Bobby Hutcherson
Robert Hutcherson (27 de enero de 1941 - 15 de agosto de 2016) fue un vibráfono y marimba de jazz estadounidense. "Little B's Poem", del álbum Components de Blue Note de 1966, es una de sus composiciones más conocidas. Hutcherson influyó en vibrafonistas más jóvenes, incluidos Steve Nelson, Joe Locke y Stefon Harris.
Biografía
Vida temprana y carrera
Bobby Hutcherson nació en Los Ángeles, California, hijo de Eli, maestro albañil, y Esther, peluquera. Hutcherson conoció el jazz gracias a su hermano Teddy, quien escuchaba discos de Art Blakey en la casa familiar con su amigo Dexter Gordon. Su hermana mayor, Peggy, era cantante en la orquesta de Gerald Wilson. Hutcherson grabó varias grabaciones de Pacific Jazz de Gerald Wilson y tocó en su orquesta. La hermana de Hutcherson le presentó personalmente a Hutcherson a Eric Dolphy (su novio en ese momento) y a Billy Mitchell. Hutcherson se inspiró para empezar a tocar el vibráfono cuando, aproximadamente a los 12 años, escuchó a Milt Jackson con Thelonious Monk, Percy Heath, Kenny Clarke y Miles Davis tocando "Bemsha Swing" en el álbum Miles Davis All Stars, Volumen 2 (1954). Todavía en su adolescencia, Hutcherson comenzó su carrera profesional a finales de la década de 1950 trabajando con el saxofonista tenor Curtis Amy y el trompetista Carmell Jones, así como con Dolphy y el saxofonista tenor Charles Lloyd en Pandora's Box en Sunset Strip.
Hizo su debut discográfico el 3 de agosto de 1960, grabando dos canciones para un sencillo de 7 pulgadas con el trío Les McCann para Pacific Jazz (lanzado en 1961), seguido del LP Groovin' Blue con el sexteto de Curtis Amy-Frank Butler el 10 de diciembre (también publicado por Pacific Jazz en 1961). En enero de 1962, Hutcherson se unió al grupo Billy Mitchell-Al Gray para fechas en The Jazz Workshop en San Francisco y Birdland en la ciudad de Nueva York (frente a Art Blakey). Después de una gira con el grupo Mitchell-Grey durante un año, Hutcherson se instaló en la ciudad de Nueva York (en la calle 165 del Bronx) donde trabajó a tiempo parcial como taxista, antes de entrar de lleno en la escena del jazz a través de su amigo de la infancia, el bajista Herbie. Luis.
Registros de notas azules
Lewis estaba trabajando con The Jazztet y organizaba sesiones improvisadas en su apartamento. Después de escuchar a Hutcherson tocar en uno de los conciertos de Lewis, En estos eventos, Grachan Moncur III, miembro de la banda de Jazztet y Jackie McLean, sintió que Hutcherson encajaría bien en el grupo de McLean, lo que llevó a la primera grabación de Hutcherson para Blue Note Records el 30 de abril de 1963, McLean.;s Un paso más allá. A esto le siguieron rápidamente sesiones para Blue Note con Moncur, Dolphy, Gordon, Andrew Hill, Tony Williams y Grant Green en 1963 y 1964, seguidas más tarde por sesiones con Joe Henderson, John Patton, Duke Pearson y Lee Morgan. A pesar de las numerosas grabaciones de post-bop, vanguardia y free jazz realizadas durante este período, la primera sesión de Hutcherson para Blue Note como líder, The Kicker (grabada en 1963 pero no publicado hasta 1999), demostró su experiencia en hard bop y blues, al igual que Idle Moments con Grant Green.
Hutcherson ganó el premio "Talento que merece un reconocimiento más amplio" premio en el premio de lectores de 1964 Down Beat. encuesta y Blue Note lanzó Dialogue de Hutcherson en 1965. El disco de 1966 Stick-Up!, con Joe Henderson, Herbie Lewis y Billy Higgins, fue el La primera de muchas sesiones grabadas que Hutcherson realizó con McCoy Tyner a lo largo de sus carreras. Stick-Up! fue también el único álbum de diez que Hutcherson grabó como líder de Blue Note entre 1965 y 1969 que no contó con el baterista Joe Chambers ni con ninguno de los miembros de Chambers. composiciones. Abarcando los años 1963 a 1977, Hutcherson tuvo una de las carreras discográficas más largas con Blue Note, sólo superada por la de Horace Silver.
Regreso a la Costa Oeste
Hutcherson perdió su tarjeta de cabaret y su licencia de conductor de taxi en 1967 después de que él y Joe Chambers fueran arrestados por posesión de marihuana en Central Park, por lo que regresó a California, pero continuó grabando para Blue Note. Este regreso a la costa oeste resultó en una asociación importante con Harold Land, con quien Hutcherson grabó siete álbumes para Blue Note, con una formación rotativa de pianistas como Chick Corea, Stanley Cowell y Joe Sample, y generalmente Chambers en la batería. El grupo Hutcherson-Land se disolvió en 1971, y ese mismo año Hutcherson ganó el título de "Mejor Vibista del Mundo" en la Encuesta Internacional de Críticos de Jazz. Después del lanzamiento de Knucklebean en 1977, Hutcherson grabó tres álbumes para Columbia Records a finales de los años 1970.
Land y Hutcherson se reunieron a principios de la década de 1980 para varias grabaciones como "Timeless All Stars" un sexteto con Curtis Fuller, Cedar Walton, Buster Williams y Billy Higgins que grabó cuatro álbumes para el sello holandés Timeless Records. Después de cambiar entre varios sellos a principios de la década de 1980 para su material en solitario, Hutcherson grabó ocho álbumes para Landmark Records desde la década de 1980 hasta principios de la de 1990, y continuó trabajando de manera constante como acompañante durante este tiempo. Su producción grabada se desaceleró un poco durante las últimas décadas, aunque lanzó álbumes para Atlantic y Verve en la década de 1990, tres para el sello suizo Kind of Blue en el siglo XXI, y continuó de gira.
Años posteriores
En 2004, Hutcherson se convirtió en miembro inaugural del SFJAZZ Collective, que incluía a Joshua Redman, Miguel Zenón, Nicholas Payton, Renee Rosnes y Eric Harland, entre otros. Estuvo de gira con ellos durante cuatro años e hizo una aparición en la gran inauguración del SFJAZZ Center en 2013. Su cuarteto de 2007 incluía a Renee Rosnes al piano, Dwayne Burno al bajo y Al Foster a la batería. Su cuarteto de 2008 incluía a Joe Gilman al piano, Glenn Richman al bajo y Eddie Marshall a la batería. En 2010 recibió el premio vitalicio Jazz Master Fellowship del National Endowment for the Arts y actuó en Birdland en un quinteto con Gilman, Burno, Marshall y Peter Bernstein. En 2014, Hutcherson regresó a Blue Note Records con Enjoy the View , grabado en Ocean Way Studios en Hollywood con Joey DeFrancesco, David Sanborn y Billy Hart. El cuarteto realizó cuatro shows con entradas agotadas en el SFJAZZ Center en febrero, antes del lanzamiento del álbum.
Carrera actoral
La intermitente carrera actoral de Hutcherson incluyó una aparición como líder de la banda en Ellos disparan a los caballos, ¿no? (1969) y como Ace en Round Midnight (1986).
Vida personal
Hutcherson tiene un hijo, Barry, de su primer matrimonio con Beth Buford. Hutcherson escribió el vals "Little B's Poem" para Barry en 1962. Debido al éxito de "Ummh" del álbum San Francisco, una de las pocas entradas de Hutcherson en el estilo de jazz fusión, pudo comprar un acre de terreno en el que construyó una casa en Montara, California, en 1972. Ese mismo año se casó con Rosemary Zuniga, una taquillera del club Both/And de San Francisco. La pareja tuvo un hijo, Teddy, que es director de producción de SFJAZZ. Hutcherson asistió a una Iglesia Episcopal Metodista Africana cuando era joven y se convirtió al catolicismo más adelante en su vida.
Hutcherson, fumador empedernido toda su vida, había sufrido de enfisema desde 2007. Murió a causa de esta afección en Montara, California, el 15 de agosto de 2016.
Estilo y recepción crítica
La maestría completa de Bobby en armonía y acordes combinados con su virtuosidad e intuición exploratoria le permitió cumplir la función que tradicionalmente se asigna al piano y seguir siendo una voz en la línea delantera. Lo hizo a la perfección en las bandas de Dolphy, McLean y Archie Shepp. Su acercamiento a las vibraciones estaba abarcando; era pianista en el sentido de la melodía y la armonía y percusivo en ataque y colocación rítmicos. Trajo un fuego y una pasión de nuevo en el instrumento que se había perdido desde el principio de Lionel Hampton. Estaba firmemente arraigado en la tradición bebop, pero constantemente experimentando y expandiendo esa tradición.
—Michael Cuscuna
Me encanta jugar con Bobby. Es un improvisador de jazz excepcionalmente dotado... Siempre es muy divertido jugar con él, siempre esclarecedor, emocional y intelectualmente desafiante. Bobby es una persona muy honesta. No podía jugar como lo hace sin esa honestidad. Tiene una inocencia infantil. Es un gran jugador y una gran persona, y eso ayuda a aumentar la humanidad un poco.
—Sonny Rollins
El colaborador de AllMusic, Steve Huey, declaró que los "acordes abiertos y libres y los solos armónicamente avanzados de Hutcherson fueron una parte importante de la obra maestra de Dolphy de 1964 ¡Saliendo a almorzar!", y calificó a Dialogue como un "clásico del post-bop modernista", declarando a Hutcherson "uno de los más grandes vibrafonistas del jazz". Huey continuó diciendo: "junto con Gary Burton, el otro talento fundamental del vibráfono de los años 60, Hutcherson ayudó a modernizar su instrumento redefiniendo lo que se podía hacer con él: sonora, técnica, melódica y emocionalmente".. En el proceso, se convirtió en una de las voces definitorias (aunque subestimadas) de la llamada "cosa nueva" parte de la gloriosa plantilla de los años 60 de Blue Note.
En sus notas para el lanzamiento de Medina en 1980, el productor discográfico Richard Seidel (Verve, Sony Masterworks) escribió que "de todos los vibistas que aparecieron en escena contemporáneamente con Hutcherson, ninguno ha podido combinar la destreza rítmica, el ataque emotivo y los intereses musicales versátiles que posee Bobby." Seidel coincidió en que Hutcherson era "parte de la vanguardia de los nuevos desarrollos del jazz en los años sesenta". Contribuyó enormemente a varias de las sesiones clave que documentan estos desarrollos."
Entrevistado por Jesse Hamlin para un artículo sobre Hutcherson en el San Francisco Chronicle en 2012, su colaborador Joshua Redman dijo que "hablamos mucho sobre cómo la música expresa valores, experiencias y sentimientos universales".. Pero no sueles ser testigo de eso de forma tan clara y profunda como con Bobby. Su música expresa la alegría de vivir. Se conecta con la fuente de lo que se trata la música”.
En un perfil de abril de 2013 para la revista Down Beat, Dan Ouellette escribió que "Hutcherson llevó las vibraciones a un nuevo nivel de sofisticación del jazz con sus inventos armónicos y sus cuatro veloces y borrosos. -Mazo corre... Hoy en día, es el abanderado del instrumento y tiene una gran cantidad de emuladores para demostrarlo." Ouellette citó a Joey DeFrancesco diciendo: "Bobby es el jugador con las mejores vibraciones de todos los tiempos... Milt Jackson era el tipo, pero Bobby lo llevó al siguiente nivel". Es como si Milt fuera Charlie Parker y Bobby fuera John Coltrane”.