Blues electrico

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Tipo de música blues

Blues eléctrico se refiere a cualquier tipo de música blues que se distingue por el uso de amplificación eléctrica para instrumentos musicales. La guitarra fue el primer instrumento popularmente amplificado y utilizado por los primeros pioneros T-Bone Walker a fines de la década de 1930 y John Lee Hooker y Muddy Waters en la década de 1940. Sus estilos se desarrollaron en el blues de la costa oeste, el blues de Detroit y el blues de Chicago posterior a la Segunda Guerra Mundial, que diferían del blues anterior, predominantemente de estilo acústico. A principios de la década de 1950, Little Walter era un solista destacado en la armónica de blues usando un pequeño micrófono de mano conectado a un amplificador de guitarra. Aunque tomó un poco más de tiempo, el bajo eléctrico reemplazó gradualmente al bajo de pie a principios de la década de 1960. Más tarde, los órganos eléctricos y especialmente los teclados se usaron ampliamente en el blues eléctrico.

Primeros estilos regionales

El blues, como el jazz, probablemente comenzó a amplificarse a fines de la década de 1930. La primera estrella del blues eléctrico es generalmente reconocida como T-Bone Walker; nacido en Texas pero que se mudó a Los Ángeles a mediados de la década de 1930, combinó el blues con elementos de la música swing y el jazz en una larga y prolífica carrera. Después de la Segunda Guerra Mundial, la música blues amplificada se hizo popular en las ciudades estadounidenses que habían experimentado una migración afroamericana generalizada, como Chicago, Memphis, Detroit, St. Louis y la costa oeste. El impulso inicial fue escucharse por encima del ruido de las animadas fiestas de alquiler. Tocando en lugares pequeños, las bandas de blues eléctrico tendían a ser modestas en tamaño en comparación con las bandas de jazz más grandes. En sus primeras etapas, el blues eléctrico generalmente usaba guitarras eléctricas amplificadas, contrabajo (que fue reemplazado progresivamente por bajo) y armónica tocada a través de un micrófono y un amplificador de potencia o un amplificador de guitarra.

A fines de la década de 1940, varios artistas de blues de Chicago habían comenzado a utilizar la amplificación, incluidos John Lee Williamson y Johnny Shines. Las primeras grabaciones del nuevo estilo se realizaron en 1947 y 1948 por músicos como Johnny Young, Floyd Jones y Snooky Pryor. El formato fue perfeccionado por Muddy Waters, quien utilizó varios grupos pequeños que proporcionaron una fuerte sección rítmica y una potente armónica. Su "No puedo estar satisfecho" (1948) fue seguido por una serie de grabaciones innovadoras. El blues de Chicago está influenciado en gran medida por el estilo de blues de Mississippi, porque muchos artistas habían emigrado de la región de Mississippi. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed nacieron en Mississippi y se mudaron a Chicago durante la Gran Migración. Además de la guitarra eléctrica, la armónica y una sección rítmica de bajo y batería, algunos artistas como J. T. Brown que tocaba en las bandas de Elmore James o J. B. Lenoir también usaban saxofones, en gran parte como instrumento de apoyo. Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y Big Walter Horton estaban entre los músicos de armónica (llamados "arpa de blues" por los músicos de blues) más conocidos de la primera escena del blues de Chicago y el sonido de los instrumentos eléctricos y la armónica. se ve a menudo como característico del blues eléctrico de Chicago. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la guitarra eléctrica slide. Howlin' Wolf y Muddy Waters fueron para su profunda, "gravosa" voces El bajista y compositor Willie Dixon desempeñó un papel importante en la escena del blues de Chicago. Compuso y escribió muchas canciones de blues estándar de la época, como 'Hoochie Coochie Man', 'I Just Want to Make Love to You'. (ambos escritos para Muddy Waters) y "Wang Dang Doodle", "Spoonful" y 'El hombre de la puerta trasera' para Howlin' Lobo. La mayoría de los artistas del estilo de blues de Chicago grabaron para los sellos Chess Records y Checker Records con sede en Chicago, también hubo sellos de blues más pequeños en esta época, incluidos Vee-Jay Records y J.O.B. Registros.

A fines de la década de 1950, el estilo blues del West Side surgió en Chicago con figuras importantes como Magic Sam, Jimmy Dawkins, Magic Slim y Otis Rush. Los clubes del West Side eran más accesibles para el público blanco, pero los artistas eran principalmente negros o formaban parte de combos mixtos. West Side blues incorporó elementos de blues rock pero con un mayor énfasis en los estándares y las formas tradicionales de canciones de blues. Albert King, Buddy Guy y Luther Allison tenían un estilo del West Side dominado por la guitarra eléctrica amplificada.

John Lee Hooker creó su propio estilo blues y lo renovó varias veces durante su larga carrera.

Memphis, con su floreciente escena de blues acústico en Beale Street, también desarrolló un sonido de blues eléctrico a principios de la década de 1950. Sam Phillips' La compañía Sun Records grabó a músicos como Howlin' Wolf (antes de mudarse a Chicago), Willie Nix, Ike Turner y B.B. King. Otros músicos de blues de Memphis involucrados con Sun Records incluyeron a Joe Hill Louis, Willie Johnson y Pat Hare, quienes introdujeron técnicas de guitarra eléctrica como acordes distorsionados y potentes, anticipando elementos de la música heavy metal. Estos músicos influyeron en los primeros rock and roll y rockabilly, muchos de los cuales también grabaron para Sun Records. Después de que Phillips descubriera a Elvis Presley en 1954, el sello Sun se dirigió a la audiencia blanca en rápida expansión y comenzó a grabar principalmente rock and roll. Booker T. &amperio; los M.G. llevaron el estilo del blues eléctrico a la década de 1960.

John Lee Hooker, con sede en Detroit, persiguió una marca única de blues eléctrico basada en su voz profunda y áspera acompañada de una sola guitarra eléctrica. Aunque no está directamente influenciado por el boogie-woogie, su estilo "groovy" El estilo a veces se llama "guitar boogie". Su primer éxito, 'Boogie Chillen', alcanzó el número 1 en las listas de R&B en 1949. Continuó tocando y grabando hasta su muerte en 2001.

El músico de blues de Nueva Orleans Guitar Slim grabó "The Things That I Used to Do" (1953), que presentaba un solo de guitarra eléctrica con matices distorsionados y se convirtió en un gran éxito de R&B en 1954. Está considerada como una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll, y contribuyó al desarrollo de la música soul.

En la década de 1950, el blues tuvo una gran influencia en la música popular estadounidense convencional. Mientras que músicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry, ambos grabando para Chess, fueron influenciados por el blues de Chicago, sus entusiastas estilos de interpretación se apartaron de los aspectos melancólicos del blues y desempeñaron un papel importante en el desarrollo del rock and roll. El blues de Chicago también influyó en la música zydeco de Luisiana, con Clifton Chenier utilizando acentos de blues. Los músicos de Zydeco utilizaron guitarra eléctrica solista y arreglos cajún de estándares de blues.

Estilos eléctricos británicos

El blues británico surgió de la escena de los clubes de folk y skiffle de fines de la década de 1950, particularmente en Londres, que incluía tocar blues acústico estadounidense. Crítica fue la visita de Muddy Waters en 1958, quien inicialmente sorprendió al público británico al tocar blues eléctrico amplificado, pero pronto se presentó ante multitudes exultantes y críticas entusiastas. Esto inspiró al guitarrista y arpista de blues Cyril Davies y al guitarrista Alexis Korner a conectarse y comenzaron a tocar un blues eléctrico de alta potencia que se convirtió en el modelo para el subgénero, formando la banda Blues Incorporated. Blues Incorporated fue una especie de cámara de compensación para los músicos de blues británicos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, y muchos se unieron o asistieron a las sesiones. Estos incluyeron a los futuros Rolling Stones, Mick Jagger, Charlie Watts y Brian Jones; los fundadores de Cream, Jack Bruce y Ginger Baker; y Graham Bond y Long John Baldry. A Blues Incorporated se les dio una residencia en el Marquee Club y fue a partir de ahí que en 1962 tomaron el nombre del primer álbum de blues británico, R&B from the Marquee para Decca, pero se separaron antes de su lanzamiento.. El modelo de rhythm and blues británico fue emulado por varias bandas, incluidas los Rolling Stones, Animals, Small Faces y Yardbirds.

Clapton en 2008, una de las principales figuras del boom azul británico en la década de 1960.

El otro enfoque clave para el blues británico estaba en torno a John Mayall, quien se mudó a Londres a principios de la década de 1960 y finalmente formó los Bluesbreakers, cuyos miembros en varios momentos incluyeron a Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. El álbum Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) (1966) se considera una de las grabaciones seminales del blues británico. Se destacó por sus ritmos de conducción y los rápidos licks de blues de Clapton con un sonido totalmente distorsionado derivado de una Gibson Les Paul y un amplificador Marshall, que se convirtió en una especie de combinación clásica para los guitarristas británicos de blues (y más tarde de rock). También dejó clara la primacía de la guitarra, vista como una característica distintiva del subgénero. Clapton se fue para formar Cream con Baker y Bruce y su reemplazo fue Peter Green, quien a su vez (con la entonces sección rítmica de Bluesbreaker, Mick Fleetwood y John McVie) se fue en 1967 para formar Fleetwood Mac de Peter Green. La incorporación de elementos de rock llevó a estas bandas a una forma híbrida conocida como blues rock.

Rock azul

Blues rock combina blues con rock. Con algunas excepciones notables, el blues rock ha sido interpretado en gran medida por músicos blancos, aportando una sensibilidad rock a los estándares y formas del blues y desempeñó un papel importante en la ampliación del atractivo del blues para el público estadounidense blanco. En 1963, el guitarrista estadounidense Lonnie Mack había desarrollado un estilo de guitarra de blues rock, lanzando varios instrumentos de guitarra, los más conocidos de los cuales son los exitosos sencillos "Memphis" (Valla publicitaria n.º 5) y "¡Wham!" (Cartelera #24). Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat estuvieron entre los primeros exponentes e "intentaron tocar improvisaciones largas y complicadas que eran comunes en los discos de jazz". En el Reino Unido, el blues rock fue popularizado por bandas como Fleetwood Mac, Free, Savoy Brown y los grupos formados alrededor de los tres grandes guitarristas surgidos de los Yardbirds, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.

Después de dejar los Yardbirds y su trabajo con John Mayall y los Bluesbreakers, Eric Clapton formó los supergrupos Cream, Blind Faith y Derek and the Dominos, seguidos de una carrera en solitario. A fines de la década de 1960, Jeff Beck agregó elementos de rock pesado con su banda, Jeff Beck Group. Jimmy Page formó los New Yardbirds, que se convirtió en Led Zeppelin. Muchas de las canciones de sus dos primeros álbumes y ocasionalmente más adelante en sus carreras, fueron expansiones de canciones tradicionales de blues.

Johnny Winter en 2007.

Janis Joplin, Johnny Winter y The J. Geils Band popularizaron más tarde el estilo en Estados Unidos. La revolucionaria forma de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix con Experience and Band of Gypsys influyó en los guitarristas de blues rock. Bandas de blues rock como Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd y, finalmente, ZZ Top del sur de Estados Unidos, incorporaron elementos country en su estilo para producir rock sureño.

En la década de 1970, el blues rock se había vuelto más pesado y más basado en riffs, ejemplificado por el trabajo de Led Zeppelin y Deep Purple, y las líneas entre el blues rock y el hard rock "apenas eran visibles", como Las bandas comenzaron a grabar álbumes de estilo rock. El género fue continuado en la década de 1970 por figuras como George Thorogood y Pat Travers. Excepto quizás por grupos como Status Quo y Foghat en el Reino Unido, que se movieron hacia una forma de boogie rock repetitivo y de alta energía, las bandas se movieron hacia el heavy metal y el blues rock comenzó a salirse de la corriente principal. Más recientemente, White Stripes, Black Crowes, Black Keys, Clutch, Jon Spencer Blues Explosion y Joe Bonamassa han explorado un estilo más orientado a las raíces, pero más vanguardista.

Blues eléctrico de Texas

Stevie Ray Vaughan fue la figura más prominente en los azules eléctricos de Texas a finales del siglo XX

Texas ha tenido una larga historia de grandes intérpretes de blues acústico como Blind Lemon Jefferson y Lightnin' Hopkins, pero en la década de 1940, muchos artistas de blues de Texas se habían mudado a otros lugares para avanzar en sus carreras, incluido T-Bone Walker, quien se mudó a Los Ángeles para grabar sus discos más influyentes en la década de 1940. Su acompañamiento influenciado por el R&B y su saxofón imitando el sonido de la guitarra principal se convertiría en una parte influyente del sonido del blues eléctrico. 'Rock Awhile' de Goree Carter (1949) presentó un estilo de guitarra eléctrica saturado y ha sido citado como un fuerte contendiente para el "primer disco de rock and roll" título.

La industria discográfica estatal de R&B tenía su sede en Houston con sellos como Duke/Peacock, que en la década de 1950 proporcionaron una base para los artistas que más tarde buscarían el sonido del blues eléctrico de Texas, incluidos Johnny Copeland y Albert Collins. Freddie King, una gran influencia en el blues eléctrico, nació en Texas, pero se mudó a Chicago cuando era adolescente. Su número instrumental "Hide Away" (1961), fue emulado por artistas de blues británicos, incluido Eric Clapton.

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, la escena del blues eléctrico de Texas comenzó a florecer, influenciada por la música country y el blues rock, particularmente en los clubes de Austin. El estilo diverso a menudo presentaba instrumentos como teclados y trompetas, pero ponía especial énfasis en los poderosos descansos de guitarra solista. Los artistas más destacados que surgieron en esta época fueron los hermanos Johnny y Edgar Winter, quienes combinaron estilos tradicionales y sureños. En la década de 1970, Jimmie formó Fabulous Thunderbirds y en la década de 1980, su hermano Stevie Ray Vaughan se abrió camino hacia el éxito general con su virtuosismo en la guitarra, al igual que ZZ Top con su marca de rock sureño.

Blues eléctrico contemporáneo

Desde finales de la década de 1960, el blues eléctrico ha perdido popularidad en la corriente principal, pero ha conservado un gran número de seguidores en EE. UU., Gran Bretaña y otros lugares, con muchos músicos que comenzaron sus carreras en la década de 1950 y continúan grabando y tocando, ocasionalmente. produciendo estrellas emergentes. En las décadas de 1970 y 1980, absorbió una serie de influencias diferentes, incluida la música rock y soul en particular. Stevie Ray Vaughan fue la mayor estrella influenciada por el blues rock y abrió el camino a guitarristas como Kenny Wayne Shepherd y Jonny Lang. Los practicantes del blues eléctrico influenciado por el soul en las décadas de 1970 y 1980 incluyeron a Joe Louis Walker y, con mayor éxito, a Robert Cray, cuyo álbum Strong Persuader (1986), con su sonido fluido de guitarra y un estilo vocal íntimo, produjo un gran éxito cruzado. El veterano Linsey Alexander es conocido por su blues original de Chicago influenciado por el soul, el R&B y el funk.

Desde su gran éxito comercial Nick of Time (1989), Bonnie Raitt ha sido una de las principales artistas del blues acústico y eléctrico, haciendo mucho para promover el perfil de los artistas de blues más antiguos. Tras el renovado éxito de John Lee Hooker con su álbum colaborativo The Healer (1989), varios artistas comenzaron a volver al blues eléctrico, incluido Gary Moore, comenzando con Still Got the Blues (1990) y Eric Clapton con Desde la cuna (1994).