Billy Elliot

Billy Elliot es una película de comedia dramática británica del año 2000 dirigida por Stephen Daldry y escrita por Lee Hall. Ambientada en el condado de Durham, en el noreste de Inglaterra, durante la guerra de los mineros de 1984-1985. huelga, la película trata sobre un chico de clase trabajadora que descubre su pasión por el ballet. Su padre se opone, basándose en estereotipos negativos de los bailarines de ballet masculinos. La película está protagonizada por Jamie Bell como Billy, de 11 años, Gary Lewis como su padre, Jamie Draven como el hermano mayor de Billy y Julie Walters como su profesora de ballet.

Adaptada de una obra de teatro llamada Dancer de Lee Hall, el desarrollo de la película comenzó en 1999. Se consideró a alrededor de 2000 niños para el papel de Billy antes de elegir a Bell para el papel. El rodaje comenzó en el norte de Inglaterra en agosto de 1999. Greg Brenman y Jon Finn actuaron como productores, mientras que Stephen Warbeck compuso la banda sonora de la película. Billy Elliot es una coproducción entre BBC Films, Tiger Aspect Pictures y Working Title Films.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 y comenzó un estreno en cines más amplio el 29 de septiembre de 2000 por parte de Universal Pictures. Billy Elliot recibió una respuesta crítica positiva y un éxito comercial, ganando 109,3 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 5 millones de dólares. En la 54ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, la película ganó tres de las trece nominaciones a premios. Jamie Bell se convirtió en el ganador más joven de Mejor Actor en un Papel Protagónico. La película también obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz en un Papel de Reparto.

En 2001, la película fue adaptada como novela por Melvin Burgess. La historia también se adaptó para el escenario del West End como Billy Elliot the Musical, producido por primera vez en 2005. Se estrenó en Australia en 2007 y en Broadway en la ciudad de Nueva York en 2008.

Trama

En 1984, a Billy Elliot, un niño de 11 años del ficticio Everington en el condado de Durham, Inglaterra, le encanta bailar y tiene la esperanza de convertirse en bailarín de ballet profesional. Billy vive con su padre viudo, Jackie, y su hermano mayor, Tony, ambos mineros del carbón en huelga (este último es el delegado sindical). Su abuela paterna vive con ellos; tiene la enfermedad de Alzheimer y una vez aspiró a ser bailarina profesional.

El padre de Billy lo envía al gimnasio para que aprenda boxeo, pero a Billy no le gusta el deporte. Él ve una clase de ballet que está usando el gimnasio mientras que su estudio habitual en el sótano se usa temporalmente como comedor de beneficencia para los mineros en huelga. Sin el conocimiento de Jackie, Billy se une a la clase de ballet. Cuando Jackie descubre esto, le prohíbe a Billy tomar más clases de ballet. Pero, apasionado por el baile, continúa sus lecciones en secreto con la ayuda de su profesora de baile, Sandra Wilkinson.

Sandra cree que Billy tiene el talento suficiente para estudiar en la Royal Ballet School de Londres, pero debido al arresto de Tony durante un enfrentamiento entre la policía y los mineros en huelga, Billy se pierde la audición. Sandra le cuenta a Jackie sobre la oportunidad perdida pero, temiendo que se considere que Billy es gay, tanto Jackie como Tony están indignados ante la perspectiva de que se convierta en bailarín de ballet profesional.

En Navidad, Billy se entera de que su mejor amigo, Michael, es gay. Billy apoya a su amigo. Más tarde, Jackie encuentra a Billy y Michael bailando en el gimnasio y, al ver que su hijo es verdaderamente talentoso, decide hacer lo que sea necesario para ayudar a Billy a alcanzar su sueño. Sandra intenta persuadir a Jackie para que la deje pagar la audición, pero él responde que Billy es su hijo y que no necesita caridad. Jackie intenta cruzar el piquete para pagar el viaje a Londres, pero Tony lo detiene. En cambio, sus compañeros mineros y el vecindario recaudan algo de dinero, y Jackie empeña las joyas de la madre de Billy para cubrir el costo, y Jackie lo lleva a Londres para una audición.

Aunque muy nervioso, Billy se desempeña bien. Golpea a otro chico frustrado por la audición y teme haber arruinado sus posibilidades. La junta de revisión lo reprende y, cuando se le pregunta qué se siente cuando está bailando, lucha por encontrar las palabras. Dice que está siendo "como la electricidad". Aparentemente rechazado, Billy regresa a casa con su padre. Tiempo después, la Royal Ballet School le envía una carta de aceptación, coincidiendo con el final de la guerra de los mineros. huelga, y Billy se va de casa para estudiar en Londres.

En 1998, Billy, de 25 años, actúa como el cisne en El lago de los cisnes de Matthew Bourne con Jackie, Tony y Michael mirando desde el público. Cuando Billy sube al escenario, su padre se siente abrumado por la emoción mientras los otros bailarines observan desde los bastidores.

Reparto

Producción

Desarrollo

Casas adosadas en la calle Avon fueron usadas para filmar, donde Andrew y Alnwick Streets se pararon una vez.

Lee Hall desarrolló Billy Elliot a partir de su obra Dancer, que se estrenó como lectura ensayada en 1998 en el Live Theatre de Newcastle upon Tyne. Fue fuertemente influenciado por el libro de la fotógrafa Sirkka-Liisa Konttinen Step by Step, sobre una escuela de baile en las cercanías de North Shields. Escribiendo en 2009, Hall dijo que "casi todos los cuadros de Billy Elliot fueron influenciados por Paso a paso [...] ya que cada miembro del equipo de diseño llevó alrededor de su propia copia."

Hall se reunió con el director Stephen Daldry, que en ese momento trabajaba en el Royal Court Theatre. Al principio, Daldry no estaba convencido con el guión, pero dijo: "Me gustó la honestidad emocional de Billy Elliot". También Lee escribe niños brillantes. Y hay una serie de temas que disfruté bastante: duelo; encontrar medios de autoidentificación a través de algún tipo de acto creativo, en este caso la danza; y la propia huelga minera." Working Title Films se acercó a Daldry para convertirse en director y aceptó la oferta. La BBC financió el proyecto.

Reparto

Miles de niños fueron considerados para el papel principal. Los productores estaban buscando a un chico en un área geográfica específica con experiencia en danza. Jamie Bell tuvo alrededor de siete audiciones en total antes de que, finalmente, a mediados de 1999, se anunciara que interpretaría el papel principal en la película. Peter Darling, el coreógrafo de la película, trabajó con Bell durante "ocho horas al día durante tres meses, averiguando qué lo impulsaba como bailarín". Julie Walters aceptó el papel de Sandra Wilkinson. Walters calificó el guión de 'conmovedor' y explicó: 'Era un diamante en la arena [...] Me encantó el personaje y el hecho de que estaba decepcionada en todos los niveles posibles. Estaba tan sombría y hastiada. Su relación con el chico era tan inusual.

En preparación para la filmación, Gary Lewis se reunió con mineros y dijo que era beneficioso. Lewis declaró que su propia experiencia personal de los mineros ' strike hizo que el papel fuera agradable. "Mi familia y yo éramos muy activos apoyando a los mineros: participé en piquetes, recaudé dinero para los mineros y participé en toda la campaña para detener [...] el cierre de los pozos. Básicamente, fue el estado el que lanzó un ataque completo contra una parte de la fuerza laboral, una parte de la clase trabajadora. Mucha gente respondió con solidaridad y ese fue un elemento clave en el guión: la solidaridad trabajando en diferentes niveles, la solidaridad colectiva, la solidaridad económica."

Filmación

La fotografía principal duró siete semanas, a partir de agosto de 1999. La mayor parte de la película, incluido el interior de la casa de Elliot en 5 Alnwick Street, se rodó en el área de Easington Colliery, y los productores utilizaron a más de 400 lugareños como extras.. Las escenas mineras se filmaron en Ellington and Lynemouth Colliery en Northumberland, con algunas filmaciones en Dawdon, Middlesbrough y Newcastle upon Tyne. Andrew Street y Alnwick Street, donde viven los personajes, fueron dos de varias calles demolidas en 2003 después de quedar abandonadas. La escena del cementerio se filmó en el cementerio de Lynemouth. Las escenas escolares se filmaron en la escuela primaria Langley Park. Otros lugares de rodaje incluyen el viaducto ferroviario Green Drive en Seaham, el puente Tees Transporter, el castillo New Wardour y el Theatre Royal en Haymarket.

Daldry comentó en una entrevista: "El programa de rodaje fue una pesadilla; sólo teníamos siete semanas. Los niños solo pueden trabajar de nueve a cinco y no puedes trabajar los sábados. Y el niño tuvo que bailar todo el tiempo. Así que estaba apretado." El productor Jon Finn habló de las dificultades de buscar lugares de rodaje: "No nos dimos cuenta de lo difícil que sería encontrar fosos de trabajo".

Música

Stephen Warbeck compuso la música secundaria de la película. Polydor Records lanzó la banda sonora el 11 de marzo de 2002, que incluye varias canciones conocidas de glam rock y punk de T. Rex y The Clash. La banda sonora también contiene fragmentos de diálogo de la película.

Recepción y legado

Taquilla

Billy Elliot se estrenó el 19 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2000 bajo el título Bailarín. Más tarde se decidió cambiar el título de la película Billy Elliot para evitar confusiones con Dancer in the Dark, otra película en Cannes ese año. Billy Elliot fue estrenada en cines el 29 de septiembre de 2000 en el Reino Unido por Universal Pictures y Focus Features. En los Estados Unidos, la película se estrenó el 13 de octubre de 2000. En contra de las expectativas, la película recaudó $ 109,280,263 en todo el mundo. Universal Home Entertainment lanzó Billy Elliot en VHS el 20 de abril de 2001 y en Blu-ray el 10 de enero de 2012. El Blu-ray incluye un breve documental de la producción de la película.

Respuesta crítica

Jamie Bell (foto en 2015) recibió aclamación por su actuación como Billy.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 85 % según 119 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 7,30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Billy Elliot es una película encantadora que puede provocar tanto risas como lágrimas." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 74 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "tanta parábola y fantasía como realista". Dijo que la actuación de Bell fue 'interesante', Lewis fue 'convincente'. y Walters era "enérgico y colorido". Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película diciendo: "Esta es una película con mucho encanto, mucho humor y mucho corazón". La dirección de Daldry y el guión de Lee Hall se distinguen aún más por su forma discreta e inteligente... Billy Elliot tiene una frescura que hace que sea un placer verlo; es un éxito muy rotundo. David Rooney de Variety también elogió al elenco y escribió: "Se observan bien las relaciones entre todos los personajes: el padre y sus hijos, los dos hermanos, y Billy y su abuela, su amigo Michael". y la hastiada Sra. Wilkinson, todos ellos brindando dulces y no forzados momentos para sentirse bien". Rooney también elogió la cinematografía, las imágenes y la banda sonora al mostrar la rebeldía de Billy. Charlotte O'Sullivan de The Independent escribió que el elenco es "casi perfecto" y agregó que la película es "una porción de escapismo tan cruda como podrías desear" 34;. William Gallagher de la BBC le dio a la película cinco de cinco estrellas y escribió: "Es una historia simple pero que está extremadamente bien contada y actuada". Apropiadamente para una historia sobre la danza, no da un paso en falso y es fascinante, divertida, muy triste, muy conmovedora y muy edificante.

Algunos críticos dieron una respuesta mixta. La revista Timeout cree que "Daldry abusa del baile como una metáfora de la huida y la frustración, y los grandiosos números de ballet del coreógrafo Peter Darling sientan un poco de inquietud, dado el tono de comedia realista". A. O. Scott de The New York Times señala que hubo "parches de delgadez y previsibilidad", y que "la primera mitad parece reconocer su propia trivialidad". Sin embargo, elogia el ritmo de las escenas y los actores que "habitan sus papeles como trajes de segunda mano". Mark Holcomb, que escribe para IndieWire, discrepó con la 'extraña y fallida mezcla de fantasía teatral y realismo social', y una escena de baile que describe como 'vergüenza'. -inducir 'rutina de video musical al estilo de los años 80".

Temas

La pobreza y la clase social han sido vistos como temas principales de la película. La autora Rebecca Mahon observó que la película tiene un escenario realista; las primeras escenas que enfatizan a los mineros' huelga, la muerte de la madre de Billy y la situación económica de la familia. Daldry agrega: "No importa en qué parte del mundo te encuentres, la gente entiende la idea de que eres parte de un grupo industrial de clase trabajadora que está siendo descartado". Y su pregunta: ¿qué sucede con las comunidades devastadas por la desindustrialización y la privatización? Además de la clase social, Daldry afirma que la película trata de encontrar una voz, "alguien que intenta expresarse". Koller-Alonso escribe que las diferencias de género se expresan al mostrar a las niñas que asisten a clases de ballet, mientras que sus homólogos masculinos reciben lecciones de boxeo. La homosexualidad, un tema tabú en la década de 1980, así como la brutalidad policial, se describen y exploran en la película.

Reconocimientos

Escenario musical

Después del estreno de la película, el cantautor inglés Elton John colaboró con el guionista de la película, Lee Hall, para producir una adaptación musical de la película, que se estrenó el 31 de marzo de 2005 en el Teatro Victoria Palace el West End. Gran parte del equipo de la película participó en la producción teatral, incluido el director Stephen Daldry y el coreógrafo Peter Darling. El musical recibió críticas positivas y tuvo más de 4000 representaciones antes de cerrar en abril de 2016.

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El musical se presentó en Broadway desde noviembre de 2008 hasta enero de 2012 y ganó diez premios Tony en 2009, incluido el de Mejor Musical.