BigBang (banda surcoreana)

BigBang (coreano: 빅뱅; estilizado en mayúsculas) es una banda de chicos de Corea del Sur formada por YG Entertainment. El grupo está formado por tres miembros: G-Dragon, Taeyang y Daesung. Originalmente una banda de cinco integrantes, Seungri se retiró de la industria del entretenimiento en marzo de 2019 y T.O.P se fue en mayo de 2023. Apodados los "Reyes del K-pop", ayudaron a difundir la Ola Coreana a nivel internacional y son considerados uno de los grupos más influyentes del K-pop. Son conocidos por su experimentación musical que marca tendencias, su autoproducción y su presencia en el escenario.

Aunque su álbum debut, BigBang Vol.1 (2006), fue lanzado con una recepción tibia, un éxito mayor siguió con una serie de sencillos exitosos: 'Lies', que encabezó las listas de música coreana durante un récord de seis semanas consecutivas y ganó Canción del Año en el Festival de Música Mnet Km de 2007 y en los Premios de Música de Seúl de 2008; 'Last Farewell', 'Haru Haru' y 'Sunset Glow'. Después de ganar el premio Artista del Año en el Festival de Música Coreana Mnet de 2008 y en los Premios de Música de Seúl de 2008, el grupo lanzó cuatro álbumes de estudio japoneses: BigBang (2009), BigBang 2 (2011), Alive (2012) y Made Series (2016), todos ellos certificados con disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ).

Después de un paréntesis de dos años en Corea del Sur, el quinteto regresó con su cuarto EP, Tonight (2011), que les valió el premio inaugural a la Mejor Artista Mundial en los MTV Europe Music Awards de 2011. Su quinto EP, Alive (2012), se convirtió en el primer álbum coreano en aparecer en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. Su tercer álbum de estudio, Made (2016), fue precedido por varios sencillos que encabezaron las listas y ganó el premio al Artista del Año en grupo en los Mnet Asian Music Awards de 2015 por tercera vez y en los Melon Music Awards de 2015. Su gira de apoyo, Made World Tour, atrajo a 1,5 millones de personas y estableció un nuevo récord para la gira de conciertos más concurrida encabezada por un artista coreano en la historia en ese momento.

Once de los sencillos de BigBang han alcanzado el número uno en la lista digital Gaon de Corea del Sur y se han mantenido en la cima de las listas Melon durante un récord de 51 semanas. Forbes Korea los clasificó como una de las celebridades más poderosas de Corea del Sur de 2009 a 2016 (quedando en segundo lugar en 2009, 2012 y 2014); y fueron los primeros artistas coreanos en ser incluidos en la lista Forbes Celebrity 100 (2016) y 30 Under 30 de los músicos más influyentes del mundo (2017).

Antes del debut del grupo, algunos de los miembros ya habían estado expuestos a la industria del entretenimiento. G-Dragon y Taeyang fueron los primeros en recibir entrenamiento en YG Entertainment a la edad de once años. Después de que YG Entertainment se pusiera en contacto con G-Dragon para buscar posibles candidatos para iniciar un grupo de chicos, G-Dragon contactó a T.O.P, su amigo de la infancia, lo que llevó a este último a una audición. En ese momento, T.O.P era un rapero underground bajo el nombre artístico de 'Tempo'. Una de sus canciones más populares fue 'Buckwild' con NBK Gray. Seungri apareció por primera vez en el reality show Let's Cokeplay: Mnet Battle Shinhwa, un programa en el que el grupo ídolo Shinhwa busca miembros para conformar la 'segunda generación Shinhwa'. La formación original estaba formada por seis miembros: los mencionados anteriormente junto con Daesung y Hyun-seung, quienes audicionaron. Su formación fue documentada en televisión; antes de su debut oficial, Hyun-seung fue descartado. La transmisión por Internet del documental superó el millón de vistas.

BigBang debutó oficialmente el 19 de agosto de 2006 en el Olympic Gymnastics Arena de Seúl durante el concierto del décimo aniversario de la YG Family, que se transmitió al mes siguiente. Su primer sencillo, "Bigbang", lanzado poco después, contenía las canciones "We Belong Together", con la participación de su compañera de sello Park Bom; "A Fool's Only Tears" y "This Love", una adaptación de la canción de la banda de rock estadounidense Maroon 5, reescrita e interpretada por G-Dragon. El sencillo vendió casi 40.000 copias. El segundo sencillo, "BigBang Is V.I.P", fue lanzado en septiembre y finalmente superó las 32.000 copias vendidas. Su último sencillo, "Bigbang 03", siguió, con ventas finales cercanas a las 40.000 copias. El quinteto recibió el premio de Artista Nuevo del Mes de octubre en los Cyworld Digital Music Awards de 2006. En diciembre, el grupo celebró su primer concierto, The Real, en el Olympic Gymnastics Arena para 12.000 fans. A continuación, se lanzó su álbum debut, BigBang Vol. 1 – Since 2007 (2006). Debutó en el puesto número 3 y vendió más de 110.000 copias.

El 8 de febrero de 2007, BigBang lanzó su álbum de conciertos en vivo, The First / Real Live Concert, que vendió 30.000 copias a finales de año. También comenzaron el Want You Tour en apoyo de Since 2007, visitando cinco ciudades: Incheon, Daegu, Changwon, Jeonju y Busan. Su primer EP, Always (2007), marcó varios cambios para el grupo. Aunque los miembros ya se habían involucrado previamente en la escritura y composición, el grupo tomó un mayor control creativo sobre su música, alejándose de sus raíces de hip-hop. G-Dragon compuso y escribió la mayoría de las pistas, incluido el sencillo principal "Lies". El EP también vio la introducción de la música electrónica para BigBang. Las recepciones fueron bastante positivas, sobre todo en lo que respecta a "Lies", que los críticos describieron como "una locura". Lanzado como el primer sencillo, se convirtió en su primer éxito número uno y el álbum vendió más de 120.000 copias. Lies, que encabezó las listas de música durante seis semanas, se convirtió en la primera canción en ganar el premio a la Canción del Mes de los Cyworld Digital Music Awards durante dos meses consecutivos, además de reunir las mayores ventas mensuales en la historia de Cyworld, con más de 200.000 copias vendidas en septiembre.

Su segundo EP, Hot Issue, lanzado en noviembre del mismo año, contenía seis canciones, todas escritas por G-Dragon, quien también fue el productor del álbum. Hot Issue siguió el éxito de su predecesor: el sencillo principal, Last Farewell, encabezó varias listas, incluida la lista Melon durante ocho semanas consecutivas, convirtiéndose en el éxito número uno de mayor duración de un grupo de chicos. También obtuvo el premio a la Canción del Mes (Música Digital) de Cyworld. Fool y But I Love U, otras canciones del EP, también se ubicaron entre las 10 mejores. El éxito digital llevó a que las ventas de Hot Issue superaran las 120.000 copias en total en Corea del Sur. También organizaron su concierto BigBang is Great, cuyas entradas se agotaron en 10 minutos.

Debido a los excesos de rendimiento y al agotamiento, varios miembros fueron hospitalizados, lo que detuvo las actividades de promoción. A pesar de esto, sus álbumes y sencillos tuvieron una gran demanda, lo que provocó que la compañía discográfica los reimprimiera y los reempaquetara para su reedición. Gracias al éxito de sus EP, el grupo obtuvo numerosos premios, incluido el de Mejor grupo masculino y Canción del año por 'Lies' en los Mnet Asian Music Awards de 2007. Más tarde recibieron los premios de Artista del año y Grabación digital del año en los 17º Seoul Music Awards. El grupo ganó un total de ₩12 mil millones (11,5 millones de dólares) a finales de año.

A finales de 2007, BigBang se aventuró a Japón. Su primer EP japonés, For the World (2008), llegó al número 10 de la lista Oricon con una promoción mínima. El grupo también realizó un concierto en el JCB Hall en Tokyo Dome City. BigBang regresó a Corea del Sur después de que terminaran sus promociones en Japón. Aunque las actividades del grupo se retrasaron debido a proyectos en solitario, se lanzó su tercer EP coreano, Stand Up. Con artistas como Daishi Dance y la banda de rock coreana No Brain, Stand Up superó la marca de 200.000 copias vendidas. "Haru Haru", el sencillo principal, encabezó varias listas en línea y se mantuvo en la posición número uno durante siete semanas consecutivas. También se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos en Corea del Sur, vendiendo más de cinco millones de descargas digitales solo en Corea del Sur. El EP también incluyó la canción "Heaven", que se encuentra entre las cinco mejores, (천국; cheonguk), la canción "Oh My Friend", que se encuentra entre las diez mejores, y las canciones "A Good Man" y "Lady", que se encuentran entre las veinte mejores.

Durante el lanzamiento de su material coreano, BigBang lanzó la canción japonesa, "Number 1", de su primer álbum de estudio japonés del mismo nombre, interpretando la canción en programas de radio y programas de televisión japoneses; el álbum alcanzó el puesto número tres en la lista diaria de álbumes de Oricon de Japón. Su segundo álbum de estudio coreano, Remember (2008), produjo el sencillo número uno, "Sunset Glow", una nueva versión de la canción del mismo nombre de Lee Moon-se, lanzada en 1988. "Strong Baby", interpretada únicamente por Seungri, fue lanzada como el segundo sencillo. El álbum llegó a vender más de 200.000 copias. BigBang recibió su segundo Premio al Artista del Año de los Mnet Asian Music Awards de 2008. A finales de 2008, se informó que BigBang había ganado un total de 36 mil millones de wones (34,5 millones de dólares).

Mientras el grupo estaba en un receso a principios de 2009, los miembros se dedicaron a actividades en solitario. Se reunieron para colaborar con 2NE1, el nuevo grupo femenino de su sello que había sido apodado como "The Female BigBang" en ese momento, para "Lollipop", una canción utilizada para promocionar un teléfono celular de LG Cyon. También se filmó un video musical para la promoción. BigBang también lanzó su tercer sencillo digital de patrocinio "So Fresh, So Cool" para promocionar la marca de cerveza "Hite", aunque Seungri no estaba en el comercial debido al hecho de que no tenía la edad para beber. Su segundo álbum de estudio japonés homónimo fue lanzado bajo Universal Music en agosto de 2009 y fue promocionado con dos sencillos: "My Heaven" y "The BigBang Female". y "Gara Gara Go!! (ガラガラ Go!!)". "My Heaven", una regrabación japonesa de su sencillo coreano "Heaven" de Stand Up, debutó en el puesto número tres en la lista musical de Oricon. "Gara Gara Go!" se ubicó en el quinto puesto y el álbum en sí alcanzó el puesto número tres.

Tras comenzar el nuevo año con el concierto Big Show 2010 en el Olympics Gymnastics Arena, BigBang voló a Japón para embarcarse en su Electric Love Tour. Su tercer álbum de estudio japonés, Big Bang 2 (2011), fue precedido por tres sencillos: '"Koe wo Kikasete" (声をきかせて, lit. Let Me Hear Your Voice), "Tell Me Goodbye" y "Beautiful Hangover". "Koe wo Kikasete" se utilizó en el drama japonés Ohitorisama (おひとりさま, One Person), y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Oricon. "Tell Me Goodbye" se incluyó en el relanzamiento japonés del drama coreano Iris. La canción resultó ser popular y obtuvo críticas favorables, ganando Canción del año en los 52nd Japan Record Awards. También se lanzaron dos sencillos promocionales en su país de origen: la canción número uno "Lollipop Part 2" para promocionar una vez más el teléfono Lollipop de LG Cyon, y "Shout of the Reds" con la banda de rock coreana Transfixion y la patinadora artística Kim Yuna en apoyo de la Copa Mundial de 2010. Durante la mayor parte del año, los miembros promocionaron individualmente su propio trabajo, incluida la presentación de la subunidad GD & TOP con su álbum de colaboración. BigBang también ganó varios premios notables, incluido el premio a los 5 mejores artistas nuevos de los 24th Japan Gold Disc Awards, así como el premio al mejor artista nuevo. Cerca de fines de mayo, el grupo recibió los premios al mejor video pop y al mejor artista nuevo de los MTV Video Music Awards Japan 2010.

Después de una pausa de casi dos años como grupo completo, BigBang regresó a Corea del Sur con su concierto Big Show 2011, mostrando canciones del próximo EP Tonight. El álbum tuvo una orden de preventa de 10.000 copias en Cyworld, superando el récord establecido por las 6.500 copias de TVXQ en 2008, y vendió 100.000 unidades en una semana. La recepción del álbum fue positiva, con Choi Jun de Asiae elogiando la nueva dirección del grupo en su música, reconociendo que durante la pausa de dos años, el "estilo y la sensibilidad musical del grupo [se habían] profundizado". Siete días después del lanzamiento del álbum, se informó que BigBang ya había ganado ₩7 mil millones (US$6,6 millones). Su primer single, del mismo nombre, se convirtió en el número uno de la lista Gaon Digital Chart, mientras que otros cuatro temas del álbum alcanzaron su punto máximo en el top 10, incluyendo el número dos "Café" y el número cuatro "What is Right?". Después de que terminaran las promociones de Tonight, BigBang lanzó un álbum de edición especial con dos temas nuevos: el número uno de la lista "Love Song" y el número tres "Stupid Liar". Su tercera gira japonesa, Love and Hope, comenzó en mayo para promocionar el álbum. Todas las actuaciones agotaron las entradas y un total de 100.000 fans asistieron a la gira.

En los MTV EMAs de 2011, BigBang ganó el premio a Mejor Artista Mundial como representante de la región Asia-Pacífico con más de 58 millones de votos. "Love Song" también ganó el premio a Mejor Video Musical en los Mnet Asian Music Awards de 2011. A finales de año, BigBang participó en la gira de conciertos del 15º aniversario de YG Family. A esto le siguió el lanzamiento de su tercer álbum de Grandes Éxitos, The Best of Big Bang (2011), el 14 de diciembre, que contenía una versión japonesa de "Haru Haru". El álbum encabezó la lista diaria de Oricon en su primer día de lanzamiento y vendió más de 14.000 copias en la primera semana. Se informó que BigBang ganó ₩78 mil millones (US$69,4 millones) en 2011 a pesar de que solo habían estado promocionando durante medio año. Las ganancias incluyeron el concierto de ingresos de BigBang para el BigBang Show de SBS, su Big Show Concert de 2011 y su gira Love and Hope Tour en Japón.

En enero de 2012, YG Entertainment comenzó a lanzar teasers para el quinto EP coreano de BigBang, Alive, que fue lanzado tanto en formato digital como físico en febrero. Los pedidos anticipados de Alive ascendieron a 260.000 copias en dos semanas. Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum: "Blue", el sencillo principal, fue lanzado una semana antes del álbum y alcanzó la posición número uno en todas las listas nacionales principales; el segundo sencillo, "Bad Boy", alcanzó el número dos y fue la única canción de K-Pop en ser incluida en la lista de mejores canciones de 2012 de Fuse; mientras que el último, "Fantastic Baby", llegó al número tres. El video musical de este último se convirtió en el más popular de la banda, habiendo recibido más de 310 millones de vistas en YouTube, el video más visto por un grupo coreano, hasta que fue superado en 2018. A nivel internacional, BigBang obtuvo cinco lugares del top-ten en el Hot 100 de K-pop de Billboard y se ubicó en el puesto n.° 150 en el Billboard 200, lo que los convirtió en el primer artista coreano con un álbum coreano en lograrlo. Su popularidad también los impulsó a ingresar al Billboard Social 50, en el puesto n.° 24. Más tarde recibieron el reconocimiento de sitios notables como la revista Time, y una foto del grupo apareció en la página de inicio de los Premios Grammy.

El lanzamiento del álbum coincidió con su concierto anual, Big Show 2012, celebrado en el Estadio Olímpico del Parque de Seúl del 2 al 4 de marzo ante un público de 40.000 fans que agotó las entradas. Esto marcó el inicio oficial de su primera gira mundial, el Alive Galaxy Tour, en asociación con Live Nation. Fue dirigido por el reconocido coreógrafo Laurieann Gibson, con BigBang actuando en 21 ciudades en más de 13 países, con una asistencia total de 800.000 personas. Las imágenes del concierto de Big Show se transmitieron en 160 países a través de MTV World Stage, lo que impulsó la promoción de su gira mundial. El Alive Galaxy Tour marcó los primeros conciertos del grupo en los Estados Unidos, Hong Kong y Europa. Debido a la alta demanda, se realizaron conciertos adicionales en Los Ángeles, Nueva Jersey y Londres. El quinteto también actuó en tres lugares con cúpulas japonesas por primera vez, convirtiéndose en el primer artista coreano en actuar en los tres lugares durante su gira. El grupo concluyó la gira con conciertos en Osaka a mediados de enero y una presentación de tres noches en el Olympic Gymnastics Arena de Seúl a finales de ese mes.

La versión japonesa de Alive fue lanzada el 28 de marzo tanto en formato digital como físico, con dos canciones japonesas adicionales. Incluida con la copia física de su álbum había una versión japonesa extra de su exitosa canción "Haru Haru". Vendió más de 23,000 copias en su primer día de lanzamiento y alcanzó el número dos en las listas de Oricon, vendiendo eventualmente más de 200,000 copias en total y certificada como disco de oro por la RIAJ. Las promociones japonesas comenzaron con una actuación en el Springroove Festival de 2012 junto con los mejores artistas de hip hop estadounidenses y japoneses. BigBang fue el primer acto coreano en ser invitado junto con sus compañeros de sello 2NE1. Tras el éxito de su regreso, BigBang lanzó una edición especial del álbum titulada Still Alive el 3 de junio. Incluía cuatro canciones nuevas, incluidas dos nuevas canciones coreanas, de las cuales el sencillo principal se titulaba Monster, así como remakes coreanos de las dos canciones adicionales de la versión japonesa de Alive. El álbum vendió más de 100.000 copias en su primer mes de lanzamiento. Una edición especial de Monster de su álbum japonés Alive también se lanzó el 20 de junio, después de su contraparte coreana.

El éxito de su álbum de edición especial impulsó aún más el reconocimiento mundial del grupo, alcanzando el puesto número 11 en la lista Billboard Social 50. El 30 de noviembre de 2012, BigBang recibió un total de tres premios en la 14.ª edición de los Mnet Asian Music Awards, incluidos Mejor grupo masculino y Artista del año. G-Dragon también se llevó a casa el premio al Mejor solista masculino en el evento. También recibieron el premio en la categoría Mejor fan en los premios TRL italianos. Después de que finalizaron las actividades promocionales, los miembros realizaron actividades individuales durante la mayor parte de 2013 y 2014.

BigBang se reunió en noviembre de 2013 para su gira Japan Dome Tour, en la que ofrecieron conciertos en seis estadios diferentes en Japón, siendo el primer grupo extranjero en hacerlo. Reuniendo a más de 770.000 fans, los ingresos totales de la gira, incluyendo las entradas vendidas y las ventas de merchandising, ascendieron a 94 millones de dólares. En octubre de 2014, el grupo actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Asiáticos de 2014 celebrados en Incheon, Corea del Sur, dando por concluida la actuación de felicitación. Un mes después, el quinteto se embarcó en su segunda gira japonesa por estadios, que fue la primera vez que un artista extranjero actuó en cinco estadios de Japón durante dos años consecutivos. A finales de 2014, BigBang era el artista coreano que atraía a la mayor cantidad de asistentes a conciertos en Japón durante el año y el segundo grupo en total.

BigBang estuvo en pausa durante dos años mientras G-Dragon experimentaba una "caída profesional" y no podía encontrar inspiración para escribir nueva música para la banda, explicando que "en el pasado, incluso después de volver de un día largo y agotador, escribía al menos dos canciones en el dormitorio antes de dormir como si fuera mi deber. [En 2014], sin embargo, las cosas simplemente no estaban funcionando para mí, por lo que el álbum siguió retrasándose". En 2015, BigBang hizo su regreso lanzando sencillos especiales de proyecto para su álbum Made: M, A, D y E. El primer sencillo, M, lanzado en mayo, incluía las dos canciones "Loser" y "Bae Bae", que debutaron en el número uno y el número dos, respectivamente, en las Canciones Digitales Mundiales de Billboard, convirtiendo al quinteto en la primera banda de chicos de K-pop en encabezar la lista y el segundo artista coreano en ocupar los dos primeros puestos simultáneamente después de su compañero de sello Psy. "Loser" ganó Canción del Año en los 30.º Golden Disk Awards, mientras que "Bae Bae" ganó Canción del Año en los 13.º Korean Music Awards. Ambas pistas fueron nombradas por Billboard como una de las mejores canciones de K-pop de 2015, con "Loser" encabezando la lista. El mes siguiente se lanzó A, que incluía "Bang Bang Bang" y "We Like 2 Party", que también pasó a ocupar las posiciones número uno y dos en la lista digital mundial de Billboard. "Bang Bang Bang" ganó la Canción del Año en los 17.º Mnet Asian Music Awards, y fue el sencillo con mejor rendimiento de 2015 en Corea del Sur según la lista digital de Gaon. D se lanzó en julio e incluyó "Sober" (맨정신; Maenjeongsin) y "If You". "If You" El álbum llegó al número dos de la lista digital mundial de Billboard y encabezó la lista digital de Gaon, mientras que "Sober" se ubicó en el número dos en su país de origen. Los lanzamientos mensuales consecutivos concluyeron con E en agosto, con las canciones "Zutter" con la participación de la subunidad de GD & TOP, y "Let's Not Fall in Love". Esta última alcanzó el número uno en la lista digital de Gaon y en la lista de canciones digitales mundiales de Billboard'.

Para promocionar sus sencillos, BigBang se embarcó en su segunda gira mundial, que recibió críticas positivas y fue un éxito comercial. Comenzó con dos espectáculos en Seúl el 25 y 26 de abril, y reunió a 1,5 millones de seguidores en todo el mundo, lo que la convirtió en la gira más grande de un artista coreano. A finales de año, BigBang había ganado más de 150 mil millones de wones (120 millones de dólares estadounidenses). A pesar del éxito comercial de los sencillos, el lanzamiento del álbum completo se pospuso para agregar nuevas canciones al álbum y para que el grupo descansara después de cuatro meses de promociones. BigBang continuó de gira en 2016 para su Made V.I.P Tour, visitando China, Macao, Malasia, Singapur, Taiwán y Estados Unidos. El grupo fue el artista con mayores ingresos de 2016 en China continental en función de los ingresos por conciertos, al ganar 70,3 millones de dólares estadounidenses, lo que representa el 70% de la taquilla total de los artistas surcoreanos en China durante el año. En abril y mayo, realizaron una gira por Japón con su Fantastic Babys Tour, donde conocieron a 280.000 fans.

Se lanzaron varios proyectos para conmemorar el décimo aniversario del grupo. El primero fue el documental Big Bang Made, que siguió al grupo durante su gira Made Tour en 2015, estrenada el 30 de junio de 2016. La banda realizó una gira de conciertos por el décimo aniversario, 0.TO.10, desde julio de 2016 hasta enero de 2017, que incluyó espectáculos con entradas agotadas en el Estadio Yanmar Nagai en Osaka, Japón y en el Estadio de la Copa Mundial de Seúl en Seúl, Corea del Sur. La gira atrajo a 781.500 asistentes en 16 conciertos en Japón, y convirtió a BigBang en el grupo con el mayor poder de movilización de conciertos del año en Japón, la primera vez que un grupo extranjero encabeza la lista. En total, reunieron una asistencia de 1,1 millones para la gira. La banda también realizó una exposición de arte, titulada A TO Z, para mostrar la historia del grupo y celebrar una década con sus fans. La exposición se realizó del 5 de agosto al 30 de octubre en S-Factory en Seúl. La exposición viajó a Taipei, Taiwán, del 24 de junio al 22 de agosto de 2017.

Después de un año de retraso, Made fue lanzado en diciembre de 2016. Se anunciaron dos sencillos para el lanzamiento: "Fxxk It" y "Last Dance". Las dos canciones, junto con "Girlfriend", ocuparon los tres primeros lugares en la lista digital de Gaon, vendiendo más de un millón de copias digitales combinadas en cinco días. Las mismas canciones alcanzaron los puestos número 2, 3 y 4 en la lista Billboard World Digital Songs, vendiendo 13.000 copias combinadas. La versión digital de Made vendió más de 1 millón de copias digitales en QQ Music, Kugou y Kuwo, las tres principales plataformas musicales de China, en un día. El álbum debutó en el puesto n.° 172 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos con 6000 unidades equivalentes de álbumes, 4000 de las cuales fueron en ventas de álbumes tradicionales, lo que le valió a la banda su segunda entrada en la lista. También debutaron en el puesto n.° 1 de la lista World Albums y la lista Heatseekers Albums. En su país de origen, Corea del Sur, la versión física del álbum encabezó la lista Gaon Albums. Se celebraron dos conciertos finales en Gocheok Sky Dome en enero de 2017 para concluir su gira del décimo aniversario y las actividades promocionales de Made.

De acuerdo con el requisito del servicio militar obligatorio de Corea del Sur, T.O.P. se alistó para su servicio de dos años el 9 de febrero de 2017 como policía reclutado. Los miembros restantes continuaron con las promociones sin él, y celebraron su quinta gira anual en Japón, Last Dance Tour, en noviembre con 14 conciertos en cuatro ciudades con una asistencia de 696.000 fans. Los dos últimos espectáculos de la gira también se celebraron en el Gocheok Sky Dome de Seúl el 30 y 31 de diciembre. En 2017, YG Entertainment lanzó un programa de telerrealidad protagonizado por el grupo llamado Run, Big Bang Scout! a través de YouTube Red, que fue el primer contenido original del servicio producido en un país fuera de los Estados Unidos. El primer episodio del programa se lanzó de forma gratuita y ha obtenido más de 12,7 millones de visitas en YouTube. El año siguiente, los miembros restantes comenzaron su alistamiento: G-Dragon el 27 de febrero, Taeyang el 12 de marzo y Daesung el 13 de marzo de 2018. Seungri fue anunciado inicialmente para alistarse el 25 de marzo de 2019. El sencillo, "Flower Road", fue lanzado el 13 de marzo de 2018, como una despedida a sus fans. "Flower Road" estableció un récord en China, alcanzando más de un millón de ventas en 3 días y 14 horas, el tiempo más corto para un artista coreano. La canción también encabezó la lista de canciones digitales mundiales de Billboard y la lista digital de Gaon, donde la canción registró el índice digital más alto del año hasta el momento.

El 11 de marzo de 2019, Seungri anunció su retiro de la industria del entretenimiento debido a los escándalos en torno al club nocturno Burning Sun, lo que resultó en su salida de BigBang. El 6 de julio de 2019, T.O.P fue el primer miembro en ser dado de baja del ejército. Le siguió G-Dragon el 25 de octubre de 2019. Taeyang y Daesung fueron dados de baja el 10 de noviembre. El 3 de enero de 2020, se anunció que BigBang actuaría en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, lo que habría marcado su primera actuación como grupo en tres años. En marzo, a pesar de los informes que sugerían lo contrario, los cuatro miembros renovaron sus contratos con YG Entertainment y se estaban preparando para un regreso que finalmente se retrasó debido a la pandemia de COVID-19.

El 7 de febrero de 2022, YG Entertainment anunció que BigBang regresaría con un sencillo digital en primavera. También anunciaron que T.O.P había terminado su contrato exclusivo con YG Entertainment, aunque seguirá participando en las actividades del grupo. El grupo lanzó un nuevo sencillo titulado "Still Life" el 5 de abril, su primer regreso en cuatro años y el primero como cuarteto. "Still Life" debutó en el número uno en la lista digital Gaon de Corea del Sur, lo que la convirtió en la undécima canción número uno de BigBang, un récord para cualquier grupo en la historia de la lista. En solo tres días y medio de seguimiento, el sencillo también alcanzó el top 10 en las listas Global 200 y Global Exclusive US de Billboard, convirtiéndose en el tercer acto coreano en hacerlo. El sencillo debutó en el número uno en las listas de sencillos de Hong Kong, Malasia, Singapur y Vietnam, y en el número tres en la lista de sencillos de Taiwán y Australia Hitseekers Singles, convirtiéndose en la primera entrada del grupo en estos países. El sencillo también debutó en el top 100 en varios países, incluidos Indonesia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Hungría, Japón, Reino Unido y Canadá. El 27 de diciembre de 2022, YG confirmó que Daesung había rescindido su contrato y estaba buscando un nuevo comienzo.

El 31 de mayo de 2023, T.O.P reveló que ya se había "retirado" del grupo. En junio de 2023, el contrato oficial de G-Dragon con YG expiró, lo que lo convirtió en el último miembro de Bigbang en dejar el sello. En enero de 2024, el perfil de artista del grupo fue eliminado de YG, lo que significa que el grupo ya no está bajo el sello.

BigBang ha sido elogiado por su individualidad musical y su habilidad para fusionar un sonido pop con elementos de rap, R&B y dance. Son conocidos por su experimentalismo y por un "estilo dominante de música que supera los límites del género". Durante los primeros días de su carrera, la música de BigBang era predominantemente hip hop y rap pop, aunque también incorporaron canciones de R&B en sus álbumes. Un escritor de Yahoo! Japón comparó una vez sus primeros materiales con los de artistas de hip-hop estadounidenses como The Black Eyed Peas, afirmando que sus canciones incluían "voces pegadizas, [...] rap y personajes". La canción "Ma Girl", el primer solo de Taeyang del primer álbum del grupo, fue descrita como "suave, sexy y con muchos bajos" y que recordaba a Omarion. De manera similar, se afirmó que el primer solo de Seungri del mismo álbum, "Next Day", tenía "intensas vibras de Usher de los 90".

El primer EP del grupo, Always (2007), fue un cambio sonoro con respecto a sus trabajos anteriores, experimentando por primera vez con música electrónica de baile y estableciéndola como la nueva tendencia musical en Corea. De su EP Hot Issue (2007), la canción "Fool" con influencias del estilo shibuya-kei, contenía un "ritmo de baile pesado combinado con una suave capa disco". "Haru Haru" de Stand Up (2008) fue admirada por "encajar dentro y fuera de los tempos sin problemas y forzar una sensación de ansiedad en el oyente a través de la corriente subyacente palpitante" y fue aclamada como una "obra maestra experiencial". También colaboraron con la banda de rock coreana No Brain en la canción de rock "Oh My Friend". "Alive" (2012) mostró más de las voces crudas del grupo sobre su autotune habitual con "una especie de intensidad madura"; sus pistas expandieron aún más la diversa cartera de experimentación de géneros del grupo. El sencillo principal "Blue" fue distinguido por sus "muestras electrónicas y técnicas de producción más interesantes", "Bad Boy" fue descrito como una "canción pop nostálgica" y "perfecta" que "trasciende el lenguaje", y "Monster" fue elogiado por sus voces tristes y su sonido orquestal.

En su tercer álbum, Made (2016), que ejemplifica su carrera, el grupo mezcló una variedad de música electrónica con soft rock. Se citó a "Loser" por "introducir un estilo más maduro" a la discografía de BigBang "sin perder las imágenes que habían impuesto a través de lanzamientos anteriores", mientras que "Bang Bang Bang" se destacó por su sonido moderno inspirado en EDM. Los "elementos que traspasan los límites" de "Bae Bae" ayudaron a popularizar el género trap en el K-pop. "Let's Not Fall in Love" se centró en el lado "tierno" menos visto del grupo con un toque "exuberante" producción que "evoca una gama de emociones". "Girlfriend" fue un "suave regreso al hip-hop de los primeros días del grupo".

Dado que los miembros de la banda también han experimentado ampliamente con otros géneros en proyectos en solitario, el grupo ha sido descrito como "rico en variedad". El EP de Taeyang, Hot, fue principalmente una colección de canciones de R&B, y el cantante nombró al género como su "principal enfoque". El primer sencillo digital de Daesung, "Look at Me, GwiSoon", fue una canción de trot, que generó críticas debido a la imagen de BigBang como "artistas de hip-hop". En su álbum debut, Heartbreaker, G-Dragon incorporó dance, hip-hop y R&B. Justin McCurry de The Guardian afirmó: "Cada uno de los cinco miembros tiene su propio estilo individual y su gama musical es igualmente ecléctica, abarcando R&B, hip-hop, house, electro y pop". BigBang ha sido descrito como "superhéroes artísticos" por su "versatilidad y éxito en todo lo que hacen". Su continua experimentación con una amplia gama de estilos musicales y sus personalidades distintivas han sido destacadas como algunas de las principales razones de su popularidad y longevidad. The Chosun Ilbo explicó que su "fuerte liderazgo entre los grupos de ídolos" era el resultado de la calidad de su música, señalando que "siempre que Big Bang promociona nuevas canciones, quieren presentar algo nuevo y contarnos nuevas historias". Sin embargo, a nivel internacional, a BigBang se le suele llamar un grupo "K-pop", una etiqueta que no aprecian. G-Dragon comentó: "Somos coreanos, así que obviamente llaman a nuestra música K-pop. Pero nunca pensamos en nuestra música como K-pop. Nuestra música es sólo nuestra música". T.O.P también estuvo en desacuerdo con la etiqueta de "K-pop", opinando que "no se divide la música pop por quién la hace. No decimos, por ejemplo, "pop blanco" cuando la gente blanca hace música".

BigBang es conocido por mantener un control estricto sobre su música, involucrándose fuertemente en la composición de canciones y la producción de discos desde su debut, a diferencia de muchos grupos de ídolos coreanos. Como líder, G-Dragon ha tenido un papel central en la producción de casi toda su discografía a lo largo de un período de diez años y fue reconocido como el principal compositor de los éxitos anteriores del grupo, como "Lies", "Last Farewell" y "Haru Haru". El sencillo "Last Dance" fue escrito en colaboración por G-Dragon, T.O.P y Taeyang y coproducido por G-Dragon.

Los conceptos recurrentes en las letras de BigBang son el amor y las relaciones. En "Bingle Bingle", el protagonista le ruega a su amante que dé el siguiente paso en su relación. Por el contrario, "Let's Not Fall in Love" detiene el crecimiento de una nueva relación, mostrando la vacilación a la hora de abrirse a alguien. Las canciones de BigBang también han cubierto otros temas, desde lo maduro a lo personal. "Fantastic Baby" y "Bang Bang Bang" suelen clasificarse como música de club debido a su contenido lírico, la primera se describe como de temática "anarquista" y la segunda se denomina "el himno de fiesta de 2015". El uso de la vulgaridad en "Fxxk It" Se consideró que el grupo había crecido como prueba de su crecimiento, y la letra de "Bae Bae" también se destacó por sus metáforas sexuales. Por otro lado, su canción "Loser" intentó "humanizar al grupo" al hablar de sus defectos, "Sober" habla de perseguir los propios sueños y "Last Dance" es una oda al tiempo que la banda pasó junta.

Las contribuciones de G-Dragon a la producción musical del grupo fueron elogiadas por The Korea Times, que lo describió como un "cantante-compositor genial". El propio rapero describe a BigBang como "un grupo de ídolos que no nace del talento sino del esfuerzo". Un escritor de Yahoo! Japón elogió al grupo por su participación en su propio trabajo, afirmando que "tal vez al contribuir con sus propios materiales, no solo se sincronizan entre sí, sino que la personalidad de cada persona se destaca".

BigBang ha sido elogiado por sus actuaciones en vivo, presencia en el escenario y coreografías. Al principio de su carrera, el grupo fue coreografiado por Seungri y su frecuente colaborador Shaun Evaristo. Aunque alguna vez dependieron en gran medida del baile callejero para sus movimientos, desde entonces han utilizado otros estilos de coreografía. Uno de los movimientos de su sencillo debut "La La La", en el que el grupo se levanta las camisetas para exponer sus abdómenes, ganó popularidad rápidamente en línea y se convirtió en uno de los principales buscadores de Internet. La coreografía de "Last Farewell", en la que un movimiento en particular imita el "saltar a la comba", también ganó una amplia atención nacional. La coreografía de "Bang Bang Bang" de Parris Goebel fue uno de los bailes más populares de 2015. El uso de accesorios por parte del grupo durante las actuaciones, que incluyen "una gran cantidad de pirotecnia, serpentinas, confeti", luces LED, niebla, así como "dragones que escupen fuego y un helicóptero que gira sobre rotores" digitalizados, ha sido bien recibido por los críticos.

Su estilo y peinados únicos en el escenario también han sido destacados. Fuse TV señaló que "sus atuendos son casi tan entretenidos como sus actuaciones". El grupo inicialmente adoptó el concepto "hip-hop" para su debut. Sin embargo, el lanzamiento de Always en 2007 marcó un cambio en la imagen, con el grupo inclinándose hacia un estilo más preppy-punk. Sus jeans ajustados y zapatos Converse fueron tendencia en Corea del Sur, y Taeyang recibió atención al cambiar sus trenzas africanas por un falso halcón. BigBang también usó sudaderas con capucha con estampados personalizados para muchas de sus actuaciones y videos musicales y se los ha visto en marcas como Bape, 10 deep, Louis Vuitton, Jeremy Scott y Phenomenon. Al grupo también se le atribuye el mérito de traer de vuelta la moda de la "vieja escuela" al mainstream, popularizando las zapatillas de deporte de caña alta de marcas como Nike y Reebok. Descrito como el grupo "más de moda" Uno de los integrantes del grupo, G-Dragon, usó bufandas triangulares que luego fueron apodadas "bufandas BigBang" durante las promociones del sencillo "Lies". T.O.P también se hizo conocido por usar lentes de sol durante las presentaciones.

En una reseña de su gira mundial, The Muse admiró al grupo por tocar cada canción como si fuera la última y por su entrega precisa y fortalezas individuales. En el apogeo de la popularidad de "Gangnam Style" de Psy, el periodista de The New York Times Jon Caramanica señaló cómo el concierto de BigBang en Nueva Jersey fue el "verdadero corazón salvaje del K-pop" en oposición a Psy, destacando sus trajes de colores brillantes, coreografía y presencia en el escenario. En 2012, ocuparon el primer lugar en el Top 3 de conciertos del Mall of Asia Arena de Filipinas, y su concierto en Lima fue nombrado el mejor de Sudamérica del año. En comparación con artistas occidentales como Justin Bieber y One Direction, las actuaciones de BigBang se destacaron por tener sus "bordes [...] más nítidos, el sonido más fuerte, el baile más agudo". Su concierto Alive Tour en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, ocupó el segundo lugar en la lista del New York Times de los mejores conciertos de 2012. En marzo de 2012, Krista Mahr de la revista Time elogió el concierto del grupo en el Olympic Gymnastics Arena de Seúl, describiéndolos como "dioses del K-pop" por su presencia en el escenario. El Made World Tour de BigBang en 2015 también fue un éxito crítico y comercial, el Los Angeles Times calificó su espectáculo en Anaheim como un "momento increíblemente significativo para el K-Pop", elogiando la diversidad de sus canciones e interpretaciones y destacando cómo el concierto "elevó el arte del K-Pop en vivo, que a veces no está a la altura del abrumador entusiasmo de sus fanáticos, a un tipo de espectáculo en estadio más elegante y aventurero". Al incluir al grupo en su lista de los mejores conciertos del año por segunda vez, The New York Times destacó cómo el "concierto eléctrico, elegante y vertiginosamente animado de uno de los grupos de K-pop más importantes de Corea del Sur hizo que incluso sus homólogos estadounidenses más importantes parecieran verdaderos aficionados".

BigBang es responsable de más de la mitad de todos los álbumes vendidos por el sello en Corea entre 2014 y 2017, antes de su pausa debido al alistamiento militar. Fueron los primeros ídolos coreanos del hip hop mainstream, a los que se les atribuye ayudar a popularizar el género en toda Asia como una de las fuerzas impulsoras detrás de la Ola Hallyu. The Korea Times llamó a BigBang "los íconos de la [música] pop coreana" y afirmó que el ascenso de G-Dragon a uno de los compositores más consumados del K-pop "ha inspirado a muchos jóvenes aspirantes a ídolos a convertirse en cantautores". La agencia de noticias Yonhap señaló que el grupo ayudó a "difundir el K-pop como una marca cultural que abarca los EE. UU., Europa, América Latina y Oriente Medio". En 2011, la BBC declaró que "las bandas de K-pop, incluyendo Big Bang, están dejando su huella en todo el mundo", citando específicamente la contribución del grupo al crecimiento económico de YG Entertainment. Después de que el grupo ganara el premio MTV Europe Music Award 2011 al Mejor Artista Mundial, Google anunció que su filial YouTube lanzaría su propio canal de música K-pop en reconocimiento a su popularidad y éxito. El periódico británico The Guardian también comentó cómo la victoria había "arrojado luz sobre el auge de la música coreana en Europa". Jacques Peterson de The Sydney Morning Herald atribuyó el éxito de BigBang a dar un "giro idiosincrásico" a los géneros que rompe el molde de la fórmula de los grupos ídolos. Suk Park, el presidente de DramaFever, los aclamó como la vanguardia del K-pop. The Michigan Daily ha descrito a BigBang como un grupo poco común que "innova y define la dirección que toma un género", afirmando que el grupo y sus miembros "han dejado una huella musical que ha afectado al mercado musical global". El periodista de entretenimiento con sede en Seúl Mark James Russell elogió al grupo por desafiar la categorización, afirmando que "de todos los actos mainstream, ellos son los que más están haciendo para ampliar los límites de lo que se considera K-pop". Anna Fifield de The Washington Post afirmó que "han definido y redefinido la música pop surcoreana. Han desafiado la idea de que el llamado K-Pop es inevitablemente edulcorado y producido en fábrica, y que las bandas de chicos se basan en caras bonitas y playback". Los Angeles Times elogió la constante reinvención del sonido y la imagen de BigBang, y calificó al grupo como "uno de los grupos más inventivos y estéticamente visionarios de su género". En un artículo que conmemora el décimo aniversario de BigBang, Billboard afirmó que "ningún grupo ha cautivado al mundo de la música coreana en la última década como BigBang" y luego agregó que han "dado forma a la industria musical coreana" y han podido "superar las fronteras internacionales y eludir las limitaciones de la industria del K-pop enfocada en la juventud".

En reconocimiento a su popularidad mundial, BigBang es una cara prominente del turismo de Corea del Sur. Sus conciertos Big Show fueron promovidos por el Comité de Visita a Corea del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur entre 2010 y 2012 debido al "gran impacto económico del grupo en el país". En 2014, Korea Post honró a BigBang lanzando sellos postales oficiales que contenían imágenes del grupo. En 2016, fueron elegidos como embajadores de la campaña de turismo "Corea creativa" del país y ocuparon el segundo lugar en las encuestas de lectores de la revista Time como las personas más influyentes del mundo, solo detrás del político estadounidense Bernie Sanders. El mismo año, Forbes incluyó al grupo en el puesto número 54 de su lista anual Celebrity 100, habiendo ganado 44 millones de dólares desde junio de 2015 hasta junio de 2016 y convirtiéndose en el primer acto coreano en aparecer en la lista; el grupo tuvo las terceras ganancias anuales más altas de la historia para una boy band, solo detrás de One Direction y Backstreet Boys. BigBang fue nombrado uno de los artistas más influyentes de la Ola Hallyu por The Korea Herald y entre los actos que mejor representan el K-pop, así como el "Mejor grupo ídolo masculino en los últimos 20 años" en la encuesta de Dong-a Ilbo tanto del público coreano como de los críticos musicales. Además, BigBang fue el músico de mayor rango en la lista de JoongAng Ilbo "Figuras más poderosas del entretenimiento coreano", quedando en cuarto lugar. En 2017, se convirtieron en los primeros artistas coreanos en ser incluidos en la lista Forbes 30 Under 30 de músicos. Los sencillos lanzados por el grupo, como 'Lies' y 'Fantastic Baby', a menudo se consideran algunos de los mayores éxitos y canciones más icónicas del K-pop. En su lista de 'Las 21 mejores canciones de K-pop de todos los tiempos', la revista Spin clasifica a 'Bad Boy' en el puesto trece y a 'High High' del dúo GD & TOP en el puesto siete. 'Fantastic Baby' se ubicó en el puesto veintidós en la lista de las '50 mejores canciones de boy bands de todos los tiempos' de la revista Rolling Stone. Se ubicó en segundo lugar en la lista de Stereogum de los "Mejores videos de K-pop", con "Love Song" en el decimotercero. "Lies" también fue elegida como la "Canción de la Década" por M! Countdown de Mnet en 2014 y votada como la "Mejor Canción de Ídolo Masculino en los Últimos 20 Años" en una encuesta de Dong-a Ilbo que también clasificó a "Bae Bae", "Fantastic Baby" y "Haru Haru" en cuarto, quinto y sexto lugar, respectivamente. "Fantastic Baby" fue incluido en "Los 100 mejores videos musicales de la década de 2010" por Billboard, que consideró la canción como uno de los videos de K-pop más impactantes de todos los tiempos. "Bad Boy", "Bae Bae" y "Fantastic Baby" figuraron en el octavo, 40.º y 65.º lugar, respectivamente, en la lista de "Las 100 mejores canciones de K-pop de la década de 2010" de Billboard.

La música de BigBang ha influenciado a numerosos artistas, incluidos BTS, Pixie Lott, A*M*E, Cho PD, Got7, Astro, Teen Top, Monsta X, Chang Kiha, SF9, Victon, Dynamic Duo, Zion T., Sonamoo, Topp Dogg, Nu'est, Hwasa de Mamamoo, Vivi de Loona, Jinny de Secret Number, U-Kwon de Block B, iKon, Blackpink, Sơn Tùng M-TP y Grimes. La boy band china OkBang se inspiró específicamente en BigBang y se la describió como alguien que tenía "muchas similitudes con Big Bang en términos de estilo musical, vestuario y peinados". La cantante y actriz filipina Glaiza de Castro también se inspira en BigBang y su presencia en el escenario. El rapero BewhY, ganador de Show Me the Money 5, reveló que comenzó a rapear después de escuchar a BigBang, mientras que IU comenzó a ganar popularidad en el país después de hacer versiones de canciones del grupo.

La influencia de BigBang se extiende más allá de la industria musical, ya que ha dado forma a las principales tendencias de la moda internacional. Apodado "moda Big Bang", su estilo ha sido seguido ampliamente en toda Asia y los convirtió en un fenómeno cultural en Corea del Sur. La ropa que los miembros usaban en el escenario a menudo se copiaba y se vendía en el mercado de Dongdaemun. En 2011, BigBang colaboró con el minorista de ropa japonés Uniqlo para crear una línea de camisetas que se agotó rápidamente. El Chicago Sun-Times llamó a los miembros "los más atrevidos y elegantes del mundo" y elogió su estilo como "audaz, innovador y que marca tendencia". Su impacto en la industria de la moda coreana se destacó en la exposición de Vogue Korea en Seúl.

El grupo ha lanzado múltiples canciones exitosas, el Gaon Chart informa que los consumidores de música han aprendido a confiar en la calidad del grupo y los llama un "fenómeno" porque su material es "consumido uniformemente por una variedad de grupos de edad". BigBang ganó varios premios a la Canción del Año en numerosas entregas de premios, incluyendo en los 13th Korean Music Awards por "Bae Bae" y en los 30th Golden Disc Awards por "Loser". Fueron coronados Artista del Año en los 17th Seoul Music Awards en 2008 y en los 7th Melon Music Awards en 2015 y se convirtieron en el primer artista en ganar más de un Premio al Artista del Año de los Mnet Asian Music Awards (2008, 2012 y 2015). El grupo también ganó múltiples premios a Mejor Artista Nuevo en los primeros días de su carrera en Japón. Se convirtieron en el primer y único artista coreano en ganar en los MTV Italian Music Awards, cuando se llevaron a casa el premio al Mejor Artista del Mundo en 2016. El grupo ha sido honrado como el Grupo Más Influyente de Asia en los 5th Gaon Chart K-Pop Awards y con un premio al Logro Especial en los 58th Japan Record Awards.

Los álbumes del grupo Hot Issue (2007), Stand Up (2008), Remember (2008), Tonight (2011) y Alive (2012) también fueron citados como algunos de los álbumes digitales más exitosos de la historia. En 2014, el décimo aniversario del lanzamiento al mercado de la música digital en Corea del Sur, BigBang fue revelado como el grupo con la segunda mayor cantidad de canciones número uno digitales en la historia. Con los sencillos Made en 2015, se convirtieron en los primeros. Su gran éxito fue Lies de 2007, la primera canción en pasar más de 50 semanas en el Melon Chart, incluidas 22 semanas en el Top 10; permaneció en el top 100 durante más de 54 semanas. Su siguiente sencillo, "Last Farewell", igualó el récord de todos los tiempos por la mayor cantidad de semanas en el número uno en Melon, encabezando la lista durante ocho semanas consecutivas. En 2011, BigBang alcanzó la cima del Salón de la Fama de Cyworld, lo que los convirtió en el artista con más ventas de todos los tiempos en la lista. Tonight se convirtió en el primer álbum de K-pop en llegar al Top 10 en la lista de iTunes de EE. UU. En 2015, se convirtieron en el primer acto en tener tres canciones entre las cinco primeras de la lista de fin de año digital de Gaon, así como el primer acto en mantener el primer y segundo lugar simultáneamente en el mismo año. También se convirtieron en el primer acto en encabezar la lista digital de Gaon durante cuatro meses consecutivos. Su tercer álbum de estudio, Made (2016), fue certificado Diamante por el servicio de música chino QQ Music y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en China. En 2016, "Lies" y 'Haru Haru' fueron, respectivamente, la segunda y la quinta canción más descargada en Corea del Sur desde 2006. También se convirtieron en el primer acto coreano en tener nueve videos musicales que superaron los 100 millones de visitas en YouTube, y el video musical de 'Fantastic Baby' se convirtió en el primero de un grupo de K-pop en superar los 300 millones de visitas en YouTube.

Su primera gira mundial estableció el récord de mayor venta de entradas en Taiwán, mientras que sus espectáculos en Londres reunieron a la mayor multitud en un concierto de K-pop celebrado en el Reino Unido. Su Japan Dome Tour en 2013 fue la gira con mayores ingresos de un artista extranjero en Japón. Además, su Made World Tour, la gira más concurrida encabezada por un artista coreano en la historia, rompió varios récords en ese momento, incluidos los de ser el concierto de K-pop en línea más visto en la historia, el primer artista extranjero en realizar una gira de domos japoneses durante tres años consecutivos, el único artista extranjero en realizar tres conciertos seguidos en el Shanghai Arena, el primer artista coreano en realizar un concierto de dos días en Kuala Lumpur, la gira de K-pop en estadios más grande en la historia de los Estados Unidos, el primer artista extranjero en vender entradas para tres conciertos en Hong Kong en dos ocasiones separadas, uno de los conciertos más caros en la historia de Malasia, la gira más grande en China de un artista coreano y el concierto de K-pop más grande realizado en Canadá. Las imágenes detrás de escena de la gira se documentaron en su primera película, Big Bang Made, que se convirtió en el documental musical más visto en Corea. Su concierto del décimo aniversario en el Estadio de la Copa Mundial de Seúl contó con la asistencia de 65.000 personas, la mayor audiencia jamás vista para un solo artista principal en el país. Con su Last Dance Tour en 2017, BigBang se convirtió en el primer artista extranjero en realizar una gira en domos japoneses durante cinco años consecutivos.

Corriente

• Taeyang.태) – vocalista
• G-Dragon지) – líder, rapero
• Daesung성) – vocalista, batería

Ex

• T.O.P.탑) – rapero (2006-2023)
• Seungri (Seungri).) – vocalista (2006–2019)

• Big Bang Made (2016)

• ¡Al mundo!(28 de enero de 2009) ISBN 8992647603

• Apellidos honoríficos en música popular

• Sitio oficial en la máquina Wayback (archivado 17 de mayo de 2023)

Precedido por Jero

Premio del récord de Japón para el mejor nuevo artista 2009

Succedido por S/mileage