Bob Esponja Pantalones Cuadrados

Bob Esponja es una serie de televisión animada estadounidense creada por el educador y animador de ciencias marinas Stephen Hillenburg que se estrenó en Nickelodeon como un adelanto de la película Kids' Choice Awards el 1 de mayo de 1999 y se estrenó oficialmente el 17 de julio de 1999. Narra las aventuras del personaje principal y sus amigos acuáticos en la ciudad submarina de Fondo de Bikini. La serie recibió elogios de la crítica mundial y ganó popularidad en su segunda temporada. A partir de 2019, la serie es la quinta serie animada estadounidense de mayor duración. Su popularidad la convirtió en una franquicia multimedia, la serie de Nickelodeon mejor calificada y la propiedad intelectual más rentable para Paramount Consumer Products. En 2019, había generado más de 13 mil millones de dólares en ingresos por merchandising.

Muchas de las series' Las ideas se originaron en The Intertidal Zone, un cómic educativo inédito que Hillenburg creó en 1989 para enseñar a sus alumnos sobre la vida submarina. Hillenburg se unió a Nickelodeon en 1992 como artista en Rocko's Modern Life. Después de que Rocko fuera cancelado en 1996, comenzó a desarrollar Bob Esponja en una serie de televisión ese mismo año, y en 1997, le propusieron a Nickelodeon un piloto de siete minutos. Los ejecutivos de la cadena querían que Bob Esponja fuera un niño en la escuela, pero Hillenburg prefirió que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Estaba dispuesto a abandonar la serie, pero se comprometió a crear una escuela de navegación para que Bob Esponja pudiera asistir a la escuela cuando fuera adulto.

La serie ha tenido un total de catorce temporadas y ha inspirado tres largometrajes: La película de Bob Esponja (2004), La esponja fuera del agua (2015). y Esponja a la fuga (2020). Dos series derivadas, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show, se estrenaron en 2021. A partir de febrero de 2022, están previstas cuatro películas adicionales. : tres películas derivadas de personajes para Paramount+ y Netflix, y una película teatral de Bob Esponja. La decimocuarta temporada de la serie principal se anunció en marzo de 2022 y se estrenó en noviembre de 2023. En septiembre de 2023, el programa se renovó para una decimoquinta temporada.

Bob Esponja ha ganado una variedad de premios, incluidos seis premios Annie, ocho premios Golden Reel, cuatro premios Emmy, dos premios BAFTA para niños y un récord de veinte premios para niños. ; Premios de elección. Un musical de Broadway basado en él se estrenó en 2017 con gran éxito de crítica. La serie también se considera una piedra de toque cultural de la Generación Z.

Premisa

Personajes

La serie gira en torno al personaje principal y un elenco formado por sus amigos acuáticos. Bob Esponja es una esponja marina amarilla enérgica y optimista que vive en una piña sumergida. Bob Esponja tiene un entusiasmo infantil por la vida, que se traslada a su trabajo como cocinero en un restaurante de comida rápida llamado Krusty Krab. Uno de los mayores objetivos de su vida es obtener una licencia de conducción de barcos en la escuela de navegación de la Sra. Puff, pero nunca lo consigue. Sus pasatiempos favoritos incluyen la "pesca de medusas", que consiste en capturar medusas con una red de manera similar a la captura de mariposas, y soplar pompas de jabón en formas elaboradas. Tiene como mascota un caracol marino con un caparazón rosa y un cuerpo azul llamado Gary, que maúlla como un gato.

A dos casas de Bob Esponja vive su mejor amigo Patricio Estrella, una estrella de mar rosa tonta pero amigable que reside debajo de una roca. A pesar de sus reveses mentales, Patrick se considera inteligente. Calamardo, el vecino de Bob Esponja y compañero de trabajo en el Crustáceo Cascarudo, es un pulpo arrogante y de mal genio que vive en un moai de la Isla de Pascua. Le gusta tocar el clarinete y pintar autorretratos, pero odia su trabajo como cajero. No le gusta vivir entre Bob Esponja y Patricio debido a su naturaleza infantil. El dueño del Krusty Krab es un cangrejo rojo avaro y codicioso llamado Don Cangrejo que habla como un marinero y dirige su restaurante como si fuera un barco pirata. Es padre soltero y tiene una hija adolescente, un cachalote gris con lápiz labial rojo y cola de caballo amarilla llamada Perla, a quien quiere legar sus riquezas. Pearl no quiere continuar con el negocio familiar y prefiere pasar su tiempo escuchando música o trabajando en el centro comercial local. Otro de los amigos de Bob Esponja es Sandy Cheeks, una ardilla atlética y buscadora de emociones de Texas, que viste un traje de buceo lleno de aire para respirar bajo el agua. Vive en un árbol encerrada en una cúpula de cristal transparente cerrada por un sello hermético hecho a mano y es una experta en kárate.

Ubicado al otro lado de la calle del Krusty Krab hay un restaurante rival sin éxito llamado Chum Bucket. Está dirigido por un pequeño copépodo verde de un solo ojo llamado Plankton y su esposa informática, Karen. Plankton intenta constantemente robar la receta secreta de las populares hamburguesas Krabby Patty de Don Cangrejo, con la esperanza de tomar ventaja y sacar al Krusty Krab del negocio. Karen le propone malvados planes para obtener la fórmula, pero sus esfuerzos siempre fracasan y su restaurante rara vez tiene clientes. Cuando Bob Esponja no está trabajando en el Crustáceo Cascarudo, suele recibir lecciones de navegación de la Sra. Puff, un pez globo paranoico pero paciente. Bob Esponja es el alumno más diligente de la Sra. Puff y se sabe todas las respuestas de los exámenes orales que realiza, pero entra en pánico y se estrella cuando intenta conducir un barco de verdad. Cuando la Sra. Puff sufre uno de los choques de Bob Esponja o se asusta, se hincha hasta convertirse en una bola.

Una figura invisible llamada el Narrador Francés a menudo presenta episodios y narra los intertítulos como si la serie fuera un documental de naturaleza sobre el océano. Su papel y su forma distintiva de hablar son referencias al oceanógrafo Jacques Cousteau.

A lo largo de la serie aparecen personajes invitados recurrentes, entre ellos: los superhéroes retirados Tritón y Chico Percebe, que son idolatrados por Bob Esponja y Patricio; un espectro pirata conocido como el Holandés Errante; el musculoso salvavidas de Goo Lagoon, Larry the Lobster; y el dios tritón del mar, el rey Neptuno. También hay una gran variedad de personajes conocidos como incidentales que sirven como personajes principales de fondo del programa y aparecen en casi todos los episodios. Cada uno de ellos se denomina "incidental"; seguido del número de modelo dado. Sus nombres, trabajos, personalidades, relaciones, voces, edades y, a veces, géneros son inconsistentes y tienden a diferir de cada episodio. Hay 222 de estos personajes.

Los episodios especiales (generalmente de media hora o de una hora) del programa son presentados por un pirata de acción real llamado Patchy y su loro mascota Potty, cuyos segmentos se presentan en una narrativa dual con las historias animadas. Patchy es retratado como el presidente de un club de fans ficticio de Bob Esponja, y su mayor aspiración es conocer al propio Bob Esponja. A Potty le gusta burlarse del entusiasmo de Patchy y le causa problemas mientras intenta presentar el programa.

Configuración

La serie se desarrolla principalmente en la ciudad submarina bentónica de Bikini Bottom ubicada en el Océano Pacífico debajo del arrecife de coral real conocido como Bikini Atoll. Sus ciudadanos son en su mayoría peces multicolores que viven en edificios hechos con embudos de barcos y utilizan "barcos móviles", una combinación de automóviles y barcos, como medio de transporte. Las ubicaciones recurrentes dentro de Bikini Bottom incluyen las casas vecinas de Bob Esponja, Patricio y Calamardo; dos restaurantes competidores, el Krusty Krab y el Chum Bucket; la escuela de navegación Mrs. Puff, que incluye un curso de conducción y un faro hundido; el Treedome, un recinto de cristal oxigenado donde vive Sandy; Casa de descanso Shady Shoals; una pradera de pastos marinos llamada Jellyfish Fields; y Goo Lagoon, una piscina subacuática de salmuera que es un popular lugar de reunión en la playa.

Cuando el equipo de Bob Esponja comenzó la producción de la serie' En el episodio piloto, se les asignó la tarea de diseñar ubicaciones de stock, para ser utilizadas repetidamente, donde la mayoría de las escenas tendrían lugar como el Crustáceo Cascarudo y la casa de las piñas de Bob Esponja. La idea era "mantener todo náutico", por lo que la tripulación utilizó muchas cuerdas, tablas de madera, barcos... ruedas, redes, anclajes, plantillas y remaches para crear el escenario del espectáculo. Las transiciones entre escenas están marcadas por burbujas que llenan la pantalla, acompañadas por el sonido del agua corriendo.

La serie presenta "flores del cielo" como material de ambientación principal. Cuando le preguntaron al diseñador de fondos de la serie, Kenny Pittenger, qué eran, respondió: "En cierto modo funcionan como nubes, pero como el programa se desarrolla bajo el agua, en realidad no son nubes". Debido a la influencia Tiki en el programa, los pintores de fondo utilizan muchos patrones." Pittenger dijo que las flores del cielo estaban destinadas a "evocar el aspecto de una camisa hawaiana con estampado de flores".

Producción

Desarrollo

Primeras inspiraciones

El creador de la serie Stephen Hillenburg quedó fascinado con el océano cuando era niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a una edad temprana. Aunque estos intereses no se superpondrían durante algún tiempo (la idea de dibujar peces le parecía aburrida), Hillenburg se dedicó a ambos durante la universidad, especializándose en biología marina y especializándose en arte. Después de graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute, una organización en Dana Point, California, dedicada a educar al público sobre las ciencias marinas y la historia marítima.

Mientras Hillenburg estuvo allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja: un cómic titulado La zona intermareal utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea. El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marina antropomórficas, muchas de las cuales evolucionarían hasta convertirse en personajes de Bob Esponja. Hillenburg intentó publicar el cómic de forma profesional, pero ninguna de las empresas a las que lo envió estaba interesada.

Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de Ween de 1997, The Mollusk, que tenía un tema náutico y submarino. Hillenburg se puso en contacto con la banda poco después del lanzamiento del álbum, explicándoles las ideas básicas para Bob Esponja y también solicitó una canción de la banda, que le enviaron en Nochebuena. Esta canción fue "Loop de Loop", que se usó en el episodio "Your Shoe's Untied".

Concepción

Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg tenía planes de regresar eventualmente a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto pudiera materializarse, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a hacer un ligero cambio de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg decidió estudiar animación experimental en el Instituto de las Artes de California. Su película de tesis, Wormholes, trata sobre la teoría de la relatividad. Se proyectó en festivales y en uno de ellos Hillenburg conoció a Joe Murray, creador de la popular serie animada de Nickelodeon, Rocko's Modern Life. Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg. Hillenburg se unió a la serie como director y posteriormente, durante la cuarta temporada, asumió los roles de productor y director creativo.

Martin Olson, uno de los escritores de Rocko's Modern Life, leyó The Intertidal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera se había planteado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que, si alguna vez lo hacía, éste sería el mejor enfoque. Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de La zona intertidal, incluido el "locutor" del cómic, Bob la Esponja. Quería que su serie se destacara de los dibujos animados más populares de la época, que en su opinión estaban ejemplificados por comedias de amigos como The Ren & Espectáculo de Stimpy. Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un único personaje principal: el personaje "más extraño" criatura marina que se le ocurriera. Esto lo llevó a la esponja. La zona intermareal'Bob la Esponja se parece a una esponja marina real y, al principio, Hillenburg continuó utilizando este diseño. Para determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que le gustaban, como Charlie Chaplin, Laurel y Hardy, Jerry Lewis y Pee-wee Herman. Luego consideró modelar el personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje. Patricio, Don Cangrejo, Perla y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa.

Para expresar la serie' personaje central, Hillenburg recurrió a Tom Kenny, cuya carrera en la animación había comenzado junto a la de Hillenburg en Rocko's Modern Life. Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje. Inicialmente, Hillenburg quería usar el nombre SpongeBoy (el personaje no tenía apellido) y la serie debía llamarse SpongeBoy Ahoy!. Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió que, después de completar la actuación de voz para el episodio piloto original de siete minutos, en el que el nombre "SpongeBoy" ya tenía derechos de autor. Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que todavía tenía que usar la palabra "Esponja", para que los espectadores no confundieran al personaje con un "Hombre del queso". Se decidió por el nombre "Bob Esponja". "Pantalones cuadrados" fue elegido como apellido después de que Kenny vio una foto del personaje y comentó: "Chico, mira esta esponja con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un lugar de comida rápida". Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría el carácter nerd del personaje.

Reunir la tripulación

Derek Drymon, quien fue director creativo durante las tres primeras temporadas, ha dicho que Hillenburg quería rodearse de un "equipo de gente joven y hambrienta". Muchos de los principales contribuyentes a Bob Esponja habían trabajado antes con Hillenburg en Rocko's Modern Life, entre ellos: Drymon, el director de arte Nick Jennings, el director supervisor Alan Smart, el escritor y actor de doblaje Doug Lawrence (a menudo acreditado como el Sr. Lawrence) y Tim Hill, quien ayudó a desarrollar la biblia de la serie.

Aunque Drymon tendría una influencia significativa en Bob Esponja, inicialmente no le ofrecieron un papel en la serie. Como recluta tardío de Rocko's Modern Life, no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de Bob Esponja's concepción. Hillenburg buscó por primera vez al compañero de guión gráfico de Drymon, Mark O'Hare, pero acababa de crear la tira cómica que pronto se distribuiría, Citizen Dog. Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como escritor, le faltó tiempo para involucrarse en ambos proyectos desde el principio. Drymon ha dicho: "Recuerdo que Hillenburg se lo planteó a Mark en nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello... Estaba listo para decir que sí a la propuesta". oferta, pero Steve no preguntó; simplemente salió de la habitación. Estaba bastante desesperado... así que corrí al pasillo tras él y básicamente le rogué por el trabajo. No aprovechó la oportunidad”. Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió contratar a Drymon como director creativo, los dos comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar la serie. Drymon ha identificado que este período comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko.

Jennings también jugó un papel decisivo en la génesis de Bob Esponja'. Kenny lo ha llamado "uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja". Los fines de semana, Kenny se unía a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas en las que grababan ideas en una grabadora. Kenny realizó pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg interpretó la voz de los otros personajes.

Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto) y le ofrecieron el papel de editor de historia, pero lo rechazó; seguiría una carrera como director de cine familiar. En su lugar, contrataron a Pete Burns para el trabajo. Burns provenía de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los jugadores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo.

Lanzamiento

Mientras presentaba la caricatura a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo un "terrario submarino con modelos de los personajes" y tocó música hawaiana para establecer el tema. El ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman, describió la configuración como "bastante sorprendente". Les dieron dinero y dos semanas para escribir el episodio piloto "Se busca ayuda". Drymon, Hillenburg y Jennings regresaron con lo que el funcionario de Nickelodeon, Albie Hecht, describió como "una actuación que [él] deseaba [tener] grabada". Aunque el productor ejecutivo Derek Drymon describió la presentación como estresante, dijo que salió "muy bien". Kevin Kay y Hecht tuvieron que salir porque estaban "agotados de reír", lo que preocupó a los dibujantes.

En una entrevista, Cyma Zarghami, entonces presidente de Nickelodeon, dijo: "Su reacción inmediata [los ejecutivos de Nickelodeon] fue volver a verlo, porque les gustó y porque no se parecía a nada que hubieran visto". 39;había visto antes". Zarghami fue uno de los cuatro ejecutivos presentes en la sala cuando se proyectó por primera vez Bob Esponja.

Antes de encargar la serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que iba a la escuela, con su maestra como personaje principal. Hillenburg recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". Hillenburg estaba dispuesto a "irse" en Nickelodeon y abandonó la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Finalmente se comprometió al agregar un nuevo personaje al elenco principal, la Sra. Puff, que es profesora de conducción de barcos. Hillenburg estaba contento con el compromiso y dijo: "Algo positivo para mí que surgió fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo".

Productoras ejecutivas y showrunners

Hasta su muerte en 2018, Hillenburg se había desempeñado como productor ejecutivo durante el transcurso de la serie. toda su historia y funcionó como su showrunner desde su debut en 1999 hasta 2004. La serie hizo una pausa en 2002, después de que Hillenburg detuviera la producción del programa para trabajar en el largometraje La película de Bob Esponja. Una vez finalizada la película y terminada la tercera temporada, Hillenburg renunció como director de la serie. showrunner. Aunque ya no tuvo un papel directo en la serie' producción, mantuvo un papel de asesor y revisó cada episodio.

Cuando se completó la película, Hillenburg pretendía que fuera el final de la serie, "para que [el programa] no se saltara el tiburón". Sin embargo, Nickelodeon quería más episodios. Hillenburg nombró a Paul Tibbitt, quien anteriormente había trabajado en el programa como escritor, director y artista de guiones gráficos, para que asumiera su papel de showrunner y produjera temporadas adicionales. Hillenburg consideraba a Tibbitt uno de sus miembros favoritos del equipo del programa y "confiaba totalmente en él".

El 13 de diciembre de 2014, se anunció que Hillenburg regresaría a la serie en un puesto no especificado. El 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años, Hillenburg murió por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que le habían diagnosticado en marzo de 2017. Nickelodeon confirmó a través de Twitter que la serie continuaría después de su muerte. En febrero de 2019, el presidente entrante Brian Robbins prometió que Nickelodeon mantendría el programa en producción mientras existiera la cadena.

A partir de la novena temporada, los ex escritores y directores de guiones gráficos Vincent Waller y Marc Ceccarelli actúan como showrunners.

Escritura

Según el escritor y dibujante de guiones gráficos Luke Brookshier, "Bob Esponja está escrito de manera diferente a muchos programas de televisión". A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Bob Esponja no utiliza guiones escritos. En cambio, las historias son desarrolladas por un equipo de cinco redactores de esquemas y premisas. Luego se asigna un esquema de dos páginas a un equipo de directores de guiones gráficos, quienes producen un borrador completo del guión gráfico. Uno de los métodos utilizados para armar los guiones gráficos fue utilizar notas Post-it. La mayoría de los diálogos y chistes se agregan durante esta etapa. Brookshier ha comparado este proceso con cómo se hacían los dibujos animados "en los primeros días de la animación".

La decisión de evitar guiones por guiones gráficos es una que Hillenburg tomó al principio de la serie. desarrollo. La vida moderna de Rocko también había utilizado guiones gráficos derivados de breves esquemas y, después de haber trabajado en esa serie, Hillenburg estaba convencido de adoptar el proceso para Bob Esponja, aunque Nickelodeon estaba empezando a mostrar una mayor preferencia por los dibujos animados basados en guiones. Otra serie' La escritora Merriwether Williams explicó en una entrevista que ella y el Sr. Lawrence escribirían un borrador para un episodio en una tarde y lo terminarían a las 4:00 pm.

El personal de redacción a menudo utilizó sus experiencias personales como inspiración para las historias de la serie. episodios. Por ejemplo, el episodio "Sailor Mouth", donde Bob Esponja y Patricio aprenden malas palabras, se inspiró en la experiencia del director creativo Derek Drymon cuando era niño y se metió en problemas por usar la palabra "f" delante de su madre. Drymon dijo: "La escena en la que Patricio corre hacia Don Cangrejo para contarle, con Bob Esponja persiguiéndolo, es más o menos como sucedió en la vida real". El final del episodio, cuando Don Cangrejo usa aún más malas palabras que Bob Esponja y Patricio, se inspiró "en el hecho de que mi madre [Drymon] tiene una boca de marinero". La idea del episodio "The Secret Box" También vino de una de las experiencias de la infancia de Drymon. Hillenburg explicó: "Drymon tenía una caja secreta [cuando era niño] y empezó a contarnos sobre ella". Queríamos burlarnos de él y usarlo."

Casi todos los episodios se dividen en dos segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicó: "[Yo] nunca quise intentar deliberadamente escribir un programa de media hora". Añadió: "Escribí los programas donde me parecían correctos".

Actores de doblaje

• Miembros
• 
  Tom Kenny, como Bob Esponja SquarePants, Gary, francés Narrator, Patchy el Pirata, voces adicionales
• 
  Bill Fagerbakke, como Patrick Star, voces adicionales
• 
  Rodger Bumpass, como Squidward Tentacles, voces adicionales
• 
  Clancy Brown, como el Sr. Krabs, voces adicionales
• 
  Mr. Lawrence, as Plankton, Potty the Parrot (since season 10), Larry the Lobster, Realistic Fish Head, Fred, additional voices
• 
  Jill Talley, como Karen Plankton, voces adicionales
• 
  Carolyn Lawrence, como Sandy Cheeks, voces adicionales
• 
  Mary Jo Catlett, como la Sra. Puff
• 
  Lori Alan, como Pearl Krabs, voces adicionales

Bob Esponja cuenta con las voces de: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence, Mary Jo Catlett y Lori Alan. La mayoría de los personajes únicos y de fondo tienen las voces de Dee Bradley Baker, Sirena Irwin, Bob Joles, Mark Fite y Thomas F. Wilson.

Kenny da voz a Bob Esponja y a varios otros personajes, incluido Gary, el caracol mascota de Bob Esponja, y el narrador francés. También interpreta físicamente a Patchy the Pirate en segmentos de acción real de la mayoría de los episodios especiales. Kenny trabajó anteriormente con Stephen Hillenburg en Rocko's Modern Life. Cuando Hillenburg creó Bob Esponja, se acercó a Kenny para darle voz al personaje principal. Kenny usó originalmente la voz de Bob Esponja para un personaje secundario en Rocko. Inicialmente olvidó cómo interpretar la voz y no tenía intención de usarla después. Hillenburg, sin embargo, usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz. Cuando Hillenburg escuchó a Kenny interpretar la voz, supo de inmediato que la quería para su personaje. Les dijo a los ejecutivos de Nickelodeon: "Eso es todo, no quiero escuchar a nadie más hacer la voz". Tenemos a Bob Esponja." La cadena insistió en audicionar a más actores, pero Hillenburg los rechazó; En palabras de Tom Kenny, "una de las ventajas de tener un creador fuerte es que el creador puede decir: "No, eso me gusta, no me importan las celebridades". ;" Mientras Kenny desarrollaba la voz de Bob Esponja, el equipo de casting del programa quería que tuviera una risa única y aguda, en la tradición de Popeye y Woody Woodpecker.

Fagerbakke da voz a Patrick Star y otros personajes diversos. Al mismo tiempo que Hillenburg, Derek Drymon y Tim Hill escribían el piloto "Help Wanted", Hillenburg también realizaba audiciones para encontrar voces para los personajes. Fagerbakke audicionó para el papel de Patrick después de que Kenny fuera elegido. Fagerbakke recordó que durante esta audición, "Hillenburg en realidad interpretó para mí una parte de la actuación de Tom [Kenny] [como Bob Esponja], y estaban buscando un contrapunto". En una entrevista, Fagerbakke se comparó con el personaje y dijo: "Es extremadamente gratificante". Siempre que Patrick está enojado, Fagerbakke modela su actuación según la actriz estadounidense Shelley Winters.

La voz de Calamardo Tentáculos la pone Rodger Bumpass, quien lo describe como "un tipo muy nasal y monótono". Dijo que el personaje "se convirtió en un personaje muy interesante de interpretar" debido a "su sarcasmo, y luego su frustración, y luego su apoplejía, y así se convirtió en un amplio espectro de emociones". Arthur Brown, autor de ¡Todo lo que necesito saber, lo aprendí de los dibujos animados!, ha comparado la voz de Calamardo con la de Jack Benny, una similitud que, según Bumpass, es mayormente involuntaria. El veterano actor de doblaje Clancy Brown da voz a Don Cangrejo, el jefe de Bob Esponja en el Krusty Krab. Hillenburg modeló a Don Cangrejo a partir de su ex gerente en un restaurante de mariscos, cuyo fuerte acento de Maine le recordaba a Hillenburg a un pirata. Brown decidió utilizar un sistema "pirata" voz para el personaje con "un poco de acento escocés" después de escuchar la descripción que Hillenburg hizo de su jefe. Según Brown, su voz de Don Cangrejo fue improvisada en gran medida durante su audición y no le resultó difícil encontrar la voz correcta.

Sr. Lawrence había conocido a Hillenburg antes en Rocko's Modern Life. Mientras trabajaba en el episodio piloto de Bob Esponja, Hillenburg lo invitó a audicionar para todos los personajes. Como ya se habían encontrado otras voces para el elenco principal, Lawrence comenzó dando voz a una variedad de personajes secundarios. Esto incluyó a Plankton, que inicialmente solo aparecería en un episodio. Lawrence recuerda que los ejecutivos de Nickelodeon le dijeron a Hillenburg: "Podríamos hacer un truco para esto". Sabes, podríamos hacer que Bruce Willis hiciera esta voz. Y Steve dijo: "Es Doug [Lawrence], ¿no lo oyes?". ¡Este es el personaje! ¡Este es el chico!'" Jill Talley, la esposa de Tom Kenny, le da voz a Karen Plankton. Al ser nativa de Chicago, usa un acento del Medio Oeste para el personaje. Los efectos de sonido electrónicos están respaldados por la serie. ingenieros de audio para crear un sonido robótico cuando ella habla. Talley y el Sr. Lawrence suelen improvisar el diálogo de Plankton y Karen. Lawrence llamó a la improvisación su "parte favorita de la locución" en 2009. En una entrevista de 2012, explicó: "Siempre disfruto del ida y vuelta". [Talley y yo] comenzamos a superponernos tanto hablando entre nosotros que [los directores de voz] tienen que decirnos: "¡Oye, deja de hacer eso, separa lo que estás diciendo!". #34;

Carolyn Lawrence le da voz a Sandy Cheeks. Estaba en Los Feliz, Los Ángeles, con una amiga que conocía a la directora de casting de Bob Esponja, Donna Grillo. Su amiga le dijo a Grillo que Lawrence tenía "una voz interesante". Grillo la invitó a una audición y ella consiguió el papel. La actriz estadounidense Mary Jo Catlett, conocida por sus papeles de acción real en programas de televisión de la década de 1970 como Diff'rent Strokes y M*A*S*H proporciona la voz de la Sra. Puff. A partir de 2017, expresar a la Sra. Puff se ha convertido en su único papel televisivo habitual; Catlett se describió a sí misma como "básicamente jubilada" en 2013, ya que siente que expresar a la Sra. Puff requiere menos preparación que sus actuaciones en persona. Lori Alan le da voz a Cangrejo Perla. Durante su audición para el papel, a Alan se le mostró un dibujo inicial de los personajes y notó que Pearl era mucho más grande que el resto del elenco. Decidió reflejar el tamaño del personaje en su voz haciéndola profunda y de tono pleno. Su objetivo era que evocara el sonido de las ballenas. vocalizaciones bajas y al mismo tiempo suena "mimado y adorable". En una entrevista con AfterBuzz TV, Alan dijo que sabía que Pearl "tenía que sonar como una niña", dijo. pero necesitaba "una voz anormalmente grande".

Además del elenco habitual, los episodios cuentan con voces invitadas de muchas profesiones, incluidos actores, atletas, autores, músicos y artistas. Las voces invitadas recurrentes incluyen: Ernest Borgnine, quien expresó a Mermaid Man desde 1999 hasta su muerte en 2012; Tim Conway como la voz de Barnacle Boy desde 1999 hasta su muerte en 2019; Brian Doyle-Murray como el holandés errante; y Marion Ross como la abuela SquarePants. Los invitados notables que han realizado cameos vocales incluyen: David Bowie como Lord Royal Highness en la película para televisión Atlantis SquarePantis; John Goodman como la voz de Santa en el episodio "¡Es una Navidad de Bob Esponja!"; Johnny Depp como la voz del gurú del surf, Jack Kahuna Laguna, en el episodio "Bob Esponja vs. El Grande"; y Victoria Beckham como la voz de la reina Amphitrite en el episodio "The Clash of Triton".

Las sesiones de grabación de voz siempre incluyen un elenco completo de actores, lo que Kenny describe como "cada vez más inusual". Kenny dijo: "Esa es otra cosa que le da a Bob Esponja su sensación especial". Todos están en la misma habitación, haciéndolo al estilo antiguo de un programa de radio. Así es como se grabó el material que nos gusta". El escritor de la serie Jay Lender dijo: "Las sesiones de grabación siempre fueron divertidas..." Durante las tres primeras temporadas, Hillenburg y Drymon se sentaron en el estudio de grabación y dirigieron a los actores. Andrea Romano se convirtió en el director de voz en la cuarta temporada y Tom Kenny asumió el papel durante la novena. El miércoles es el día de grabación, el mismo horario seguido por el equipo desde 1999. La supervisora de casting Jennie Monica Hammond dijo: "Me encantaban los miércoles".

Animación

Aproximadamente 50 personas trabajan juntas para animar y producir un episodio de Bob Esponja. A lo largo de su carrera, la serie' La producción se ha realizado a nivel nacional en Nickelodeon Animation Studio en Burbank, California. La animación terminada se creó en el extranjero en Rough Draft Studios en Corea del Sur. El equipo de California hace un guión gráfico de cada episodio. Luego, el equipo en Corea los utiliza como plantillas, quienes animan cada escena a mano, colorean cada celda en las computadoras y pintan los fondos. Los episodios se terminan en California, donde se editan y se les agrega música.

Durante la primera temporada, la serie utilizó animación celular. Al año siguiente se hizo un cambio hacia la tinta digital y la animación con pintura. En 2009, el productor ejecutivo Paul Tibbitt dijo: "La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua usanza en células [sic], y cada célula sic hubo que pintarlo parcialmente, dejarlo secar, pintar algún otro color. Todavía es un aspecto del proceso que requiere mucho tiempo, pero la forma digital de hacer las cosas significa que no lleva mucho tiempo corregirlo.

En 2008, el equipo empezó a utilizar Wacom Cintiqs para los dibujos en lugar de lápices. El episodio de la quinta temporada "Pest of the West", uno de los especiales de media hora, fue el primer episodio en el que el equipo aplicó este método. Serie' El diseñador de fondos Kenny Pittenger dijo: "La única diferencia real entre la forma en que dibujamos ahora y la forma en que dibujamos entonces es que abandonamos el lápiz y el papel durante la quinta temporada". El cambio a Wacom Cintiq permitió a los diseñadores y animadores dibujar en pantallas de computadora y realizar cambios inmediatos o deshacer errores. Pittenger dijo: "A muchos neoluditas (eh... quiero decir, a muchos de mis compañeros) no les gusta trabajar en ellos, pero yo los encuentro útiles". Por supuesto, no hay sustituto para la inmediatez de dibujar en una hoja de papel, pero las tonterías náuticas digitales siguen siendo bastante divertidas.

Desde 2004, el equipo de Bob Esponja ha colaborado periódicamente con el estudio de animación Screen Novelties, con sede en Los Ángeles, para crear secuencias stop-motion para episodios especiales. El estudio produjo una breve escena de animación con plastilina para el clímax de la primera película teatral. Se volvió a alistar en 2009 para crear una apertura exclusiva para la serie. Especial décimo aniversario. El abominable molusco de las nieves, una criatura parecida a un pulpo hecha de arcilla que actúa como antagonista del episodio de doble duración "Frozen Face-Off", también fue animado por la compañía. Animation World Network informó que "dentro del equipo creativo de Bob Esponja, siempre se habló de hacer juntos un proyecto más involucrado" con novedades en pantalla. Como resultado, en 2011 se le pidió al grupo que creara un episodio animado completamente en stop motion. Este proyecto se convirtió en "¡Es una Navidad de Bob Esponja!", que reinventó a los personajes del programa como si fueran parte de una película navideña de Rankin/Bass. Tom Kenny, que normalmente no participa en el proceso de escritura, contribuyó a la trama del episodio; dijo en 2012 que él y Nickelodeon "querían hacer algo parecido a esos especiales navideños stop-motion de Rankin-Bass de la vieja escuela... que veía una y otra vez cuando era un niño y crecía en Syracuse". 34;.

Se utilizaron grandes cantidades de materiales no convencionales como bicarbonato de sodio, brillantina, astillas de madera y cereales para el desayuno para crear los decorados del especial. Los miembros del equipo de Screen Novelties recibieron una victoria y dos nominaciones en los 30th Annie Awards, una nominación en los Golden Reel Awards 2013 y una nominación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2013 por animar el episodio. El equipo construyó un títere de delfines llamado Bubbles, con la voz de Matt Berry, para La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua. Las secuencias que involucraban a Bubbles incluían una combinación de stop motion y animación tradicional. Para la temporada 11 se produjo un segundo especial animado en stop motion, con el tema de Halloween y utilizando los mismos modelos de personajes inspirados en Rankin/Bass.

Música

Mark Harrison y Blaise Smith compusieron el tema principal de Bob Esponja. Su letra fue escrita por Stephen Hillenburg y la serie & # 39; director creativo original Derek Drymon. La melodía se inspiró en la canción marina "Blow the Man Down". En la secuencia inicial se utiliza una antigua pintura al óleo de un pirata. Apodado "Painty el Pirata", según Tom Kenny, Hillenburg lo encontró en una tienda de segunda mano "hace años". Patrick Pinney le da voz a Painty the Pirate, cantando el tema principal como el personaje. Los labios de Hillenburg se impusieron a la pintura y se movieron junto con la letra. Kenny bromeó que esto es "lo más cercano que la mayoría de los fans de Bob Esponja van a tener de Steve Hillenburg", debido a su naturaleza privada.

Se puede encontrar una versión de la canción de Avril Lavigne en la banda sonora de la película Bob Esponja. Otra portada de Violent Femmes se emitió en Nickelodeon como promoción cuando la serie pasó al horario de máxima audiencia.

Steve Belfer, uno de los amigos de Hillenburg de CalArts, escribió e interpretó la música que se escucha en los créditos finales. Este tema incluye música de ukelele a petición de Hillenburg. Drymon dijo: "Fue hace tanto tiempo que es difícil estar seguro, pero recuerdo que Hillenburg tenía la música de Belfer desde el principio, tal vez antes del piloto".

La serie' El editor musical y compositor principal es Nicolas Carr. Después de trabajar con Hillenburg en Rocko's Modern Life, luchó por encontrar un nuevo trabajo en su campo. Había considerado un cambio de carrera antes de que Hillenburg le ofreciera el trabajo. La partitura de la primera temporada incluyó principalmente selecciones de la Associated Production Music Library, que, según Carr, incluye "mucha música hawaiana antigua y cursi y partituras orquestales grandes, completas y dramáticas". Rocko's Modern Life también utilizó música de esta biblioteca. Fue decisión de Hillenburg adoptar este enfoque. Carr ha descrito las selecciones de Bob Esponja como "más exageradas" que los de La vida moderna de Rocko.

Hillenburg consideró que era importante que la serie desarrollara su propia biblioteca musical, compuesta por partituras que pudieran reutilizarse y reeditarse a lo largo de los años. Quería que estas partituras estuvieran compuestas por desconocidos y se formó un grupo de doce. Formaron "The Sponge Divers Orchestra", que incluye a Carr y Belfer. El grupo pasó a proporcionar la mayor parte de la música para temporadas posteriores, aunque Carr todavía recurre a la Associated Production Music Library, así como a otra biblioteca que él mismo fundó: Animation Music Inc.

Transmitir

Episodios

Décimo aniversario

Nickelodeon comenzó a celebrar la serie' Décimo aniversario el 18 de enero de 2009, con una lectura en vivo del episodio "Bob Esponja vs. El Grande". La lectura, la primera en la serie, se llevó a cabo en el Festival de Cine de Sundance de ese año. El episodio, que se estrenó en televisión el 17 de abril de 2009, presenta a Johnny Depp como estrella invitada. Otras acciones de celebración tomadas por la cadena incluyeron el lanzamiento de un nuevo sitio web para la serie (spongebob.com) y la introducción de nuevos productos. Un "elemento temático de Bob Esponja y conservación del agua" también se agregó a la campaña prosocial de Nickelodeon The Big Green Help. En una entrevista, Tom Kenny dijo: "Lo que más me enorgullece es que a los niños todavía les gusta [Bob Esponja] y les importa... Esperan ansiosamente nuevos episodios. . Las personas que eran niños pequeños cuando comenzó hace 10 años todavía lo ven, lo investigan y piensan que es divertido. Ésa es la copa del amor para mí."

Tres noches antes de la fecha oficial del aniversario, se estrenó en VH1 un documental de una hora de duración sobre la serie, Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants. El dúo aclamado por la crítica Patrick Creadon y Christine O'Malley crearon la película como continuación de I.O.U.S.A., un documental sobre la situación financiera de Estados Unidos. Creadon comentó: "Después de pasar dos años examinando la salud financiera de los Estados Unidos, Christine y yo estábamos listos para abordar algo un poco más optimista". Contar la historia de Bob Esponja parece encajar perfectamente." El viernes 17 de julio, Nickelodeon celebró el aniversario oficial de la serie con un maratón televisivo de 50 horas titulado "El fin de semana definitivo de Bob Esponja y Fiesta de Esponja". Comenzó con un nuevo episodio, "A SquarePants o no a SquarePants". El sábado se realizó una cuenta atrás de los diez mejores episodios elegidos por los fans, así como la emisión de La película de Bob Esponja. La maratón finalizó el domingo, con una cuenta atrás de episodios seleccionados por famosos y el estreno de diez nuevos episodios.

Nickelodeon continuó celebrando el aniversario durante el resto del año. Poco después del maratón, el 21 de julio, se lanzó un DVD de ocho episodios con To SquarePants or Not to SquarePants. A continuación, un DVD de 2200 minutos y 14 discos titulado Los primeros 100 episodios i> se estrenó el 22 de septiembre. Finalmente, el 6 de noviembre, se estrenó en Nickelodeon una película para televisión de una hora de duración, titulada Truth or Square. La película está narrada por Ricky Gervais y presenta cameos en acción en vivo de: Rosario Dawson, Craig Ferguson, Will Ferrell, Tina Fey, LeBron James, P!nk, Triumph the Insult Comic Dog y Robin Williams. Fue lanzado como parte de un DVD de cinco episodios el 10 de noviembre de 2009.

Vigésimo aniversario

El 11 de febrero de 2019, Nickelodeon anunció que reconocería el vigésimo aniversario de Bob Esponja con una serie de celebraciones conocidas como el "mejor año de todos". En honor al aniversario, Pantone creó tonos de color conocidos como "SpongeBob SquarePants Yellow" y "Patrick Star Pink" para ser utilizado por los socios licenciantes de Nickelodeon. Nickelodeon encargó a Romero Britto, Jon Burgerman y el colectivo de arte filipino Secret Fresh la creación de obras de arte dedicadas a Bob Esponja. Algunas de estas piezas iban a ser adaptadas a productos comerciales. El 12 de febrero, junto con el anuncio de Nickelodeon del "Mejor año de todos", Cynthia Rowley presentó un traje de neopreno con el tema de Bob Esponja durante la Semana de la Moda de Nueva York. Un mes después, Marlou Breuls presentó la "Icon Collection" con el tema de Bob Esponja. durante la Semana de la Moda de Ámsterdam. Ese verano, Nike, en colaboración con Kyrie Irving, lanzó una serie de zapatos, accesorios y ropa Bob Esponja. En julio, por primera vez, Bob Esponja se convirtió en el tema de una línea de cosméticos, que HipDot Studios lanzó como oferta por tiempo limitado. El "mejor año de todos" También presentó un canal oficial de YouTube de Bob Esponja y un nuevo juego móvil basado en la serie, junto con nuevas líneas de juguetes.

El "mejor año de todos" comenzó formalmente el 12 de julio de 2019, con el estreno del especial de televisión animado y de acción en vivo de una hora de duración El gran cumpleaños de Bob Esponja. Continuó ese mes en la San Diego Comic Con, con dos paneles, un stand y diversas actividades dedicadas a la serie. El "mejor año de todos" fue reconocido en Amazon Prime Day con un lanzamiento anticipado exclusivo de Bob Esponja: ¡Los mejores 200 episodios de todos los tiempos!, una compilación en DVD de 30 discos de dos cajas, Bob Esponja: Los primeros 100 episodios. y Bob Esponja: Los próximos 100 episodios. Las colecciones recibieron un lanzamiento estándar a nivel nacional el 27 de agosto. The "Best Year Ever" continuó en 2020 y culminó con el lanzamiento el 14 de agosto de La película Bob Esponja: Esponja a la fuga.

Recepción

Calificaciones y logros de duración

Durante su primer mes al aire, Bob Esponja superó a Pokémon como la serie infantil de televisión de mayor audiencia los sábados por la mañana. Tuvo una calificación nacional promedio de Nielsen de 4,9 entre niños de dos a once años, lo que denota 1,9 millones de espectadores. Dos años más tarde, la serie se había consolidado firmemente como el segundo programa infantil mejor visto de Nickelodeon, después de Rugrats. A Bob Esponja se le atribuyó el mérito de ayudar a Nickelodeon a llevarse la "corona de ratings del sábado por la mañana" por tercera temporada consecutiva en 2001. La serie había ganado una importante audiencia adulta en ese momento: casi el 40 por ciento de sus 2,2 millones de espectadores tenían entre 18 y 34 años. En respuesta a su éxito del fin de semana, Nickelodeon presentó Bob Esponja franjas horarias de 18:00 y 20:00 horas, de lunes a jueves, para incrementar la serie' exposición. A finales de 2001, Bob Esponja tenía las calificaciones más altas para cualquier serie infantil de toda la televisión. La audiencia semanal de la serie había alcanzado alrededor de quince millones, de los cuales al menos cinco millones eran adultos.

En octubre de 2002, otra serie de Nickelodeon, The Fairly OddParents, se situó como el programa número dos para niños de entre dos y once años. Sus calificaciones en ese momento eran casi iguales a las de Bob Esponja', que entonces era un promedio de 2,2. Millones de espectadores por episodio. Los padrinos mágicos incluso superó brevemente a Bob Esponja, lo que le hizo caer al segundo lugar. En ese momento, Los padrinos mágicos tenía una calificación de 6,2 y casi 2,5 millones de espectadores infantiles, mientras que Bob Esponja Pantalones Cuadrados tenía una calificación de 6,0 y 2,4 millones de espectadores infantiles de entre dos y once años. Nickelodeon "reconocido" The Fairly OddParents por sus crecientes ratings y lo instaló en un nuevo horario de las 8:00 p. m., anteriormente ocupado por Bob Esponja. En una entrevista, Cyma Zarghami, entonces gerente general y vicepresidente ejecutivo de Nickelodeon, dijo: "¿Estamos confiando en el hecho de que Padres Mágicos será el próximo Bob Esponja? i>?... Estamos esperando. Pero Bob Esponja es tan único que es difícil decir si alguna vez se repetirá."

En 2012, sin embargo, la serie' Las calificaciones estaban disminuyendo. El número promedio de espectadores de entre dos y once años que ven Bob Esponja en un momento dado cayó un 29% en el primer trimestre respecto al año anterior, según Nielsen. El escritor de negocios del Wall Street Journal, John Jannarone, sugirió que la serie fuera un éxito. la edad y la sobresaturación podrían estar contribuyendo a la caída de sus ratings. declive y también podría ser directamente responsable de la caída en las calificaciones generales de Nickelodeon. El analista de medios Todd Juenger atribuyó la caída en las calificaciones de Nickelodeon directamente a la disponibilidad de contenido de video en servicios como Netflix, un proveedor de medios de transmisión por Internet bajo demanda.

Philippe Dauman, presidente y director ejecutivo de Viacom, contradijo esa noción y dijo: "Estamos obteniendo buenos ingresos a través de estas ofertas de suscripción VOD", y agregó que Netflix solo tiene "algo de contenido de biblioteca". ; en su servicio. Un portavoz de Nickelodeon dijo: "Bob Esponja se está desempeñando consistentemente bien y sigue siendo la serie animada número uno en toda la televisión infantil". Y añadió: "No hay nada que hayamos visto que indique que Bob Esponja sea un problema". Dauman atribuyó la caída a "algunos problemas sistémicos de las calificaciones" en Nielsen, citando una gran cantidad de datos sobre decodificadores que "de ninguna manera reflejan" la calidad del producto. los datos de Nielsen.

Juenger señaló que Bob Esponja podría afectar las calificaciones de otros programas de Nickelodeon porque los niños a menudo cambian de canal para encontrar sus programas favoritos y luego permanecen sintonizados en esa cadena. Nickelodeon redujo su exposición en televisión. En el primer trimestre de 2012, la cadena redujo el número de episodios emitidos en un 16% respecto al año anterior.

El 22 de abril de 2013, el director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, anunció sus intenciones de no renovar su acuerdo existente con Viacom. El acuerdo de Viacom con Netflix expiró y se eliminaron programas como Bob Esponja y Dora la Exploradora. Sin embargo, las temporadas cinco a ocho de Bob Esponja todavía están disponibles para transmitir en Netflix en Canadá. El 4 de junio de 2013, Viacom anunció un acuerdo de licencia de varios años que trasladaría sus programas, como Bob Esponja y Dora la Exploradora, a Amazon.com, Netflix&#39 ;el principal competidor. Amazon acordó pagar más de 200 millones de dólares a Viacom por la licencia, su mayor transacción de transmisión por suscripción hasta la fecha.

Bob Esponja es una de las series de mayor duración de Nickelodeon. Se convirtió en la serie de la cadena con más episodios durante su octava temporada, superando los 172 episodios de Rugrats. En la novena temporada, sus 26 episodios elevaron el número total de episodios producidos a 204. En un comunicado, Brown Johnson, presidente de animación de Nickelodeon, dijo: "Bob Esponja' al alcanzar más de 200 episodios es un testimonio de la visión, la sensibilidad cómica y la sensibilidad cómica del creador Stephen Hillenburg y sus personajes dinámicos y adorables. La serie ahora se une al club de Nicktoons clásicos contemporáneos que han alcanzado este punto de referencia, por lo que estamos increíblemente orgullosos. Muchos niños de la década de 2000 crecieron con la serie, lo que hizo que la serie tuviera una gran influencia en la Generación Z, los millennials y la cultura de Internet en general.

Recepción crítica

Bob Esponja ha sido ampliamente elogiado, particularmente por su atractivo para diferentes grupos de edad, y el programa ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. James Poniewozik, de la revista Time, describió al personaje principal como "el anti-Bart Simpson, temperamental y físicamente: su cabeza es tan cuadrada y ordenada como rebelde la de Bart, y tiene una personalidad a la altura". concienzudo, optimista y ciego ante los fallos del mundo y de quienes le rodean." Según Laura Fries de la revista Variety, la serie es "una caricatura reflexiva e inventiva sobre una esponja marina irremediablemente optimista y resistente... Desprovista del doble sentido que abunda en los programas animados de televisión de hoy en día, esto es puramente cosas de niños... Sin embargo, eso no quiere decir que Bob Esponja sea simplista o incluso juvenil. Es encantador y caprichoso, pero lo suficientemente inteligente como para atraer también a adolescentes y niños en edad universitaria. La crítica del The New York Times' Joyce Millman dijo que Bob Esponja "Es inteligente sin ser impenetrable para los espectadores jóvenes y tonto sin aburrir a los adultos hasta las lágrimas". Es el dibujo animado más encantador de la televisión y uno de los más extraños. Y también es una diversión buena y limpia, lo cual tiene sentido porque, al fin y al cabo, se trata de una esponja." Millman escribió: "Su implacable buen humor sería irritante si no fuera tan adorable y su mundo tan excelentemente extraño... Como Pee-wee's Playhouse , Bob Esponja baila alegremente en la delgada línea entre la infancia y la edad adulta, la ingenuidad y lo camp, lo retorcido y lo dulce."

Robert Thompson, profesor de comunicaciones y director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse, dijo al The New York Times

Hay algo único en [Bob Esponja]. Parece ser una respiración refrescante de la era pre-irony. No hay sentido de la estética codo-en-rib, lengua-en-cheek que impregna el resto de la cultura americana, incluyendo espectáculos infantiles como el Rugrats. Creo que lo que es subversivo es que es increíblemente ingenuo, deliberadamente. Porque no hay nada en él que esté tratando de estar cadera o guay o cualquier otra cosa, la cadera puede ser injertada en ella.

En otra entrevista con Los Angeles Times, comentó sobre la audiencia adulta del programa: "[Por un lado] Es una especie de máquina del tiempo que transporta Los padres se remontan a cuando veían televisión en pijama. Por otro lado, es muy moderno en la forma en que se presenta. Es muy nervioso para los adultos que saben leer y escuchar entre fotogramas." Los críticos de televisión Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz clasificaron a Bob Esponja como la 22ª mejor serie de televisión estadounidense de todos los tiempos en su libro de 2016 TV (The Book). En una entrevista de 2007, Barack Obama dijo que Bob Esponja es su personaje de televisión favorito y admitió que Bob Esponja Pantalones Cuadrados es "el programa que veo con mis hijas".

Premios y reconocimientos

Bob Esponja ha recibido numerosos premios y nominaciones; entre ellos se encuentran cuatro premios Emmy (Mejor Programa Animado de Clase Especial en 2010; Mejor Edición de Sonido—Animación" en 2014; Mejor Serie Animada Infantil en 2018; y Mejor Artista en un Programa Animado en 2018 para Kenny); seis premios Annie; y dos premios BAFTA para niños. En 2006, IGN clasificó a Bob Esponja en el puesto 15 en su lista de las 25 mejores series animadas de todos los tiempos, y en 2013, clasificó la serie en el puesto 12 en su lista de las 25 mejores series animadas para adultos. Además, la división del sitio web en el Reino Unido publicó una lista de las 100 mejores series animadas y, al igual que su contraparte estadounidense, clasificó a Bob Esponja en el puesto 15.

TV Guide incluyó al propio Bob Esponja en el puesto número nueve de su lista de los 50 personajes de dibujos animados más grandes de todos los tiempos en 2002. En junio de 2010, Entertainment Weekly nombró a Bob Esponja como uno de los 100 personajes más importantes de los últimos 20 años. Los espectadores de la cadena de televisión británica Channel 4 votaron a Bob Esponja como el vigésimo octavo mejor dibujo animado en una encuesta de 2004. La serie se encuentra entre los 100 programas de televisión de todos los tiempos, según lo eligió el crítico de televisión de Time James Poniewozik en 2007. Dijo: "Es el ejemplo más divertido, surrealista e inventivo". de la explosión en el número de niños creativos' entretenimiento (y para adultos) que Nick, Cartoon Network y similares hicieron posible." En 2013, la publicación clasificó a Bob Esponja como el octavo mejor dibujo animado televisivo de todos los tiempos. El crítico de televisión Matt Zoller Seitz incluyó la serie en su libro de 2016 con Alan Sepinwall titulado TV (The Book) como la 22ª serie de televisión estadounidense más importante de todos los tiempos, diciendo que "Bob Esponja". es una obra maestra absurda que Salvador Dalí y Groucho Marx habrían visto juntos en batas".

Legado

En julio de 2009, el museo de cera Madame Tussauds de Nueva York inauguró una escultura de cera de Bob Esponja en celebración de la serie. Décimo aniversario. Bob Esponja se convirtió en el primer personaje animado esculpido enteramente en cera.

El personaje también se ha convertido en tendencia en Egipto, en la plaza Tahrir de El Cairo. Después de la Revolución Egipcia de 2011, Bob Esponja se convirtió en un fenómeno de la moda, apareciendo en diversos productos, desde hijabs hasta calzoncillos. El fenómeno llevó a la creación del proyecto de Tumblr llamado "Bob Esponja en el Nilo". El proyecto fue fundado por los estudiantes estadounidenses Andrew Leber y Elisabeth Jaquette e intenta documentar cada aparición de Bob Esponja en Egipto. Sherief Elkeshta citó el fenómeno en un ensayo sobre el incoherente estado de la política en Egipto en un periódico mensual independiente titulado Midan Masr. Escribió: "¿Por qué él [Bob Esponja] al menos no sostiene un cóctel Molotov?" ¿O levantar el puño?" El fenómeno se ha extendido incluso a Libia, donde un rebelde libio vestido de Bob Esponja fue fotografiado celebrando la revolución. Aunque The Guardian y Vice han afirmado que la tendencia tiene poca o ninguna importancia política, la "broma" Se han llevado a cabo campañas presidenciales para Bob Esponja en Egipto y Siria.

En febrero de 2013 se publicó un clip en YouTube que muestra a soldados del ejército y la marina rusos cantando el tema principal de Bob Esponja mientras marchan. Según el sitio web que subió el vídeo, esta es una de las "canciones de marcha más populares" en el ejército ruso. El vídeo obtuvo casi 50.000 visitas en su primera semana.

Tras la muerte de Hillenburg en noviembre de 2018, más de 1,2 millones de fanáticos firmaron una petición para que la Liga Nacional de Fútbol incluya la canción "Sweet Victory" del episodio de la temporada 2 "Band Geeks" Actuó en su honor en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII. La cuenta de Twitter del estadio Mercedes-Benz de Atlanta, sede del espectáculo, tuiteó un GIF de Bob Esponja bailando en "Band Geeks" en diciembre. Maroon 5, que actuaba en el juego, incluyó un breve clip de Bob Esponja en un vídeo de vista previa, lo que llevó a los fans a creer que se interpretaría la canción. Si bien finalmente se incluyó la apertura de la canción, sirvió como una transición hacia el set del artista Travis Scott, lo que dejó a muchos fanáticos decepcionados. En respuesta a los fans' decepción por no escuchar la canción completa de "Dulce Victoria" canción durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, los Dallas Stars de la Liga Nacional de Hockey mostraron un clip de la canción completa de "Sweet Victory" canción durante un juego en el American Airlines Center. En el clip, los personajes' Los uniformes de la banda cambian de color verde después de las Estrellas.

Se han nombrado varias especies de organismos en referencia a Bob Esponja. En mayo de 2011, se describió una nueva especie de hongo, Spongiforma squarepantsii, que recibió el nombre de la serie' carácter del título. En 2019, una especie de esponja marina, Clathria hillenburgi, recibió su nombre en honor a Hillenburg, haciendo también referencia a su creación de Bob Esponja. En 2020, se describió una especie de estrella de mar abisal, Astrolirus patricki, que recibió el nombre de Patrick Star; Se descubrió que los individuos de esta especie estaban estrechamente asociados con las esponjas hexactinélidas, por lo que recibió el nombre de Patricio en referencia a la amistad del personaje con Bob Esponja.

En honor a Stephen Hillenburg, el 1 de mayo de 2022 se lanzó en línea un proyecto de fans sin fines de lucro titulado La película de Bob Esponja rehidratada. Consiste en una recreación de La película de Bob Esponja reanimado por 300 personas con música y diálogos regrabados. En medio del estreno en YouTube, Paramount Global eliminó el video debido a las leyes de derechos de autor. Como resultado, el hashtag #JusticeForSpongeBob se volvió tendencia en Twitter contra la acción de Paramount. El vídeo fue restaurado al día siguiente.

Crítica

Controversias

Sexualidad

En 2005, un vídeo en línea que mostraba clips de Bob Esponja y otros programas infantiles con la canción de Sister Sledge "We Are Family" para promover la diversidad y la tolerancia fue atacado por un grupo evangélico en Estados Unidos. Vieron cómo se utilizaba a Bob Esponja para "defender la homosexualidad". James Dobson de Focus on the Family acusó al vídeo de promover la homosexualidad porque estaba patrocinado por un grupo pro-tolerancia. El incidente generó la pregunta de si Bob Esponja es gay. Aunque el personaje ha gozado de popularidad entre los espectadores homosexuales, el creador de la serie Stephen Hillenburg ya había negado que Bob Esponja fuera gay tres años antes, aclarando en ese momento que consideraba que el personaje era "algo asexual". Después de los comentarios de Dobson, Hillenburg reafirmó su posición, afirmando que la preferencia sexual no influye en lo que están "tratando de hacer"; con la serie. Tom Kenny y otros miembros de la producción estaban angustiados por el problema que había surgido. Dobson dijo más tarde que sus comentarios fueron sacados de contexto y que sus quejas originales no fueron con Bob Esponja, el video o cualquiera de los personajes del video, sino con la organización que patrocinó el video, We Are Family Foundation. Dobson dijo que publicaron material pro-gay en su sitio web, pero luego lo eliminaron. Después de la controversia, John H. Thomas, ministro general y presidente de la Iglesia Unida de Cristo, dijo que darían la bienvenida a Bob Esponja a su ministerio. Dijo: "Jesús no rechazó a la gente". Nosotros tampoco."

El teórico queer Jeffery P. Dennis, autor del artículo de revista "Queertoons" argumentó que Bob Esponja y Sandy no están románticamente enamorados, pero agregó que creía que Bob Esponja y Patricio "están emparejados con una intensidad posiblemente erótica". Martin Goodman de Animation World Magazine llamó a Dennis' comentarios sobre Bob Esponja y Patricio "interesantes". El sitio web ucraniano Familia bajo la protección de la Santísima Virgen, que ha sido descrito como un sitio web "católico marginal" grupo de The Wall Street Journal, criticó a Bob Esponja por su supuesta "promoción de la homosexualidad". El grupo intentó prohibir la serie, junto con otras propiedades infantiles populares. La Comisión Nacional de Expertos de Ucrania sobre la Protección de la Moral Pública tomó el asunto para su revisión en agosto de 2012. Las preguntas sobre la sexualidad de Bob Esponja resurgieron en 2020 después de que la cuenta oficial de Twitter de Nickelodeon publicara una imagen del personaje, en colores del arcoíris con texto que celebra a la comunidad LGBTQ+ y sus aliados durante el Mes del Orgullo. Aunque la publicación no hacía ninguna afirmación sobre la orientación sexual de Bob Esponja, numerosos usuarios respondieron en las redes sociales, afirmando que ya tenían sospechas de que podría ser gay o reafirmando la descripción de asexualidad de Hillenburg.

En abril de 2009, Burger King lanzó un anuncio con el tema de Bob Esponja que presentaba una parodia de la canción de Sir Mix-a-Lot "Baby Got Back". La Campaña por una Infancia Libre de Comerciales protestó por el anuncio por ser sexista e inapropiadamente sexual, especialmente considerando que la base de fans de Bob Esponja incluye a niños pequeños. En declaraciones oficiales difundidas por Burger King y Nickelodeon, ambas compañías afirmaron que la campaña estaba dirigida a los padres.

Otro

Un estudio de 2011 realizado en la Universidad de Virginia, publicado en la revista Pediatrics, sugirió que permitir que audiencias en edad preescolar vieran la serie causaba interrupciones a corto plazo en la función mental y la capacidad de atención debido a cambios de toma frecuentes, en comparación con los grupos de control que miraban Caillou y hacían dibujos. Un ejecutivo de Nickelodeon respondió en una entrevista que la serie no estaba destinada a una audiencia de esa edad y que el estudio utilizó "una metodología cuestionable y no podría proporcionar la base para ningún hallazgo válido en el que los padres pudieran confiar".

Varios de la serie' Los episodios también han sido objeto de controversia. En un informe titulado "Lobos con piel de oveja", que documenta el aumento de contenido potencialmente violento, profano y sexual en la programación infantil, el Parents Television Council, un grupo de medios de vigilancia, reclamó el episodio "Sailor" de la segunda temporada de Bob Esponja. Boca" Fue un intento implícito de promover y satirizar el uso de malas palabras entre los niños. "La última batalla de Bob Esponja" (temporada 7) y "Venderse" (temporada 4) han sido acusados de promover el ambientalismo y la política de izquierda debido a su representación negativa de las grandes empresas, lo que le valió críticas de algunos miembros de la derecha política. "Bob Esponja, estás despedido" (temporada 9) provocó una controversia generalizada y provocó un debate político sobre su descripción del desempleo. Después de que Fox News y el New York Post comentaran sobre el episodio, Media Matters for America acusó a las dos organizaciones de utilizar el episodio para "atacar la red de seguridad social". Esta afirmación fue compartida por Al Sharpton, quien afirmó que los conservadores están en el poder. "nuevo héroe" ser "una esponja que vive en una piña bajo el mar". En 2014, Zabira Orazalieva, presidenta del Comité para la Protección de los Derechos del Niño en Kazajstán, consideró que el programa era demasiado violento para los niños y calificó al personaje principal de "hooligan ensimismado". quien "regularmente inflige violencia a otros en su comunidad y parece disfrutar lo que hace".

En 2019, la profesora de la Universidad de Washington, Holly M. Barker, declaró que el programa promueve prácticas "violentas y racistas" colonialismo, ya que Fondo de Bikini lleva el nombre del atolón Bikini, un lugar donde el gobierno de Estados Unidos reasentó a los nativos para realizar pruebas nucleares. Barker también señaló la supuesta apropiación cultural de la cultura del Pacífico en el programa. Debido a ese contenido, los niños se han "aculturado a una ideología que incluye al personaje estadounidense Bob Esponja que reside en la patria de otro pueblo", según Barker. ViacomCBS finalmente retiró el episodio "Mid-Life Crustacean" (temporada 3), que se emitió por primera vez en 2003, salió de circulación en marzo de 2021, presumiblemente debido a su final en el que Bob Esponja, Patricio y Don Cangrejo participan en una redada de bragas. "Determinamos que algunos elementos de la historia no eran apropiados para niños", afirmó un representante de Nickelodeon. El lanzamiento de un episodio posterior, "Kwarantined Krab" (temporada 12), se retrasaría dos años por sus similitudes con la pandemia de COVID-19.

Alegaciones de disminución de la calidad

Varios medios de comunicación, incluidos MSN, The A.V. Club y Vulture han informado que Bob Esponja' disminuyó tras el estreno de la película de 2004 y la salida de Hillenburg como showrunner. En 2012, MSN citó una publicación en la Enciclopedia Bob Esponja, una wiki alojada en Fandom, que decía que muchos fanáticos sentían que la serie había "saltado al tiburón" en el pasado. tras el lanzamiento de La película Bob Esponja y que los sitios de fans en línea se estaban quedando "desiertos".

A partir de 2011, los episodios producidos desde la primera película han sido clasificados de diversas formas por DVD Talk y DVD Verdict como "tediosos", "aburridos" "basura", una "meseta deprimente de mediocridad" y "poca risa". En 2018, Vulture señaló que los memes en línea más populares de la serie generalmente se centraban en episodios de las tres primeras temporadas. Ese mismo año, El A.V. Club escribió que a medida que avanzaba la serie, "[se] inclinó mucho hacia el humor físico amigable para los niños y momentos asquerosos que no atraían a nadie en particular".

Nickelodeon enfrentó críticas de fanáticos y ex empleados como Paul Tibbitt cuando la cadena dio luz verde a los spin-offs (ver más abajo) después de la muerte de Hillenburg, quien previamente había expresado dudas en derivar de la serie principal. "El programa trata sobre Bob Esponja, él es el elemento central y trata sobre cómo se relaciona con los otros personajes", dijo. Hillenburg dijo a Television Business International. “Patrick solo podría ser demasiado. Así que no veo ningún efecto derivado”.

Otros medios

Derivados

Kamp Koral: Los primeros años de Bob Esponja

El 14 de febrero de 2019, se anunció que se estaba desarrollando un spin-off de Bob Esponja. El 4 de junio se anunció que el spin-off se titulará Kamp Koral. La trama se centrará en Bob Esponja de 10 años y sus amigos en el campamento titular ubicado en el bosque de Kelp, donde pasan el verano atrapando medusas, haciendo fogatas y nadando en el lago Yuckymuck. Sirve como vínculo con la película animada La película Bob Esponja: Esponja a la fuga. Se confirmó que la producción de la serie comenzó en junio de 2019.

El jefe de animación de Nickelodeon, Ramsey Naito, dijo sobre la serie: "Bob Esponja tiene un universo increíble para expandirse y la luz verde para Kamp Koral es un testimonio de la fuerza y longevidad de estos personajes conocidos". y amado por generaciones de fanáticos en todo el mundo." Al igual que Bob Esponja, la serie cuenta con la producción conjunta de Marc Ceccarelli, Jennie Monica y Vincent Waller. Kamp Koral se produce utilizando animación por computadora en lugar de la tinta digital y la animación de pintura utilizadas para Bob Esponja.

El 19 de febrero de 2020 se anunció que la serie tenía un título oficial de Kamp Koral: Los años menores de Bob Esponja, y se estrenaría en julio de 2020. El 30 de julio, En 2020, se anunció que la serie se lanzaría en CBS All Access (ahora Paramount +), el servicio de transmisión de ViacomCBS, a principios de 2021. El 28 de enero de 2021, se anunció que la serie se estrenaría el 4 de marzo de 2021.

El espectáculo de Patricio Estrella

El 10 de agosto de 2020, se informó que se estaba desarrollando un programa de entrevistas de Patrick Star titulado The Patrick Star Show con un pedido de 13 episodios. Además, se informó que el programa sería similar a otros programas de entrevistas como The Larry Sanders Show y Comedy Bang! ¡Bang! La serie se estrenó en Nickelodeon el 9 de julio de 2021 y estará disponible en Paramount+ más adelante.

Supertazón

Después de la muerte de Hillenburg, surgió una petición en línea solicitando que la canción de David Glen Eisley, "Sweet Victory", apareciera en el episodio "Band Geeks", que siguió a Calamardo. Tentáculos mientras organizaba un conjunto para realizar el espectáculo de medio tiempo en el "Bubble Bowl", que se presentará en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII. El 24 de diciembre de 2018, la petición en Change.org contaba con más de un millón de firmas, y la cuenta de Twitter del estadio Mercedes-Benz, sede del evento, también reconoció la campaña. Durante el espectáculo de medio tiempo, se utilizó una breve animación con Calamardo, Don Cangrejo, Señora Puff, Bob Esponja y Patricio Estrella, así como imágenes de la banda de Bikini Bottom del episodio, para presentar a Travis Scott por su interpretación de &# 34;Modo Sicko". Según el animador Nico Colaleo, la animación se completó en unos días.

El 1 de agosto de 2023, CBS Sports anunció que transmitiría una transmisión alternativa del Super Bowl LVIII orientada a los jóvenes en Nickelodeon, la primera transmisión de este tipo para un Super Bowl. Anunciada como Super Bowl LVIII: En vivo desde Fondo de Bikini, la transmisión incorporó efectos y características de realidad aumentada con el tema de Bob Esponja (en además de los vistos en juegos anteriores transmitidos por la cadena), y apariciones de personajes de la serie (Bob Esponja y Patricio actuaron como "analistas" junto a los locutores Noah Eagle y Nate Burleson, con Sandy Cheeks asumiendo &#34 ;deberes de reportero externo"

Transmisión

Originalmente, Bob Esponja se transmitía en Netflix. Sin embargo, la serie fue eliminada de los Estados Unidos en 2013 debido a que no se renovó su acuerdo con Viacom. La serie también estuvo disponible para transmitir en Hulu a partir de 2012 hasta que se eliminó en 2016. La serie luego se transmitió en Amazon Prime Video en 2013 después de que finalizó el acuerdo con Netflix. Como parte del plan de cambio de marca de Paramount+, la serie se unió junto con otros programas de ViacomCBS el 30 de julio de 2020.

Actualmente, las primeras 6 temporadas están disponibles para transmitirse en Prime Video y las primeras 12 temporadas a través de Paramount+. La serie está disponible para transmitir en Netflix en Canadá.

Vídeo casero

Bob Esponja son distribuidos por Paramount Home Entertainment bajo el sello Nickelodeon.

Cómics

La serie de cómics bimensual de 32 páginas, SpongeBob Comics, se anunció en noviembre de 2010 y debutó en febrero siguiente. Antes de esto, los cómics de Bob Esponja se habían publicado en la Nickelodeon Magazine y los episodios de la serie de televisión habían sido adaptados por Cine-Manga, pero SpongeBob Comics fue la primera serie de cómics estadounidense dedicada exclusivamente a SpongeBob SquarePants. También sirvió como el debut del creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, como autor de cómics. La serie fue publicada por la productora de Hillenburg, United Plankton Pictures, y distribuida por Bongo Comics Group. Hillenburg describió las historias de los cómics como "originales y siempre fieles al humor, los personajes y el universo de la serie Bob Esponja". Antes del lanzamiento de la serie, Hillenburg dijo: "Espero que los fans disfruten finalmente de tener un cómic de Bob Esponja de mi parte".

Chris Duffy, ex editor senior de Nickelodeon Magazine, se desempeña como editor en jefe de SpongeBob Comics. Hillenburg y Duffy se reunieron con varios caricaturistas, incluidos James Kochalka, Hilary Barta, Graham Annable, Gregg Schigiel y Jacob Chabot, para contribuir en cada número. El escritor y artista retirado de cómics de terror Stephen R. Bissette volvió a escribir un número especial de Halloween en 2012, con Tony Millionaire y Al Jaffee. En una entrevista con Tom Spurgeon, Bissette dijo: "Incluso rompí mi jubilación para hacer un trabajo por contrato [para SpongeBob Comics] para poder compartir todo sobre ese tipo de trabajo actual."

En el Reino Unido, Titan Magazines publicó cómics basados en Bob Esponja cada cuatro semanas desde el 3 de febrero de 2005 hasta el 28 de noviembre de 2013. Titan Magazines también se asoció con Lego para lanzar una edición limitada. Cómic con temática de Bob Esponja.

Películas

Paramount Pictures y Nickelodeon Movies produjeron La película Bob Esponja, una adaptación cinematográfica animada de la serie estrenada el 19 de noviembre de 2004. La película fue dirigida por Hillenburg y escrita por Derek, los escritores de la serie desde hace mucho tiempo. Drymon, Tim Hill, Kent Osborne, Aaron Springer, Paul Tibbitt y Hillenburg. Él y Julia Pistor produjeron la película, mientras que Gregor Narholz compuso la banda sonora. La película trata sobre el malvado plan de Plankton para robar la corona del rey Neptuno y enviarla a Shell City. Bob Esponja y Patricio deben recuperarlo y salvar a Don Cangrejo. la vida de la balsa de Neptuno y su hogar, Fondo de Bikini, del plan de Plankton. Cuenta con apariciones especiales de Jeffrey Tambor como el Rey Neptuno, Scarlett Johansson como Mindy, la hija del Rey, Alec Baldwin como Dennis y David Hasselhoff como él mismo, y recibió una recepción crítica positiva. Recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo. Se estrenaron tres películas para televisión: Atlantis SquarePantis de Bob Esponja en 2007, La verdad o el cuadrado de Bob Esponja en 2009 y Bob Esponja Gran fiesta de cumpleaños en 2019.

Una secuela de la película de 2004, La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua, se estrenó en los cines el 6 de febrero de 2015. La serie' Los miembros principales del reparto repitieron sus papeles. Las partes submarinas están animadas tradicionalmente a la manera de la serie; las partes de acción en vivo utilizan animación CGI con los personajes de Bob Esponja. La película tiene un presupuesto similar al de la película anterior y su producción costó menos de 100 millones de dólares.

El 30 de abril de 2015, Viacom anunció que se estaba desarrollando una tercera película. En abril de 2018, Tim Hill fue nombrado director y se reveló el título original de la película, Es una esponja maravillosa. Paramount originalmente programó una fecha de lanzamiento para el 17 de julio de 2020, y luego la movió antes al 22 de mayo de 2020. En octubre de 2018, se anunció que la película será una historia del origen de cómo Bob Esponja llegó a Fondo de Bikini y cómo consiguió sus pantalones cuadrados. . Casi al mismo tiempo se anunció que Hans Zimmer compondrá la música. El primer póster junto con un cambio de título a Sponge on the Run se reveló el 12 de noviembre de 2019, y el primer avance se lanzó el 14 de noviembre. Posteriormente, la película se retrasó hasta el 31 de julio de 2020 (y más tarde). 7 de agosto de 2020) debido a la pandemia de COVID-19. El estreno mundial de la película en cines se canceló posteriormente en junio de 2020 y se anunció que se estrenaría en los cines canadienses el 14 de agosto de 2020, seguido de un lanzamiento en video premium a pedido antes de dirigirse a Paramount+ a principios de 2021. El 28 de enero de 2021 se anunció que la película se estrenaría en el servicio el 4 de marzo de 2021.

En desarrollo

La película Bob Esponja: Búsqueda de Pantalones Cuadrados (2025)

El 24 de agosto de 2021, Brian Robbins, director ejecutivo de Nickelodeon, declaró que se está "en preparación" en una nueva película teatral de Bob Esponja. La cuarta película principal de Bob Esponja, La película Bob Esponja: Búsqueda de Pantalones Cuadrados, estaba programada para estrenarse el 23 de mayo de 2025, pero luego se retrasó hasta el 19 de diciembre de ese año, con la octava película sin título de Misión: Imposible. tomando su fecha anterior debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023.

Películas derivadas

En noviembre de 2019, The New York Times informó que un programa "basado en música" El proyecto Calamardo estaba en desarrollo para Netflix. A principios de marzo de 2020, ViacomCBS anunció que produciría dos películas derivadas basadas en la serie para Paramount+. En febrero de 2022, se reveló que estos planes se habían revisado a películas derivadas de tres personajes.

Salvando a Fondo de Bikini: La película Sandy Cheeks (2024)

La primera película derivada de personajes, Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie, se estrenará en 2024. Antes de su lanzamiento, la película completa se filtró el 21 de enero de 2024, como subir un vídeo a X (el sitio web anteriormente conocido como Twitter).

Música

Se han publicado colecciones de música original que aparecen en la serie en los álbumes SpongeBob SquarePants: Original Theme Highlights (2001), SpongeBob's Greatest Hits (2009). ) y El álbum amarillo (2005). Los dos primeros se ubicaron en el Billboard 200 de EE. UU., alcanzando el puesto 171 y 122, respectivamente.

Varias canciones se han grabado con el fin de lanzar un sencillo o un álbum y no han aparecido en el programa. La canción "My Tighty Whiteys" escrita por Tom Kenny y Andy Paley fue lanzada únicamente en el álbum The Best Day Ever (2006). La inspiración de Kenny para la canción fue el "humor de la ropa interior", dijo. diciendo: "El humor sobre la ropa interior siempre es un motivo seguro para hacer reír a los niños... Solo ver a un personaje tan extraño usando ropa interior realmente prosaica, normal, de Kmart, de tres en paquete es un dibujo divertido... Nosotros Pensé que era divertido hacer una hermosa y exuberante canción de amor para su ropa interior."

En noviembre de 2004 se lanzó un álbum con la banda sonora, La película de Bob Esponja: música de la película y más, que incluye la banda sonora de la película, junto con el largometraje. Varios artistas incluidos Flaming Lips, Wilco, Ween, Motörhead, the Shins y Avril Lavigne contribuyeron a la banda sonora que alcanzó el puesto 76 en el Billboard 200 de Estados Unidos.

Atracciones en parques temáticos

La película y atracción 4-D de Bob Esponja se estrenó en varios lugares, incluidos Six Flags Over Texas, Flamingo Land Resort y Shedd Aquarium. El paseo presenta chorros de agua, burbujas reales y otras mejoras sensoriales. En 2012, Nickelodeon se asoció nuevamente con SimEx-Iwerks Entertainment y Super 78 para producir SpongeBob SquarePants 4-D: The Great Jelly Rescue. La atracción se inauguró a principios de 2013 en Mystic Aquarium & Instituto de Exploración. También se instaló en el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Orlando, Florida. La película de siete minutos sigue a Bob Esponja, Patricio y Sandy rescatando a las medusas de Jellyfish Fields de las malvadas garras de Plankton. El 23 de mayo de 2015, se inauguró en Texas en Moody Gardens un espectáculo interactivo en 3D titulado SpongeBob SubPants Adventure. El espectáculo fue reemplazado por un título genérico de "20.000 leguas de viaje submarino". cambie el tema en 2019. Una atracción de disparos en la oscuridad titulada SpongeBob's Crazy Carnival Ride se inauguró en el Circus Circus Resort en Las Vegas, Nevada, en 2024.

Actualmente hay una variedad de atracciones relacionadas con Bob Esponja ubicadas dentro de las áreas temáticas de Nickelodeon en Movie Park Germany, Pleasure Beach Blackpool, Sea World, American Dream Meadowlands y Mall of America, que incluye el parque temático Bob Esponja Rock Bottom Plunge. montaña rusa de combate.

Videojuegos

Se han producido numerosos videojuegos basados en la serie. Algunos de los primeros juegos incluyen: Legend of the Lost Spatula (2001) y SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom (2003). En 2013, Nickelodeon publicó y distribuyó SpongeBob Moves In!, una aplicación de juego freemium de construcción de ciudades desarrollada por Kung Fu Factory para iOS y Android. El 5 de junio de 2019, THQ Nordic anunció Bob Esponja: Batalla por Fondo de Bikini – Rehidratado, una nueva versión completa de las versiones de consola del juego original de 2003. El juego se lanzó 1 año después, el 23 de junio de 2020, e incluye contenido recortado del juego original. El 28 de mayo de 2020, Apple Arcade lanzó un juego llamado Bob Esponja: Patty Pursuit. En 2021, EA Sports introdujo un nivel con temática de Bob Esponja en la sección Yard de su videojuego Madden NFL 21.

El 17 de septiembre de 2021, THQ Nordic anunció SpongeBob Squarepants: The Cosmic Shake, un nuevo juego original basado en la franquicia.

Pantalones cortos cuadrados de Bob Esponja

Nickelodeon lanzó el primer concurso mundial de cortometrajes con el tema de Bob Esponja, SpongeBob SquareShorts: Original Fan Tributes, en 2013. El concurso animó a los fans y cineastas de todo el mundo a Crea cortometrajes originales inspirados en Bob Esponja para tener la oportunidad de ganar un premio y un viaje para cuatro personas a un evento de proyección en Hollywood. El concurso se inauguró el 6 de mayo y se prolongó hasta el 28 de junio de 2013. El 19 de julio de 2013, Nickelodeon anunció a los finalistas del concurso. El 13 de agosto de 2013, la categoría sub-18 fue ganada por David de Estados Unidos por su The Krabby Commercial, mientras que ganó el corto Finally Home de Nicole de Sudáfrica. la categoría de 18 y más.

Teatro

Bob Esponja fue adaptado como musical de escenario en 2016 por la directora Tina Landau. Bob Esponja, El musical de Broadway se estrenó en Chicago en 2016 y se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 4 de diciembre de 2017. El musical se estrenó con gran éxito de crítica y empató en la producción con más nominaciones en la 72ª edición de 2018. Premios Tony con doce nominaciones al Tony.

Bob Esponja en la cultura de Internet

Los memes online relacionados con Bob Esponja han alcanzado una gran popularidad en Internet, hasta el punto de que Aja Romano de Vox' declaró en 2019 que &" Los memes de Bob Esponja llegaron a gobernar la cultura de Internet. Un subreddit dedicado a memes basados en la serie animada ha acumulado, hasta mayo de 2019, más de 1,7 millones de suscriptores, una cifra exponencialmente superior a la de los subreddits dedicados a la serie en sí.

Matt Schimkowitz, editor senior de Know Your Meme, dijo a Time que una combinación de factores hace que los memes de Bob Esponja sean tan populares. Especuló que la nostalgia por el pasado, junto con la audiencia joven de la caricatura, contribuyó a la enorme presencia de Bob Esponja en la cultura de los memes de Internet. Schimkowitz añadió además que los memes derivados de la serie son excepcionalmente buenos para expresar emociones.

Michael Gold de The New York Times estuvo de acuerdo. El escritor opinó que debido al "alto número de episodios" del programa; y que era "tan omnipresente a principios del siglo XXI", que Bob Esponja se convirtió en "forraje fácil para los memes".

Nickelodeon y miembros del elenco de Bob Esponja han expresado su aprobación por la tendencia. Tom Kenny le dijo a Time que encontraba los memes de Bob Esponja identificables y afables. Kenny dijo que si bien los personajes del programa pueden considerarse complejos, también son simples, lo que crea una gran cantidad de contenido con el que pueden trabajar los creadores de memes. Nickelodeon ha fabricado una línea de juguetes basada en algunos de los formatos de memes más reconocibles del programa e incluso ha incluido referencias a memes conocidos en videojuegos.

Entre los memes más populares del programa se encuentra el meme burlón de Bob Esponja, que hace referencia a una imagen macro del episodio "Pequeño Libro Amarillo", una imagen de Bob Esponja que aparece exhausto en el episodio &#34 ;Nature Pants", y una ilustración particularmente desaliñada de Calamardo de "Squid's Day Off".

En 2024, surgió un meme de Internet que consistía en “¡Ay de mí!” de Richard Myhill, extraído del episodio "Squilliam Returns" emparejado con un hámster que mira hacia arriba con desesperación. Apodado el “meme del hámster triste”, la tendencia encontró rápidamente popularidad en las plataformas de redes sociales como una forma para que los usuarios expresen un reflejo de la tristeza y las situaciones desafortunadas.

Mercancía

La popularidad de Bob Esponja inspiró productos, desde camisetas hasta carteles. En 2009, se informó que la franquicia había generado aproximadamente 8 mil millones de dólares en ingresos por comercialización para Nickelodeon. La serie también es la propiedad más distribuida de Paramount Media Networks. Bob Esponja se ve en 170 países, habla 24 idiomas y se ha convertido en "una aplicación de comercialización excelente". El personaje principal y sus amigos se han utilizado como tema para ediciones especiales de conocidos juegos de mesa familiares, incluidos Monopoly, Life y Operation, así como una edición de Bob Esponja de Hormigas en los pantalones. y Yahtzee.

En 2001, Nickelodeon firmó un acuerdo de marketing con Target Corporation y Burger King, ampliando su comercialización. La popularidad de Bob Esponja se ha traducido en ventas. En 2002, los muñecos Bob Esponja se vendían a un ritmo de 75.000 por semana, más rápido de lo que se vendían los muñecos Tickle Me Elmo en ese momento. Bob Esponja ha ganado popularidad en Japón, específicamente entre las mujeres japonesas. La empresa matriz de Nickelodeon, Viacom, dirigió deliberadamente su marketing a las mujeres. Inicialmente, los escépticos dudaban de que Bob Esponja pudiera ser popular en Japón, ya que el diseño del personaje es muy diferente de los ya populares diseños de Hello Kitty y Pikachu. Los ratings y las ventas de mercancías mostraron que Bob Esponja ha tenido éxito entre los padres y el público universitario. En una promoción de 2013, el sitio web orientado a la universidad Music.com regaló 80.000 camisetas de Bob Esponja, cuatro veces más que durante una promoción similar para South Park.

Niños' Se han lanzado enlaces de comida en restaurantes de comida rápida en muchas partes del mundo, incluidos Burger King en Europa y América del Norte, así como Wendy's en América del Norte y Hungry Jack's en Australia. En el verano de 2007 se lanzó en Europa y otros mercados internacionales un Happy Meal de McDonald's con cajas y juguetes de Happy Meal con el tema de Bob Esponja. En Australia, el anuncio del Happy Meal de McDonald's Bob Esponja Happy Meal ganó el premio Pester Power porque los anuncios incitaban a los niños pequeños a querer su comida gracias al juguete gratuito. Como bebida complementaria para el lanzamiento en DVD de La película Bob Esponja, 7-Eleven lanzó la edición limitada Under-the-Sea Pineapple Slurpee en marzo de 2004. Pirate's Booty lanzó una edición limitada Bocadillos del botín del pirata de Bob Esponja en 2013.

En 2007, Imation Electronics Products introdujo productos electrónicos de alta gama con el tema de Bob Esponja bajo la marca Npower, incluidos reproductores de MP3, cámaras digitales, un reproductor de DVD y un televisor de pantalla plana. Imágenes de Bob Esponja comenzaron a aparecer en las etiquetas de latas de 8 onzas de judías verdes cortadas Green Giant y en paquetes de judías verdes Green Giant congeladas y salsa de mantequilla en 2007, que incluían pegatinas gratuitas. Esto fue parte de una iniciativa para alentar a los niños a comer verduras. Simmons Jewelry Co. lanzó un colgante de diamantes valorado en 75.000 dólares como parte de una colección de Bob Esponja. En Nueva Zelanda, Beechdean Group, con sede en el Reino Unido, presentó el producto del personaje SpongeBob SquarePants Vanilla Ice Cream como parte de un acuerdo de licencia con Nickelodeon. NZ Drinks lanzó el agua embotellada Bob Esponja.

Build-A-Bear Workshop presentó la nueva colección Bob Esponja Pantalones Cuadrados en tiendas y en línea en Norteamérica el 17 de mayo de 2013. Los compradores pueden vestir sus peluches de Bob Esponja y Patricio con una variedad de prendas y accesorios. . Sandy Cheeks y Gary the Snail también están disponibles en miniaturas ya rellenas. Las tiendas Build-A-Bear Workshop de todo el país celebraron la llegada de Bob Esponja con una serie de eventos especiales del 17 al 19 de mayo.

El 13 de julio de 2013, Toyota, con Nickelodeon, presentó una Toyota Highlander inspirada en Bob Esponja. La Toyota Highlander 2014 se lanzó el Día de Bob Esponja en el juego San Diego Padres vs. Giants. La Toyota Highlander de Bob Esponja visitó siete ubicaciones en Estados Unidos durante su lanzamiento, incluido el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Florida.

En abril de 2019, Nickelodeon lanzó una serie de juguetes adaptados de varios memes de Internet de Bob Esponja. Estos incluían "Calamardo el Guapo", "Bob Esponja Imaginativo", "Bob Esponja Burlándose", "Gar Esponja" y "Patrick Sorprendido&#34. ;. Poco después del lanzamiento de la línea, la mayoría de los juguetes se agotaron en Amazon.com.