Bobby (película de 2006)

Bobby es una película dramática estadounidense de 2006 escrita y dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por un elenco formado por Harry Belafonte, Joy Bryant, Nick Cannon, Laurence Fishburne, Spencer. Garrett, Helen Hunt, Joshua Jackson, Anthony Hopkins, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Martin Sheen, Christian Slater, Sharon Stone, Freddy Rodríguez, Heather Graham, Mary Elizabeth Winstead, Elijah Wood, y Estévez. El guión es un relato ficticio de las horas previas al tiroteo del 5 de junio de 1968 contra el senador estadounidense Robert F. Kennedy en la cocina del Hotel Ambassador de Los Ángeles tras su victoria en las primarias presidenciales demócratas de 1968 en California.

Sinopsis de la trama

La película recrea el ambiente de la época e invoca las esperanzas inspiradas por Kennedy mediante el uso de imágenes reales de transmisiones y noticieros del senador intercaladas con secuencias dramáticas que involucran en su mayoría personajes ficticios. Utiliza un dispositivo de trama conjunto similar al empleado en la película de 1932 Grand Hotel y por Robert Altman en Nashville.

Los personajes incluyen a John Casey, un portero de hotel jubilado que pasa sus días en el vestíbulo jugando al ajedrez con su amigo Nelson; Diane, que se casa con su amigo William con la esperanza de que su estado civil lo lleve a una base militar en Alemania en lugar de a los campos de batalla de Vietnam cuando comience su período de servicio; Virginia Fallon, una cantante alcohólica cuya carrera está en declive, su marido/manager Tim y su agente Phil; Miriam Ebbers, una esteticista que trabaja en el salón del hotel, y su marido Paul, el director del hotel, que está teniendo una aventura con la telefonista Angela; el gerente de alimentos y bebidas, Daryl Timmons, cuya actitud racista hace que lo despidan; el sous chef afroamericano Edward Robinson y los camareros mexicoamericanos José y Miguel; Susan, la camarera de la cafetería del hotel; Jimmy y Cooper, voluntarios de la campaña de Kennedy que se desvían por un viaje con ácido que emprenden con la ayuda del narcotraficante Fisher; Samantha y Jack, miembros de la alta sociedad casados y donantes de campaña; el director de campaña Wade y el miembro del personal Dwayne, que está enamorado de la colega de Angela, Patricia; y la periodista checoslovaca Lenka Janáčková, decidida a conseguir una entrevista con Kennedy.

Al final de la película, Kennedy recibe un disparo después de dar su discurso de aceptación. Un hombre llamado Sirhan Sirhan sería declarado culpable del asesinato. Después de recibir un disparo, Kennedy es acunado y protegido por José hasta que llega ayuda. Mientras se reproduce el discurso de Kennedy "Sobre la insensata amenaza de la violencia", pronunciado en 1968 en el City Club de Cleveland, Ohio, se revela que Samantha, Daryl, Cooper, Jimmy y William se encuentran entre los heridos por el salvaje disparo de Sirhan. Sirhan es detenido, mientras Kennedy es llevado a una ambulancia (al igual que los demás eventualmente), y todos los demás están conmovidos por los eventos que acaban de ocurrir. Los títulos finales revelan que Kennedy murió a causa de sus heridas a la mañana siguiente con su esposa Ethel a su lado, y las otras víctimas del tiroteo sobrevivieron.

Reparto

Producción

Desarrollo

En Bobby: The Making of an American Epic, el guionista y director Emilio Estevez analiza los problemas que tuvo al desarrollar su guión. Sufriendo un bloqueo de escritura, se registró en un motel en Pismo Beach donde esperaba, libre de interrupciones, poder avanzar algo en su escritura. Mientras hablaba con la mujer que trabajaba en la recepción, descubrió que ella había estado en el Hotel Ambassador la noche en que dispararon a Kennedy y luego se casó con dos jóvenes para ayudarlos a evitar el reclutamiento. Estevez utilizó su experiencia para moldear el personaje de Diane y el resto de la historia encajó.

Los otros cinco personajes "dispararon" en la escena del asesinato no coinciden con las cinco víctimas reales: William Weisel de ABC News, Paul Schrade del sindicato United Auto Workers, la activista del Partido Demócrata Elizabeth Evans, Ira Goldstein del Continental News Service y un voluntario de campaña de Kennedy de 17 años. Paseo Irwin. El único otro personaje basado en una persona real es el ayudante de camarero José, que representa a Juan Romero, el joven que fue fotografiado acunando el cuerpo de Kennedy inmediatamente después de que le dispararan. El personaje de José tiene entradas para el partido de Los Angeles Dodgers en el que se espera que Don Drysdale establezca el récord de seis blanqueadas consecutivas, pero se ve obligado a trabajar doble turno, lo que le obliga a perderse el partido. Drysdale, de hecho, logró su sexta blanqueada el 4 de junio de 1968, y Kennedy lo felicitó durante el discurso de victoria que pronunció justo antes de recibir el disparo.

Música

La música de la película fue compuesta por Mark Isham, con "Never Gonna Break My Faith" escrito por Bryan Adams e interpretado por Aretha Franklin, Mary J. Blige y el Coro de Niños de Harlem, que se reprodujo durante los créditos finales. Además, una versión recién grabada de "Louie Louie" Fue interpretada por Demi Moore para la película.

Las canciones que se escuchan a lo largo de la película consisten en una recopilación de música de la década de 1960, que incluye "The Tracks of My Tears" de Smokey Robinson, "Fui hecho para amarla" por Stevie Wonder, "Ain't That Peculiar" de Marvin Gaye, una versión acústica original de "The Sound of Silence" por Simón & Garfunkel, "Anji" cubierto por Jason Huxley, "Come See About Me" de The Supremes, "Hay una especie de silencio" de Herman's Hermits, "Black Is Black" de Los Bravos, "Temporada de Brujas" y "Hurdy Gurdy Man" por Donovan, "Esposas y amantes" por Jack Jones, "Momentos mágicos" de Perry Como, "Pata Pata" de Miriam Makeba y "Iniciales" del musical Hair.

El álbum de la banda sonora Bobby presenta a The Supremes, Shorty Long, Hugh Masekela, The Moody Blues y Los Bravos.

Liberación

Después de un estreno inicial en el NUIG Student Cinema de la Universidad Nacional de Irlanda, Galway, la película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se proyectó en el Festival de Cine de Deauville, el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 y el Festival Internacional de Cine de Viena. , el Festival de Cine de Londres y el AFI Fest antes de su estreno limitado en los EE. UU. el 17 de noviembre de 2006 y su estreno generalizado la semana siguiente. En dos pantallas, recaudó 69.039 dólares durante su primer fin de semana. Finalmente ganó $11,242,801 en Norteamérica y $9,461,790 en otros territorios para una taquilla mundial de $20,704,591.

Recepción

A partir de abril de 2021, Bobby tiene un índice de aprobación del 46 % en Rotten Tomatoes según 176 reseñas, con una puntuación promedio de 5,6/10. El consenso afirma: "A pesar de las mejores intenciones del director Emilio Estevez y su elenco, sucumben a un guión lleno de subtramas inútiles y momentos incómodos que trabajan demasiado para ser paralelos a los tiempos contemporáneos". La película también tiene una puntuación de 54 sobre 100 en Metacritic, basada en 31 críticas, lo que indica críticas mixtas o promedio. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una puntuación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

A. O. Scott de The New York Times escribió que a pesar de la "gran y honorable tarea" del director; y "completamente admirable" intenciones, "Los actores parecen más bien 'estrellas invitadas muy especiales' que como estadounidenses reales de 1968... Algunas de las historias parecen demasiado melodramáticas, mientras que otras son vagas hasta el punto de resultar inescrutables. En las tramas relacionadas con Vietnam y las drogas, el punto se insiste demasiado... mientras que otras narrativas no llegan a ningún punto discernible. No obstante, la ambición detrás de Bobby es grande y seria."

Kevin Crust del Los Angeles Times la llamó "una película ambiciosa empapada de sinceridad y rebosante de nostalgia que, a pesar de la energía proporcionada por el ícono del título a través de imágenes de archivo, fracasa dramáticamente". en casi todos los demás sentidos. Aspira a la interacción altmaniana de Nashville o Short Cuts, pero en cambio se siente como una de esas epopeyas de desastres de los 70 como Earthquake o The Towering Inferno, en el que un elenco repleto de estrellas soporta historias melodramáticas mientras el público espera el inevitable y trascendental evento e intenta adivinar quién estará presente al final... Es fácil dejarse llevar por el palpable entusiasmo que Estévez muestra hacia su tema, pero el diálogo pedestre y excesivamente expositivo de los personajes de la película resulta tan sofocante como conmovedores son los extractos de los discursos de Kennedy.&#34 ;

Deborah Young de Variety dijo de Estevez: "Avanzando como escritor y director como nunca antes lo había hecho, [él] reúne con éxito una narrativa complejamente diseñada", y agregó que la película "tiene una actualidad inquietante que hace que muchas de sus ideas encajen instantáneamente". Armond White de New York Press escribió que la película "tiene una dulzura humana" y que "une literal y vívidamente diferentes grupos étnicos, estratos laborales y castas sociales". 34; de una manera que "no es esquemática: su exactitud y credibilidad tienen una brillantez tocquevilliana".

Steve Persall del St. El Petersburg Times calificó la película con una C, calificándola de "una mezcla equivocada de demasiada ficción, pocos hechos y cero especulaciones". y Estevez "un cineasta mediocre". Michael Medved, que estaba en el salón de baile Ambassador (a 20 pies del podio) la noche en que dispararon a Kennedy, otorgó a la película tres de cuatro estrellas y la calificó de "intrigante pero imperfecta". Y añadió: “Emilio Estevez capta bien la mayoría de los sentimientos de la ocasión. Pero el formato melodramático de varios personajes resulta algo desigual y distrae."

Richard Roeper dijo: "Estévez escribe y dirige con mucha pasión, no tanta sutileza... [Él] quiere que la película esté al nivel de una película de Robert Altman como Nashville pero se queda corto." Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película una estrella y la calificó de "ficción trillada" y una obra de "insípida ineptitud". La clasificó entre las peores películas de 2006, al igual que Lou Lumerick del New York Post, quien la calificó de "una trivialización ambiciosa, pero completamente equivocada".

Premios y nominaciones