Blues de la enfermería de St. James

"St. James Infirmary Blues" es una canción de blues estadounidense y un estándar de jazz de origen incierto. Louis Armstrong hizo famosa la canción en su grabación de 1928 en la que se acredita a Don Redman como compositor; los lanzamientos posteriores dieron el nombre de Joe Primrose, un seudónimo de Irving Mills. La melodía tiene ocho compases, a diferencia de las canciones del género blues clásico, donde hay 12 compases. Está en un tono menor y tiene una ⁴
₄ compás, pero también se ha reproducido en ³
₄.

Autoría e historia

"St. James Infirmary Blues", a veces conocido como "Gambler's Blues", a menudo se considera una canción popular estadounidense de origen anónimo. Moore y Baxter publicaron una versión de "Gambler's Blues" en 1925. En 1927, Carl Sandburg publicó un libro llamado The American Songbag que contenía la letra de dos versiones de una canción llamada "Those Gambler's Blues". Sin embargo, la canción "St. James Infirmary Blues" a veces se atribuye al compositor Joe Primrose (un seudónimo de Irving Mills), quien tenía los derechos de autor de varias versiones de la canción, registrando la primera en 1929. Reclamó los derechos de este título específico y ganó un caso en la Corte Suprema de EE. esta base, al no haber presentado los demandados las pruebas documentales exigidas por el tribunal de que la canción se conocía con ese nombre desde hacía algunos años.

"St. James Infirmary Blues" a veces se dice que se basa en una canción popular tradicional del siglo XVIII llamada "The Unfortunate Rake" (también conocido como 'El muchacho desafortunado' o 'El joven cortado en su mejor momento') sobre un soldado que usa su dinero en prostitutas y luego muere de una enfermedad venérea. Pero las versiones grabadas familiares (como la de Armstrong) tienen poca relación con la canción tradicional más antigua. La primera forma conocida de esta canción se llamaba "The Buck's Elegy" y está ambientado en Covent Garden, Londres.

Según Robert W. Harwood, A. L. Lloyd fue la primera persona en conectar "St. Enfermería James" con "The Unfortunate Lad/Rake". Harwood hace referencia a un artículo de cinco páginas de Lloyd en el número de enero de 1947 de la revista musical inglesa Keynote. En 1956, Lloyd publicó una versión revisada de este artículo en la revista Sing. En ambos artículos, Lloyd se refiere a una canción en inglés titulada 'The Unfortunate Lad', y comenta que la canción a veces se conoce como 'The Unfortunate Rake'. No se da fecha ni fuente para este último título. La primera línea de esta versión de la canción se refiere al "lock hospital", no a una institución llamada St James. El término "hospital de bloqueo" era el nombre de una institución en Southwark, Londres, donde se aislaba y trataba a los leprosos. La cerradura en Southwark se usó para aquellos que padecían enfermedades venéreas. El término más largo entró en uso como término genérico para un hospital que trata enfermedades venéreas. Su primer uso registrado es de 1770.

Lloyd afirma que una canción recopilada por Cecil Sharp en los Apalaches en 1918 que contiene las palabras "St James Hospital" es la canción principal y parece un pariente mayor de "The Dying Cowboy". La apertura de esa canción, citada por Lloyd, es:

También afirma que esta versión de los Apalaches deriva a su vez de la versión publicada por Such en Londres en la década de 1850 que se refiere a un hospital de esclusas. El verso inicial de esta canción, titulado "The Unfortunate Lad", es:

Los artículos de Lloyd comentan sobre el éxito de jazz "St. James Infirmary Blues". El primer artículo afirma que "la canción es, o era antes de que se corrompiera, una balada narrativa. Tales baladas son raras en la canción negra... Así que surgen dudas sobre si 'St. Enfermería de James' comenzó su vida como una canción negra." El segundo artículo incluye el siguiente comentario sobre la canción: "La mayoría de las versiones de 'Infirmary' incluyen una serie de estrofas de otras canciones, injertadas en la raíz principal, una confusión especialmente común con las canciones actuales entre los negros. El curioso cambio de la muerte real de la niña a la muerte hipotética del jugador también crea cierta ambigüedad." Lloyd señala que en algunas de las primeras variantes de "The Unfortunate Rake" el sexo de la víctima de la enfermedad venérea era femenino. "Nos damos cuenta de que la confusión en la 'Enfermería', donde la muerta es una mujer pero el funeral está ordenado para un hombre, seguramente se debe a que la balada original se registró comúnmente en una forma en la que los sexos estaban invertidos, por lo que los cantantes a menudo dudaban si cantaban sobre un hombre libertino o una chica mala."

El segundo artículo de Lloyd es citado como referencia por Kenneth Goldstein en sus notas para un LP de Folkways de 1960 llamado The Unfortunate Rake. Estas notas del transatlántico se utilizan a menudo como fuente para la historia de "St. James Infirmary Blues". Un ejemplo es un artículo de Rob Walker. Las notas del transatlántico plantean la cuestión de si St. James' El hospital era un lugar real y, de ser así, dónde estaba. Goldstein afirmó en las notas que "St. James" se refiere al St. James Hospital de Londres, una fundación religiosa para el tratamiento de la lepra. Sus referencias enumeran un artículo de Kenneth Lodewick. Ese artículo establece, sin dar referencia o fuente para la idea, que la frase "St. Hospital James" se refiere a un hospital de ese nombre en Londres. Hay cierta dificultad en esto porque el hospital en cuestión cerró en 1532 cuando Enrique VIII adquirió el terreno para construir el Palacio de St. James.

Otra posibilidad sugerida por Higginbotham sobre la base de su afirmación de que la canción "St. Enfermería James" data al menos de principios del siglo XIX, es la sección de enfermería de St James Workhouse que la parroquia de St. James abrió en 1725 en Poland Street, Soho, y que continuó hasta bien entrado el siglo XIX. Este St. James Infirmary fue contemporáneo con el advenimiento estimado de la canción "The Unfortunate Lad", pero no es el London Lock Hospital. Otra dificultad es que, de las primeras versiones de la canción mencionadas en las referencias dadas por Goldstein, solo la recopilada por Cecil Sharp en los Apalaches en 1918, y la encontrada en Canadá en la década de 1920, hacen uso de la frase &# 34;St. James'.

Las notas del transatlántico relacionan el rastrillo con un fragmento anterior llamado "My Jewel, My Joy", que indica que se escuchó en Dublín. La misma declaración aparece en el artículo de Lodewick al que se hace referencia en esas notas. Las notas proporcionadas en la fuente citada para este fragmento, una colección de canciones recopiladas por William Forde y publicadas por P. W. Joyce, afirman que la canción se escuchó en Cork, no en Dublín.

La versión del "Libertino desafortunado" en el LP de ese nombre es cantada por Lloyd, de quien se ha dicho que "a veces modificaba letras o melodías para hacer las canciones más apetecibles para los oyentes contemporáneos", y su primer verso es el siguiente:

Las notas del transatlántico afirman que Lloyd está cantando una versión lateral del siglo XIX, pero no especifican cuál. El artículo de Lloyd citado en las referencias dadas en las notas del liner, se refiere a una versión publicada por Such y a ninguna otra versión. El título y las palabras cantadas por Lloyd no son las de Such broadside, que no hace referencia a St. James y no se llama "The Unfortunate Rake". Lloyd grabó una versión ligeramente diferente en 1966, esta vez llamando a la canción 'St James Hospital'. En 1967 se publicó su libro Folk Song in England. Esto incluye algunos comentarios sobre la canción, afirma sin ninguna referencia o información de apoyo que una versión checa es anterior a las británicas, repite la confusión entre Dublín y Cork como el lugar donde se encuentra "My Jewel My Joy" fragmento había sido escuchado, e incluye una cita no atribuida de dos versos que difieren de las versiones cantadas por Lloyd.

Las variaciones suelen presentar a un narrador que cuenta la historia de un joven "cortado en su mejor momento" (ocasionalmente, una mujer joven "cortada en su mejor momento") como resultado de un comportamiento moralmente cuestionable. Por ejemplo, cuando la canción se mudó a Estados Unidos, el juego y el alcohol se convirtieron en causas comunes de la muerte de los jóvenes.

Existen numerosas versiones de la canción en todo el mundo de habla inglesa. Por ejemplo, evolucionó hacia otros estándares estadounidenses como "The Streets of Laredo".

La canción, "Dyin' Crapshooter's Blues, a veces se ha descrito como un descendiente de 'The Unfortunate Rake', y por lo tanto relacionado con 'St. James Infirmary Blues". Esta canción se publicó como disco cuatro veces en 1927 y se atribuyó al pianista, arreglista y líder de la banda Porter Grainger. Blind Willie McTell grabó una versión de la primera para John Lomax en 1940 y afirmó haber comenzado a escribir la canción alrededor de 1929.

Gottlieb consideró si había influencias judías estadounidenses a través del uso del modo dórico ucraniano, pero solo encontró indicios de esto en una versión publicada por Siegmeister y Downes. También sugiere que puede haber influencias judías en la interpretación de Cab Calloway. Una melodía muy similar a la versión de Armstrong se puede encontrar en una composición instrumental titulada "Charleston Cabin", que fue grabada por Whitey Kaufman's Original Pennsylvania Serenaders en 1924 (tres años antes de la primera grabación de & #34;Tristeza del jugador"). Esta parece ser la aparición más antigua conocida de la melodía; se alterna con una melodía en clave mayor que recuerda a Swanee River, abriendo la posibilidad de que St. James Infirmary pueda ser una transformación cromática de este.

Al igual que con muchas canciones populares, hay mucha variación en la letra de una versión a otra. Estas son las dos primeras estrofas cantadas por Louis Armstrong en un lanzamiento de Odeon Records de 1928:

Algunas de las versiones, como la publicada como "Gambler's Blues" y atribuido a Carl Moore y Phil Baxter, enmarcan la historia con una estrofa o estrofas iniciales en las que un narrador independiente baja a un salón conocido como 'el bar de Joe'. y se encuentra con un cliente que luego relata el incidente sobre la mujer en la enfermería. Los versos posteriores suelen incluir la petición del hablante de ser enterrado de acuerdo con ciertas instrucciones, que varían según la versión. La versión de Armstrong incluye lo siguiente como tercera estrofa:

Otras versiones

La canción fue grabada por primera vez (como "Gambler's Blues") en 1927 por Fess Williams y su Royal Flush Orchestra con créditos otorgados a Moore y Baxter. Esta versión menciona una enfermería pero no por su nombre. La canción fue popular durante la era del jazz y en 1930 se habían lanzado al menos dieciocho versiones diferentes. La Orquesta de Duke Ellington grabó la canción usando seudónimos como 'The Ten Black Berries', 'The Harlem Hot Chocolates' y 'The Jungle Band', mientras que Cab Calloway realizó una versión en la película animada de Betty Boop de 1933 Blancanieves, proporcionando voces y movimientos de baile para Koko, el payaso.

El cantante y cantante de música country Jimmie Rodgers grabó una versión en 1930 (como "Those Gambler's Blues"). En 1932, Rodgers grabó 'Gambling Bar Room Blues', coescrito con Shelly Lee Alley, que presentaba nuevas letras pero seguía una melodía similar a 'St. James Infirmary Blues", con temas similares de abuso de alcohol, violencia y desesperación. La banda de cuerdas cajún Dixie Ramblers grabó "Barroom Blues" en 1935, con letras que coinciden en gran medida con Rodgers & # 39; 'Aquellos azules del jugador'.

En 1961, Bobby "Blue" Bland lanzó una versión de "Saint James Infirmary" en la otra cara de su hit de R&B No. 2 'Don't Cry No More' y lo incluyó en su disco Two Steps from the Blues. En 1967, el cantante franco-estadounidense Joe Dassin grabó la canción. En 1968, Don Partridge lanzó una versión de su álbum homónimo, al igual que Eric Burdon and the Animals en su álbum Every One of Us. Dock Boggs grabó una versión de la canción titulada "Old Joe's Barroom" (1965).

La canción fue interpretada a menudo por los surrealistas de cabaret The Mystic Knights of the Oingo Boingo en el sur de California; El vocalista y compositor de la banda, Danny Elfman, a menudo citaba a Cab Calloway como su inspiración en su juventud. The White Stripes hizo una versión de la canción en su álbum debut homónimo, y Jack White dice que él y su compañera de banda, Meg White, conocieron la canción de la caricatura de Betty Boop. En 1981, Bob Dylan adaptó la canción cuando escribió y grabó 'Blind Willie McTell'. La canción fue escrita para su lanzamiento de 1983, Infidels, pero no se lanzó hasta The Bootleg Series, vol. 1-3: Raro e inédito, 1961-1991 (Columbia, 1991). En 2012, Trombone Shorty y Booker T. Jones interpretaron una versión instrumental como número de apertura de "Red, White, and Blues" Concierto en la Casa Blanca.

Otros artistas incluyen:

• Los Hokum Boys - Azules de Gambler (1929)
• Artie Shaw y Su Orquesta, con Hot Lips Page proporcionando voces (1941)
• Josh White (1944)
• Turk Murphy (1951)
• Johnny Duncan - Johnny Duncan's Tennessee Song Bag (1958)
• Snooks Eaglin – New Orleans Street Singer (Folkways, 1959)
• Dave Van Ronk - "Los azules del jugador", en Dave Van Ronk Sings Ballads, Blues, y un Espiritual (1959)
• Lou Rawls – Negro y azul (1963)
• Colette Magny - "St. James Infirmary Blues" (1964)
• Los Standells – Pruébalo. (1967)
• Joe Dassin – St. James Infirmary Blues (1967)
• Jerry Reed... Jerry Reed explora la guitarra del país (1969)
• Joe Cocker... Joe Cocker (1972)
• Geordie - "Goin' Down", on No seas engañado por el nombre (1974)
• Lily Tomlin... Sábado por la noche en vivo (1975)
• Brass canadiense – Basin Street (1987)
• Doc Watson y Richard Watson – III Generation Blues (1999)
• Toshiyuki Honda – Metropolis original motion picture soundtrack (2001)
• Isobel Campbell and Mark Lanegan (2005)
• El diablo hace tres – Un poco más rápido y un poco peor (bajo el título de Santiago) (2006)
• Arlo Guthrie con la Universidad de Kentucky Symphony Orchestra – En tiempos como Éstos (2007)
• Rising Appalachia – Los Sails of Self (2010)
• Hugh Laurie – Deja que hablen (2011)
• Rickie Lee Jones – El diablo que conoces (2012)
• Dalice Marie – Veinti ocho (2016)
• Yo-Yo Ma's Silkroad Ensemble con Rhiannon Giddens – Sing Me Home (2016)
• Jon Batiste – Hollywood Africans (2018)
• The Bridge City Sinners - Bridge City Sinners (2016)
• Liquor Beats Winter - Perdido en la salsa (2018)