Bionicle: Máscara de Luz

Bionicle: Máscara de Luz, estilizada como BIONICLE: Máscara de Luz — La Película, es una Película animada de acción, fantasía y ciencia de 2003 basada en la línea de juguetes Bionicle de Lego, y que sirve particularmente como una adaptación directa de la segunda mitad de la narrativa de 2003 de la línea de juguetes. Ambientada en un universo lleno de seres biomecánicos aliados con tribus de elementos clásicos, la historia sigue a dos amigos de la aldea de Ta-Koro, basada en el fuego, en una búsqueda para encontrar al dueño de la Máscara de la Luz, un artefacto místico que potencialmente puede derrotar a Makuta, una entidad maligna que amenaza la isla.

El proyecto se propuso por primera vez en 2001, durante la ejecución original de la línea de juguetes Bionicle. Lego se puso en contacto con varios escritores para el proyecto, incluidos los colaboradores originales de Bionicle, Bob Thompson y Alastair Swinnerton, y los escritores de Hollywood Henry Gilroy y Greg Weisman. La producción comenzó en 2002 y tardó aproximadamente un año en completarse. Una parte importante del diseño gráfico fue ajustar los personajes para que pudieran funcionar de forma humana y al mismo tiempo parecerse a los juguetes originales. La música fue compuesta por Nathan Furst, quien utilizó elementos orquestales y tribales para crear la partitura. Kris Zimmerman se encargó del casting de voces, y el trabajo de voz se realizó teniendo en cuenta el entorno y los mitos de Bionicle.

Varios estudios participaron en el desarrollo y distribución de Mask of Light: fue coproducida por Lego y Create TV & La película, desarrollada por Creative Capers Entertainment y CGCG, y la postproducción estuvo a cargo de 310 Studios y Hacienda Post. Fue lanzado el 16 de septiembre de 2003 en video casero y DVD por Buena Vista Home Entertainment bajo el sello Miramax Home Entertainment. Tras su estreno, la película alcanzó altas posiciones en las listas de VHS y DVD, y recibió críticas generalmente positivas de los periodistas. A Mask of Light le siguieron dos películas precuelas, Bionicle 2: Legends of Metru Nui en 2004 y Bionicle 3: Web of Shadows en 2005. y una secuela independiente, Bionicle: The Legend Reborn, en 2009.

Trama

La película tiene lugar en una isla tropical del universo Bionicle. Según la leyenda, el Gran Espíritu Mata Nui creó a los habitantes enmascarados de la isla Matoran. Mata Nui fue enviado a coma por su envidioso hermano espiritual Makuta, quien comenzó un reinado de terror sobre la isla. Su reinado terminó cuando seis guardianes, conocidos como Toa, liberaron la isla de su régimen. Los Matoran, junto con los líderes Toa y Turaga, viven en regiones de la isla con temática de Elementos. Los acontecimientos de la película tienen lugar durante la segunda mitad de la historia de 2003.

La película comienza cuando dos Matoran del pueblo de fuego de Ta-Koro llamado Jaller y Takua descubren un Gran Kanohi, una máscara Toa imbuida con el poder elemental en una cueva, y Takua es rescatado de una ola de lava por el Fire Toa Tahu. Los dos Matoran participan posteriormente en un juego multitribal de Kohlii, el deporte nacional de la isla; el partido revela el desarrollo de tensiones entre Tahu y el Water Toa Gali. Al final del partido, la máscara se revela accidentalmente y la Turaga reconoce sus poderes. Ellos anuncian que anuncia la llegada de un séptimo Toa, un Toa of Light, destinado a derrotar a Makuta y despertar a Mata Nui. Jaller y Takua son enviados en una búsqueda para encontrar el Séptimo Toa, guiado por la Mascara, Jaller siendo creído por todos para ser el séptimo heraldo de Toa. Mientras tanto, Makuta envía tres Rahkshi, seres nacidos de pedazos de su propia esencia, para recuperar la máscara. El Rahkshi invadió Ta-Koro en busca de la máscara, destruyendo el pueblo. Tahu es envenenado durante el asalto, causando que su comportamiento se vuelva cada vez más errático y empeorando su ya entrenada relación con Gali.

Durante su viaje juntos, Jaller y Takua reciben ayuda del Toa del Aire Lewa y del Toa del Hielo Kopaka, el último de los cuales inmoviliza temporalmente a los Rakhshi atrapándolos en un lago congelado. Durante su viaje a través de los túneles de montaña camino a la aldea terrestre de Onu-Koro, Takua se aleja de Jaller y se enfrenta a Makuta, quien amenaza con matar a Jaller y al resto de los habitantes de la isla a menos que Takua le traiga el Mascarilla; Takua luego abandona a Jaller en un intento de protegerlo. Makuta luego libera a tres Rakhshi más, quienes atacan a Onu-Koro cuando llega Takua. Tahu, Kopaka, Lewa y Gali llegan para ayudar al Toa Tierra Onua y al Toa Piedra Pohatu. Tahu se corrompe aún más durante la batalla y se vuelve loco, lo que obliga a los Toa a someterlo y huir. Al darse cuenta de que él era el que buscaban los Rakhshi, Takua decide reunirse con Jaller, mientras Gali y los otros Toa purgan el veneno Rakhshi de Tahu, lo que resulta en su reconciliación con Gali y los Toa renovando su unidad.

Al llegar a Kini Nui, un gran templo en el centro de la isla, Jaller y Takua se enfrentan a los seis Rahkshi. Los seis Toa montan una ofensiva unida y derrotan a cinco de ellos, pero los Rahkshi supervivientes atacan a Takua. Jaller se sacrifica para proteger a su amigo, y las últimas palabras de Jaller incitan a Takua a ponerse la Máscara de la Luz; la Máscara lo transforma en Takanuva, el Toa de la Luz. Al derrotar al último Rakhshi, construye una nave impulsada por Kraata, las criaturas parecidas a gusanos dentro del Rahkshi para guiarlo a Makuta. Viajando a su guarida debajo de Mata Nui, los dos celebran un concurso Kohlii para decidir el destino de la isla. Por orden de Takanuva, los Toa, Turaga y Matoran se reúnen en la cámara y son testigos de la fusión de Takanuva con Makuta para formar un único ser poderoso. Con la fuerza de voluntad de Takanuva dominante, el ser levanta una puerta que conduce a las profundidades de la isla, a través de la cual huye la gente reunida. El ser también revive a Jaller antes de que la puerta se derrumbe encima. Los Turaga proceden a despertar a Mata Nui usando la Máscara de la Luz, que a su vez revive a Takanuva. La película termina con Takanuva descubriendo la ciudad inactiva de Metru Nui, el hogar original de los Matoran.

Personajes

• Jason Michas como Takua/Takanuva. Recibido como un inquisitivo Ta-Matoran, es una Av-Matoran disfrazada (Matorano de Luz) destinada a convertirse en el Too de la Luz.
• Andrew Francis como Jaller, el Capitán de la Guardia de Ta-Koro, que es designado como el Herald del Séptimo Toa.
• Scott McNeil como Tahu, Toa of Fire; Onua, Toa of Earth; y Graalok the Ash Bear, una bestia del dominio de Lewa.
• Dale Wilson como Lewa, Toa of Air; y Turaga Onewa, líder del Po-Matoran.
• Kathleen Barr como Gali, Toa of Water.
• Lee Tockar como Makuta, el principal antagonista; Takutanuva, un ser creado desde la fusión de Takanuva y Makuta; y Pewku, el cangrejo de carreras de mascotas de Jaller.
• Christopher Gaze como Turaga Vakama, el líder del Ta-Matoran.
• Lesley Ewen como Turaga Nokama, el líder de la Ga-Matoran.
• Michael Dobson como Kopaka, el Toa of Ice; Hewkii, un jugador Po-Matoran Kohlii.
• Trevor Devall como Pohatu, Toa de Stone.
• Chiara Zanni como Hahli, un Ga-Matoran.
• Doc Harris como lo anuncia Kolhii.
• Julian B. Wilson como la Guardia Ta-Matoran, y el Rahkshi (efectos secundarios), "hijos" mecánicos de Makuta impulsados por fragmentos de su ser.

Producción

El concepto de una película basada en la línea de juguetes Bionicle se propuso ya en 2001, cuando Bionicle se convirtió en un éxito comercial inesperado para Lego: esta idea se inspiró originalmente en el hecho de que Lego promocionaba Bionicle como si fuera una película, y habían recibido correos electrónicos de consulta y solicitudes de licencia de varios estudios cinematográficos. Lego decidió hacer la película conservando el control creativo total y comenzó a discutir con socios potenciales, sabiendo que la película debía salir mientras Bionicle todavía ocupaba un lugar preponderante en la conciencia pública. El eventual socio de Lego fue la entidad de producción Create TV & Película. Con la asociación inicial establecida, Lego creó algunos activos de desarrollo y recorrió varios estudios de animación para encontrar uno que desarrollara la película. Lo redujeron a dos estudios, uno de los cuales era Creative Capers Entertainment. Creative Capers convenció a Lego para que los empleara después de producir un segmento corto animado muy bien recibido protagonizado por Lewa. Los tres principios de Creative Caper, los directores Terry Shakespeare y David Molina, y la productora Sue Shakespear, asumieron sus respectivos roles para la producción de la película. Según se informa, el acuerdo valía 5 millones de dólares. En una entrevista posterior, Shakespeare se refirió a la estética de la película como "colores primarios codificados en las áreas", diciendo que tenía una "sensación más joven" en comparación con su precuela. También se refirió a la película como "muy íntima, muy orgánica".

La película comenzó su producción completa en 2002. Si bien la mayoría de los proyectos de este tipo tardaron entre 18 y 24 meses en completarse, el equipo de desarrollo completó la película en 13 meses. Posteriormente se estimó que el presupuesto del proyecto oscilaba entre 3,5 y 5 millones de dólares. Además de Creative Capers, el estudio taiwanés CGCG creó la mayor parte de la animación: en ese momento, la subcontratación en el extranjero era una rareza para las películas CGI. Al final de la producción, la película tenía 77 minutos de metraje sin editar. En esta etapa, se contrató a 310 Studios para que se encargara de la postproducción, lo que implicó principalmente reducir la duración de la película en 7 minutos. Según el presidente de 310 Studios, Billy Jones, la parte más difícil de esto fue decidir qué piezas había que cortar, ya que quedaron impresionados con todo lo que se había producido. 310 Studios también creó el título inicial y las secuencias de créditos finales. Lego también se asoció con Miramax para distribuir la película, además de desarrollar un futuro largometraje teatral. Disney, la entonces matriz de Miramax, también participó en parte de la producción y estreno de la película. Terry Shakespeare dijo en una entrevista posterior que Disney pudo haber recomendado a Lego que eligiera a Creative Capers como socios de animación debido a su trabajo anterior con la empresa.

Cinco personas diferentes participaron en la creación de la historia y el guión de la película: el productor ejecutivo Bob Thompson, los cocreadores y escritores originales de Bionicle, Alastair Swinnerton y Martin Riber Andersen, y los escritores de Hollywood Henry Gilroy y Greg Weisman. El proceso de escritura del guión comenzó en 2002. Gilroy se involucró después de una reunión con Thompson y disfrutó trabajando en el guión ya que admiraba mucho los mitos de Bionicle. Originalmente se crearon dos borradores de guiones para ver quién escribiría el mejor guión: uno de Swinnerton y otro de Gilroy. Debido a limitaciones de tiempo, se aceptó el guión de Gilroy con algunas de las ideas de Swinnerton incluidas. La tarea más difícil de Gilroy fue crear el diálogo para los Toa: necesitaba tener en cuenta las propias interpretaciones de Thompson y cómo la mayoría de los fans pensaban que deberían sonar. Al final, intentó mantenerse fiel a las representaciones originales y al mismo tiempo darles a los actores de doblaje algo único con qué trabajar. También necesitaba equilibrar sus representaciones y el tiempo en pantalla, ya que cada uno de los seis necesitaba una oportunidad de brillar. El guión pasó por ocho borradores diferentes antes de la versión final, aunque esto fue mucho menos de lo que Gilroy estaba acostumbrado a ver en otros proyectos. Durante las etapas de planificación, se dedicó mucho tiempo a cómo los personajes interactuaban entre sí: los ejemplos citados fueron el estilo de hablar de Lewa y el comportamiento estoico de Kopaka. Estos rasgos se acentuaron en la película para darles a los personajes más distinción y profundidad. También necesitaba evitar incluir referencias de la cultura pop fuera de contexto, que no encajarían en el contexto de Bionicle. Como parte del desarrollo del mundo y del personaje, se crearon expresiones y exclamaciones únicas en el mundo: un ejemplo citado es el de Jaller diciendo "Podrías haber sido Lava-Bones"; cuando Takua escapa por poco de ser asesinado por una inundación de lava.

Diseño

Los personajes de Bionicle habían sido retratados de diversas maneras en múltiples medios, incluidos los cómics oficiales, animaciones Flash utilizadas para videos en línea y comerciales CGI para los decorados. El equipo decidió utilizar los modelos de los comerciales CGI como base de trabajo para los modelos de la película. Antes de comenzar a diseñar los personajes, el equipo fue a la sede de Lego en Dinamarca y recibió lecciones sobre el proceso de diseño de Bionicle. Originalmente, el equipo no iba a alterar mucho los personajes, pero necesitaban que fueran emotivos, lo que requirió un rediseño. El primer paso en la creación de los modelos de personajes fue volver a dibujar el esqueleto y luego agregar vainas de músculos que se entrelazarían con el esqueleto: los músculos dieron a los personajes una apariencia más texturizada y se agregaron a los hombros, las pantorrillas, el abdomen y la cavidad torácica. A cada personaje se le dio una "luz de corazón", una luz pulsante en su pecho que fluctuaría incluso cuando el personaje estuviera estacionario en la toma. También ajustaron los ojos, haciendo que las cuencas fueran menos profundas que en los sets y dándoles un brillo parecido al de una pupila. Mientras rediseñaban los Toa, el equipo consultó con el personal original de Lego para determinar de qué materiales estaban hechos los personajes: los músculos se compararon con caucho, los huesos se describieron como una malla de aleación de titanio y fibra de carbono, mientras que la armadura estaba hecha de Kevlar. . En general, las corazas exteriores se mantuvieron prácticamente sin cambios con respecto a los conjuntos, aunque se quitaron los engranajes visibles y se colocó armadura en la espalda. Los Toa también tenían un poco de volumen en comparación con sus sets para que sus hazañas fueran creíbles para los espectadores.

Se rediseñaron varias características externas para la película, incluida la introducción de una boca móvil para permitir un carácter más humano y una lengua mecánica de cuatro puntas para que parezcan menos muñecos. Otros personajes usaron luces detrás de sus máscaras para formar movimientos con la boca. Se puso especial énfasis en las cejas y los labios de los personajes. El principal cambio con respecto a los modelos originales fue la inclusión de manos, lo cual era una necesidad para que las actuaciones de los personajes fueran realistas. Se crearon mapas de textura personalizados para cada personaje para que parecieran únicos. Además de reinventar personajes antiguos, el equipo creó diseños de personajes originales con el personal de Lego. Makuta, que sólo había sido vislumbrado brevemente en los cómics y las animaciones web, fue creado mediante un "principio de Frankenstein", tomando partes y piezas de múltiples conjuntos de Bionicle para crear el villano definitivo de Bionicle. Otras creaciones originales incluyeron el cangrejo mascota de Takua, Pewku, y un pájaro Gukko diseñado para transportar dos Matoran. Bob Thompson describe a los Rahkshi como "como perros que cazan la [Máscara de Luz]". Fueron creados por Swinnerton y el escritor de cómics Alan Grant ayudó a desarrollar sus personajes. Fueron diseñados para parecer más máquinas que el resto del elenco, y su diseño se inspiró fuertemente en las obras de arte biomecánicas de H. R. Giger.

Audio

El casting de voces estuvo a cargo de Kris Zimmerman, quien eligió actores de voz que parecían adaptarse a ciertos roles: los Matoran fueron interpretados por adultos jóvenes, mientras que los Turaga fueron interpretados por actores mayores. Los actores de voz y sus actuaciones fueron elegidos para que no sonaran como si vinieran de un área específica del mundo, sino que sonaran como si vinieran y pertenecieran al universo de Bionicle. Un evento notable durante la grabación fue un incidente detrás de escena entre Michas y Francis: originalmente elegido para los papeles respectivos de Jaller y Takua, Michas llegó a una sesión de grabación en un estado confuso y comenzó a leer las líneas de Takua por error. . Cuando Francis entró, leyó las líneas de Jaller: cuando el personal las escuchó y quedó impresionado favorablemente, los actores cambiaron permanentemente de roles. La actuación de voz para el proyecto se realizó principalmente en 2002, pero el diálogo se volvió a grabar durante la Grabación adicional de diálogos (ADR) en 2003: aproximadamente el 30% del diálogo de la película final se realizó durante ADR. La postproducción de audio y música estuvo a cargo de Hacienda Post. El presidente de la empresa, Tim Borquez, actuó como supervisor de sonido. Mask of Light fue la primera vez en cualquier medio que los personajes de Bionicle hablaron en formato de audio.

Banda sonora

La música fue compuesta por Nathan Furst, cuyo estilo de composición preferido de gran orquesta y electrónica era lo que buscaban los productores de la película. Inicialmente ignorante del universo Bionicle, exploró el sitio web oficial después de conseguir el trabajo como compositor para obtener un mejor contexto para su música. Esto y las conversaciones que tuvo con el personal ayudaron a la creación de ocho o nueve temas específicos. El estilo general es gran orquestal, pero incluye elementos de música electrónica y tribal. Furst utilizó elementos de la música africana, polinesia y de Europa del Este para comunicar el hecho de que Mata Nui era una isla y, cuando pudo, incorporó su música a la acción en lugar de dejarla como un elemento independiente dentro de las escenas.

Originalmente no estaba disponible para su compra como banda sonora, Furst publicó la partitura de Mask of Light como un álbum digital con Rising Phoenix Records en 2017, catorce años después del lanzamiento de la película. El álbum, titulado Bionicle: Mask of Light Original Score Soundtrack (14th Anniversary Release), se publicó el 10 de marzo. Está completamente remasterizado y contiene la partitura completa tal como se escucha en la película, que consta de dieciocho pistas. que comprenden aproximadamente una hora de música.

Original Score Soundtrack (14th Anniversary Release)

Liberación

Mask of Light se anunció por primera vez en abril de 2002 y se lanzará en septiembre del año siguiente. Fue el primer proyecto de Lego Media (que luego se convirtió en Create TV & Film a principios de 2003) basado en personajes e historias originales, y su primera producción directa en video. Se lanzó inicialmente el 16 de septiembre de 2003 para vídeo doméstico y DVD. Luego se lanzó en 27 países diferentes durante las siguientes ocho semanas. Fue lanzado bajo el sello Miramax Home Entertainment junto con Buena Vista Home Entertainment. Antes de su estreno, la película tuvo un estreno mundial en Legoland en Carlsbad, California, el 13 de septiembre: el estreno contó con un enorme mosaico construido con Lego y un espectáculo de efectos especiales, además de invitados especiales y personajes disfrazados. Al año siguiente, la película se estrenó en televisión en el bloque de programas Toonami de Cartoon Network.

En el momento de su estreno, la película ocupó un lugar destacado en varias listas de ventas. En el "Mejor vídeo para niños" compilado por Billboard, estuvo cerca de la cima de las listas en el momento de su lanzamiento. Tras su estreno, la película ocupó el puesto número 2 en la lista de los más vendidos en VHS de Amazon.com, detrás del lanzamiento en VHS de El señor de los anillos: Las dos torres. Según el informe financiero de Lego de 2003, la película fue el lanzamiento en VHS más vendido en los Estados Unidos en su primera semana y ocupó el puesto número 4 en una lista similar compilada por The Hollywood Reporter. También estuvo entre los DVD de estreno más importantes del año. Las ventas de alquiler de la película también fueron altas, ubicándose en el puesto número 8 en las listas de películas animadas directas a vídeo y con un total de ingresos de 4,24 millones de dólares en octubre de 2004. Según Animation Magazine, la película es considerado un éxito comercial.

Recepción crítica

Entertainment Weekly le dio a la película una clasificación favorable de "B+", calificándola de "aventura CGI bien construida"; y decir que quienes no entendieran la historia disfrutarían de los efectos y secuencias de acción. Don Houston, de DVDTalk, se mostró en general positivo tanto sobre la película como sobre su contenido adicional: calificó las imágenes "excepcionalmente nítidas y claras" en comparación con otras películas de este tipo, y elogió mucho la actuación de voz y destacó los temas más oscuros dentro de la película. Su principal crítica fue que se basaba en gran medida en el conocimiento previo de historias anteriores de Bionicle. Sci Film.org elogió el diseño y las imágenes de la película, pero consideró que la película era demasiado corta, se hizo eco de las críticas de Houston sobre la necesidad de conocimiento previo y dijo que era "demasiado respetuosa". ; en comparación con otras películas como Transformers: The Movie. Jules Faber de Digital Views Daily dijo que la historia había sido diseñada pensando en los niños y nuevamente elogió las imágenes a pesar de ver algunas animaciones forzadas y efectos ambientales mal hechos. En general, se mostró positivo sobre la calidad visual y de audio del DVD. Tanto Houston como Faber destacaron homenajes a otras películas conocidas, incluidas El señor de los anillos, En busca del arca perdida y las obras de Ray Harryhausen.

Legado

Mask of Light ganó un premio Golden Reel a los mejores efectos visuales en una película de estreno en DVD en diciembre de 2003. Además, ganó el premio al mejor lanzamiento en DVD en los premios Saturn de 2004. En 2014, Vulture.com mencionó la película en una retrospectiva de 2014 sobre la historia de Lego en la industria cinematográfica. Ese mismo año, Radio Times la clasificó entre las mejores películas basadas en juguetes y dijo que los desarrolladores "hicieron un trabajo mejor que el promedio al trasladar el atractivo de los juguetes a la pantalla". 34;.

Mask of Light fue promocionada por Lego con nuevos juguetes basados en los personajes originales de la película; un videojuego basado en su historia lanzado en 2003; una línea de zapatos; y una novelización de la película. Se confirmaron dos películas más de Bionicle antes del lanzamiento de Mask of Light, siendo la segunda otra película directa a video y una tercera para estreno en cines. La segunda película, Bionicle 2: Legends of Metru Nui, se estrenó en 2004. La tercera película, Bionicle 3: Web of Shadows, se estrenó como directo a Presentación en DVD en 2005. Ambas películas fueron producidas por el mismo equipo creativo detrás de Mask of Light. Una cuarta película de un estudio diferente, Bionicle: The Legend Reborn, se estrenó en 2009 a través de Universal Pictures Home Entertainment. Una serie de televisión de cuatro episodios basada en la línea de juguetes Bionicle reiniciada se emitió en el primer trimestre de 2016 en Netflix.