Billie Burke

Mary William Ethelbert Appleton Burke (7 de agosto de 1884 - 14 de mayo de 1970) fue una actriz estadounidense famosa en Broadway y la radio, y en películas mudas y sonoras. Es mejor conocida por el público moderno como Glinda, la bruja buena del norte, en la película musical de Metro-Goldwyn-Mayer El mago de Oz (1939).

Burke fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Emily Kilbourne en Merrily We Live (1938). También es recordada por sus apariciones en la serie de películas Topper. Su inconfundible voz aguda, temblorosa y aristocrática la convirtió en una elección frecuente para interpretar a tipos tontos o mimados de la sociedad.

Estuvo casada con el productor y empresario de Broadway Florenz Ziegfeld Jr. desde 1914 hasta su muerte en 1932.

Vida temprana

Burke nació en Washington, D.C., hija de Blanche (de soltera Beatty) y su segundo marido, William "Billy" Ethelbert Burke. Realizó una gira por Estados Unidos y Europa con su padre, un cantante y payaso que trabajaba para Barnum & Circo Bailey. Su familia se instaló en Londres, donde asistió a obras de teatro en el West End. Comenzó a actuar en teatro en 1903, debutando en Londres en The School Girl. Sus otros espectáculos en Londres incluyeron La duquesa de Dantzic (1903) y La luna azul (1904). Finalmente regresó a Estados Unidos para protagonizar comedias musicales de Broadway.

Carrera

Burke en la producción de Broadway de Arthur Wing Pinero La chica "Mind the Paint" (1912)

Burke con la hija Patricia (1917)

Burke pasó a interpretar papeles principales en Broadway en Mrs. Dot, Suzanne, La fugitiva, La "Mind-the-Paint" Girl y La tierra prometida de 1910 a 1913, además de un papel secundario en la reposición de Las amazonas de Sir Arthur Wing Pinero. Allí conoció al productor Florenz Ziegfeld, con quien se casó en 1914. Dos años más tarde tuvieron una hija, la autora Patricia Ziegfeld Stephenson (1916-2008).

Burke firmó para el cine e hizo su debut cinematográfico en el papel principal de Peggy (1915). Su éxito fue fenomenal y pronto empezó a ganar lo que se decía que era el salario más alto de cualquier actriz de cine hasta ese momento. Siguió su primer largometraje con la serie de 15 capítulos Gloria's Romance (1916), otro vehículo popular y aclamado por la crítica. En 1917, era una de las favoritas de los fanáticos del cine mudo, rivalizando con Mary Pickford, Lillian Gish, Clara Kimball Young e Irene Castle. Protagonizó principalmente comedias y dramas sociales provocativos, de temática similar a The "Mind-the-Paint" Girl, su obra americana de mayor éxito. Su encanto de niña rivalizaba con su capacidad de actuación, y mientras se vestía a la perfección con vestidos, pieles y joyas a la moda, su sentido de la ropa también le ganó la devoción del público femenino. Entre las películas en las que apareció durante este período se encuentran Arms and the Girl (1917), La misteriosa señorita Terry, Vamos a divorciarnos (1918), Buena Gracia, Annabelle (1919), Away Goes Prudence (1920) y La juguetona señora Johnson (1920). Como un guiño a sí mismo por la aparición de su esposa en Zukor y Lasky, Ziegfeld insistió en que las promociones de cada una de las películas llevaran la etiqueta "Mediante acuerdo especial con Florenz Ziegfeld".

La belleza y el buen gusto de Burke la convirtieron en una importante creadora de tendencias durante las décadas de 1910 y 1920. Ya en 1909, tras su actuación en Broadway en My Wife (1909), los grandes almacenes comenzaron a vender el "Vestido Billie Burke" con cuello plano característico y ribete de encaje. Durante este tiempo, gran parte del vestuario de Burke dentro y fuera de la pantalla estuvo a cargo de la principal modisto europea Lucile (en la vida privada, Lady Duff Gordon), cuya sucursal de Nueva York era la Meca de la moda de las personas de la alta sociedad y las celebridades del entretenimiento. Burke reflexionó sobre su reputación como "un nuevo tipo de actriz, despreocupada y pelirroja, y tenía ropa hermosa".

En 1916, Burke tuvo una hija. En 1917, Burke respaldó la Pond's Vanishing Cream.

A pesar de su éxito en el cine, Burke finalmente regresó a los escenarios, apareciendo en Caesar's Wife (1919), The Intimate Strangers (1921), < i>La marquesa (1927) y El marido feliz (1928).

Cuando la familia' Como sus inversiones fueron aniquiladas por el desplome de Wall Street al año siguiente, reanudó la actuación en la pantalla para ayudar a su marido.

Burke hizo su regreso a Hollywood en 1932, cuando interpretó a Margaret Fairfield en A Bill of Divorcement, dirigida por George Cukor. Interpretó a la madre de Katharine Hepburn en la película, que fue el debut de Hepburn. A pesar de la muerte de su marido Florenz Ziegfeld durante la producción de la película, volvió a actuar poco después de su funeral.

En 1933, Burke fue elegida para interpretar a Millicent Jordan, una mujer atolondrada de la alta sociedad que organiza una cena en la comedia Dinner at Eight, dirigida por George Cukor y coprotagonizada con Lionel Barrymore, Marie Dressler, John Barrymore, Jean Harlow y Wallace Beery. La película fue un gran éxito y revitalizó su carrera. Posteriormente protagonizó muchas comedias y musicales, encasillada como una matrona de clase alta tonta y con cerebro de pluma, con su voz aguda.

En 1936, Metro-Goldwyn-Mayer filmó una película biográfica de Florenz Ziegfeld (El gran Ziegfeld), película que ganó el Premio de la Academia a la mejor película y a la mejor actriz (Luise Rainer como Ziegfeld' la esposa de hecho, Anna Held). William Powell interpretó a Ziegfeld y Myrna Loy interpretó a Burke; Esto enfureció a Burke, que tenía contrato con el estudio y creía que podría haberse interpretado a sí misma; sin embargo, MGM la consideró demasiado mayor para interpretar el papel de su yo más joven.

Burke apareció en Topper (1937), en la que interpretó a la puritana y chismosa Clara Topper, que está casada con un hombre perseguido por fantasmas de la alta sociedad interpretados por Cary Grant y Constance Bennett. Regresó al papel en las secuelas de la película. Su siguiente actuación como Emily Kilbourne en Merrily We Live (1938) le valió su única nominación al Oscar. En 1938, fue elegida para interpretar a Glinda, la bruja buena del norte, en el musical El mago de Oz (1939), dirigido por Victor Fleming y protagonizado por Judy Garland. Anteriormente había trabajado con Garland en la película Everybody Sing, en la que interpretó a la histriónicamente histérica actriz-madre de Judy. El director George Cukor le ofreció el papel de tía Pittypat en Lo que el viento se llevó (1939), pero ella lo rechazó. El papel fue para Laura Hope Crews, en una actuación que Cukor quería que fuera interpretada "al estilo Billie Burke". con "el mismo sentimiento estrafalario". Siguió otra serie de películas de éxito con El padre de la novia (1950) y El pequeño dividendo del padre (1951), ambas dirigidas por Vincente Minnelli y protagonizadas por Spencer Tracy, Joan Bennett y Elizabeth Taylor. Burke también interpretó a la Sra. Ernest (Daisy) Stanley en la película de 1942 El hombre que vino a cenar.

Burke escribió dos autobiografías, ambas con Cameron Shipp, Con una pluma en mi nariz (Appleton 1949) y Con polvo en mi nariz (Coward McCann, 1959).

Radio y televisión

En CBS Radio, The Billie Burke Show se escuchó los sábados por la mañana desde el 3 de abril de 1943 hasta el 21 de septiembre de 1946. Patrocinada por Listerine, esta comedia de situación se tituló inicialmente Fashions in Raciones durante su primer año. Retratándose a sí misma como una buena samaritana tonta que vivía "en la pequeña casa blanca de Sunnyview Lane", ella siempre ofreció una mano amiga a los de su vecindario. Trabajó a menudo en los inicios de la televisión, apareciendo en la breve comedia Doc Corkle (1952). Fue estrella invitada en varias series de radio y televisión, incluida Duffy's Tavern.

En televisión, Burke protagonizó su propio programa de entrevistas, En casa con Billie Burke, que se transmitió por DuMont Television Network desde junio de 1951 hasta la primavera de 1952. Fue una de las primeras mujeres Presentadores de programas de entrevistas, en honor a las azafatas de las series anteriores de DuMont And Everything Nice (1949–50) y Fashions on Parade (1948–49), que incluían algunos segmentos de programas de entrevistas..

Billie Burke protagonizó una adaptación de Dr. El experimento de Heidegger en la versión televisiva de Lights Out el 20 de noviembre de 1950.

Regreso al escenario y película final

Burke intentó regresar a los escenarios de Nueva York. Protagonizó dos producciones de corta duración: This Rock y Mrs. Enero y el Sr. X. Aunque obtuvo buenas críticas, las obras no. También apareció en varias obras de teatro en California, aunque su mente se nubló y tenía problemas para recordar las líneas. A finales de la década de 1950, su mala memoria la llevó a retirarse del mundo del espectáculo, aunque su explicación en ese momento fue: "Actuar ya no era divertido".

Burke hizo su última aparición en pantalla en Sergeant Rutledge (1960), un western dirigido por John Ford.

Vida personal

Entre los primeros pretendientes de Burke se encontraba el tenor de ópera Enrico Caruso.

En 1910, Burke compró la finca Kirkham en Broadway en Hastings-on-Hudson, Nueva York, y cambió el nombre de la mansión a Burkeley Crest.

En abril de 1914, Burke se casó con Florenz Ziegfeld.

En 1921, Burke se retiró para criar a su hija Patricia, pero reanudó su trabajo después del desplome de Wall Street de 1929.

En 1932, Burke se mudó de Nueva York a Beverly Hills, California, después de la muerte de Ziegfeld.

Burke murió en Los Ángeles por causas naturales el 14 de mayo de 1970, a la edad de 85 años, y fue enterrada junto a Ziegfeld en el cementerio de Kensico, Valhalla, condado de Westchester, Nueva York.

Legado

Durante muchos años, la foto enmarcada de Burke estuvo expuesta encima de la escalera de salida del Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York, pero desapareció después de las renovaciones. En el vestíbulo del Lyceum Theatre de Manhattan se muestra un programa de la noche inaugural con una fotografía suya de su triunfo de 1912, The Mind The Paint Girl (Sir Arthur Wing Pinero).

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Burke fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 con una estrella cinematográfica en 6617 Hollywood Boulevard.

El Academy Film Archive alberga la colección Florenz Ziegfeld-Billie Burke, que se compone principalmente de películas caseras.

El 4 de noviembre de 2015, el cráter Burke, cerca del polo norte del planeta Mercurio, recibió el nombre de Billie Burke.

Carrera de rendimiento

Radio

• The Ziegfeld Follies of the Air – 1932
• Duda de Thomas – 1935
• Buenas noticias de 1939 – 1938
• La Hora del Valle de Rudy – 1939
• The Gulf Screen Guild Theater – 1939
• The Rudy Vallee Sealtest Show – 1940–41
• El Pepsodent Show – 1941
• El programa Billie Burke – 1943–1946
• Duffy's Tavern – 1944
• The Sealtest Village Store – 1944
• Llamada de correo – 1944
• El programa Charlie McCarthy – 1944–47
• Homenaje a Ethel Barrymore – 1945
• El show de Rudy Vallee – 1945
• Show Stoppers – 1946
• El Danny Kaye Show – 1946
• 25o aniversario – 1947
• Tu Movietown Radio Teatro - 1948
• El Eddie Cantor Pabst Blue Ribbon Show - 1948
• Family Theater – 1948–52
• Este es el negocio del espectáculo – CBS-TV, 1949
• The Martin and Lewis Show - 1949
• The Bill Stern Colgate Sports Newsreel - 1949
• Stagestruck – 1954
• Biografía en Sonido – 1955–56

Broadway

• Mi esposa – 1907
• Relojes de amor – 1908
• Mrs. Dot – 1910
• Suzanne – 1910
• El filósofo en el huerto de Apple – 1911
• The Runaway – 1911
• Los Amazonas – 1913
• La Tierra de la Promesa – 1913
• Jerry. – 1914
• El Ángel Rescatador – 1917
• Un matrimonio de conveniencia – 1918
• La esposa de César – 1919
• Los Intimos Extrangers (musical) Los extraños íntimos – 1921
• Rose Briar – 1922
• Annie – 1924
• La Marquesa – 1927
• El esposo feliz – 1928
• Family Affairs – 1929
• La Verdad Juego – 1930
• Ziegfeld Follies de 1934 – 1934 (productor)
• Ziegfeld Follies de 1936 – 1936 (productor)
• Esta roca – 1943
• Ziegfeld Follies de 1943 – 1943 (productor)
• Mrs. January and Mr. X – 1944

Filmografía