opinión sobre "Bohemian Rhapsody", los Beach Boys' el líder Brian Wilson elogió la canción como "lo más competitivo que ha aparecido en mucho tiempo". y "un cumplimiento y una respuesta a una oración adolescente de música artística". El productor Steve Levine dijo que la pista rompió "todas las barreras de producción sónica" de una manera similar a los Beach Boys' "Buenas vibraciones" (1966), 'Sé mi bebé' de Phil Spector (1963), y 'I'm Not in Love' de 10cc. (1975). Greg Lake, cuya canción "Creo en Papá Noel" se mantuvo del número uno en el Reino Unido por "Bohemian Rhapsody" cuando se lanzó en 1975, reconoció que fue 'golpeado por uno de los mejores discos jamás hechos' y lo describió como 'una grabación única en la vida'.

Refiriéndose a la perdurable popularidad de la canción, el autor y profesor de música Jochen Eisentraut escribió en 2012: "Un año antes de que el punk pasara de moda, el rock progresivo tuvo un éxito asombroso con la duración teóricamente excesiva (casi 6 -minuto) sencillo 'Bohemian Rhapsody' que llevaba muchas de las características del 'prog' género". Dijo que era "único en este momento escuchar un sencillo exitoso en este estilo", era "más accesible que otra música del género" y fue "capaz de comunicarse más allá de los límites habituales del estilo". El autor e historiador del rock progresivo Stephen Lambe lo calificó de "notable" single y dijo que "proporciona un puente limpio pero coincidente entre el progresivo en su mejor momento y el paso a una composición más agresiva", lo que sugiere que la canción "se siente como una parodia grotesca (aunque probablemente no intencional) del rock progresivo". #34;. La guía del nuevo álbum de Rolling Stone lo describió como "un punto de referencia del rock progresivo o la canción novedosa más enrevesada jamás grabada". Escribiendo para la BBC en 2015, el crítico musical Greg Kot del Chicago Tribune' llamó es una "opereta de bolsillo de rock progresivo" y dijo que el "reinado de la canción como obra de un genio en lugar de un truco anticuado atestigua su actitud de ir por la quiebra, una que ha resonado a lo largo de generaciones".

En 2009, el crítico musical de The Guardian', Tom Service, examinó la relación de la canción con las tradiciones de la música clásica, describiendo su popularidad como "uno de los fenómenos musicales más extraños que existen":

Los precedentes de "Bohemian Rhapsody" son tanto en las tradiciones clásicas del siglo XIX de reverencias rhapsódicas, cuasi-improvisationales, como, por ejemplo, las obras de piano de Schumann o Chopin o los tonos-poemas de Strauss o Liszt, como están en prog-rock o el pop contemporáneo de 1975. Esto se debe a que la canción maneja una visión de mano musical que sólo un puñado de verdaderos maestros-músicos han logrado: la ilusión de que su gran variedad de estilos —desde la intro, hasta la balada, hasta el exceso de ópera, hasta el rock duro, hasta la coda reflectante— se unifican en una sola declaración, un drama que de alguna manera tiene sentido. Es un ejemplo clásico de la unidad en la diversidad que los comentaristas musicales de alta mentalidad han escuchado en las sinfonías de Beethoven o las óperas de Mozart. Y eso es exactamente lo que es la pieza: una miniature operatic-rhapsodic-symphonic-tone-poem.

También se hizo una comparación entre la canción y la épica 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin de 1971. por los escritores musicales Pete Prown y HP Newquist. Observaron que ambas canciones eran "un comienzo lento e introspectivo y un ascenso gradual a un atasco de metal furioso y viceversa", con la distinción notable de que "mientras que Zeppelin combinó influencias folk con heavy metal, Queen optó por la grandeza ligera de la opereta como parte de su hard rock". Dijeron "por pura inteligencia, sin mencionar el fascinante trabajo eléctrico de May, 'Bohemian Rhapsody' se convirtió legítimamente en uno de los mejores sencillos de 1975 y estableció a Queen en la élite de las bandas de rock de los setenta.

En 2015, The Economist la describió como "una de las piezas más innovadoras de la era del rock progresivo". Escribió 'aunque John Paul Jones de Led Zeppelin y los Beatles' Paul McCartney había experimentado con elementos sinfónicos, y Roger Waters de Pink Floyd y Pete Townshend de The Who habían creado álbumes narrativos con 'movimientos' distintos, ninguno había tenido la audacia de importar una ópera en miniatura a la música rock. #34;

El mundo de Wayne

En 1992, la canción disfrutó de una renovada popularidad en los Estados Unidos después de aparecer en una escena de la película El mundo de Wayne, en la que el personaje principal y sus amigos se golpean la cabeza en un automóvil. a la parte de rock cerca del final de la canción. La directora de la película, Penélope Spheeris, dudaba en usar la canción, ya que no encajaba del todo con los personajes principales, que eran fanáticos del hard rock y el heavy metal menos extravagantes. Mike Myers insistió en que la canción se ajustaba a la escena. Según el estudioso de la música Theodore Gracyk, en 1992, cuando se estrenó la película, incluso el "rock clásico" las estaciones habían dejado de reproducir la canción de casi seis minutos. Gracyk sugiere que comenzar la cinta en el medio de la canción después de "la letra que proporciona la narrativa de la canción... fuerza a la audiencia de la película a responder a su presencia en la escena sin la & #39;comentario' de la letra". Con la ayuda de la canción, el álbum de la banda sonora de la película fue un gran éxito.

En relación con esto, se lanzó un nuevo video, intercalando extractos de la película con imágenes del video original de Queen, junto con algunas imágenes en vivo de la banda. Myers estaba horrorizado de que la compañía discográfica hubiera mezclado clips de Wayne's World con el video original de Queen, por temor a que esto molestara a la banda. Él dijo, "acaba de zumbarse en un Picasso." Le pidió a la compañía discográfica que le dijera a Queen que el video no fue idea suya y que se disculpó con ellos. Sin embargo, la banda envió una respuesta diciendo simplemente: "Gracias por usar nuestra canción". Esto asombró a Myers, quien respondió: "¡Gracias por dejarme siquiera tocar el dobladillo de sus prendas!"

La versión en video Wayne's World de "Bohemian Rhapsody" Queen ganó su único premio MTV Video Music Award por 'Mejor video de una película'. Cuando los miembros restantes, Brian May y Roger Taylor, subieron al escenario para aceptar el premio, Brian May se llenó de emoción y dijo que "a Freddie le harían cosquillas". En la escena final del video, una pose de la banda del video original de "Bohemian Rhapsody" El clip se transforma en una foto de 1985 con una pose idéntica, que apareció por primera vez en la serie "One Vision" video.

En la película biográfica de Queen de 2018 Bohemian Rhapsody, Myers hace un cameo como un ejecutivo discográfico ficticio que critica la canción y se niega a lanzarla como sencillo, proclamando que es demasiado larga para la radio. y que no es una canción en la que 'los adolescentes puedan subir el volumen en su auto y golpearse la cabeza', una referencia a la escena antes mencionada en Wayne's World.

Logros y reconocimientos

La canción ha ganado numerosos premios y ha sido versionada y parodiada por muchos artistas. En la 19.ª entrega anual de los premios Grammy en febrero de 1977, "Bohemian Rhapsody" recibió dos nominaciones a los Premios Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo, Grupo o Coro y Mejor Arreglo para Voces. En octubre de 1977, solo dos años después de su lanzamiento, la industria fonográfica británica nombró "Bohemian Rhapsody" como el mejor sencillo británico del período 1952-1977. Es una entrada regular en las encuestas de las mejores canciones, y fue nombrada por el Libro Guinness de los Récords en 2002 como el mejor sencillo británico de todos los tiempos. La canción también figura en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la fama del rock and roll.

En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. A partir de 2004, "Bohemian Rhapsody" es la segunda canción más reproducida en la radio británica, en clubs y máquinas de discos colectivamente, después de 'A Whiter Shade of Pale' de Procol Harum. El 30 de septiembre de 2007, para el cumpleaños número 40 de BBC Radio 1, se reveló en The Radio 1 Chart Show que "Bohemian Rhapsody" había sido la canción más reproducida desde el lanzamiento de Radio 1.

En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió oficialmente en la canción más reproducida del siglo XX, superando a "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. y Guns N' Rosas' "Dulce niño o' El mio". 'Bohemian Rhapsody' también se convirtió en la canción de rock clásico más reproducida de todos los tiempos. La cantidad de descargas de la canción y el video original superó los 1600 millones de descargas en los servicios de transmisión bajo demanda globales. El video superó los mil millones de visitas en YouTube en julio de 2019, lo que lo convierte en el video musical más antiguo en alcanzar los mil millones en la plataforma y la primera canción anterior a la década de 1990 en alcanzar esa cifra.

En 2022, la Biblioteca del Congreso de EE. UU. seleccionó el sencillo para preservarlo en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Encuestas

En una encuesta de 2001 de más de 50.000 lectores del periódico The Observer y espectadores del canal 4 de la televisión británica sobre los 100 mejores sencillos número uno de todos los tiempos, la canción quedó en segundo lugar. a 'Imagine' de John Lennon. En una encuesta de 2002 de más de 31,000 personas realizada para Guinness World Records' Últimos éxitos británicos, "Bohemian Rhapsody" fue votado como el sencillo favorito de Gran Bretaña, superando a 'Imagine' de Lennon. al primer puesto.

En 2002, ocupó el décimo lugar en una encuesta de BBC World Service para encontrar la canción favorita del mundo. Ha estado entre los cinco primeros de la revista anual holandesa "Top 100 Aller Tijden" ("All-Time Top 100 [Singles]") desde 1977, alcanzando el número uno en ocho ocasiones, más que cualquier otro artista. En 1999, el "Top 2000" comenzó la encuesta para encontrar las mejores canciones jamás creadas, y "Bohemian Rhapsody" ha ocupado el puesto número uno en todos menos cinco años (2005, 2010, 2014, 2015 y 2020 cuando fue el número dos). En una encuesta de lectores de 2012 realizada por la revista Rolling Stone, "Bohemian Rhapsody" fue votada como la mejor interpretación vocal en la historia del rock. En 2010, la canción ocupó el puesto 166 en Rolling Stone's " 500 mejores canciones de todos los tiempos" lista, y fue reclasificado en el número 17 en 2021.

En 2012, la canción encabezó una encuesta de ITV en el Reino Unido para encontrar "El número uno favorito de la nación" más de 60 años de música, por delante de 'Billie Jean' de Michael Jackson (número dos), 'Alguien como tú' de Adele (número tres), Oasis' 'No mires atrás con ira' (número cuatro) y The Beatles' "Hola Jude" (Número cinco). La canción también ocupó el puesto número cinco en la lista de RadioMafia de "Top 500 Songs".

Versiones de portada

Robbie Williams en el escenario en Polonia en 2015 interpretando la canción con la imagen de Queen en el fondo

Más de dos docenas de artistas han grabado o interpretado versiones de "Bohemian Rhapsody", incluidos lanzamientos de sencillos registrados por:

• Malas noticias – una versión de 1986 de Brian May que llegó al Reino Unido número 44
• Los Braids – una versión de RículoB grabada para la banda sonora de la película de 1996 Escuela secundaria Alto y que alcanzó en el Reino Unido número 21, número 42, y Canadá número 13
• Panic! en el Disco – una versión grabada para la banda sonora de la película 2016 Suicide Squad y que alcanzó el máximo en el Reino Unido número 80, número 64 y Canadá número 47

Una portada de video con The Muppets también se volvió viral y posteriormente se lanzó como sencillo a fines de 2009, alcanzando el puesto 32 en el Reino Unido.

"Extraño Al" El álbum de 1993 de Yankovic, Alapalooza, incluye una versión de la canción titulada "Bohemian Polka", que es un arreglo de toda la canción como una polca.

40 aniversario

Para conmemorar el 40 aniversario de "Bohemian Rhapsody", la canción se lanzó en una edición limitada de 12" vinilo con la cara B original 'I'm In Love With My Car' el 27 de noviembre de 2015 para el Record Store Day 2015. Queen también lanzó A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75, en CD, DVD-Video y Blu-ray. Esto incluye el primer concierto "professionalmente" interpretación grabada de "Bohemian Rhapsody". Sin embargo, la primera grabación y presentación en vivo de "Bohemian Rhapsody" fue la actuación del 14 de noviembre de 1975 en Liverpool.

Actuaciones en vivo

"Bohemian Rhapsody" vive en Milton Keynes Bowl (1982)

En actuaciones en directo, el segmento de la ópera se reproduciría de la cinta, ya que era demasiado complicado para que la banda realizara en directo. A medida que siguió el segmento de roca pesada, la banda regresaría al escenario.

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La apertura a cappella era demasiado compleja para tocar en vivo, por lo que Mercury probó varias formas de presentar la canción. Cuando "Mustapha" se convirtió en un favorito en vivo, Mercury solía sustituir la apertura a cappella de esa canción, que era más fácil de reproducir en vivo ya que era solo una voz; esta combinación aparece en su álbum en vivo de 1979 Asesinos vivos. Durante su Hot Space Tour de 1982, y ocasionalmente en otros momentos, Mercury hacía una improvisación de piano (generalmente la introducción a 'Death on Two Legs') que terminaba con las primeras notas de la canción. A menudo, la canción anterior terminaba y Mercury se sentaba al piano, decía una palabra rápida y comenzaba a tocar la sección de balada. En Live Aid donde "Bohemian Rhapsody" fue su canción de apertura, Mercury comenzó con la sección de baladas.

De izquierda a derecha: Deacon, Taylor y May en concierto en Hannover en 1979. Detrás de la batería está el tam-tam utilizado al final de "Bohemian Rhapsody".

Al principio, después del lanzamiento de la canción, la sección intermedia operística resultó ser un problema para la banda. Debido al extenso seguimiento múltiple, no se pudo realizar en el escenario. La banda no tuvo suficiente descanso entre las giras Sheer Heart Attack y A Night at the Opera para encontrar una manera de hacer que funcionara en vivo, por lo que dividieron la canción en tres secciones que se tocaron durante toda la noche. Las baladas de apertura y cierre se tocaron como parte de un popurrí, con "Killer Queen" y "La Marcha de la Reina Negra" tomando el lugar de las secciones de ópera y rock duro. En los conciertos de 1976 en los que se tocaba el mismo popurrí, la sección de ópera del álbum se reproducía en cinta como introducción a la lista de canciones. Durante esta reproducción, Mercury aparecía brevemente para cantar en vivo la línea "Veo una pequeña silueta de hombre". A medida que la canción pasaba a la sección de hard rock, la banda salía al escenario lleno de humo; la reproducción finalizaba en este punto y la sección de hard rock se interpretaba en vivo (sin la sección de balada final, que apareció más adelante en el disco). colocar).

Footage of Mercury sing "Magnifico" en la sección operística del video musical "Bohemian Rhapsody" durante un concierto de Queen + Adam Lambert en el United Center, Chicago, junio 2014.

A partir de la gira A Day at the Races Tour en 1977, la banda adoptó su forma duradera de tocar la canción en vivo. La balada de apertura se tocaría en el escenario y, después del solo de guitarra de May, las luces se apagarían, la banda abandonaría el escenario y la sección de ópera se reproduciría desde una cinta, mientras que las luces de colores del escenario brindarían un espectáculo de luces. basado en las voces de la sección de ópera. La mayoría de las reproducciones de la sección de ópera de la cinta a menudo iban acompañadas de una parte del video musical de la canción que contenía el metraje utilizado para la parte operística de la canción. Otras representaciones se reproducirían sobre montajes de imágenes filmadas de los miembros de la banda. otras experiencias a lo largo de su vida diaria. Una explosión de pirotecnia después de la nota alta de Taylor en el último 'for me'. anunciaría el regreso de la banda para la sección de hard rock y la balada de cierre. Queen tocó la canción de esta forma durante todo el Magic Tour de 1986. Este estilo también se usó para el concierto tributo a Freddie Mercury, con Elton John cantando la balada de apertura y luego, después de la sección de ópera grabada, Axl Rose cantando la sección de hard rock. John y Rose cantaron la balada final juntos a dúo.

"Bohemian Rhapsody" fue interpretada por Queen + Paul Rodgers a lo largo de sus giras, acompañada de un video de Mercury. Se utilizaron imágenes del Live at Wembley '86 para la gira de 2005-06, y la actuación de Montreal de 1981 se utilizó para la gira Rock the Cosmos. Al igual que con las giras de Queen, la banda fue al backstage para la sección de ópera, que estuvo acompañada de un video tributo a Freddie Mercury. Cuando comenzó la sección de hard rock, las luces volvieron a iluminar a toda la banda en el escenario, incluido Rodgers, quien se hizo cargo de la voz principal. Rodgers hizo un dueto con la grabación de Mercury para el "outro" sección, lo que permitió a la audiencia cantar el final 'Nothing realmente me importa', mientras que el grabado Mercury hizo una reverencia para la multitud. Luego, Rodgers repetía la línea, y la última línea ("De cualquier manera que sople el viento") se pronunciaba con una última toma de Mercury sonriendo a la audiencia. Al comentar sobre esta puesta en escena, Brian May dice que "tuvieron que enfrentar el desafío de incluir a Freddie de una manera que le diera el lugar que le correspondía, pero sin degradar a Paul de ninguna manera". También nos mantuvo vivos y 'presentes', aunque conscientes y orgullosos de nuestro pasado, como lógicamente deberíamos serlo."

Desde 2012, May y Taylor han estado de gira con el exconcursante de American Idol Adam Lambert bajo el nombre de Queen + Adam Lambert (después de dos presentaciones únicas juntas en 2009 y 2011), con "Bohemian Rhapsody" regularmente incluidos al final de su conjunto.

Gráficos

Ventas y certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Australia (ARIA)	8× platino	560.000
Canadá (Canadá musica)	7× platino	560.000
Dinamarca (IFPI Danmark)	2× platino	180.000
Alemania (BVMI)	Oro	250.000
Italia (FIMI)	4× platino	200.000
Japón (RIAJ)	Oro	100.000*
Nueva Zelandia (RMNZ)	2× platino	40.000
Portugal (AFP)	4× platino	160.000
España (PROMUSICAE)	3× platino	150.000
Reino Unido (BPI)	4× platino	2.540.604
Estados Unidos (RIAA) Física	Oro	1,000,000^
Estados Unidos (RIAA) Digital	10× platino	10,000,000
Streaming
Grecia (IFPI Grecia)	Platino	2,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone. Figuras sólo de transmisión basadas en la certificación.

Queen comenta sobre la canción

Siempre quise hacer algo operario. Quería algo con un temporizador al principio, entrando en un tipo de roca que se rompe completamente en una sección de ópera, un giro vicioso y luego regresa al tema. Yo no sé nada de ópera. Sólo ciertas piezas. Quería crear lo que creía que Queen podía hacer. No es auténtico... ciertamente no. No es una especie de pellizco de Magic Flute. Fue en lo que mi limitada capacidad podría llevarme.

—Freddie Mercury, 1976

Voy a destrozar algunas ilusiones, fue sólo una de esas piezas que escribí para el disco: sólo escribir mi lote de canciones. En sus primeras etapas casi lo rechazo, pero luego creció. Empezamos a decidir en un solo medio camino. Había algunos contendientes – estábamos pensando en "La Canción del Profeta" en un punto – pero entonces "Bohemian Rhapsody" parecía el uno. Hubo un tiempo en que los otros querían cortarlo un poco, pero me negué. Si fuera a ser liberado, estaría en su totalidad. Sabíamos que era muy arriesgado, pero teníamos mucha confianza en esa canción... De todos modos lo hice. Sentí, debajo de todo, que si fuera exitoso ganaría mucho respeto. La gente iba, Estás bromeando, nunca lo tocarán, solo escucharás los primeros bares y luego se desvanecerán. Teníamos numerosas filas. ¿EMI se sorprendió, un soltero de seis minutos? ¡Debes estar bromeando! Lo mismo en Estados Unidos—oh, acabas de salirte con él en Gran Bretaña.

—Freddie Mercury, 1976

Cuando terminamos el disco, el Noche en la Ópera álbum, esa fue la pista en la que pensábamos que íbamos a lanzar como un solo en el Reino Unido primero. Y cuando lo liberamos en Gran Bretaña no pensamos necesariamente que sería liberado en América, porque sabemos incluso aquí, ya sabes, los sabores de AM son aún más [hesitates] más estrictos. De todos modos teníamos pensamientos acerca de incluso en el Reino Unido, tal vez editándolo en absoluto, pero lo escuchamos una y otra vez y no había manera de que pudiéramos editarlo. Intentamos algunas ideas, pero si lo editaste, siempre perdiste parte de la canción, así que tuvimos que dejarlo todo. Y por suerte se fue de todos modos.

—John Deacon, 1977

Las armonías vocales eran algo que queríamos hacer desde el principio, ya que siempre estamos dispuestos a hacer ese tipo de cosas. Queríamos ser un grupo que pudiera hacer la pesadez de la roca dura, pero también tener armonías alrededor de todo el lugar. Pensamos que había un verdadero poder y emoción en esa combinación. El solo de guitarra estaba casi fuera de la esposa, pero creo que tuve mucho tiempo para pensar en eso. Recuerdo jugar junto con él en el estudio por un tiempo cuando se estaban haciendo otras cosas. Sabía qué tipo de melodía quería jugar.

—Brian May, 1982

Personal

Fuente:

• Freddie Mercury – vocales de plomo y respaldo, piano, voces de ópera (registro medio)
• Brian May – guitarra eléctrica, voces operativas (bajo registro)
• Roger Taylor – tambores, timpani, gong, voces óperaticas (alta registro)
• John Deacon – guitarra bajo

Referencias generales