Blancanieves y los siete enanitos (película de 1937)

Blancanieves y los siete enanitos es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1937 producida por Walt Disney Productions y distribuida por RKO Radio Pictures. Basado en el cuento de hadas alemán de 1812 de los hermanos Grimm, es el primer largometraje de animación tradicional y el primer largometraje de animación de Disney. La historia fue adaptada por los artistas del guión gráfico Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Rickard, Ted Sears y Webb Smith. David Hand fue el director supervisor, mientras que William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen dirigieron las secuencias individuales de la película.

Blancanieves se estrenó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles, California, el 21 de diciembre de 1937. Fue un éxito comercial y de crítica y, con ganancias internacionales de más de 8 millones de dólares durante su estreno inicial. (en comparación con su presupuesto de $ 1,5 millones), mantuvo brevemente el récord de película sonora más taquillera en ese momento. La popularidad de la película ha llevado a que se vuelva a estrenar en cines muchas veces, hasta su lanzamiento en video casero en la década de 1990. Ajustado a la inflación, es uno de los diez mejores en la taquilla de América del Norte y la película animada más taquillera. A nivel mundial, sus ganancias ajustadas a la inflación encabezan la lista de animación.

Blancanieves fue nominada a Mejor partitura musical en los Premios de la Academia en 1938, y al año siguiente, el productor Walt Disney recibió un Oscar honorario por la película. Este premio era único y consistía en una estatuilla de Oscar de tamaño normal y siete en miniatura. Fueron presentados a Disney por Shirley Temple.

En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó como una de las primeras 25 películas para conservación en el Registro Nacional de Cine. El American Film Institute la clasificó entre las 100 mejores películas estadounidenses y también la nombró la mejor película animada estadounidense de todos los tiempos en 2008. La versión de Disney del cuento de hadas ha tenido un efecto cultural significativo, lo que resultó en una popularidad atracciones de parques temáticos, un videojuego, un musical de Broadway y una próxima película de acción en vivo.

Trama

Después de haber perdido a sus padres a una edad temprana, Blancanieves es una princesa que vive con su madrastra malvada y despiadada, la Reina. Temiendo que la belleza de Blancanieves eclipsará a la suya, la Reina la obliga a trabajar como fregona y le pregunta todos los días a su Espejo Mágico 'quién es la más bella de todas'. Durante años, el espejo siempre responde que la Reina la está complaciendo.

Un día, el Espejo Mágico le informa a la Reina que Blancanieves es ahora la más bella de toda la tierra. Ese mismo día, Blancanieves conoce y se enamora de un príncipe que la escucha cantar. Enojada, la Reina le ordena a su Cazador que lleve a Blancanieves al bosque, la mate y le devuelva su corazón en una caja enjoyada. El Cazador no se atreve a matar a Blancanieves y le revela el complot de la Reina. Luego la insta a huir al bosque y nunca regresar.

Perdida y asustada, Blancanieves se hace amiga de unos animales del bosque que la llevan a una cabaña en lo profundo del bosque. Al encontrar siete sillas pequeñas en el comedor de la cabaña, Blancanieves asume que la cabaña es el hogar desordenado de siete niños huérfanos. Con los animales' ayuda, ella procede a limpiar el lugar y cocinar una comida. Blancanieves pronto se entera de que la cabaña es el hogar de siete enanitos llamados Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy y Dopey, que trabajan en una mina cercana. Al regresar a casa, se alarman al encontrar su cabaña limpia y sospechan que un intruso ha invadido su hogar. Blancanieves se presenta y los enanitos le dan la bienvenida después de que ella se ofrece a limpiar y cocinar para ellos. Blancanieves cuida la casa de los enanos mientras extraen joyas durante el día; y por la noche, todos cantan, tocan música y bailan.

De vuelta en el castillo, el Espejo Mágico revela que Blancanieves todavía vive, y con los enanos. Enfurecida porque el Cazador la engañó, la Reina crea una manzana envenenada que pondrá a quien la coma en un sueño de muerte. Aprende que la maldición se puede romper con el "primer beso del amor", pero es seguro que Blancanieves será enterrada viva antes de que esto suceda. Usando una poción para disfrazarse de una vieja bruja, la Reina va a la cabaña mientras los enanos no están. Los animales ven a través del disfraz, pero no pueden advertir a Blancanieves; se apresuran a buscar a los enanos. La Reina engaña a Blancanieves para que muerda la manzana y ella cae en un sueño profundo.

Los enanos regresan con los animales cuando la Reina sale de la cabaña y la persiguen, atrapándola en un acantilado. Ella trata de hacer rodar una roca sobre ellos, pero un rayo golpea el acantilado antes de que pueda hacerlo, lo que hace que se caiga y muera aplastada por la roca. En su cabaña, los enanos encuentran a Blancanieves dormida junto al veneno. No dispuestos a enterrarla en el suelo, la colocan en un ataúd de cristal en el bosque. Junto con los animales, la vigilan.

Un año después, el príncipe se entera del sueño eterno de Blancanieves y visita el ataúd. Entristecido por su aparente muerte, la besa, lo que rompe el hechizo y la despierta. Los enanos y los animales se regocijan cuando el príncipe lleva a Blancanieves a su castillo.

Reparto

Walt Disney presenta cada uno de los Siete Enanos en una escena del original 1937 Blancanieves y los Siete Enanos remolque teatral.

• Adriana Caselotti como Blancanieves, una princesa joven optimista e ingenua, que, ocultando los celos de su madrastra, encuentra refugio en la cabaña de los siete enanos. Por parte de Blancanieves, Walt Disney estaba buscando una voz que sonara "fuera de todos los días, como si fuera de otro mundo". Caselotti fue lanzada en septiembre de 1935, aunque hizo su primera audición exactamente un año antes. Ella llegó a la audición después de que el director de casting de Disney telefoneó a su padre, un entrenador vocal, para conseguir algunas referencias de talento de voz, y Caselotti, habiendo escuchado su conversación, tomó el teléfono para cantar y prohibir en una voz infantil. Fue elegida de entre más de 150 solicitantes, entre los cuales también estaba Deanna Durbin, cuya voz sonaba demasiado madura para el gusto de Disney. Sin embargo, la voz alta de Caselotti también causó algunos desvíos entre los animadores, y el propio Disney admitió que su canto "impresionaría". Durante dos años, Caselotti fue llamado durante 44 días de sesiones de grabación. Virginia Davis y Thelma Hubbard también proporcionaron pistas vocales diversas para Blancanieves, como sus gritos en la secuencia de vuelo del bosque.
• Lucille La Verne como la Reina, madrastra enviduosa y obsesiva de Blancanieves, que desea convertirse en el "más famoso de todos". Las publicaciones de Disney de la década de 1930, como la adaptación cómica de la película, indican que su nombre real es Grimhilde. El estudio audió a docenas de actrices para el papel hasta que La Verne fue elegida por su voz "regal, con mucha profundidad". Sin embargo, varios miembros del personal de Disney sentían que su voz era "un poco vieja" para la Reina. Tener experiencia en retratar personajes similares en Huérfanos de la tormenta (1921) y Un cuento de dos ciudades (1935), La Verne también se ofreció para expresar el alter ego de la Reina, la Bruja. Inicialmente, los animadores estaban insatisfechos, sintiendo que su voz era "demasiado lisa y no lo suficientemente áspera" para la parte, pero La Verne logró el resultado deseado eliminando sus dientes falsos. También proporcionó una referencia en vivo para la Bruja.
• Roy Atwell como Doc, un líder autonombrado de los siete enanos. Notas de la historia del 9 de octubre de 1934, describiendo los enanos, indican que Eddie Holden y Billy Bletcher fueron considerados inicialmente para el papel. Atwell fue lanzado a principios de 1936.
• Pinto Colvig como Grumpy y Sleepy en un doble papel
• Otis Harlan tan feliz
• Scotty Mattraw como Bashful
• Billy Gilbert como Sneezy
• Eddie Collins (efectos secundarios y referencia a la acción en vivo) y Jimmy MacDonald (efectos secundarios) como Dopey
• Harry Stockwell como el Príncipe, un joven que se enamora de Blancanieves. El estudio consideró temporalmente a Kenny Baker, quien dio voces para varios Silly Symphony cortos, para el papel, hasta que Stockwell fue lanzado en 1936.
• Moroni Olsen como el Espejo Mágico, un objeto místico del que la Reina aprende que Blancanieves se ha convertido en el "más famoso de todos". Olsen también estuvo entre varios actores que proporcionaron una referencia en vivo para la Bruja.
• Stuart Buchanan como cazador, sirviente de la Reina, a quien ordena matar Blancanieves. El estudio probó inicialmente a Reginald Barlow y Cy Kendall por el papel, pero ambos fueron encontrados insatisfactorios, y en última instancia Buchanan, que fue contratado en 1936 como director de casting y entrenador vocal, fue lanzado.

Producción

A principios de la década de 1930, Walt Disney y su estudio de animación lograron el reconocimiento mundial debido al éxito de Mickey Mouse y la entonces innovadora serie de cortos animados Silly Symphony. Casi al mismo tiempo, Disney consideró por primera vez cambiar a la producción de largometrajes, creyendo que los cortometrajes, a pesar de su popularidad, no generarían suficientes ganancias para el crecimiento del estudio. También quería expandir sus posibilidades narrativas con tramas y desarrollo de personajes más complejos. En la primavera de 1933, Mary Pickford se acercó a Disney con una propuesta para una adaptación cinematográfica animada/de acción real de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, con la propia Pickford en el papel. rol titular. Sin embargo, la producción se descartó rápidamente debido a que Paramount Pictures produjo su propia versión cinematográfica de Alice al mismo tiempo. La propiedad de Paramount de los derechos a largo plazo de la obra original también impidió que Disney hiciera una adaptación cinematográfica animada/de acción real de Rip Van Winkle de Washington Irving, protagonizada por Will Rogers. Disney también consideró hacer una película basada en Babes in Toyland de Victor Herbert, pero tampoco funcionó debido a que Hal Roach adquirió los derechos para su propia adaptación cinematográfica de la opereta, con Laurel y Resistente.

En la primavera de 1934, Disney finalmente se decidió por el cuento de hadas de los hermanos Grimm Blancanieves, inspirándose en la versión del cine mudo de 1916, protagonizada por Marguerite Clark, que vio cuando era adolescente en Kansas. City en enero de 1917. A principios de junio de 1934, anunció la producción de Blancanieves y los siete enanitos a The New York Times, estimando que la película podría producirse durante un presupuesto de $250,000, diez veces el presupuesto de una Silly Symphony promedio. Inicialmente, el proyecto, entonces conocido como "Feature Symphony", fue desarrollado por una pequeña unidad que Disney supervisó personalmente, hasta que a fines de octubre de 1934 representó la historia completa de Blancanieves. al resto de su personal, anunciando que la película se produciría como un largometraje de animación.

Aunque no fue el primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos iba a ser el primer largometraje de animación en formato cel en la historia del cine. Como tal, Walt Disney tuvo que luchar para que se produjera la película. Tanto su hermano y socio comercial Roy Disney como su esposa Lillian intentaron disuadirlo, y la industria cinematográfica de Hollywood se refirió burlonamente a la película como 'Disney's Folly'. mientras estaba en producción. Tuvo que hipotecar su casa para ayudar a financiar la producción de la película, que finalmente alcanzó un costo total de $1,488,422.74, una suma enorme para una película en 1937. A mitad de camino, Disney necesitaba un préstamo de $250,000 para terminar la película. Disney realizó un montaje preliminar para Joseph Rosenberg de Bank of America, quien se sentó impasible durante la presentación. Luego, Rosenberg se volvió hacia el preocupado Disney y dijo: "Walt, esa cosa va a hacer un montón de dinero" y aprobó el préstamo.

Desarrollo de la historia

El 9 de agosto de 1934, el redactor Richard Creedon compiló veintiuna páginas de notas, tituladas "Sugerencias de Blancanieves", que sugerían los personajes principales, así como situaciones y 'chistes& #39; para la historia Como Disney había dicho al comienzo del proyecto, la principal atracción de la historia para él eran los Siete Enanitos y sus posibilidades de "desordenado" y "mordazas"; las reuniones de tres pisos celebradas en octubre y a las que asistieron Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears y Pinto Colvig estuvieron dominadas por estos temas. En este punto, Disney prefirió comenzar el trabajo real sobre el descubrimiento de Blancanieves de la cabaña de los Siete Enanitos. Disney había sugerido desde el principio que cada uno de los enanos, cuyos nombres y personalidades no se mencionan en el cuento de hadas original, podría tener personalidades individuales. Los enanos' los nombres se eligieron de un grupo de aproximadamente cincuenta potenciales, incluidos Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty y Burpy. Los siete finalistas fueron elegidos a través de un proceso de eliminación. El líder de los enanos, que debía ser pomposo, engreído y torpe, se llamaba Doc; otros fueron nombrados por sus rasgos de carácter distintivos. Sin embargo, al final de las reuniones de historia de octubre, solo Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy y Happy de los últimos siete fueron nombrados; los otros dos enanos se llamaban Jumpy y "Séptimo," que era sordo y ágil.

Junto con un enfoque en las caracterizaciones y las posibilidades cómicas de los enanos, el resumen de dieciocho páginas de Creedon de la historia escrita a partir de las reuniones de octubre, presentó un flujo continuo de bromas, así como la Reina intento de matar a Blancanieves con un peine envenenado, un elemento tomado de los Grimm's. historia original Después de persuadir a Blancanieves para que usara el peine, la Reina disfrazada habría escapado con vida, pero los enanitos habrían llegado a tiempo para quitárselo. Después de la falla del peine, la Reina tenía que capturar al Príncipe y llevarlo a su mazmorra, donde habría acudido a él (los bocetos de la historia muestran este evento tanto con la Reina como con la Bruja) y usó magia para traer la mazmorra. Los esqueletos de 39 cobran vida, haciéndolos bailar para él e identificando a un esqueleto como 'Príncipe Oswald', un ejemplo de la atmósfera más humorística de este tratamiento original de la historia. Está escrito en las notas de la historia que la Reina tiene tal poder mágico solo en su propio dominio, el castillo. Con el Príncipe negándose a casarse con ella, la Reina lo abandona a su muerte (un boceto muestra al Príncipe atrapado en una cámara subterránea llena de agua) mientras se dirige hacia la casa de los enanos. cabaña con la manzana envenenada. Los animales del bosque debían ayudar al Príncipe a escapar de los secuaces de la Reina y encontrar su caballo. El Príncipe debía cabalgar hasta la cabaña para salvar a Blancanieves, pero tomó el camino equivocado (a pesar de las advertencias de los animales del bosque y su caballo, a quienes él, a diferencia de Blancanieves, no podía entender). Él, por tanto, no habría llegado a tiempo para salvarla de la Reina pero habría podido salvarla con el primer beso de amor. Esta trama no se utilizó en la película final, aunque Ferdinand Horvath hizo muchos bocetos de la escena en la mazmorra.

Otros ejemplos de la naturaleza más cómica de la historia en este punto incluyeron sugerencias para un "gordo, chiflado, tipo caricatura, satisfecho de sí mismo" Reina. El Príncipe también era más un payaso e iba a darle una serenata a Blancanieves de una manera más cómica. Walt Disney alentó a todo el personal del estudio a contribuir con la historia, ofreciendo cinco dólares por cada 'mordaza'; tales gags incluían los dwarfs' las narices saltan a los pies de la cama cuando conocen a Blancanieves por primera vez.

A Disney le preocupó que un enfoque tan cómico disminuiría la plausibilidad de los personajes y, sintiendo que se necesitaba más tiempo para el desarrollo de la Reina, aconsejó en un resumen que circuló el 6 de noviembre que se prestara atención exclusivamente a "escenas en las que solo aparecen Blancanieves, los Enanitos y sus amigos pájaros y animales". Los nombres y personalidades de los enanos, sin embargo, aún estaban 'abiertos a cambios'. Una reunión del 16 de noviembre dio como resultado otro esquema titulado 'Los enanos descubren a Blancanieves', que presentó al personaje de Dopey, quien finalmente demostraría ser la más exitosa de las caracterizaciones de los enanos. Durante el resto de 1934, Disney desarrolló aún más la historia por sí mismo, y encontró un dilema en la caracterización de la Reina, quien sintió que ya no podía ser 'gorda'. y "chiflado", pero un "tipo hermoso majestuoso", una posibilidad que ya se planteó en reuniones de historia anteriores. Disney no volvió a centrarse en el proyecto hasta el otoño de 1935. Se creía que el cortometraje Silly Symphony The Goddess of Spring (1934) podría haber puesto en duda su estudio& #39;s habilidades para animar a una chica realista. Aparentemente, un viaje de tres meses a Europa ese verano le devolvió la confianza. En este punto, Disney y sus escritores se centraron en las escenas en las que Blancanieves y los enanitos se presentan al público y entre ellos. Presentó las asignaciones probables para todos los que trabajaron en la película en un memorando del 25 de noviembre de 1935 y decidió las personalidades de los enanos individuales.

Al principio se pensó que los enanos serían el foco principal de la historia y se escribieron muchas secuencias para los siete personajes. Sin embargo, en cierto momento, se decidió que el eje principal de la historia lo proporcionaba la relación entre la Reina y Blancanieves. Por esta razón, se eliminaron de la película varias secuencias protagonizadas por los enanos. El primero, que fue animado en su totalidad antes de ser cortado, mostraba a Doc y Grumpy discutiendo sobre si Blancanieves debería quedarse con ellos. Otro, también completamente animado, habría mostrado a los enanos comiendo sopa ruidosamente y desordenadamente; Blancanieves intenta sin éxito enseñarles a comer 'como caballeros'. Una secuencia parcialmente animada involucró a los enanos celebrando una "reunión en el albergue" en el que intentan pensar en un regalo para Blancanieves; a esto le seguiría la elaborada "secuencia de construcción de la cama", en la que los enanos y los animales del bosque construyen y tallan una cama para la princesa. Esto también se cortó, ya que se pensó que ralentizaría el movimiento de la historia. Las secuencias de comer sopa y construir la cama fueron animadas por Ward Kimball, quien estaba lo suficientemente desanimado por su eliminación como para considerar abandonar el estudio; Disney, sin embargo, lo persuadió para que se quedara promoviendo a Kimball a supervisor de animación de Jiminy Cricket en su próxima película Pinocchio (1940).

Animación

La famosa secuencia "Heigh-Ho" de Blancanieves fue animado por Shamus Culhane.

La principal autoridad en el diseño de la película fue el artista conceptual Albert Hurter. Todos los diseños utilizados en la película, desde los personajes' apariencias al aspecto de las rocas en el fondo, tuvo que contar con la aprobación de Hurter antes de ser finalizado. Otros dos artistas conceptuales, Ferdinand Horvath y Gustaf Tenggren, también contribuyeron al estilo visual de Blancanieves y los siete enanitos. Horvath desarrolló una serie de conceptos oscuros para la película, aunque muchos otros diseños que desarrolló fueron finalmente rechazados por el equipo de Disney por ser menos fáciles de traducir a la animación que los de Hurter. Tenggren se utilizó como estilista de color y para determinar la puesta en escena y la atmósfera de muchas de las escenas de la película, ya que su estilo tomó prestado de artistas como Arthur Rackham y John Bauer y, por lo tanto, poseía la calidad de ilustración europea que buscaba Walt Disney. También diseñó los carteles de la película e ilustró el libro de prensa. Sin embargo, Horvath no recibió crédito por la película. Otros artistas que trabajaron en la película incluyeron a Joe Grant, cuya contribución más importante fue el diseño de la forma de la bruja de la reina.

Art Babbitt, un animador que se unió al estudio de Disney en 1932, invitó a siete de sus colegas (que trabajaban en la misma habitación que él) a acompañarlo a una clase de arte que él mismo había organizado en su casa en el Colinas de Hollywood. Aunque no había maestro, Babbitt había contratado a un modelo para que posara para él y sus compañeros animadores mientras dibujaban. Estas "clases" se llevaron a cabo semanalmente; cada semana vendrían más animadores. Después de tres semanas, Walt Disney llamó a Babbit a su oficina y se ofreció a proporcionar los suministros, el espacio de trabajo y los modelos necesarios si las sesiones se trasladaban al estudio. Babbitt dirigió las sesiones durante un mes hasta que el animador Hardie Gramatky sugirió que contrataran a Don Graham, un profesor de arte del Instituto Chouinard. Graham enseñó su primera clase en el estudio el 15 de noviembre de 1932 y se le unió Philip L. Dike unas semanas después. Estas clases se ocupaban principalmente de la anatomía y el movimiento humanos, aunque la instrucción más tarde incluyó análisis de acción, anatomía animal y actuación.

Aunque las clases se describieron originalmente como una "batalla brutal", sin instructor ni estudiantes bien versados en el oficio del otro, el entusiasmo y la energía de ambas partes hicieron que las clases fueran estimulantes y beneficioso para todos los involucrados. Graham a menudo proyectó cortos de Disney y, junto con los animadores, brindó críticas destacando tanto las fortalezas como las debilidades. Por ejemplo, Graham criticó la animación de Babbitt de Abner el ratón en The Country Cousin por "realizar algunas de las acciones obvias de un borracho sin coordinar el resto del cuerpo".;, mientras lo elogia por mantener su humor sin volverse 'sucio, mezquino o vulgar'. El ratón de campo siempre se lo está pasando bien".

Muy pocos de los animadores en el estudio de Disney habían tenido formación artística (la mayoría habían sido dibujantes de periódicos); entre estos pocos estaba Grim Natwick, que se había formado en Europa. El éxito del animador en el diseño y la animación de Betty Boop para Fleischer Studios demostró una comprensión de la anatomía femenina humana y, cuando Walt Disney contrató a Natwick, le dieron personajes femeninos para animar casi exclusivamente. Los intentos de animar a Perséfone, la protagonista femenina de La diosa de la primavera, habían resultado en gran parte infructuosos; La animación de Natwick de la heroína en Cookie Carnival se mostró más prometedora, y finalmente se le asignó al animador la tarea de animar a Blancanieves. Aunque las imágenes de acción en vivo de Blancanieves, el Príncipe y la Reina fueron filmadas como referencia para los animadores, los artistas & # 39; los animadores desaprobaron la rotoscopia, considerando que obstaculizaba la producción de caricaturas efectivas. Sin embargo, todos los personajes mencionados anteriormente fueron completamente rotoscopiados y utilizados por sus respectivos artistas, algunos más, otros menos. Sin embargo, a pesar de las objeciones de Graham y Natwick, algunas escenas de Blancanieves y el Príncipe se trazaron directamente a partir del metraje de acción en vivo.

Resultó difícil agregar color a las caras de Blancanieves y la Reina. Eventualmente, encontraron un tinte rojo que funcionó y que se agregó con un pequeño trozo de algodón envuelto alrededor de un lápiz de punta en cada celda individual. Helen Ogger, empleada del departamento de tintas, también era animadora y decidió usar el mismo sistema que se usa en la animación. El método requería tanto tiempo que nunca se volvió a utilizar en la misma escala. También se usó en menor medida en Pinocchio y Fantasia pero, después de que Ogger dejara el estudio en 1941, no había nadie más con las mismas habilidades que pudiera reemplazarla.

La nueva cámara multiplano del estudio dio una sensación tridimensional en muchas secuencias y también se usó para dar un efecto giratorio en la escena en la que la Reina se transforma en bruja.

Música y discos

Las canciones de Blancanieves y los siete enanitos fueron compuestas por Frank Churchill y Larry Morey. Paul J. Smith y Leigh Harline compusieron la partitura musical incidental. Las canciones conocidas de la película incluyen 'Heigh-Ho', 'Someday My Prince Will Come' y 'Whistle While You Work'. Dado que Disney no tenía su propia compañía editorial de música en ese momento, los derechos de publicación de la música y las canciones se administraron a través de Bourne Co. Music Publishers, que continúa teniendo estos derechos. En años posteriores, el estudio pudo recuperar los derechos musicales de muchas de sus otras películas, pero no de Blancanieves, Pinocho, Dumbo o la mayoría de los dibujos animados de Silly Symphony. Snow White se convirtió en la primera película estadounidense en tener un álbum de banda sonora, lanzado junto con el largometraje. Antes de Blancanieves y los siete enanitos, la grabación de la banda sonora de una película era inaudita y de poco valor para un estudio de cine.

Influencias cinematográficas

En ese momento, Disney también alentó a su personal a ver una variedad de películas. Estos iban desde la corriente principal, como Romeo y Julieta (1936) de MGM, a la que Disney hizo referencia directa en una reunión de historia relacionada con la escena en la que Blancanieves yace en su ataúd de cristal. —a los más oscuros, incluido el cine mudo europeo. Blancanieves y los siete enanitos, así como las dos películas de Disney que le siguieron, también recibieron la influencia de películas expresionistas alemanas como Nosferatu (1922) y The Gabinete del Dr. Caligari (1920), ambos recomendados por Disney a su personal. Esta influencia es particularmente evidente en las escenas de Blancanieves huyendo por el bosque y la transformación de la Reina en la Bruja. La última escena también fue inspirada por Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), a la que Disney hizo referencia específica en encuentros de relatos.

Liberar

Ejecución teatral original

Blancanieves y los siete enanitos se estrenó en el Carthay Circle Theatre el 21 de diciembre de 1937. La película recibió una ovación de pie al finalizar por parte de una audiencia que incluía a Judy Garland, Marlene Dietrich y Charles Laughton.. Seis días después, Walt Disney y los siete enanitos aparecieron en la portada de la revista Time. Tres semanas después, se estrenó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y en un teatro de Miami en enero de 1938, y las sólidas ventas de taquilla alentaron a RKO Radio Pictures a estrenar la película el 4 de febrero. Se convirtió en un gran éxito de taquilla, ganando alquileres de $ 4,2 millones en los Estados Unidos y Canadá durante su estreno inicial, convirtiéndose en la película sonora más exitosa de todos los tiempos, en la que desplazó a The Singing Fool (1928). Blancanieves pronto sería desplazada de esta posición por Lo que el viento se llevó en 1939.

Blancanieves demostró ser igualmente popular entre el público extranjero. En septiembre de 1938, Variety informó que la película estaba teniendo una repercusión de taquilla notablemente larga en los cines de Sydney, Australia. En esa ciudad, señaló, "Walt Disney's 'Snow White' (RKO) no experimentó ninguna dificultad para llegar a las 11 semanas, con más por delante." Variety también informó que Blancanieves estaba teniendo presentaciones aún más largas en otras ciudades del extranjero, como Londres, donde la película había generado mayores ingresos de taquilla que durante su estreno exclusivo. Proyecciones de Nueva York en el Radio City Music Hall:

"Snow White" (RKO) está en su 27a semana en la New Gallery, Londres, y continuará siendo mostrado a través de las fechas regulares de lanzamiento de Londres, 19 de septiembre para North London, y 26 de septiembre para South London. Hay una probabilidad de que la Nueva Galería funcione primero hasta Navidad. El cuadro reportó que había superado los 500.000 dólares, pasando la marca de cinco semanas de Radio City, que acaba de quedar corto de la marca de 500.000 dólares.

Según RKO, Blancanieves y los siete enanitos había ganado $7,846,000 en ingresos de taquilla internacional al final de su presentación original en cines. Esto le valió a RKO una ganancia de $380,000.

Relanzamientos

Blancanieves y los siete enanitos se relanzó por primera vez en 1944 para aumentar los ingresos del estudio de Disney durante el período de la Segunda Guerra Mundial. Este relanzamiento estableció una tradición de relanzamiento de películas animadas de Disney cada pocos años, y Blancanieves y los siete enanitos se relanzó en los cines en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987. y 1993. Coincidiendo con el lanzamiento del 50 aniversario en 1987, Disney lanzó una de las muchas novelizaciones autorizadas de la historia, esta escrita por la autora infantil Suzanne Weyn.

En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película escaneada por completo en archivos digitales, manipulada y grabada nuevamente en película. El proyecto de restauración se llevó a cabo en su totalidad con una resolución de 4K y una profundidad de color de 10 bits utilizando el sistema Cineon (10 bits de rojo, verde y azul, 30 en total) para eliminar digitalmente la suciedad y los rayones.

Blancanieves y los siete enanitos ha tenido una recaudación de por vida de $418 millones en su lanzamiento original y varias reediciones. Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película todavía registra una de las 10 principales películas estadounidenses que más dinero han hecho de todos los tiempos, y es la película animada con mayor recaudación.

Reacción crítica

La película fue un tremendo éxito de crítica, con muchos críticos aclamándola como una genuina obra de arte, recomendada tanto para niños como para adultos. Aunque las historias de las películas a menudo afirman que se criticó la animación de los personajes humanos, estudios más recientes encontraron que los críticos contemporáneos elogiaron el estilo realista de la animación humana, y varios afirmaron que el público había olvidado que estaba viendo humanos animados en lugar de reales. Frank S. Nugent de The New York Times sintió que "Sr. Disney y su equipo técnico se han superado a sí mismos. La imagen cumple con creces las expectativas. Es un clásico, tan importante desde el punto de vista cinematográfico como El nacimiento de una nación o el nacimiento de Mickey Mouse. Nada parecido se ha hecho antes; y ya nos hemos vuelto tan descorteses como para clamar por un bis." Variety observó que "[tan] perfecta es la ilusión, tan tierna el romance y la fantasía, tan emocionales son ciertas partes cuando la actuación de los personajes alcanza una profundidad comparable a la sinceridad de los actores humanos, que la película se acerca a la grandeza real." Harrison's Reports escribió que Snow White era "entretenimiento que todos deberían disfrutar. Los adultos inteligentes se maravillarán con el ingenio mecánico que se utilizó para fabricarlo; y es algo de lo que maravillarse, porque a veces los personajes parecen reales. Eso es provocado por la sincronización experta de la acción con la música y el diálogo."

En la 11.ª edición de los Premios de la Academia, la película ganó un Premio de Honor de la Academia para Walt Disney "como una importante innovación en la pantalla que ha encantado a millones y ha sido pionera en un gran campo de entretenimiento nuevo". Disney recibió una estatuilla del Oscar de tamaño completo y siete en miniatura, que le entregó la actriz infantil Shirley Temple, de 10 años. La película también fue nominada a Mejor partitura musical. "Algún día vendrá mi príncipe" se ha convertido en un estándar de jazz que ha sido interpretado por numerosos artistas, incluidos Buddy Rich, Lee Wiley, Oscar Peterson, Frank Churchill y Oliver Jones; también fue el título de los álbumes de Miles Davis, Wynton Kelly y Alexis Cole.

Cineastas destacados como Sergei Eisenstein y Charlie Chaplin elogiaron a Blancanieves y los siete enanitos como un logro notable en el cine; Eisenstein llegó a llamarla la mejor película jamás realizada. La película inspiró a Metro-Goldwyn-Mayer a producir su propia película de fantasía, El mago de Oz, en 1939. Otro pionero de la animación, Max Fleischer, decidió producir su largometraje animado Gulliver's viaja para competir con Blancanieves. El corto de 1943 Merrie Melodies Coal Black and de Sebben Dwarfs, dirigido por Bob Clampett, parodia Snow White and the Seven Dwarfs al presentar la historia con un elenco completamente negro cantando una partitura de jazz.

Reevaluación crítica y reconocimiento de la industria

Blancanieves y los siete enanitos es considerada por muchos críticos como una de las mejores películas animadas de la historia. Rolling Stone la clasificó como la cuarta película animada más grande de la historia y la calificó como la que "cambió el futuro de la animación". La revista Time clasificó la película como la decimotercera mejor película animada de todos los tiempos. Harper's Bazaar catalogó la película como la película animada número uno de todos los tiempos, acreditándola como la que comenzó todo.

En 1987, Blancanieves fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood, una hazaña rara para un personaje ficticio y actualmente es la única princesa de Disney en hacerlo.

El American Film Institute (AFI), una organización independiente sin fines de lucro creada en los Estados Unidos por el National Endowment for the Arts, publica una variedad de premios anuales y listas de películas que reconocen la excelencia en el cine. La serie AFI 100 Years..., que se desarrolló entre 1998 y 2008, creó listas categorizadas de las mejores películas de Estados Unidos seleccionadas por jurados compuestos por más de 1500 artistas, académicos, críticos e historiadores. La inclusión de una película en una de estas listas se basó en la popularidad de la película a lo largo del tiempo, la importancia histórica y el impacto cultural. Blancanieves y los siete enanitos fue seleccionado por jurados para su inclusión en muchas listas de AFI, incluidas las siguientes:

• AFI's 100 Years... 100 Movies – No. 49
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 34
• AFI 10 Top 10 – No 1 Película animada
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Medios domésticos

El 28 de octubre de 1994, la película se estrenó por primera vez en video casero en VHS y LaserDisc como el primer lanzamiento de Walt Disney Masterpiece Collection. La edición LaserDisc contenía la película junto con varios materiales adicionales, como un documental sobre cómo se hizo, una entrevista de archivo de Walt Disney y escenas eliminadas. Para 1995, la película había vendido 24 millones de unidades de video doméstico y recaudado 430 millones de dólares. A partir de 2002, la película vendió 25,1 millones de unidades de video doméstico en los Estados Unidos.

Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en DVD el 9 de octubre de 2001, el primero en las ediciones Platinum de Disney, y presentó, en dos discos, la película restaurada digitalmente, una documental de creación narrado por Angela Lansbury, un comentario de audio de John Canemaker y, a través de clips de audio archivados, Walt Disney. Vendió un récord de 1 millón de copias en 24 horas. Siguió un lanzamiento en VHS el 27 de noviembre de 2001. Ambas versiones se devolvieron a Disney Vault el 31 de enero de 2002. A partir de 2001, la película recaudó en total $ 1.1 mil millones combinados de los ingresos de taquilla y videos domésticos.

Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en Blu-ray el 6 de octubre de 2009, la primera de las ediciones Diamond de Disney, y se lanzó una nueva edición en DVD el 24 de noviembre. 2009. El Blu-ray incluye una versión de alta definición de la película procedente de una nueva restauración realizada por Lowry Digital, una copia en DVD de la película y varias características adicionales no incluidas en el DVD de 2001. Este conjunto regresó a Disney Vault el 30 de abril de 2011.

Walt Disney Studios Home Entertainment relanzó Blancanieves y los siete enanitos en Blu-ray y DVD el 2 de febrero de 2016, como el primero de la línea Walt Disney Signature Collection. Fue lanzado en Digital HD el 19 de enero de 2016, con material adicional.

Impacto cultural y legado

Después del estreno de la película, se vendieron varios productos temáticos de Blancanieves, incluidos sombreros, muñecas, semillas de jardín y anteojos. La mercancía de la película generó ventas de $8 millones, equivalente a más de $100 millones ajustado por inflación. La propiedad intelectual de la película ha sido otorgada en franquicia a través de una amplia gama de medios, incluidos un musical de Broadway, videojuegos y atracciones de parques temáticos.

El éxito de Blancanieves hizo que Disney siguiera adelante con más producciones cinematográficas. Walt Disney usó gran parte de las ganancias de Blancanieves y los siete enanitos para financiar un nuevo estudio de 4,5 millones de dólares en Burbank, el lugar en el que se encuentra The Walt Disney Studios hasta el día de hoy. En dos años, el estudio completó Pinocchio y Fantasia y había comenzado la producción de largometrajes como Dumbo, Bambi, Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan.

Adaptaciones de cómics

La tira cómica dominical Silly Symphony publicó una adaptación de cuatro meses de duración de Blancanieves y los siete enanitos desde el 12 de diciembre de 1937 hasta el 24 de abril de 1938. El cómic fue escrito por Merrill De Maris y dibujado por Hank Porter y Bob Grant. Esta adaptación se volvió a publicar varias veces como cómic, la más reciente en 1995.

Mondadori, la editorial italiana oficial de historietas de Disney, produjo varias secuelas de historietas de la película de 1937. La primera historia se publicó en 1939.

Parques temáticos

En Disneyland, Blancanieves y la Reina Malvada tomar una foto con un visitante en 2012.

El deseo encantado de Blancanieves (llamado Snow White's Scary Adventures hasta 2020) es una atracción popular en los parques temáticos de Disneyland (una atracción que se inauguró en 1955), Tokyo Disneyland y Disneyland París. Fantasyland en el Reino Mágico de Walt Disney World experimentó una expansión de 2012 a 2014. El paseo Scary Adventures de Blancanieves fue reemplazado por Princess Fairytale Hall, donde se encuentran Blancanieves y otras princesas para conocer y saludar. En la expansión de 2013 de Fantasyland se incluye la montaña rusa Seven Dwarfs Mine Train. Blancanieves, su Príncipe, la Reina y los Siete Enanitos también se presentan en desfiles y apariciones de personajes en los parques. El Fantasyland Theatre de Disneyland presentó Blancanieves: un musical encantador de 2004 a 2006.

Videojuegos

• Walt Disney's Snow White y los Siete Enanos fue liberado para el sistema Game Boy Color en 2001.
• Blancanieves también hace una aparición en el juego PlayStation 2 Kingdom Hearts como una de las siete princesas de corazón. Un mundo basado en la película, Dwarf Woodlands, aparece Reino Corazones: Nacimiento por sueño para el PSP.
• En el juego móvil gratuito de 2013 Blancanieves: Regreso de la reina (también conocido como Siete Enanos: El regreso de la Reina), una continuación no canónica de la película, la Reina ha sobrevivido a la caída en el clímax de la película y luego revertí a su forma juvenil para echar una maldición sobre Blancanieves y los enanos y todo su bosque.
• El mundo constructor video juego Disney Magic Kingdoms Incluye Blancanieves, todos los Siete Enanos, la Reina y el Príncipe Encantador como personajes jugables, así como atracciones como Espejo Mágico en la Muralla, la Casa de Siete Enanos, el Tren de Minas de Siete Enanos y las Aventuras Espeluznantes de Blancanieves.

Radio City Music Hall Escenario musical

Blancanieves y los siete enanitos fue el primer musical producido por Disney en los escenarios de Nueva York. Desconocida Mary Jo Salerno interpretó a Blancanieves en la producción de Disney Blancanieves y los siete enanitos (televisada como Blancanieves en vivo!) en el Radio City Music Hall. La música y la letra de cuatro nuevas canciones fueron creadas por Jay Blackton y Joe Cook, respectivamente; los títulos incluyeron "Bienvenido al reino de Érase una vez" y '¿Volveré a verla alguna vez?'. Se desarrolló del 18 de octubre al 18 de noviembre de 1979 y del 11 de enero al 9 de marzo de 1980, un total de 106 funciones. Buena Vista Records publicó un álbum de reparto.

Precuela cancelada

En la década de 2000, DisneyToon Studios comenzó a desarrollar una precuela animada por computadora de Blancanieves y los siete enanitos, titulada Los siete enanitos. El director Mike Disa y el guionista Evan Spiliotopoulos presentaron una historia que explica cómo se conocieron los Enanos y cómo la Reina Malvada mató al padre de Blancanieves y tomó el trono. Según Disa, la gerencia de DisneyToon cambió la trama de la precuela para centrarse en cómo Dopey perdió la voz al presenciar la muerte de su madre. Después de que Disney comprara Pixar en 2006, John Lasseter, DisneyToons' nuevo director creativo, cancelado The Seven Dwarfs.

Exposición

Una exposición entre bastidores titulada Blancanieves y los siete enanitos: la creación de un clásico tuvo lugar en The Walt Disney Family Museum del 15 de noviembre de 2012 al 14 de abril de 2013. El evento celebró el 75 aniversario de la película mostrando más de 200 piezas de arte conceptual y animación excepcionales. También detalló toda la historia de la producción de la película, su estreno y el reconocimiento mundial que ha obtenido a lo largo de los años. Dos extensos libros complementarios, The Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs y Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and Creation of Walt Disney's Classic Animation Film fueron escritos por J.B. Kaufman y publicados por Weldon Owen el 16 de octubre de 2012.

Adaptación de acción real

En octubre de 2016, se anunció una adaptación de imagen real de Blancanieves y los siete enanitos. El guión estará escrito por Erin Cressida Wilson; mientras que Benj Pasek y Justin Paul, quienes también escribieron nuevas canciones para la adaptación de acción en vivo de Aladdin de 2019, escribirán nuevas canciones para el proyecto. En 2019, Marc Webb había fichado como director. La fotografía principal estaba originalmente programada para comenzar en marzo de 2020 en Vancouver, pero la filmación se retrasó hasta el verano u otoño de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. En mayo de 2021, se informó que Webb todavía estaba encargado de dirigir la película, pero no comenzaría a trabajar en ella hasta más tarde ese año, debido a su agenda con la serie de televisión Just Beyond. El 22 de junio de 2021, Rachel Zegler fue elegida como Blancanieves y la producción estaba programada para comenzar en 2022. La filmación tuvo lugar en el Reino Unido a partir de marzo de 2022. Deadline Hollywood informó el 3 de noviembre de 2021, que Gal Gadot está en negociaciones finales para interpretar a la Reina Malvada. Gadot confirmó su elección durante el estreno de la película Red Notice. Durante ese mes, se informó que Greta Gerwig había trabajado en el borrador más reciente del guión de la película. El 12 de enero de 2022, The Hollywood Reporter informó que Andrew Burnap había sido elegido para un "protagonista masculino" papel, no el príncipe o el cazador. Peter Dinklage criticó a Disney por lo que describió como "hipocresía" por estar "orgulloso" de elegir a una actriz latina como Blancanieves mientras hacía una película sobre 'siete enanitos viviendo juntos en una cueva'. Tras las críticas de Dinklage, Disney anunció que la película utilizará "criaturas mágicas" no identificadas. en lugar de ellos. La película también se titulará simplemente Blancanieves debido a la ausencia de los Siete Enanitos. En marzo de 2022, el plató de la película se incendió en Pinewood Studios justo antes de que comenzara la producción. El rodaje terminó en julio de ese año. Durante ese mes, Martin Klebba anunció que interpretaría a Grumpy.

Otras apariciones

Los Siete Enanitos hicieron raras apariciones en cortos, a pesar de su popularidad; simplemente eran demasiado numerosos para animarlos de manera eficiente. Cortometrajes encargados The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, utilizando principalmente imágenes recicladas), All Together (1942) y The Winged Scourge (1943) todos incluyen apariciones.

La película Gremlins de 1984 usó la caricatura en las escenas de teatro.

La serie animada de televisión House of Mouse, que incluyó muchos cameos animados de personajes de Disney, incluyó a los personajes en el especial Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse . La Reina Malvada también apareció en un papel protagónico en la película Once Upon a Halloween. En el ámbito de la acción en vivo, la serie de televisión de fantasía Once Upon a Time (producida por ABC Studios, propiedad de Disney) incluye regularmente interpretaciones de acción en vivo de estos personajes, incluidos Snow White, the Prince, the Evil Queen y Gruñón.

Una serie de televisión animada que presenta una nueva versión de los siete enanitos titulada The 7D se estrenó en Disney XD el 7 de julio de 2014 y finalizó el 5 de noviembre de 2016. El programa tiene lugar 30 años antes de los eventos de la película original.

En el episodio "The Iron Ceiling" de la serie de televisión Agent Carter de Marvel de 2015, la película se usó para enseñar a los niños de la Sala Roja a hablar inglés.

Blancanieves también aparece en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet, que se estrenó el 21 de noviembre de 2018.

Al final de la película de Marvel de 2022 Doctor Strange in the Multiverse of Madness, se puede ver a los hijos de Wanda Maximoff viendo Blancanieves y los siete enanitos en la televisión del salón.