Bobby Womack

Robert Dwayne Womack (4 de marzo de 1944 – 27 de junio de 2014) fue un cantante, músico y compositor estadounidense. A principios de la década de 1950, como cantante principal del grupo musical familiar Valentinos y como guitarrista de acompañamiento de Sam Cooke, la carrera de Womack abarcó más de 60 años y múltiples estilos, incluidos R&B, jazz y soul., rock and roll, doo-wop y gospel.

Womack fue un prolífico compositor que escribió y grabó originalmente (con sus hermanos, los Valentino), los álbumes de los Rolling Stones. primer éxito número uno en el Reino Unido ("It's All Over Now") y "I Can Understand It" de New Birth. Como cantante, se destaca por los éxitos "Lookin' for a Love", "Eso es lo que siento por Cha", "La mujer tiene que tenerlo", "Harry Hippie", "Across 110th Street", y sus éxitos de los 80 "If You Think You're Lonely Now" y "Ojalá no confiara tanto en mí".

En 2009, Womack fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Vida temprana

Nacido en el vecindario Fairfax de Cleveland, cerca de East 85th Street y Quincy Avenue, hijo de Naomi Womack y Friendly Womack, Bobby era el tercer hermano de cinco. Friendly Jr. y Curtis eran los hermanos mayores de Bobby, y Harry y Cecil eran sus hermanos menores. Todos crecieron en los barrios marginales de Cleveland, tan pobres que la familia pescaba hocicos de cerdo de la basura del supermercado local. Tuvo que compartir cama con sus hermanos. Su madre le dijo que podía "salir del gueto cantando". Al recordar su infancia, Bobby dijo: "Crecimos muy pobres". "Mis hijos han tenido una vida mucho mejor de la que yo jamás hubiera imaginado", dijo. y "el barrio era tan gueto que no molestamos a las ratas y ellas no nos molestaban a nosotros".

Criado como bautista, su madre tocaba el órgano en el coro de la iglesia y su padre era un trabajador siderúrgico, ministro a tiempo parcial y músico que tocaba la guitarra y también cantaba gospel. Su padre ordenó repetidamente a sus hijos que no tocaran su guitarra mientras él estaba fuera, pero los cinco hermanos la tocaban regularmente mientras su padre estaba en el trabajo. Una noche, Bobby, de ocho años, rompió la cuerda de una guitarra y luego intentó reemplazarla con un cordón de zapato. Después de que Friendly dedujera que Bobby (a quien le faltaba un cordón del zapato) había roto la cuerda, le ofreció a Bobby la oportunidad de tocar la guitarra en lugar de recibir una paliza.

Hombre, jugué a Andrés Segovia, Elmore James y B.B. King. Incluso con una cuerda corta, toqué música clásica, alma, país y oeste, y rock'n'roll. Jugué mi trasero. Cada lamer que conocía y luego algunos que no. Cuando terminé, papá estaba en shock. No podía creer lo bien que tenía y había sido muy egoísta aferrado a esa guitarra por sí mismo.

Poco después, Friendly compró guitarras para sus cinco hijos. Como Bobby era zurdo, puso su guitarra boca abajo para tocar, sin saber que la guitarra podría haber sido encordada para acomodar a un músico zurdo.

Carrera

A mediados de la década de 1950, Bobby, de 10 años, estaba de gira con sus hermanos en el circuito gospel del medio oeste como The Womack Brothers, junto con Naomi al órgano y Friendly Sr. a la guitarra. En 1954, bajo el sobrenombre de Curtis Womack and the Womack Brothers, el grupo publicó el sencillo Pennant, "Buffalo Bill". Siguieron más registros.

Sam Cooke, el cantante principal de The Soul Stirrers, vio actuar al grupo por primera vez a mediados de la década de 1950. Se convirtió en su mentor y los ayudó a salir de gira. Hicieron giras nacionales con The Staple Singers. Aunque Curtis solía cantar como solista, a Bobby se le permitió cantar junto a él mostrando su brusca voz de barítono en contraste con el tenor más suave de su hermano mayor. Durante las actuaciones, Bobby a veces imitaba el papel de predicador, que más tarde se convirtió en su apodo. Con sólo 16 años, Bobby abandonó la escuela secundaria.

A principios de la década de 1960, Cooke formó SAR Records y firmó el quinteto con el sello en 1961, donde lanzaron un puñado de sencillos gospel. Luego, Cooke cambió su nombre a The Valentinos, los trasladó a Los Ángeles y los convenció de hacer la transición de la música gospel al sonido secular con influencias del soul y el pop. Cooke produjo y arregló el primer sencillo exitoso del grupo, "Lookin' for a Love", que era una versión pop de la canción gospel, "Couldn't Hear Nobody Pray", que habían grabado anteriormente. La canción se convirtió en un éxito de R&B y ayudó a que el grupo consiguiera un puesto de telonero en la gira de James Brown. El siguiente éxito del grupo llegó en 1964 con "It's All Over Now", con tintes country, co-compuesto por Bobby. Su versión estaba subiendo en las listas cuando los Rolling Stones la versionaron.

Womack también fue miembro de la banda de Cooke, con quien realizó giras y grabaciones desde 1961. Su carrera quedó tambaleante después de que Sam Cooke fuera asesinado a tiros en un motel de Los Ángeles. Devastados por la noticia, los hermanos se disolvieron y SAR Records cerró. Womack intentó comenzar su carrera en solitario en 1965, primero grabando para Him Records y luego para la filial de Chess Records, Checker Records. Womack enfrentó una reacción violenta después de su matrimonio con la viuda de Cooke, Barbara Cooke. Iba a estaciones de radio y los disc jockeys tiraban sus discos. Continuó trabajando como músico de sesión. Entre 1965 y 1968 realizó giras y grabó con Ray Charles.

1967-1972: inicios de su carrera en solitario

Circa 1965, Womack se mudó a Memphis, donde trabajó en los American Studios de Chips Moman. Tocó la guitarra en grabaciones de Joe Tex y los Box Tops. Womack tocó la guitarra en varios de los álbumes de Aretha Franklin, incluido Lady Soul, pero no en la exitosa canción "Chain of Fools", como se informó erróneamente. Su trabajo como compositor llamó la atención de los ejecutivos musicales después de que a Wilson Pickett le gustaran algunas de las canciones de Womack e insistiera en grabarlas. Entre las canciones se encontraban "I'm a Midnight Mover" y "Estoy enamorado".

En 1968, Bobby firmó con Minit Records y grabó su primer álbum en solitario, Fly Me to the Moon, donde consiguió su primer gran éxito con una versión de Barry McGuire' "California soñando'". En 1969, Womack forjó una sociedad con Gábor Szabó y con Szabó escribió el instrumental "Breezin'", más tarde un éxito para George Benson. Womack también trabajó con los músicos de rock Sly and the Family Stone y Janis Joplin, contribuyendo con la voz y la guitarra en el exitoso álbum de Family Stone There's a Riot Goin' On, y escribiendo la balada "Trust Me", para Joplin en su álbum Pearl. De hecho, Womack fue una de las últimas personas en ver a Joplin con vida, ya que la visitó horas antes de su muerte en el Hotel Landmark en Los Ángeles, California.

Después de dos álbumes más con Minit, Bobby cambió de sello y firmó con United Artists, donde cambió su vestimenta y su dirección musical con el álbum Communication. El álbum reforzó su primer éxito entre los 40 primeros, "That's the Way I Feel About Cha", que alcanzó el puesto número dos en R&B y el número 27 en el Billboard Hot 100 en la primavera de 1972.

1972–1989: éxito en solitario

Después de Communication, el perfil de Womack se elevó con dos álbumes más, lanzados en 1972. El primero fue Understanding, conocido por la canción " I Can Understand It", más tarde versionado por la banda funk New Birth y una formación de tres hermanos del antiguo grupo de Bobby, los Valentinos, y dos sencillos de éxito, "Woman's Gotta Have. Es" y "Harry Hippie". La última canción fue escrita para Womack por Jim Ford en una versión country, que Womack reorganizó en una versión R&B. "Harry Hippie" Más tarde se convirtió en el primer sencillo de Womack en obtener la certificación de oro. "La mujer debe tenerlo" se convirtió en el primer sencillo de Womack en alcanzar el número uno en las listas de R&B.

Otro álbum exitoso lanzado después de Understanding fue la banda sonora de la película sobre blaxploitation Across 110th Street. La canción principal se hizo popular durante su lanzamiento inicial en 1972 y luego se reproduciría durante las escenas iniciales y finales de la película de 1997, Jackie Brown. En 1973, Womack lanzó otro exitoso álbum, Facts of Life, y alcanzó el top 40 con "Nobody Knows You When You're Down and Out", una canción más antigua que Sam Cooke había hecho años antes.

En 1974, Womack lanzó su sencillo más exitoso durante este período con una nueva versión de su primer sencillo exitoso, "Lookin' por un Amor". Su versión en solitario de la canción tuvo incluso más éxito que la original con los Valentino, convirtiéndose en su segundo número uno en la lista de R&B y alcanzando el número diez en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su único éxito para alcanzar ese alto en la lista de éxitos. La canción apareció en el álbum Lookin' for a Love Again y contó con el tema menor "You're Welcome, Stop on By", posteriormente versionado por Rufus & Chaka Khan. La carrera de Womack comenzó a estancarse después de que Womack recibió la noticia de la muerte de su hermano Harry. Womack continuó grabando álbumes con United Artists durante 1975 y 1976, pero con menos éxito que los álbumes anteriores. En 1975, Womack colaboró con Ronnie Wood, miembro de los Rolling Stones, en el segundo álbum en solitario de Wood, Now Look. En 1976, Womack organizó un acto benéfico en el Hollywood Palladium para recaudar fondos para su amigo, el cantante Jackie Wilson, que había sufrido un infarto.

Womack languideció con sus propias grabaciones a finales de la década de 1970, pero continuó siendo un colaborador frecuente de otros artistas, en particular Wilton Felder de los Crusaders. Después de la muerte de su hijo Truth Bobby en 1978, Womack formó una productora llamada Truth. Contrató a un nuevo coproductor y teclista, Patrick Moten, que trabajó con Ike Turner y Natalie Cole, y lanzó el álbum Roads of Life en Arista Records en 1979.

En 1980, Wilton Felder lanzó el álbum Inherit the Wind en MCA Records en el que participaba Womack. Tenía una canción conmovedora que apareció en el sencillo de Wilton Felder "(No Matter How High I Get) I'll Still Be Looking Up to You", que se grabó originalmente en 1979 como un bonus track para el mismo álbum de 1980, aunque se lanzó oficialmente en 1985. Esta canción se convirtió en un clásico del soul, especialmente en el Reino Unido: Robbie Vincent de Radio London incluyó la canción como una de sus ganadoras de todos los tiempos en octubre de 1982. En 1981, Womack firmó con Beverly Glen Records y tuvo su primer sencillo top 10 de R&B en cinco años, desde el sencillo de 1976 "Daylight", con "If You Think You"re Lonely Now" que alcanzó el puesto número tres en la lista de sencillos de R&B. El álbum que lo acompaña, The Poet, alcanzó el número uno en las listas de álbumes de R&B y ahora se considera el punto culminante de su larga carrera, lo que le valió una mayor aclamación no sólo en Estados Unidos sino también en Europa. Tuvo dos sencillos más entre los 10 mejores de R&B durante la década de 1980, incluido el dúo de Patti LaBelle, "Love Has Finalmente Come at Last" (1984) y "Ojalá no confiara tanto en mí" (1985). En 1986, Bobby grabó la canción soul "Living in a Box" con el nuevo grupo Living in a Box.

1990–2014: carrera posterior

En 1993, Bobby Womack y Lulu lanzaron la canción "I'm Back for more". La carrera en solitario de Womack comenzó a desacelerarse después de 1994. A mediados de la década de 1990, lanzó su vigésimo álbum de estudio, Resurrection en el sello de su amigo cercano Ronnie Wood.. El álbum incluía trabajos de fondo de sesión de asociados admiradores que incluían a Rod Stewart, Ronald Isley, Keith Richards y Charlie Watts. Sus hermanos restantes de Valentino, Curtis, Friendly y Cecil, actuaron como cantantes de fondo. Dos sencillos del álbum: un dúo con Ronald Isley, "Tryin' Not to Break Down" y "Forever Love" aparecieron en la lista Billboard R&B, pero aunque el álbum contenía dos de las mejores canciones de Womack, "Cousin Henry& #34; y "Don't Break Your Promise (Too Soon)", el álbum recibió una recepción crítica mixta. Los jueces del Tribunal Superior de Londres dictaminaron en 2003 que Bobby Womack robó la canción "Cry Myself to Sleep" de la canción "Cry Myself to Sleep". que apareció en el álbum del músico y compositor de Liverpool Mark Thomas, quien nunca recibió los pagos de regalías pendientes que se le debían.

A finales de la década apareció un álbum de gospel, Back to My Roots, pero Womack se concentró en gran medida en el trabajo de sesión y como invitado durante los siguientes diez años.

En 1986, The Manhattans lanzaron el álbum Back To Basics, que contenía canciones escritas y producidas por Womack. Womack contribuyó con voz y guitarra acústica a las canciones "Where Did We Go Wrong" (dúo con Regina Belle), "Ya terminé de intentar demostrarte mi amor", "Mr D.J." y "Regreso a la noche".

Es el vocalista destacado en el álbum My Pleasure de June Yamagishi, en "Inherit The Wind", una canción acreditada a Wilton Felder, y con Allen Toussaint en "Sputin", y contribuyó con la voz en Rae & La versión cristiana de "Wake Up Everybody". Otras colaboraciones incluyeron "Tienes lo que se necesita" con Diane Schuur, "No hay nada como The Lovin' Tenemos" con Shirley Brown, "Break the Chain" con Andrew Love & Wayne Jackson y "Es un mundo de hombres, un mundo de hombres" con Jeanie Tracy.

En 1989, Womack cantó en "For the Want of a Nail" de Todd Rundgren. en el álbum Nearly Human. En 1998 interpretó "Summertime" de George Gershwin. con The Roots para el álbum recopilatorio de Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody, un tributo a Gershwin, que recaudó dinero para varias organizaciones benéficas dedicadas a aumentar la concienciación sobre el SIDA y luchar contra la enfermedad.

En octubre de 1992, Womack realizó cuatro conciertos tributo a su amigo Eddie Kendricks. Womack planeó el concierto antes de que Kendricks, que padecía cáncer de pulmón, muriera el 5 de octubre de 1992. Womack encabezó el concierto; Otros artistas incluyeron a Chaka Khan, Mary Wilson y Bill Withers.

En 2010, Womack contribuyó con la letra y cantó en "Stylo" junto a Mos Def, el primer sencillo del tercer álbum de Gorillaz Plastic Beach. A Womack le dijeron que cantara lo que tuviera en mente durante la grabación de "Stylo". "Estuve allí durante una hora volviéndose loco por el amor y la política, desahogándome," dijo Mujerck. También prestó su voz en la canción "Cloud of Unknowing" además de la canción "Bobby in Phoenix" en su lanzamiento de diciembre de 2010 The Fall.

XL Recordings lanzó un nuevo álbum el 12 de junio de 2012. El álbum, El hombre más valiente del universo, fue producido por Damon Albarn y Richard Russell. La primera canción "Por favor, perdona mi corazón" se ofreció como descarga gratuita en XL Recordings' sitio web oficial el 8 de marzo de 2012. Contact Music informó que Womack estaba trabajando en un álbum de blues llamado Living in the House of Blues, con colaboraciones con Stevie Wonder, Snoop Dogg y Rod Stewart. En una entrevista con Uncut, Womack reveló que el siguiente álbum ahora se llamaría The Best Is Yet to Come y contaría con Teena Marie y Ronnie Isley.

Womack cantó a dúo con Van Morrison titulado "Some Peace of Mind" en el álbum de Morrison de 2015 Duets: Re-working the Catalogue. Womack colaboró con Rudimental en "New Day", una canción extraída de su segundo álbum de estudio, We the Generation. Había expresado interés en trabajar con el grupo y habían intercambiado ideas. Tras la muerte de Womack, su esposa envió al grupo una voz a capella que él había grabado para ellos, y juntos armaron la pista.

El último concierto de Womack fue el 14 de junio de 2014 en el Bonnaroo Music Festival en Tennessee.

Legado musical

A lo largo de su larga carrera discográfica, muchas de las canciones de Womack han sido versionadas por otros artistas. Además de los famosos Rolling Stones' versión de "It's All Over Now", también ha llegado a las listas con versiones de Patti Drew en 1966 y como dúo entre Womack y Bill Withers en 1975. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, otros artistas grabaron regularmente sus canciones. Entre ellos se encontraban Ella Washington y Baby Washington, quienes grabaron "I Can't Afford to Lose Him" en 1968, Jerry Butler, que lanzó "Yes My Goodness Yes" en 1968, Margie Joseph, que publicó "What You Gonna Do", y Roosevelt Grier, que tuvo un éxito de R&B con "People Make the World". Una de sus canciones más famosas, "Trust Me", fue grabada por Janis Joplin y más tarde por Winfield Parker, entre otros. Si bien sus canciones son famosas, Bobby Womack no es uno de los cantantes de soul más famosos. Las décadas de 1960 y 1970 fueron años especialmente rentables para la composición de canciones de Womack, ya sea en solitario o en asociación con artistas como Darryl Carter y Jim Ford. Mientras trabajaba como músico de sesión con Wilson Pickett, contribuía regularmente con canciones, incluida la versión original de "I'm In Love", que luego versionó Aretha Franklin. Otro artista de Atlantic Records, Percy Sledge, publicó "Baby Help Me" en 1967. La J. Geils Band hizo un cover de "Lookin' for a Love", lanzado en varios álbumes, incluido el álbum en vivo Blow Your Face Out.

En la década siguiente, Millie Jackson con "Put Something Down On It", Kokomo y New Birth con "I Can Understand It", Ronnie Wood con "I Got A Feeling", y George Benson con el instrumental "Breezin'", versiones grabadas de canciones de Womack. Lou Donaldson, el saxofonista de jazz estadounidense, reinterpretó "You're Welcome To Stop On By" en 1974. El cantante británico Rod Stewart utilizó el arreglo de cuerdas distintivo de "Put Something Down On It" por su gran éxito "Do Ya Think I'm Sexy". Otros artistas importantes que grabaron canciones de Bobby Womack incluyen: Georgie Fame y Kelly Rowland y Vicki Sue Robinson, 1976 con "Daylight", versiones separadas de Aretha Franklin y OV Wright de "That'. Es lo que siento por ti. y los artistas de reggae Dennis Alcapone, quienes publicaron una versión distintiva de "Harry Hippie" titulado "Sorry Harry", y Triston Palma, quien publicó "Love Has Finalmente Come at Last" en 1984.

K-Ci Hailey de Jodeci, un notable admirador del trabajo de Womack, cubrió "If You Think You're Lonely Now" en 1994. Hailey volvió a versionar a Womack en 2006 con su interpretación de "A Woman's Gotta Have It". Se hace referencia a la canción en la canción de Mariah Carey "We Belong Together", un éxito número uno en junio de 2005. Carey canta "No puedo dormir por la noche / Cuando estás". en mi mente / Bobby Womack está en la radio / Cantándome: "Si crees que ahora estás solo". " En 2007, el cantante de R&B Jaheim interpoló la canción como "Lonely" en su álbum The Makings of a Man. El cantante de neo soul Calvin Richardson también hizo versiones de muchas de las canciones de Womack. "Eso es lo que siento por Cha" fue versionada por el fallecido músico de R&B Gerald Levert y su colega cantante Mary J. Blige en el álbum de Levert de 1998, Love & Consecuencias.

El director de cine Quentin Tarantino utilizó "Across 110th Street (canción)" (que, en una versión diferente, había sido la canción principal de la película de 1972) en las secuencias de apertura y cierre de su película de 1997 Jackie Brown. Su trabajo se ha utilizado en varias otras películas populares, incluidas Meet the Parents (2000), Ali (2001) y American Gangster (2007).. Un comercial de Saab de 2003 utilizó la interpretación de Womack de "California Dreamin". En 2005, "Al otro lado de la calle 110" apareció en el exitoso videojuego de Activision True Crime: New York City.

En el lanzamiento de 1994 1-800-NEW-FUNK, Nona Gaye hizo un cover de "Woman's Gotta Have It", producido por Prince y respaldado por su banda. Nueva Generación de Energía.

Durante la primavera de 1997, el cantante de R&B Rome hizo un cover de la canción original de su álbum debut homónimo.

En 2008, Kelly Rowland grabó su propia versión de su éxito de R&B "Daylight" con Travis McCoy de Gym Class Heroes, que se convirtió en un éxito en la lista de singles del Reino Unido, donde Womack lo lanzó anteriormente como sencillo en 1976.

En 2009, Calvin Richardson fue elegido para grabar un álbum tributo a Womack coincidiendo con la incorporación de Womack al Salón de la Fama del Rock and Roll. El álbum nominado al Grammy se tituló Facts of Life: The Soul of Bobby Womack. Alcanzó el puesto 30 en la lista de R&B de Estados Unidos.

A principios de 2012, la carrera de Womack fue el tema del documental Unsung en TV One.

Vida personal

Matrimonios

El 26 de febrero de 1965, 77 días después de la muerte de Sam Cooke, Womack, de 20 años, y la viuda de Cooke, Barbara Cooke, que era 10 años mayor que él, intentaron casarse en Los Ángeles. juzgado del condado. Womack llevó uno de los trajes de Cooke al juzgado y los medios estuvieron presentes para grabar el evento, pero su solicitud fue rechazada. Según el Los Angeles Sentinel, fue denegado porque Womack tenía menos de 21 años y no tenía la custodia de sus padres. permiso para casarse. Finalmente se casaron el 5 de marzo, un día después de que él cumpliera 21 años. Su matrimonio fue considerado un escándalo por algunos en el negocio de la música y Womack se encontró condenado al ostracismo en el mundo de la música soul. Los hermanos de Womack se volvieron contra él, al igual que su público y sus disc jockeys. La familia de Cooke también estaba enfurecida. Sus hermanos Charles y David Cook le rompieron la mandíbula a Womack durante un ataque en un hotel de Chicago. Womack afirmó más tarde que inicialmente fue al lado de Barbara para consolarla después de la muerte de Cooke por temor a que si la dejaban sola, "haría alguna locura".

En 1970, Womack y Barbara se separaron después de que ella descubriera que él estaba teniendo una aventura con su hijastra Linda Cooke, de 17 años, (hija de Barbara y Sam Cooke). En la pelea que siguió, Barbara disparó un arma contra su marido y la bala le rozó la cabeza. Su divorcio finalizó en 1971. Según Womack, Linda nunca volvió a hablar con su madre.

Womack se casó con su segunda esposa Evelyn Evans cuando tenía 29 años. Ella era su secretaria personal.

El 31 de diciembre de 1975, Womack se casó con su tercera esposa, Regina Banks, de 19 años. Juntos tuvieron tres hijos. A principios de la década de 1990, Regina lo dejó y se fue a Nueva York. Posteriormente se volvieron a casar en 2013.

Niños

Womack tuvo seis hijos y dos fallecieron antes que él.

El primogénito de Womack de su matrimonio con Barbara, Vincent Dwayne Womack, nació en 1966. Se suicidó a la edad de 21 años con una herida de bala autoinfligida en la cabeza. Barbara tuvo dos hijas de su matrimonio anterior con Sam Cooke, Tracy y Linda. También tuvo un hijo, Vincent Lance Cooke (1961-1963), que se ahogó en la piscina familiar cuando tenía 18 meses.

Womack tuvo dos hijos, Truth Bobby (1978–1978) y Bobby Truth, y una hija, GinaRe, con su esposa Regina. Truth Bobby, cuyo nombre fue sugerido por el amigo de Womack, Sly Stone, murió a los 4 meses de edad después de caer en coma cuando lo encontraron "atrapado entre la pared y la cama". Su muerte provocó que Womack profundizara en la adicción a las drogas. Bobby Truth se involucró con pandillas y fue enviado a un centro de detención juvenil cuando tenía unos 11 o 12 años.

Womack tuvo dos hijos, Cory y Jordan, de su relación con Jody Laba.

Familia

En 1974, el hermano de Bobby, Harry Womack, fue apuñalado fatalmente en el cuello con un cuchillo para carne por su novia Patricia Wilson, en un ataque de celos. Había encontrado ropa de otra mujer en una habitación que él ocupaba en la casa de Bobby. Resultó que la ropa en realidad pertenecía a la novia de Bobby. Después de su muerte, Bobby estableció el 'Fondo de Becas en Memoria de Harry James Womack' en su memoria. El fondo de becas de 50.000 dólares estaba destinado a ayudar a los estudiantes minoritarios a completar la universidad, porque Harry siempre había "deseado haber seguido y obtener un título".

La ex hijastra de Bobby, Linda Cooke, coescribió su exitosa canción de 1972 "Woman's Gotta Have It". Colaboraron a finales de la década de 1970 para su planeado álbum debut. Se casó con el hermano menor de Bobby, Cecil Womack, y el dúo se unió como Womack & Mujer. La canción "Baby, I'm Scared of You" por Womack & Womack, de su álbum Love Wars, fue lanzado como sencillo en 1983.

Drogadicción y problemas de salud

Womack habló sobre su frecuente consumo de drogas en sus memorias, Midnight Mover. Womack dijo que comenzó a consumir cocaína a finales de la década de 1960. Se había hecho amigo cercano de Sly Stone y participaba con entusiasmo en sus infames borracheras de drogas. Womack le dijo a Rolling Stone en 1984: “Estaba realmente metido en las drogas. Soplando tanta coca como pude. Y bebiendo. Y fumar marihuana y tomar pastillas. Haciendo eso todo el día, quedándome despierto siete, ocho días. Sly [Stone] y yo éramos socios ejecutivos”.

En 1974, Womack experimentó una "ceguera temporal" después de sufrir una conmoción cerebral por un golpe en la cabeza cuando volteó hacia atrás sobre un amplificador durante una sesión de grabación.

Su consumo de cocaína se convirtió en adicción a finales de los años 1970. Womack atribuyó parcialmente su adicción a las drogas a la muerte de su hijo pequeño Truth en 1978, lo que, según dijo, lo cambió para siempre. Durante la mayor parte de la década de 1980, Womack luchó contra una adicción que empeoraba. Durante este período, su carrera se ralentizó significativamente, en parte como resultado del consumo de drogas. En 1985, después de completar 14 noches, Womack fue hospitalizado después de experimentar un problema de circulación sanguínea en su pierna izquierda. A finales de los años 80 ingresó en un centro de rehabilitación para superar su adicción a la cocaína, que decía haber superado.

Womack sobrevivió al cáncer de próstata. A esto le seguirían una serie de problemas de salud, entre ellos diabetes, neumonía, cáncer de colon y los primeros signos de la enfermedad de Alzheimer.

Womack desarrolló diabetes en sus últimos años. En marzo de 2012 se reveló que a Womack le diagnosticaron cáncer de colon después de que Bootsy Collins lo informara en su página de Facebook. Womack anunció posteriormente que iba a someterse a una cirugía contra el cáncer. El 24 de mayo de 2012, se anunció que la cirugía de Womack para extirpar un tumor de su colon fue exitosa y fue declarado libre de cáncer. El 1 de enero de 2013, Womack admitió que le costaba recordar sus canciones y los nombres de otras personas, y luego le diagnosticaron las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer.

Muerte

Womack murió en su casa en Tarzana, California, a la edad de 70 años, el 27 de junio de 2014. Fue incinerado y sus cenizas fueron guardadas en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California, en The Great Mausoleum, Memorial. Terraza, Columbario Terraza Memorial.

Premios y nominaciones

En 2009, Womack fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Sin embargo, su grupo vocal original, sus hermanos, The Valentinos (Friendly Womack Jr., Curtis Womack, Harry Womack y Cecil Womack), no fueron incluidos con él.

En 2011, Womack recibió su primera nominación al Grammy al Mejor Vídeo Musical Corto por "Stylo" compartido con Mos Def & Gorillaz.

Discografía