Bill viola

Bill Viola (VY-oh-lə, VEE-oh-lə; nacido en 1951) es un videoartista contemporáneo estadounidense cuya expresión artística depende de la tecnología electrónica, de sonido e imagen en los nuevos medios. Sus trabajos se enfocan en las ideas detrás de experiencias humanas fundamentales como el nacimiento, la muerte y aspectos de la conciencia.

Vida temprana y educación

Viola creció en Queens, Nueva York y Westbury, Nueva York. Asistió a P.S. 20, en Flushing, donde fue capitán del equipo de televisión. De vacaciones en las montañas con su familia, casi se ahoga en un lago, una experiencia que describe como "... el mundo más hermoso que he visto en mi vida" y "sin miedo," y "pacífico."

En 1973, Viola se graduó de la Universidad de Syracuse con un BFA en estudios experimentales. Estudió en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas, incluido el programa experimental Synapse, que se convirtió en CitrusTV.

Carrera

El primer trabajo de Viola después de graduarse fue como técnico de video en el Museo de Arte Everson en Syracuse. De 1973 a 1980, estudió y actuó con el compositor David Tudor en el nuevo grupo de música "Rainforest" (más tarde llamado "Composers Inside Electronics"). De 1974 a 1976, Viola trabajó como directora técnica en Art/tapes/22 [it], una estudio de video pionero dirigido por Maria Gloria Conti Bicocchi, en Florencia, Italia, donde conoció a los artistas de video Nam June Paik, Bruce Nauman y Vito Acconci. De 1976 a 1983, fue artista residente en WNET Thirteen Television Laboratory en Nueva York. En 1976 y 1977 viajó a las Islas Salomón, Java e Indonesia para grabar artes escénicas tradicionales.

Viola fue invitada a mostrar su trabajo en la Universidad La Trobe (Melbourne, Australia) en 1977, por la directora de artes culturales Kira Perov. Viola y Perov se casaron más tarde, comenzando una importante colaboración de por vida trabajando y viajando juntos. En 1980, vivieron en Japón durante un año y medio en un avión Japón/EE. UU. beca de intercambio cultural donde estudiaron budismo con el maestro zen Daien Tanaka. Durante este tiempo, Viola también fue artista residente en los laboratorios Atsugi de Sony Corporation.

En 1983, se convirtió en instructor de Video Avanzado en el Instituto de las Artes de California, en Valencia, California. Representó a los Estados Unidos en la 46ª Bienal de Venecia de 1995, para la que produjo una serie de obras llamada Buried Secrets, incluida una de sus obras más conocidas, The Greeting, una obra contemporánea interpretación de La Visitación de Pontormo. En 1997, el Museo Whitney de Arte Americano organizó y realizó una gira internacional de una gran retrospectiva de 25 años del trabajo de Viola.

Viola fue becaria residente de Getty en 1998 en el Getty Research Institute, Los Ángeles. Más tarde, en 2000, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. En 2002, completó Going Forth By Day, un "fresco" ciclo en vídeo de Alta Definición, encargado por la Deutsche Guggenheim de Berlín y el Museo Guggenheim de Nueva York.

En 2003,The Passions se exhibió en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra. Esta fue una importante colección de las obras en cámara lenta cargadas de emociones de Viola inspiradas en las tradiciones dentro de la pintura devocional del Renacimiento.

La primera biografía de Viola, titulada Viola on Vídeo, fue escrita por Federico Utrera (Universidad Rey Juan Carlos) y publicada en España en 2011.

Estudios Bill Viola

Bill Viola Studio está dirigido por su esposa, Kira Perov, quien es la directora ejecutiva. Ha trabajado con Viola desde 1978 gestionando y asistiendo a Viola con sus cintas de vídeo e instalaciones. Ella documenta su trabajo en progreso en el lugar. Todas las publicaciones del estudio son editadas por Perov.

Ilustraciones

Estilo

El arte de Viola trata en gran medida los temas centrales de la conciencia y la experiencia humanas: el nacimiento, la muerte, el amor, la emoción y una especie de espiritualidad humanista. A lo largo de su carrera, ha extraído significado e inspiración de su profundo interés por las tradiciones místicas, especialmente el budismo zen, el misticismo cristiano y el sufismo islámico, a menudo evidente en la calidad trascendental de algunas de sus obras. Del mismo modo, el tema y la forma del arte devocional medieval y renacentista occidental han informado su estética.

Un tema constante que explora constantemente es el dualismo, o la idea de que la comprensión de un tema es imposible a menos que se conozca su opuesto. Por ejemplo, mucho de su trabajo tiene temas como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, el estrés y la calma, o el ruido y la tranquilidad.

Su trabajo se puede dividir en tres tipos, conceptual, visual y una combinación única de los dos. Según el crítico de arte James Gardner de National Review, el trabajo conceptual de Viola es olvidable como la mayoría del videoarte. Sin embargo, otros tienen opiniones diferentes. Por otro lado, Gardner siente que el trabajo visual de Viola, como 'The Veiling', y su combinación de lo conceptual y lo visual, como 'The Crossing'; son impresionantes y memorables.

El trabajo de Viola a menudo exhibe una calidad pictórica, su uso de video en cámara ultralenta anima al espectador a sumergirse en la imagen y conectarse profundamente con los significados contenidos en ella. Esta cualidad hace que su trabajo sea quizás inusualmente accesible dentro de un contexto de arte contemporáneo. Como consecuencia, su trabajo a menudo recibe críticas mixtas de los críticos, algunos de los cuales han notado una tendencia hacia la grandiosidad y la obviedad en algunos de sus trabajos. Sin embargo, es esta misma ambición, su lucha por el significado y los intentos de abordar los grandes temas de la vida humana, lo que también hace que su trabajo sea tan claramente apreciado por otros críticos, su público y coleccionistas.

Su trabajo inicial estableció su fascinación por los temas que continúan informando su trabajo en la actualidad. En particular, la obsesión de Viola por capturar la esencia de la emoción a través de la grabación de su demostración extrema comenzó al menos desde su trabajo de 1976, The Space Between the Teeth, un video de sí mismo gritando: y continúa hasta el día de hoy con obras como Silent Mountain (2001), de 45 segundos, que muestra a dos actores en estados de angustia.

Si las representaciones de Viola de estados emocionales sin un correlato objetivo (estados emocionales para los cuales el espectador no tiene un objeto o evento externo para entenderlos) son una característica de muchas de sus obras, otra, que ha llegado a ser la vanguardia, es su referencia a las representaciones medievales y clásicas de la emoción. Más inmediatamente, su tenue Catherine's Room 2001, tiene muchos paralelismos escena por escena con 1393 St. Catalina de Siena rezando.

El trabajo de Viola ha recibido elogios de la crítica. La crítica Marjorie Perloff lo destaca como un elogio. Escribiendo extensamente sobre la necesidad de que las obras poéticas respondan a las tecnologías informáticas contemporáneas y las aprovechen, Perloff ve a Viola como un ejemplo de cómo la nueva tecnología, en su caso, la cámara de video, puede crear criterios estéticos completamente nuevos y posibilidades que no existían. en encarnaciones anteriores del género, en este caso, el teatro.

Proyectos de videoarte

Bill Viola y Jamie Jewett discutiendo su técnica

Si bien muchos artistas de video se han apresurado a adoptar nuevas tecnologías en su medio, Viola confía poco en la edición digital. Quizás la parte técnicamente más desafiante de su trabajo, y la que más se ha beneficiado de los avances desde sus primeras piezas, es su uso de la cámara lenta extrema.

Televisión inversa

Reverse Television 1983 es un montaje de 15 minutos de personas mirando cámaras de video como si fueran televisores.

La Serie del Quinteto

The Quintet Series 2000 es un conjunto de cuatro videos separados que muestran el desarrollo de las expresiones de cinco actores en cámara lenta para que se puedan detectar los detalles de sus expresiones cambiantes.

Colaboración con Nine Inch Nails

En 2000, Bill Viola colaboró con la banda de rock industrial Nine Inch Nails y su cantante principal Trent Reznor para crear una serie de videos para la gira de la banda. El tríptico se centra principalmente en imágenes de agua y se suponía que era parte integral de las canciones que se tocaban.

Un océano sin orilla

En 2007, Viola volvió a ser invitada a la 52.ª Bienal de Venecia para presentar una instalación llamada "Océano sin orilla" que fue visto por más de 60.000 espectadores a lo largo de su duración. El trabajo consiste en personas de pie en primer plano con nada más que negro detrás de ellos. Cada uno de ellos parece producir galones de agua de sí mismos como si fueran cascadas. El agua sale a borbotones de sus cuerpos como si estuvieran renaciendo. La pieza que solo parece gotear agua, mientras que todas las demás producen una cascada de agua (Sal 2008). Viola dice que esta pieza trata sobre cómo los muertos son no-muertos; que una vez que atraviesan el agua vuelven a estar conscientes.

Cumplimiento

Observance 2002, es un trabajo que puede tomarse en parte como una respuesta a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

El Proyecto Tristán

En 2004, Viola se embarcó en El Proyecto Tristán. Por invitación del director de ópera Peter Sellars, creó secuencias de vídeo para mostrarlas como telón de fondo de la acción en el escenario durante la representación de la ópera Tristán e Isolda de Wagner. Usando su cámara extremadamente lenta, las piezas de Viola usaron actores para retratar la historia metafórica detrás de la historia de Wagner, viendo por ejemplo el primer acto como un ritual prolongado de purificación en el que los personajes se desvisten y se lavan antes de sumergirse finalmente. juntos de cabeza al agua (en la historia de Wagner, los dos personajes mantienen la fachada de ser indiferentes el uno al otro (necesario porque Isolda está prometida al tío de Tristán) antes, creyendo erróneamente que van a morir de todos modos, y revelar sus verdaderos sentimientos). La pieza se representó por primera vez en Los Ángeles en Disney Hall en 3 noches separadas en 2004, un acto a la vez, luego se realizó una presentación completa en la Ópera de la Bastilla en París en abril y noviembre de 2005. Las piezas de video se mostraron más tarde en Londres sin Wagner's music de junio a septiembre de 2006, en Haunch of Venison Gallery y St Olave's College, Londres. El proyecto Tristan regresó, tanto en música como en video, al Disney Hall de Los Ángeles en abril de 2007, con más actuaciones en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en mayo de 2007 y en el Festival Gergiev de Róterdam, Países Bajos, en septiembre de 2007.

El viaje nocturno

En 2005, comenzó a trabajar con Tracy Fullerton y el Game Innovation Lab de la USC en el juego de arte, The Night Journey, un proyecto basado en la historia universal de la mística de un individuo. viaje hacia la iluminación. El juego se ha presentado en varias exhibiciones en todo el mundo como un trabajo en progreso. Fue galardonado con Sublime Experience en Indiecade 2008.

Cuerpos de Luz

En octubre de 2009, la exposición individual de Viola titulada "Bodies of Light" apareció en la James Cohan Gallery de Nueva York. En la exposición se presentó Pneuma (1994), una proyección de imágenes alternas que evocan el concepto de recuerdos fugaces. También se exhibieron varias piezas de la "Transfiguración" en curso de Viola. serie, que evolucionó a partir de su instalación de 2007 Ocean Without a Shore.

Otros proyectos

En 2004, Viola comenzó a trabajar en una nueva producción de la ópera Tristan und Isolde de Richard Wagner, en colaboración con el director Peter Sellars, el director de orquesta Esa-Pekka Salonen y la productora ejecutiva Kira Perov. La ópera se estrenó en la Opéra National de Paris en 2005 y el trabajo en video de Viola se mostró posteriormente como LOVE/DEATH The Tristan Project en Haunch of Venison Gallery y St Olave's School., Londres, en 2006. Durante 2007, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, organizó una exposición en el Palacio de Carlos V de la Alhambra -Granada- en la que la obra de Viola dialoga con la Colección de Bellas Artes del museo..

Premios

Bill Viola fue galardonado con el XXI Premio Internacional Cataluña el 11 de mayo de 2009. El [Premi Internacional Catalunya fue creado por el gobierno autónomo de Cataluña, la Generalitat de Catalunya, para ser otorgado a aquellos que hacen contribuciones notables al avance de la valores humanos, culturales y científicos. El premio honra a una persona "cuyo trabajo creativo haya hecho una contribución significativa al desarrollo de los valores culturales, científicos o humanos en cualquier parte del mundo".

Las tres estructuras de Viola

Viola sintió como si hubiera 3 estructuras diferentes para describir patrones de estructuras de datos. Existe la estructura ramificada, la estructura matricial y la estructura esquizo.

"La estructura más común se denomina ramificación. En esta estructura, el espectador procede de arriba hacia abajo en el tiempo." La estructura de ramificación de la presentación de datos es la típica estructura narrativa y lineal. El espectador avanza desde un punto A establecido hasta el punto B tomando un camino exacto, el mismo camino que tomaría cualquier otro lector. Un ejemplo de esto es Google porque los usuarios ingresan a este sitio web con cierta mentalidad de lo que quieren buscar y obtienen un resultado determinado cuando se bifurcan y terminan en otro sitio web.

La segunda estructura es la estructura Matrix. Esta estructura describe los medios cuando sigue una progresión no lineal a través de la información. El espectador podía entrar en cualquier punto, moverse en cualquier dirección, a cualquier velocidad, entrar y salir en cualquier lugar. Al igual que la estructura ramificada, esta también tiene sus perímetros establecidos. Sin embargo, la ruta exacta que se sigue depende del usuario. El usuario tiene la opción de participar en la toma de decisiones que afectan la experiencia de visualización de los medios. Un ejemplo de esto es Public Secrets, un sitio web que revela secretos de la justicia y el sistema de encarcelamiento dentro de los EE. UU. para mujeres. Hay un límite establecido de lo que los usuarios pueden y no pueden hacer mientras se les presentan diferentes temas y temas que los usuarios pueden ver. Diferentes usuarios se encontrarán tomando diferentes caminos, utilizando señales de flash para guiarse a través del sitio web. Esta amplia selección de rutas presenta a muchos usuarios una experiencia de visualización única (en relación con la de las personas anteriores). Además, tienen la opción de leer los extractos de estas mujeres o escucharlos en voz alta. Esto conecta con Borges' "El jardín de los senderos que se bifurcan" donde el participante tiene una variedad de opciones sobre cómo ve que se desarrolla una historia ante él. Cada vez, pueden crear un camino diferente.

La última estructura se llama modelo esquizoide o espagueti. Esta forma de estructura de datos pertenece a la aleatoriedad pura o mayoritaria. "Todo es irrelevante y significativo al mismo tiempo. Los espectadores pueden perderse en esta estructura y nunca encontrar la salida."

Premios

• 1984 Premio Polaroid de Arte de Video por logros destacados, EE.UU.
• 1987 Premio Maya Deren, American Film Institute, USA
• 1989 John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Award, USA
• 1993 Medalla Skowhegan (instalación de vídeo), Estados Unidos
• 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe y Siemens Kulturprogramm, Alemania
• 2003 Premio de Liderazgo Cultural, American Federal of Arts, USA
• 2006 NORD/LB Art Prize, Bremen, Germany
• 2009 Premio Eugene McDermott en las Artes, MIT, Cambridge, MA He was awarded $75,000 and was able to go to MIT and help enhance the Creative groups there.
• 2009 Premio Internacional de Cataluña, Barcelona, España
• 2010 Doctorado honorario de la Universidad de Liège, Bélgica
• 2011 Praemium Imperiale, Japón